Горячее
Лучшее
Свежее
Подписки
Сообщества
Блоги
Эксперты
Войти
Забыли пароль?
или продолжите с
Создать аккаунт
Регистрируясь, я даю согласие на обработку данных и условия почтовых рассылок.
или
Восстановление пароля
Восстановление пароля
Получить код в Telegram
Войти с Яндекс ID Войти через VK ID
ПромокодыРаботаКурсыРекламаИгрыПополнение Steam
Пикабу Игры +1000 бесплатных онлайн игр Обычные девчонки Алиса и Вика отправились на поиски друга, который перестал выходить на связь, и угодили в безумный водоворот странных событий на затерянном острове. Им очень нужна ваша помощь! Играйте три-в-ряд и выполняйте задания. Удачи!

ВегаМикс 2

Казуальные, Три в ряд, Головоломки

Играть

Топ прошлой недели

  • solenakrivetka solenakrivetka 7 постов
  • Animalrescueed Animalrescueed 53 поста
  • ia.panorama ia.panorama 12 постов
Посмотреть весь топ

Лучшие посты недели

Рассылка Пикабу: отправляем самые рейтинговые материалы за 7 дней 🔥

Нажимая «Подписаться», я даю согласие на обработку данных и условия почтовых рассылок.

Спасибо, что подписались!
Пожалуйста, проверьте почту 😊

Помощь Кодекс Пикабу Команда Пикабу Моб. приложение
Правила соцсети О рекомендациях О компании
Промокоды Биг Гик Промокоды Lamoda Промокоды МВидео Промокоды Яндекс Маркет Промокоды Пятерочка Промокоды Aroma Butik Промокоды Яндекс Путешествия Промокоды Яндекс Еда Постила Футбол сегодня
0 просмотренных постов скрыто
22
Lucifer.D
Lucifer.D

Скандинавская фантазия: в чём магия мультсериала «Хильда»⁠⁠

7 лет назад

Рассказываем о дебюте персонажа детских комиксов на Netflix.

21 сентября на Netflix состоялся релиз первого сезона «Хильды» — анимационного шоу про приключения маленькой девочки в волшебном скандинавском краю. Сериал основан на комиксе Hildafolk за авторством британского иллюстратора Люка Пирсона, который также является главным художником мультипликационной адаптации.

Также Люк работал над сюжетом некоторых эпизодов Adventure Time

Маленькая девочка по имени Хильда живёт беззаботной жизнью вместе с мамой и ручным лисоленем (помесь лисы и оленя) Твигом в одиноком доме на краю цивилизации. Свободное время она тратит на рисование, прогулки на природе и общение с различными волшебными существами: троллями, великанами, эльфами, домовыми и лесными духами.

Все чудеса в местном сеттинге считаются чем-то естественным и обыденным: вряд ли случайный прохожий будет расценивать как нечто необычное древесного человечка или пролетающий в небе кусок шерсти с глазами. Лишь самые редкие представители местной фауны могут вызвать у людей удивление. Этим интересна вселенная «Хильды» — волшебное здесь соседствует с обыденным, создавая атмосферу мира, где всё вроде бы и знакомо, но при этом такое новое и неизвестное.


История о девочке из глуши

Сюжет сериала рассказывает о переломном моменте в жизни Хильды. Беззаботные будни девочки прервались несчастьем — из-за нелепой случайности её семья лишилась дома. Матери героини не остаётся ничего, кроме переезда в Тролльберг — большой и людный город вдали от волшебных лугов и лесов.


Смена жилья становится для Хильды настоящим испытанием: просторные равнины, загадочные леса и невероятные звери сменились душными улицами, каменными домами и людьми, с которыми Хильда не умеет общаться — как-никак, всю свою жизнь девочка была сама по себе. А теперь ей предстоит столкнуться со школой, уроками поведения и выходом в цивилизованный мир.

Авторы выбрали очень удачный период для выпуска «Хильды»: осенняя прохлада и жёлтая листва за окном прекрасно гармонируют с общим настроением сериала


Однако хоть Хильда и покинула чудную глушь, в которой выросла, приключения и волшебство из её жизни никуда не делись. Тут и там её поджидают новые авантюры, неприятности и необычные существа, справляться с которыми девочке помогают друзья, храбрость и добрый нрав.


«Хильда» интересна тем, что у её сюжета, как и в оригинальном комиксе, нет чёткого начала или предыстории. Волшебный, но всё же такой похожий на наш мир, просто существует, и все многочисленные чудеса в нём просто есть. Прошлое Хильды также осталось за кадром, а сам сюжет начинается без всяких вступлений — посреди очередного приключения девочки.

Такое художественное решение не только снимает ограничения с фантазии авторов, но и придаёт мультику нужную лёгкость. Сериал очень простой: в нём нет грозного злодея, великой тайны или двойного дна. Тут нет места тяжёлой драме или по-настоящему сложным конфликтам. «Хильда» — это добрая и милая детская сказка, способная увлечь даже взрослого.


Красоты северных пейзажей

Благодаря участию самого Люка Пирсона мультсериал невозможно отличить от оригинала. Точнее, от его последних томов, ведь именно с них взяты основные элементы стилистики. Отсутствие острых углов, пренебрежение пропорциями и тёплая, мягкая палитра придают «Хильде» особенный шарм, вызывая стойкое желание укутаться в плед и сварить себе чашку горячего какао.

