Judas Priest запостили ролик на канале Black Sabbath
Кавер на War Pigs. Видимо, решили вознести дань уважения удалённо, раз не смогут лично присутствовать.
Кавер на War Pigs. Видимо, решили вознести дань уважения удалённо, раз не смогут лично присутствовать.
Асту́рия — 5-я пьеса в Испанской сюите Исаака Альбениса.
6-минутная фортепианная пьеса в тональности G-minor была написана в качестве прелюдии к трёхчастным «Испанским напевам» и впервые опубликована в Барселоне в 1892 году. Она выделяется своей изысканной и замысловатой мелодией и резкими динамическими контрастами.
Embrujo Mestizo
Название «Астурия» с подзаголовком «Легенда» было присвоено этому произведению издательством «Гофмейстер» в посмертной публикации «Испанской сюиты» в 1911 году. Сам композитор не включал «Легенду» в эту сюиту.
Давид Петросян arr. Marcin Patrzalek
Несмотря на название, к народной музыке Астурии (провинции в северной Испании) пьеса не имеет никакого отношения и восходит к традициям южных регионов, в частности, андалусийского фламенко. Биограф композитора Уолтер Аарон Кларк называет пьесу образцом «чистого фламенко».
Dark Moor
На фортепиано имитируется гитарная техника исполнения с чередованием большого и остальных пальцев правой руки, причём указательный играет повторяющуюся ноту на открытой струне, а мелодию ведёт большой палец. В теме используется 12-дольный ритм и фригийский лад, характерные для стиля bulerías.
THT Electro Remix
Пьесу невозможно просто сыграть на гитаре как из-за неподходящей тональности, так и из-за того, что фортепиано имеет гораздо больший диапазон.
Вторая часть пьесы напоминает декламацию стихов copla — одну из традиционных частей представления фламенко. После короткой средней части мелодия возвращается к первой теме, завершаясь медленным «гимном».
Angie Violinist
Первую адаптацию для гитары многие приписывают Франсиско Тарреге, который транспонировал пьесу в её самую известную тональность E-minor. Стэнли Йейтс считает, что первым пьесу адаптировал для гитары Северино Гарсия Фортеа. Наиболее известное переложение, вошедшее в золотой фонд произведений для классической гитары, принадлежит Андресу Сеговии.
Sasha Boldachev (harp) and the State Academic Chamber Orchestra of Russia
Гитарист группы The Doors Робби Кригер использовал мелодию «Астурии» для композиции «Spanish Caravan» альбома Waiting for the Sun 1968 года.
Jason Carter
HYPNOTIC
Miyagawa Haruna
Чувак превратил самую популярную песню Долли Партон в сингл её современников Black Sabbath.
Исходник от октября 1973 года
Udio: Melodic, Atmospheric, Industrial metal, crazy, super, dynamic, vibrant, Synthwave, Drums (drum set), djent, Energetic, beautiful, 8 strings guitar, uplifting, rhythmic, cyberpunk, crazy drums man, super brutal drumset
Во второй половине 70-х, после распада Deep Purple, разные лейблы начали выпускать сборники этой группы, но включать на них не известные давно уже всем хиты, а неизвестные раритеты, которые не выходили ни на альбомах, а часто даже на синглах. И первой ласточкой был студийно-концертный сборник «Powerhouse», который в 1977-м году выпустил лейбл Purple Records, а за ним в том или ином виде последовали и продолжения этой многотомной «Музыкальной Энциклопедии Deep Purple».
После распада группы Deep Purple в 1976-м году стали выходить сборники группы, заполненные всякими раритетами, которые до этого на долгоиграющих дисках не выходили, а появлялись только или на синглах, или вообще до этого не публиковались, пребывая в архивном забвении. Были, конечно, и до распада DP сборники, на которых какие-то раритетные песни или их неизданные концертные версии появлялись, но таких было раз/два и обчелся.
Итак, в начале ноября 1977 года лейблом Purple Records был выпущен первый такой сборник, включавший шесть композиций, пять из которых публике вообще не были до этого известны. Назывался альбом «Powerhouse», и, что самое удивительное, в СССР он оставался относительно неизвестным до самой середины 80-х годов.
