Альбом "Songs from the Big Chair" (1985), занял первое место в Billboard 200 США , получив мультиплатиновый статус как в Великобритании, так и в США. В состав альбома вошли два хита номер один в Billboard Hot 100 :"Shout" и "Everybody Wants to Rule the World". А также "Head Over Heels" и "The Working Hour"

Альбом должен был называться «Рабочий час», но Роланд Орзабал решил изменить его на «Песни с большого стула» , название, взятое из американского телевизионного фильма 1976 года « Сибил » о женщине с множественным расстройством личности , которая чувствует себя в безопасности только тогда, когда сидит. в «большом кресле» своего аналитика.

"The Seeds of Love" (1989) — третий студийный альбом.

В альбом вошли хит-синглы "Sowing the Seeds of Love", "Woman in Chains" и"Advice for the Young at Heart"

"The Seeds of Love" имел международный успех, войдя в чарт альбомов Великобритании под номером один и в десятку лучших в других странах, включая США. Он получил золотой или платиновый статус на нескольких территориях, включая Великобританию, США, Францию, Германию, Канада и Нидерланды.

В песне "Woman in Chains" женскую партию исполнила Oleta Adams. Этот сингл , спетый с TfF и Филом Коллинзом на барабанах, стал ее первым хитом.

После тура The Seeds of Love в 1990 году Smith и Orzabal расстались. Roland Orzabal сохранил название Tears for Fears как сольный проект, перезаписывает песню "Laid So Low" (Tears Roll Down), выпускает альбомы "Elemental"(1993) и и "Raoul and the Kings of Spain" (1995).

Tears For Fears - Elemental (Roland Orzabal)

В 2000 году Смит и Орзабал вновь объединились для работы над альбомом "Everybody Loves a Happy Ending" который был выпущен в 2004 году, однако не смог достигнуть предыдущего успеха.

The Tipping Point — седьмой студийный альбомTears for Fears, выпущенный 25 февраля 2022 года на лейбле Concord Records.

« - А что, если Бог умер? / Должно быть, мы делали что-то не так».
Это странное начало «This Wreckage» резко контрастирует с энергичным и эксцентричным звучанием его предыдущего альбома «The Pleasure Principle» (известного благодаря хиту «Cars») и прекрасно подчёркивает чувство паранойи, грохочущее эхом на протяжении всех 10 песен...

В то время как «The Pleasure Principle» включал в себя механические,
но оптимистические напевы Футуризма, навязчивые синтетические мелодии «Telekon» наполнены чувством безнадёжности.
После этого кажется, что Бог-Ньюман действительно умер,
и хотя "Телекон" стал его третьим подряд хитовым альбомом № 1 в Великобритании, он также ознаменовал коммерческий кульминационный момент,
которого его карьера никогда больше не достигнет.

Вслед за «This Wreckage» следует «The Aircrash Bureau» и
продолжет тревожный, но причудливый тон, с ПолиМуговыми струнными, они делает характер песни гораздо более весёлым,
чем можно было бы предположить по её унылой лирике о мёртвом пилоте. Затем заглавная вещь. Начинается с тяжёлого баса, и вступает красивое леденящее пианино, звучащее, словно оно в фильме ужасов.

За годы, предшествовавшие этому проекту,
Гэри Ньюман быстро добился неожиданного успеха —
от постоянных попаданий в "чарты" с синглами до выступлений в аншлаговых турах.
Такие песни, как «Remind Me Тo Smile», иллюстрируют, как Ньюман
относится к успеху : -
« - Это скучная работа, и это совсем не весело».
Чувство паники и отчаяния проявляется и в следующей вещи «Sleep By Windows».

Кажется, что «I’m An Agent» должен был бы стать хитовым синглом,
с Панк саундом, с более быстрым темпом.
Струны ПолиМуга, которые время от времени прерывают песню, придают ей приятный темп, они также делают лирику Ньюмана ещё более яркой.

«I Dream Оf Wires» и «Remember I Was Vapour» обе содержат очень футуристические тексты, но исполнены совершенно по-разному.
«I Dream Оf Wires» начинается с медленных струнных ПолиМуга
и одного из самых пугающих текстов, постепенно трансформируясь в динамичную музыкальную пьесу.
Это, безусловно, кульминация, хорошо показывающая талант Ньюмана комбинировать инструменты.
«Remember I Was Vapour», однако, во многих отношениях проигрывает,
ей не хватает изящества в тексте, и она не предлагает ничего нового для басовых партий и синтезаторов.

«Please Push No More» знаменует возвращение к паранойе.
Повторяющаяся фраза «Пожалуйста, не нажимайте больше»,
вводит в ступор, а фоновые клавишные несут в себе чувство меланхолии.