Всё действие «Хильды» происходит на фоне живописных скандинавских пейзажей: девочку постоянно окружают фьорды, хвойные леса и скалистые морские берега. Дух норвежских краёв подкрепляет музыка, состоящая как из классических инструментов и вокала, так и из вполне уместной электроники.

Однако главным достоинством саундтрека «Хильды» является опенинг, задающий правильный тон всему сериалу


Отдельной похвалы заслуживает анимация. Движения в «Хильде» невероятно плавные — сказываются преимущества компьютерной графики. Однако ощущения «искусственности» происходящего не возникает: картинка прекрасно стилизована под ручной рисунок за счёт небрежных и «шершавых» линий обводки.

Забавный факт: машины в комиксах и сериале выглядят странно, потому что автор «Хильды» никогда не любил и толком не умел их рисовать


Магические существа и необычные животные вдохновлены скандинавскими и частично английскими легендами. Но при этом преобладающая часть местных причуд оригинальная — фольклор взят лишь в качестве основы. Поэтому образы фэнтезийных обитателей Тролльберга хоть и узнаются, но имеют свои интересные особенности. Например, эльфы во вселенной «Хильды» — это карлики в забавных шляпках, помешанные на бюрократии и традициях.

Мэр города эльфов


Мир чудной, но жители чуднее

Витра, человек-луковица


Тролльберг населён множеством интересных жителей со своими взглядами и характерами. В целом, все образы, от главных до второстепенных героев, довольно обычные и простые и редко какой-либо персонаж выходит за рамки классического мультипликационного архетипа.


Нашлось место и подружке-отличнице, и строгим учителям, и скучным взрослым, не замечающим всей магии окружающего мира. Но простота не делает персонажей банальными, каждый из них очарователен по-своему.

Хильда и её друзья: Дэвид и Фрида


Главная героиня, Хильда — отважная девочка-приключенец, готовая на всё ради друзей и новых впечатлений. По заявлениям Люка Пирсона, в ней он хотел отразить свою полную противоположность: сам автор «Хильды» предпочитает особо не рисковать и сидеть дома. Возможно, его образ жизни нашёл отражение в лице Дэвида — пугливого и неуверенного в себе мальчугана и друга Хильды. Самой порядочной и собранной из троицы героев является Фрида — отличница, примерный бойскаут и человек, живущий по строгому расписанию.

Мать Хильды — это образ прогрессивного, мудрого родителя. Она почти никогда не повышает голос на дочь, помогает и поддерживает её во всех начинаниях. В конфликтных ситуациях она принимает сложные решения и ведёт себя как сильная, независимая личность.


В интервью Люк Пирсон рассказывал, что мама героини выступает в «Хильде» голосом рассудка, персонажем, который оберегает Хильду и наставляет на правильный путь.

Деревянный человек (Woodman)


Остальные персонажи-люди так же хороши, однако, рассказать об их образах толком нечего, ведь по большей части это самые стандартные архетипы второстепенных героев.


Куда занимательнее волшебные существа, окружающие Хильду. Например, порядочный эльф Альфо, сопровождающий девочку и документирующий её жизнь в отчётах для своего народа. Ведь эльфам по душе слушать о приключениях Хильды не меньше, чем зрителю.

Крысиный Король


Лисолень Твиг с маленькими рожками и белой шерстью, загадочный и саркастичный Деревянный Человек, волшебный чёрный Ворон — в «Хильде» сложно отметить откровенно скучное и заурядное существо, о котором не хотелось бы узнать побольше.


Скандинавский говорок

Атмосферу скандинавского сеттинга отлично поддерживает озвучка: все жители Тролльберга говорят с приятным норвежским акцентом. Для людей, которые интересуются иностранной речью и диалектами, просмотр «Хильды» станет познавательным времяпрепровождением.


Хотя и на русском мультсериал смотрится неплохо: «Хильда» вышла на Netflix не только с русскими субтитрами, но и с полноценным дубляжом. Актёры озвучки хорошо отыгрывают свои роли и вполне попадают в образ, однако скандинавский акцент в переводе утерян — передать его на русском языке просто невозможно.

Несмотря на проделанную работу, промахи иногда встречаются: например, переводчики упустили отличную игру слов с «Квошками» (Nittens), помесью котов и вшей, назвав их просто «котовшами»


«Хильда» — настоящее открытие 2018 года по многим причинам. Во-первых, мультсериал получился образцовой адаптацией — он буквально покадрово повторяет изначальный сюжет и полностью выполнен в стиле оригинала.

Во-вторых, он уникальный: «Хильда» прекрасно справляется без уже ставшего обязательным большого секрета, тянущегося отдельным подсюжетом через весь сериал, не скатываясь в дешёвое субботнее шоу. Благодаря своей лёгкости и беззаботности, мультсериал, как и комикс, даёт примерно те же ощущения, что и произведения Астрид Линдрген — например, «Пеппи Длинныйчулок».

У «Хильды» есть все шансы стать одной из главных жемчужин мультипликационного блока Netflix — у комикса уже есть узнаваемое имя и популярность, а с приходом адаптации приключения озорной девочки-художника станут лишь известнее.