У нас сборники Deep Purple вообще были не особо популярны, а «Powerhouse» никто из моряков или прочих «командировочных» к нам не вез, предпочитая закупиться пластинками гораздо более популярными. На Западе тогда LP-альбомы стоили дорого, даже сборники, и никто не хотел рисковать.
Мало того, что на диске были две совершенно неизвестные до этого студийные песни, так еще и три концертных варианта известных композиций представляли для фаната DP самую настоящую ценность, так как в большинстве были исполнены с огромной долей импровизации. Кроме того был очень интересен тот факт, что это было исполнение хита «Hush» в исполнении Гиллана, а не Эванса, а это в те времена было событием.
Но все же альбом «Powerhouse» не очень популярен даже сегодня, когда имеется прекрасная возможность просто скачать его из Интернета бесплатно. Есть немало фанатов DP которые вообще не слышали о том, что на этом альбоме имеется. И это необъяснимо, потому что как для 1977 года, когда этот диск вышел, это было событие, которое трудно было классифицировать. С одной стороны это был сборник, а с другой – концертный альбом с включением небольшого количества студийного материала.
Если рассматривать по сути, то стоит определить этот альбом как первую часть некоей «Музыкальной Энциклопедии Deep Purple», потому что впоследствии вышла и вторая ее часть - «Singles A's and B's» (1978 г.).
Правда, выпустил этот альбом не лейбл Purple Records, а Harvest, тем не менее, эти два альбома можно рассматривать как объединенную дилогию, которая представила миру основные неизвестные прежде записи Deep Pur
Также диск был сертифицирован и в Австрии, заняв 54-ю позицию, а в остальных странах, в которых он был выпущен (а выпущен он был практически на всех континентах, кроме Северной Америки и Африки), он ни в какие чарты не пролез.
И тем более интересно, что во многих странах, в чарты которых альбом «Powerhouse» не пролез, он был переиздан и в следующем, 1978 году, и в 1979-м, и переиздается до сих пор. Больше всего переизданий, кстати, было в Японии. Так что с чартами тут что-то не то, иначе не переиздавали бы этот диск так много и так последовательно.
Кстати, хронометраж песен взят с французской виниловой пластинки 1978 года выпуска. На японской виниловой пластинке хронометраж другой, а на многих других выпусках он просто отсутствует.
Сторона 1:
Painted Horse (5:17).
Судя по аннотации с задней стороны конверта альбома, эта композиция появилась именно на этом альбоме впервые вообще в истории группы. Записана песня была еще осенью 1972-го для альбома «Who Do We Think We Are» 1973 года, но Гиллан и Блэкмор никак не могли договориться насчет качества вокала, и поэтому композиция даже не микшировалась, а была отложена до лучших времен.
Правда, есть другие данные, что записана она была не осенью, а еще в июле 1972-го в Риме, и, скорее всего это именно июль, потому что именно в то время в Риме был записан хит «Woman from Tokyo», а Роджер Гловер в своих воспоминаниях утверждает, что в те дни было записано две песни, а не одна.
В принципе, «Painted Horse» подходит для альбома «Who Do We Think We Are» и в таком виде, хотя, конечно же, вокал Гиллана тут какой-то облегченный, возможно если бы песня была смикширована как надо, то она была бы потяжелее и поинтереснее.
Третья композиция, записанная 24 сентября 1969-го, причем оригинальный вариант хоть и был записан для альбома «Deep Purple in Rock», но еще не был известен широкой публике. Естественно, студийный вариант интереснее, и особенно в том месте, где после криков Гиллана начинается медленный блюзовый джем. Ричи сыграл этот блюз на соло-гитаре просто гениально, но вот на концертных версиях он его почему-то избегает, не является исключением и этот вариант. Тем не менее, на диске «Powerhouse» трек «Child In Time» практически не отличается от версии, которую можно слышать на альбоме «Made in Japan», разве что там саунд
В 1978-м году лейбл Harvest выпустил второй в истории группы Deep Purple сборник раритетов «Singles A's & B's», и хотя истинных раритетов там не так много, как хотелось бы, тем не менее, ровно половину пластинки занимают конкретно сингловые композиции, на номерных студийных дисках группы ранее не издававшиеся.