«The Joy Circuit» завершает программу и продолжает концепцию,
но с довольно смелой мелодией.
Под бас Пола Гардинера сложно не подпевать, и это радует.
Как и во многих песнях с первых трёх альбомов Ньюмана, очень сложно точно сказать, о чём рассказывает артист.
Финальные строки «Но всё, что я нахожу, это причина умереть / Причина умереть»,
за которыми сразу следует безумный инструментальный рифф,
заканчивают альбом почти на той же ноте, что и в начале :
тревожно, но странно маняще.

Сказать, что Гэри Ньюман — певец, может быть немного опрометчиво.
В его голосе нет ничего особенного, и он часто говорил об этом в своих интервью. Гораздо точнее назвать Ньюмана художником, который, к сожалению, достиг вершины своей карьеры во времена "Телекона".
В то время как альбом продолжал вдохновлять многих исполнителей
Новой Волны 80-х, время, проведённое Гэри Ньюманом в центре внимания, продлилось недолго.

Несмотря на это, "Телекон" всё ещё предлагает что-то прекрасное,
его Анти-Утопические образы и какая-то заманчивая тревога соединяются,
чтобы создать увлекательное исследование Будущего,
которое каждый любитель музыки 80-х должен оценить.

Те, кто увлекался Пост-Панком в начале 80-х, хорошо помнят почти идеологическую важность одежды.
Так было и с Heaven 17. В те суровые Постмодернистские времена было круто
создавать стилистическую смесь, включающую в себя ироническое присвоение старой моды.
Вот почему Гленн Грегори из Heaven 17 пришёл к своему деду, чтобы приодеться для первой фотосессии
в журнале "New Musical Express" :
«Я спросил, могу ли я одолжить один из его старых прикидов, — вспоминает Грегори, —
и он сказал : «Конечно, поднимись и загляни в гардероб».
Я нашёл фантастический костюм, и мы были примерно одного роста.
Он сказал : «Можешь взять». Я порылся в карманах костюма и достал две большие 10-фунтовые банкноты :
«Удача, дед !», а он улыбнулся : «Дай мне одну десятку и можешь взять другую...».
Это именно тот костюм, который я носил на фотографиях в "New Musical Express".
И на обложке первого альбома "Penthouse And Pavement"...»

До Heaven 17 существовала команда The Human League,
до них группа под названием The Future (предтечи легендарных Clock DVA),
а до этого почти ничего не было в Шеффилде, кроме ещё Cabaret Voltaire.
«Они были дерзкими, шумными, разрушительными», — вспоминает Уэр о будущих "Электро-террористах",
которых тогда по-свойски называли "The Cabs".
Они также были очень дружелюбными и поощряли и наставляли нас в первые годы».
Ещё одним важным ориентиром был Центр Театра и Искусства,
созданный в 1974 году городским советом Шеффилда, где и встретились Грегори, Уэр и Крейг Марш.
«Мы научились, особо не привлекая внимание общественности, делать то, что нам нравилось.
Я встретил много единомышленников, которые считали,
что круче быть Футуристом, чем Рок-звездой», — говорит Уэр.

Доступность на тот момент дешёвых синтезаторов Korg и Roland
позволила парням осуществить свои Футуристические мечты,
настоянные на компоте Глэм команд Suicide и Roxy Music.
«Брайен Ино из Roxy Music оказал на нас огромное влияние, — отмечает Уэр.
«В 75-ом Ино дал интервью, в котором сказал - Рок-н-Ролл мёртв
и всё, что нужно, чтобы создать группу - это магнитофон, микрофон и синтезатор.
Мы приняли это на вооружение. Панк ? Мы были чуток высокомерны.
Мы уже прошли это с New York Dolls и считали, что Панк немного старомоден и звучит как музыка для пивных».

Парни вскоре пробовали играть в различных местных командах, включая The Studs.
Они выступали в Художественном Колледже, а барабанщик по профессии был мясником
и привез с собой кучу свиных ушей, которые он начал бросать в толпу.
Это было скорее сюрреалистическое шоу.
Однажды они играли на разогреве у группы The Drones из Лидса, и те сказали им, что пора заканчивать,
но парни ответили смехом и начали импровизировать пьесу, в которой целых 10 минут
скандировали «The Drones хотят начинать выступать !!!» под Электронный грохот новеньких синтезаторов...
Хэдлайнерами в тот вечер были «The Future» с Ади Ньютоном, будущим основателем Clock DVA,
который на самом деле больше говорил и рычал, чем пел.