К счастью, у шоу есть потенциал: первый сезон покрыл лишь первые четыре тома комикса, расширив оригинальный сюжет собственными историями. Так что у мультсериальной «Хильды» впереди ещё множество ярких и незабываемых приключений, как знакомых, так и абсолютно новых.

Источник: https://dtf.ru/cinema/28134-skandinavskaya-fantaziya-v-chem-...

Показать полностью 24
DTF Сериалы Мультфильмы Скандинавская мифология Статья Мнение Длиннопост
8
2048
Lucifer.D
Lucifer.D

Самая страшная серия «Секретных материалов»: мутанты, инцест и многолетний запрет на показ⁠⁠

7 лет назад

Приключение Малдера и Скалли, которое оказалось слишком жутким, чтобы остаться в эфире.

Не так давно на одном из форумов Reddit появился занимательный пост. Его автор внезапно вспомнил о серии «Секретных материалов», которая получилась настолько страшной и неприятной, что её сняли с эфира и несколько лет не показывали совсем.


Оказалось, что многие эпизод помнят, и воспоминания эти приятными не назовёшь — пользователи рассказывают истории о том, как некоторые сцены до сих пор снятся им в кошмарах. Мы не побоялись ни страшных снов, ни чудовищ под кроватью, а потому решили пересмотреть серию. Рассказываем об этой странной вехе в истории знаменитого сериала.

История серии


Сценаристы Глен Морган и Джеймс Вонг были одними из авторов, работавшими над «Секретными материалами» с самого запуска сериала. Они ответственны за шесть серий первого сезона из двадцати четырёх — больше сделал только Крис Картер, создатель «Секретных материалов».


Большинство эпизодов, написанных дуэтом, тяготели к хоррору и часто ссылались на классические произведения жанра. Например, их серия «Лёд» — очевидный оммаж к роману «Кто идёт?» и основанному на нём «Нечто» Карпентера, а «Тени» полны референсов к «Существу» 1981 года.

«Лёд», 8 серия 1 сезона «Секретных материалов»


Но к началу второго сезона у дуэта Моргана-Вонг и продюсеров шоу возникли разногласия. Сценаристы ушли из «Секретных материалов» и создали собственный сериал — «Космос: Далёкие уголки». Их приключенческий sci-fi получил неплохие отзывы критиков, но так и не смог добиться признания аудитории. После единственного сезона его закрыли.

«Космос: Далёкие уголки»


Морган и Вонг были вынуждены вернуться к «Секретным материалам». На тот момент как раз вышел третий сезон, сериал стабильно получал хорошие рейтинги, и творческой свободы у авторов слегка прибавилось — продюсеры уже не так боялись неприятия аудитории. Поэтому дуэт, которому доверили написать вторую серию четвёртого сезона, решил отметить своё возвращение.


Они намерились создать эпизод, который раздвинет жанровые рамки не только сериала, но всего телевидения. Эпизод жуткий, провокационный, не боящийся быть неприятным и для кого-то даже безвкусным. В один момент продюсеры пытались намекнуть Моргану и Вонгу, что те зашли слишком далеко и перешли все дозволенные рамки, но одобрение сценария Крисом Картером поставило точку в этом споре.

Серия, которая получила название «Дом», вышла на экране в октябре 1996 года. И, судя по отклику прессы и зрителей, у Моргана и Вонга получилось то, что они задумывали: шокировать аудиторию, вывести её из зоны комфорта и заставить по-новому взглянуть на «Секретные материалы».


«Дом» вошёл в истории сразу в момент появления — он стал первой серией «Секретных материалов», получившей дисклеймер о наличии сцен жестокого насилия, а также первым в истории американского телевидения эпизодом сериала, которому дали рейтинг TV-MA («эта программа не предназначена для просмотра лицам младше 17 лет»).

И было за что


Серия вызвала большие разногласия среди фанатов сериала. Зрители жаловались телеканалу Fox на излишне яркое насилие и неприятные темы эпизода вроде убийства детей и инцеста, и в итоге руководство решило снять его с показа. «Дом» стал единственной серией, которую ни разу не повторяли ни в одном марафоне «Секретных материалов» на Fox.


Лишь спустя три года другой канал, FX, всё же вернул «Дом» на телеэкраны. Причём сделал это под Хэллоуин, с широкой оглаской и тематической рекламой в журналах. Реклама строилась на том, что на ТВ наконец-то покажут «эпизод настолько неоднозначный, что его запретили для трансляции на три года». Так начался путь «Дома» к его культовому статусу.

«Только на Хэллоуин мы рискнём показать эпизод настолько противоречивый, что его запретили для телевидения на три года. Считайте, что вы предупреждены»


Краткий сюжет


Серия начинается с мрачной сцены где-то в американской глуши. В тёмном старом доме женщина в муках рожает ребёнка, а три брата-громилы с очевидными дефектами лица эти роды принимают.


Малыш, с ещё более ужасными уродствами, появляется на свет и начинает истошно кричать. Но долго жить ему не суждено. Братья забирают ребёнка, выносят из дома и закапывают заживо. Крики прекращаются. Зато «Дом» только начинается — и, поверьте, дальше хуже.