Во второй половине 70-х в СССР на толкучках Deep Purple пользовались неизменным успехом, но только их самые известные, то есть «ударные» альбомы. Первые три пластинки состава Mark I с Родом Эвансом и Ником Симпером были популярны только среди коллекционеров винила, в любом случае, «Shades of Deep Purple» или «The Book of Taliesyn» (оба - 1968 года выпуска) поменять на «Deep Purple in Rock» или «Burn» без существенной доплаты было нереально.
Но в то же время на толкучках изредка появлялись и сборники:
– двойной «Purple Passages» (1972 г.),
-двойной «Mark I & II» (1973 г.)
и одинарный «24 Carat Purple» (1975 г.).
Однако эти сборники не были особо популярны, потому что первые два демонстрировали очень много материала с первых двух альбомов, а на третьем почти половина песен была взята с концертного альбома «Made in Japan» 1972 года, а сборники с таким количеством «живого» материала многих интересовали совсем уж мало.
Считается, что жест "коза" (в английском просто rock sign или sign of horns) популяризовал второй вокалист Black Sabbath Ронни Джеймс Дио.
Э-кхэм... При всем к нему уважению, это, конечно, в коей-то степени правильно, ибо он как фронтмен был самым заметным человеком в группе. Но не надо путать слова "популяризовал" и "создал".
Выступление Black Sabbath на California Jam, 1974 год. Угашенный Гизер Батлер периодически распальцовывает, отрываясь от игры на басухе.
Гизер Батлер в 1971 году.
Жест этот он подхватил из выступлений своего земляка - поэта и оккультиста Алистера Кроули, которые он видел в записи. Батлер был вообще за любой религиозный или сектантский движ, ибо где еще, как не в церкви или на шабаше можно было беспалевно и бесплатно попялиться на красивых девок?.. XD
Несколько лет назад он даже заявил, что именно он научил этому жесту Дио, потому что тому не хватало веса против десятилетнего наследия, оставленного Оззи Осборном. Оззи имел привычку показывать знак peace, эта привычка сохранилась у фанатов, что непроизвольно подрывало уверенность Ронни. Тогда Батлер посоветовал ему "перезаписать" память фанатов, вбив им в голову козу.
К счастью, Ронни - тёртый калач, и быстро разработал собственный образ, натянул на него свой гроул-вокал и убедил фанатов, что тоже могёт. В том числе, большую роль в имидже сыграла распальцовка, которая действительно вскоре выдавила жест Осборна.
Дио даже придумал красивую историю о том, что его итальянская бабка распальцовывала еще до того, как они все родились. Мол, в её культуре это был жест для отвода порчи. Но после слов Батлера это сомнительно...
Тут есть еще такой момент... Может быть, это Гизер привирает, а история с бабушкой Дио правдива. Существуют отдельные свидетельства, утверждающие, что Дио пользовался козой еще в 70-е годы - годы фронтментства в Ritchie Blackmore's Rainbow. К сожалению, без фото- или видеопруфов.
Также наравне с Дио козу казал и Джин Симмонс из Kiss. Этот предприимчивый чувачок даже попытался зарегать её как товарный знак, утверждая, что именно он раскрутил этот жест в 1974 году. Ожидаемо получил здюлей от фанатов и особенно от вдовы Дио.
Словом, искать, откуда рога растут, смысла не имеет. Жест сам по себе имеет древнюю, как минимум досредневековую историю. Покажу лишь, что теоретически могло вдохновить всех хард-рокеров начала 70-х, независимо от того, каких легенд они себе напридумывали.
Группа Coven. С 1967 года играла оккультный психодел-рок. В частности, позаимствовала у сатанистов жест "коза".
Забавно, но с Black Sabbath их роднит то, что они написали песню по одному и тому же фильму ужасов - "Чёрная суббота, или три лика Страха" (1963). В оригинале фильм называется Black Sabbath, и песни у обеих групп одноименные.
С саббатами вообще веселуха. Название группы - Black Sabbath. Название альбома - Black Sabbath. Название первого сингла - Black Sabbath. Вот это чуваки прониклись кинематографом. XD
Там история, конечно, сложнее - старое название группы оказалось занято более популярной группой, и пришлось переименоваться, чтоб не путали.
Dimond Head - Am I Evil?
19 ноября 1979 года, колледж Вест-Бромвич.
Группа была среди пионеров новой волны британского хэви-метала, породившей трэш-метал.