Малдер и Скалли приезжают в маленький городишко под названием Хоум (дословно, «Дом») по приглашению местного шерифа. Он просит агентов ФБР помочь с расследованием убийства новорождённого ребёнка, которого деревенские дети случайно нашли во время игры в бейсбол.


На месте преступления герои обращают внимание на старый ветхий дом, стоящий неподалёку. Они спрашивают шерифа, кто там живёт, и тот неохотно отвечает: семья Пикоков, три умственно-отсталых брата, явные порождения инцеста, чьи родители предположительно погибли в автокатастрофе.


Никакого смысла допрашивать их нет: внятного ответа от братьев всё равно не дождёшься. Но Малдер и Скалли уверены, что именно Пикоки совершили преступление. Правда, есть одна загвоздка: в доме нет ни одной женщины, а значит роженицу братья наверняка похитили и после совершили с ней что-то ужасное.

К тому же, из лаборатории ФБР Скалли получает анализ ДНК мёртвого ребёнка-мутанта, который показывает, что одним инцестом дело тут не обошлось. У плода найдены чуть ли не все возможные врождённые дефекты, следствие многолетнего близкородственного скрещивания. Ещё, судя по тому же анализу ДНК, у ребёнка сразу три отца.


Дальше идут сплошные спойлеры. Если вы всё же хотите посмотреть серию сами, рекомендуем пролистать статью до следующего заголовка.

Малдер и Скалли получают у шерифа ордер на арест братьев Пикок по обвинению в похищении человека. Но дома агенты никого не обнаруживают, лишь огромную лужу крови на полу.


Этим же вечером Пикоки приезжают к шерифу и его жене, и дальше идёт одна из самых жутких сцен во всей серии. Братья забивают семейную пару до смерти дубинами и битами под весёлую песню Wonderful! Wonderful! Джонни Мэтиса, никак не вяжущуюся с происходящим на экране ужасом.

Малдер, Скалли и помощник шерифа предпринимают вторую попытку поймать Пикоков в их доме. Полицейский, вопреки предупреждениям Скалли, заходит в одну из дверей и попадает в ловушку — выскочивший из-за стены топор отрубает ему голову.


Агентам ФБР удаётся отвлечь братьев и зайти в дом, где они находят обезображенную женщину без ног и рук, спрятанную под кроватью в одной из комнат. Оказывается, что женщина — мать братьев Пикок, которую они забрали домой после автокатастрофы и «вылечили» своими силами. Именно она стала матерью ребёнка, чью смерть мы видели в начале серии.

Скалли хочет вытащить мать из дома, но та наотрез отказывается. Она, дескать, любит своих «малышей» и заботится о них, ведь больше некому. Да и куда пойдут три мутировавших брата-реднека в мире, где глобализация с каждым днём настигает всё больше и больше забытых уголков страны?


В это время Пикоки возвращаются домой и вступают в неравную схватку с двумя агентами. Малдеру и Скалли удаётся убить двух братьев, а третий, взяв с собой мать, сбегает. В последнем кадре они на белоснежно белом кадиллаке уезжают в закат, чтобы где-то в другом месте начать новую семью.


После показа


Несмотря на смешанный отклик аудитории и снятие серии с показа, многие критики оценили «Дом» положительно. Эпизод даже сравнивали с хоррорами «Техасская резня бензопилой» Тоуба Хупера, «У холмов есть глаза» Уэса Крэйвена и, внезапно, работами Дэвида Линча — хотя с последним согласиться сложно, ведь никакого намёка на мрачный сюрреализм здесь нет.


Морган и Вонг не изменили себе и вновь при работе над серией оглядывались на хоррор-классику. Большое влияние на «Дом» так же оказал документальный фильм Brother’s Keeper об умственно-отсталом фермере, убившем своего брата во время полового акта с ним же.

Позже Глен Морган признался, что у сюжета эпизода был и другой источник вдохновения, куда более нетривиальный и неожиданный.


В колледже я читал биографию Чарли Чаплина. До того, как он прославился, он путешествовал с музыкальным театром. И вот однажды он снимал комнату в доме для бедных с семьёй, которой он явно приглянулся. Они сказали: «Эй, мы хотим тебе кое-что показать». Они отвели его в комнату с койкой, и под койкой был безногий парень на платформе с колёсами.
Они достали его оттуда, начали хлопать и танцевать, а парень исполнял трюки. Это выглядело совершенно ужасающе, и я хотел использовать эту историю. Так что мы работали над сюжетом, где под кроватью был бы ещё один брат. Но в один день Джим Вонг закричал: «Это мать! Под кроватью будет мать!». И я почувствовал, как Фрейд и Джозеф Кэмпбелл в гробу перевернулись. Так мы и решили это оставить.

Глен Морган
сценарист

По словам сценаристов, они знали, на что шли, но всё равно не ожидали, что серия некоторым покажется настолько мерзкой. Режиссёр Ким Мэннерс вообще назвал открывающую сцену с захоронением ребёнка самым ужасным, что он когда-либо снимал. Правда, позже он писал, что считает серию одной из лучших во всех «Секретных материалах».


Помню, как мне позвонил продюсер. Говорит: «Вы, парни, больные!». Я подумал: «О чём это он?». Мне казалось, что мы делали вещи и пожёстче.

Джеймс Вонг
сценарист

Критики хвалили образ Пикоков как метафору, злую сатиру на традиционную американскую семью, чьи ценности постепенно уходят в небытие. Семья мутантов-реднеков здесь — извращённое отражение маленького затхлого общества, замкнутого в самом себе на протяжении веков. Основная тема «Дома» — столкновение этого старого мира с новой цивилизацией, сметающей классовые границы и традиционный уклад жизни.


Семья Пикоков оказалась настолько яркой и запоминающейся, что Вонг с Морганом захотели их вернуть. Но не в мире «Секретных материалов», а в другом сериале Криса Картера — «Тысячелетии». Сценаристы даже придумали, как грамотно внедрить одиозную семейку в новый сеттинг, но тут им пришло письмо от руководства Fox: «Эти персонажи больше никогда не должны появляться на телевидении».

Интересна история с пресловутой песней Wonderful! Wonderful! Джонни Мэтиса. Прочитав сценарий, певец отказался давать права на использование его композиции — учитывая то, как она вплетена в историю, артиста можно понять. Он явно не хотел для своего творения той же судьбы, что ждала Singin’ in the Rain после выхода «Заводного апельсина» или, допустим, «Плот» Юрия Лозы после балабановского «Груза 200». Эти совершенно безобидные песни теперь сложно ассоциировать с чем-то другим, кроме как с актами жестокого насилия.


Создатели «Секретных материалов» нашли выход. Сначала продюсер и режиссёр Дэвид Наттер, отличавшийся неплохими вокальными данными, предложил лично записать кавер композиции. Но затем съёмочная группа случайно наткнулась на кавер некого Кенни Джеймса, чей голос почти невозможно отличить от Джонни Мэтиса. В итоге большинство зрителей даже не поняли, что в серии звучит не оригинал.

Серия сейчас


Со временем «Дом» обрёл статус «утерянного сокровища», во многом из-за его сложного телевизионного пути. Серия почти всегда фигурирует в списках лучших эпизодов «Секретных материалов» и всяческих топах «самых пугающих серий на ТВ за всё время».


Для кого-то «Дом» стал символом детских страхов — что-то вроде заставки нашего «ВиДа». Судя по сообщениям с Reddit, серия многим запала в память, и далеко не все из посмотревших подозревали, что это вообще часть «Секретных материалов».

«Долгое время я помнил ту женщину под кроватью, но не мог вспомнить, из какого она сериала или фильма. Теперь знаю! Спасибо!»

«Дом» действительно выбивается из общей канвы сериала, но, возможно, не так сильно, как хотелось бы. Он будто делится на два отдельных произведения: хоррор про семью мутантов и, собственно, типичные «Секретные материалы» с Малдером и Скалли, которые будто и не замечают ужасов вокруг.


Понятно, что герои за три сезона повидали всякого, и какими-то там изуродованными реднеками их не напугать, но всё же из-за их саркастического, а то и нигилистического отношения шарм серии несколько теряется.


Впрочем, может это грубое разделение должно было подчеркнуть конфликт между старым и новым миром Америки. Если так, то стоит снять перед сценаристами шляпу — получилось тонко и эффектно. Правда, в остальном этот конфликт они раскрывают прямолинейно: шериф и мать Пикоков тут выдают целые монологи о том, как город поглощает деревню и тихих уголков в стране остаётся всё меньше. Ограничения телевизионного формата никто не отменял, понятное дело, но можно было обойтись и без такого навязчивого морализаторства.

Жестокость эпизода теперь не воспринимается настолько ярко, как в девяностые. Мы давно привыкли к вёдрам крови, кишкам и физическим уродствам в кино и на ТВ — что двадцать лет назад зрителей бросало в дрожь, сейчас максимум вызывает мысль «Ого, неплохо!». Это, конечно, не делает серию плохой, да и напугать она всё ещё способна. Но желание сломать барьеры «здесь и сейчас» делает из «Дома» продукт своего времени. Хороший, но не более того.


Посмотреть эпизод всё равно стоит — особенно, если вам нравятся «Секретные материалы», но серию вы по каким-то причинам пропустили. Если вы фанат классических хорроров или просто хотите узнать, какой большой путь прошла внутренняя цензура на ТВ с 1996-го, «Дом» также пропускать не рекомендуется. Благо, к основной мифологии «Секретных материалов» эпизод отношения не имеет, и смотреть его можно без знания основных событий сериала. Главное, помните — истина где-то рядом.


Источник: https://dtf.ru/cinema/27851-samaya-strashnaya-seriya-sekretn...

Показать полностью 17
DTF Сериалы Секретные материалы Мнение Статья Спойлер Длиннопост
276
63
Lucifer.D
Lucifer.D

Ода жестокости: обзор фильма «Временные трудности»⁠⁠

7 лет назад

Садизм и домашнее насилие под видом истории успеха.


13 сентября на экраны российских кинотеатров вышел фильм «Временные трудности», в котором авторы хотели рассказать вдохновляющую историю силы духа и преодоления. Увы, в последние годы ожидания от подобных картин и так невысоки, мало кто у нас умеет рассказывать действительно «человеческие» истории, не ударяясь в клише. Но на этот раз зрителям показали то, что даже не укладывается в элементарную мораль.

По сюжету в семье упрямого и принципиального работника завода Ивана Ковалёва (Иван Охлобыстин) рождается ребёнок с ДЦП. Но отец решает, что это вовсе не помеха для того, чтобы сын стал таким же, как все. И он с малолетства заставляет ребёнка делать всё самостоятельно, наказывая за любую слабость. Вроде бы жестокая терапия даёт свои плоды, но потом подростка Сашу парализует. Тогда отец отвозит его в лес и заставляет ползти, ведь до дома всего сто километров.


Казалось бы, изначальная идея, которую хотели озвучить в фильме, правильная и даже хорошая. Мальчику Саше говорят, что он такой же, как все. Только на деле садист-отец раз за разом доказывает обратное. Видимо, в понимании тех, кто снимал фильм, «быть нормальным» подразумевает, быть физически здоровым и всё делать самому. И они даже сопровождают идею художественными ассоциациями: отец воспитывает ребёнка, а на заводе в печах выплавляют металлические детали.

По факту же на экране показывают вот что: отец просто издевается над ребёнком, потому что тот не такой, как ему хотелось бы. Плохо ходит — коляску надо сбросить с лестницы, пусть ползёт. Не успел вынести ведро — мусор высыпают ему в кровать, а то и на голову, не может открыть дверь — пусть стоит на улице. Да, ребёнка это закаляет, он учится всё делать сам. Но видимо о таком понятии, как «детская психологическая травма» ни режиссёр, ни сценарист не слышали.


Для того, чтобы Ковалёв-старший выглядел лучше и правильнее, создатели «Временных трудностей» окружают его слабыми и глупыми людьми. Кроме учительницы Саше никто не говорит ободряющих слов, все стыдливо тычут в его болезнь, и только стойкий отец продолжает издеваться над ним во благо.

А дабы зрителю задумываться о морали, постоянно используют два самых простых способа. Во-первых, давят на жалость, делая акцент на трудностях мальчика и его стараниях — кого не зацепят сцены, где ребёнок не может самостоятельно поднять книгу. Во-вторых, давят на ностальгию, и тут уже в ход идут детские песни, пионерские галстуки и лагерь «Артек». Из которого, кстати, Сашу выгоняет подлый чиновник, говорящий, что в СССР инвалидов нельзя показывать иностранцам.


Но всё же не думать о морали невозможно, ведь отца с первых же кадров фильма показали человеком, для которого свои принципы важнее, чем чья-то жизнь — наказывая выпившего работника, он загонял всю бригаду на опасное производство. Так же он поступает и с сыном, и ровно таким же останется до самого финала.


Но даже издевательства над ребёнком не так ужасны, как то, что происходит дальше. После того, как Сашу, который вроде уже почти справился с болезнью, разбивает паралич, отец везёт его в лес. Тут, кстати, некоторые критики не совсем точно подают сюжет — он не бросает сына, а идёт с ним, но ночью тот сам сбегает, прихватив топор. Это, конечно, вовсе не оправдывает поступки Ковалёва-старшего. Тут как раз можно вспомнить о психологических травмах — ведь до чего нужно довести инвалида, чтобы он предпочёл ночью в одиночку ползти по лесу.

И с этого момента картина превращается в настолько дикий фарс, что о нём даже стыдно говорить. Ведь Саша встречает в лесу медведя и от испуга встаёт. То есть ДЦП, как оказывается, это чистая психосоматика. Видимо, раньше он просто недостаточно хотел вылечиться. И видимо все, кто болен этой страшной болезнью, тоже просто недостаточно этого хотят.


Эти события и приводят к тому, что так ярко показывали в трейлерах — Саша становится известным бизнес-тренером, поскольку все проблемы считает «временными трудностями», а потом его приглашают в качестве кризисного управляющего на завод, где теперь руководит его отец.

Уже после премьеры фильма на «Кинотавре» посыпались отзывы и статьи, в которых создателей картины обвиняли в искажении правды о болезнях и даже фашизме. В своё оправдание авторы говорят, что эта история основана на реальных событиях. Действительно, сюжет фильма построен на воспоминаниях бизнес-тренера Аркадия Цукера (хотя тот, почему-то, всё-таки запретил использовать своё имя в сюжете). Но и этот факт выглядит очень слабым аргументом.


Ведь если даже не обращаться к истории жертв психологического насилия, которые часто защищают своих мучителей, фильм вызывает слишком много вопросов. Ни авторы «Временных трудностей» ни сам Цукер, почему-то, не хотят задумываться о том, что было бы, если б герой (хоть реальный, хоть экранный) не встал, не отбился от медведя и не дополз домой. А ответ очень прост — он не смог бы рассказать об этом. И сценаристы взяли бы другую «историю преодоления» о другом ребёнке, победившем болезнь.

Именно так работает «Систематическая ошибка выжившего»: один человек, которому случайно повезло, может рассказать об успехе, а сотни погибших — нет. И пусть не удивляются авторы, что журналисты называют их идеи фашизмом. Ведь от их логики совсем недалеко до рассуждений, что выжившие при победе Гитлера жили бы счастливо. Вот только об этом снимать нельзя, а об издевательствах над инвалидом, почему-то, можно.


И в финале, для тех, кто ещё не понял мораль, всё подаётся даже не в лоб, а просто в глотку. Мать, которую когда-то ребёнку-инвалиду пришлось защищать костылём от нападок отца, заявляет, что эти издевательства — самая сильная любовь, которую она видела в жизни. А как только герой спорит с этим, от него чуть не уходит девушка — внезапно он уже превращается в неблагодарного эгоиста, который не оценил благородных порывов.


На фоне всего этого даже не хочется разбирать само качество фильма. Уже кажется мелочью, что Охлобыстин не меняет интонации уже последние лет пять, что ребёнок, сыгравший юного Сашу, радуется и грустит с одним выражением лица, и что весь антураж выглядит дёшево и карикатурно. Всё это ещё можно простить. А вот саму идею — нет.

Снимать и выпускать такой фильм в нашей стране, где многие инвалиды даже в крупных городах не могут выйти из дома, потому что нет пандусов, съездов с тротуаров и спусков в метро — просто кощунство. Им как будто говорят «у вас временные трудности, хочешь выйти в магазин — ползи по лестнице». Дополз — будет тебе секретарша с длинными ногами и много денег, а если не дополз — сам виноват, видимо плохо старался.


Они как бы противопоставляют две сцены: мальчика-инвалида не пускают в «Артек», и успешный бизнес-консультант ведёт собственный катер. И всё потому, что он смог вылечиться. А если бы не смог — так бы и сидел на шее у матери. И значит отец-садист — настоящий герой, который, преодолевая себя, издевался над сыном ради его будущего.

Ведь авторы то ли не хотят, то ли не могут понять главного — нормальность не оценивается способностью ходить или бегать. Быть не хуже других — не значит обязательно уметь завязывать шнурки самостоятельно. Может стоило в моменте, где Саша становится успешным учеником, сменить направление и показать, что он способен достичь высот в науке? Но нет, лучше романтизировать домашнее насилие.


Когда я шёл в кинотеатр, я уже примерно представлял, что мне покажут на экране. Но говорить что-то о фильме, не посмотрев его лично, было бы просто глупо: за свою жизнь я как минимум дважды шёл в кино с резко негативным настроем, а выходил довольным. Но на этот раз чуда не произошло, стало только хуже.


Я всегда был сторонником идеи «не нравится — не смотри», и искренне не понимал запреты фильмов и петиции за их отмену. Но сегодня в кинотеатре мне впервые в голову закралась мысль: «Я бы хотел, чтобы его запретили». Потому что «Временные трудности» издеваются над всеми людьми, которые живут с неизлечимыми болезнями. И дело не в том, что там героем показан человек, мучивший своего сына. И даже не в том, что какой-нибудь недалёкий родитель после просмотра захочет отвезти своё чадо в лес, чтобы «вылечить». Фильм искажает саму идею «нормальности», показывая прямую связь между излечением физических недугов и успешностью. А это уже действительно опасно.


Источник: https://dtf.ru/cinema/26976-oda-zhestokosti-obzor-filma-vrem...

Показать полностью 8
Фильмы Статья Мнение DTF Российское кино Рецензия Длиннопост
26
966
Lucifer.D
Lucifer.D

Герои фильма «Карты, деньги, два ствола»: двадцать лет спустя⁠⁠

7 лет назад

23 августа 1998 года на больших экранах вышел фильм «Карты, деньги, два ствола». Однако, юбилей выхода картины, принёсшей всемирную известность признанному мэтру британского кинематографа Гаю Ричи, прошёл незаметно. Неудивительно, что картина о современных «мушкетёрах» из Лондона (хоть и с криминальным уклоном), для которых девиз «Один за всех и все за одного» — не пустой звук, стала культовой. В честь такого события вспоминаем актёров фильма, роли в котором для многих стали дебютом в Большом кино.

Джейсон Стэйтем/Бэкон. Герой боевиков


Любимец женщин и детей, постоянный гость «пацанских» пабликов, «автор» многочисленных цитат с глубоким философским смыслом — Джейсон Стэйтем. Все знают его, как Стетхема, но уже лет пять общепризнанной считается другая транскрипция фамилии актёра.


После дебюта успел поработать с Гаем Ричи в фильмах «Большой куш», «Костолом» и «Револьвер». Однако, закрепиться в образе характерного героя помогла Стэйтему другая картина — фильм Люка Бессона «Перевозчик», который позже превратился в целую франшизу. Также снялся в дилогии «Адреналин», у Сильвестра Сталлоне в «Неудержимых», стал одним из героев франшизы «Форсаж».

Совсем недавно вышел фантастическом фильм «Мег: Монстр глубины». Хотя рейтинги у фильма невысокие, кассу он собрал значительную. Не последнее значение в этом сыграл выбранный на главную роль Стэйтем. Среди всех актёров «Карты, деньги, два ствола», именно Джейсон стал самым успешным и востребованным.


Ник Моран/Эдди. Малозначительные роли


Получивший главную роль в картине, в дальнейшем актёр не смог повторить своего успеха, во много благодаря своему буйному нраву, как на съёмках, так и в повседневной жизни. На лондонской премьере картины «Карты, деньги, два ствола», Моран ударил в лицо досаждавшего ему фотографа. Скандал с вождением в пьяном виде не добавил ему «плюсов» в резюме.


Играя гангстеров в однотипных фильмах вроде «Опасного предложения», актёр скатывался вниз по карьерной лестнице. Продолжая играть небольшие роли на телевидении, в конечном итоге он смог добиться новой успешной роли —образа егеря Струпьяра в двух финальных картинах о Гарри Поттере.

Также попробовал себя как сценарист и режиссёр, сняв неплохую экранизацию книги Кевина Льюиса «Дитя». Из последних работ актёра — фильм «Конченая» с Марго Робби в главной роли. В этом фильме снялся и следующий герой нашей статьи.


Декстер Флетчер/Мыло. Документальные фильмы и режиссура


Самый опытный актёр (из четвёрки главных героев) к моменту выхода фильма. Регулярно снимается на британском телевидении, в документальных фильмах BBC. Флетчер не любит голливудские блокбастеры, предпочитая работать в британском малобюджетном и независимом кино.


Стоит отметить его появление в сериале «Братья по оружию», который продюсировал Стивен Спилберг, экранизацию игры «Doom», в которой у него была небольшая роль, а также роль в культовом британском сериале «Отбросы».

Известен как актёр озвучания и ведущий в программах для Discovery Channel, был рассказчиком в проектах «Военно-воздушные силы Афганистана» и «Мастерская по разборке угнанных машин: лондонский гараж».


В последнее время Флетчер стал раскрывать свой талант режиссёра, выпустив картины «Дикий Билл» и «Свет на Лите». Флетчер был объявлен в качестве замены Брайана Сингера на посту режиссёра «Богемской рапсодии» — фильма о певце Фредди Меркьюри, солисте группы «Queen». А в следующем году планируется выход фильма «Человек-ракета», рассказывающий о жизни певца сэра Элтона Джона, где Декстер Флетчер также выступит режиссёром.


Джейсон Флеминг/Том. Сериалы


После успеха у Ричи, Флеминг продолжил работать в Англии и за её пределами, появившись в двух экранизациях графических новелл Алана Мура и фильме Дэвида Финчера «Загадочная история Бенджамина Баттона».


Также, как и его партнёр по фильму, Декстер Флетчер, часто снимается в исторических документальных фильмах для BBC, среди которых стоит отметить картину «Людоеды».

Сотрудничает с режиссёром Мэттью Воном, снова появляясь в кадре вместе с коллегами по фильму «Карты, деньги, два ствола». В 2014 году вышел фильм «Вий» с Джейсоном Флемингом в главной роли, после которого актёр с головой погрузился в сериалы, среди недавних работ — роли в «Чёрном зеркале» и «Последнем королевстве».


Другие актёры


Дебютная картина Гая Ричи выделялась целым калейдоскопом актёров. Кроме вышеупомянутого Стэйтема, она стала окном в кинематограф и для другого британского актёра и бывшего спортсмена — Винни Джонса, сыгравшего роль бандита Большого Криса.


Снялся в «Большом куше», «Костоломе» и многих других фильмах, играя роли безбашенных героев. Сейчас его можно видеть в популярных сериалах и программах на телевидении, где он зарекомендовал себя, как отличный ведущий.

П. Х. Мориарти, сыгравший Гарри «Топора» Лондсдейла, несмотря на солидный возраст, продолжал сниматься до 2014 года. Последний раз появлялся на экране в фильме «Призраки Гарри Пэйна: Зло не умрёт никогда»

Для Ленни Маклина, исполнившего роль Барри Крестителя, эта роль стала последней. Годы за решёткой и не самый здоровый образ жизни не прошли даром — в процессе съемок выяснилось, что актёр был тяжело болен раком легких. Он не дожил до премьеры фильма один месяц. Гай Ричи посвятил фильм памяти Маклина.

«Карты, деньги, два ствола» — фильм, проверенный временем, который помог одним актёрам стать звёздами, а другим — так и не повторить успех своих ролей.


Великолепный актёрский ансамбль, отличная картинка, режиссёр-новатор и очень интересный сценарий превратились в гремучую смесь, которая на выходе дала свои плоды. Не поленитесь, пересмотрите эту картину на выходных.


Источник: https://dtf.ru/cinema/26027-geroi-filma-karty-dengi-dva-stvo...

Показать полностью 7
DTF Фильмы Актеры и актрисы Гай Ричи Статья Мнение Длиннопост Знаменитости
75
17
HappyWizard
HappyWizard
Лига Геймеров

Cлитый геймплей бета-теста Battlefield V на карте «Роттердам» с выставки Gamescom 2018.⁠⁠

7 лет назад

Пользователь YouTube с ником StepRun выложил в сеть запись матча бета-версии Battlefield V, показанной на выставке Gamescom 2018. Это первый ролик с геймплеем на карте «Роттердам», представленной в одном из трейлеров. Матч проходит в режиме «Захват».

Автор видео нарушил запрет на публикацию, что сам признал в описании ролика. На других YouTube-каналах лишь начали появляться первые впечатления игроков от беты, но не запись геймплея.

Открытое бета-тестирование многопользовательского шутера на ПК, PS4 и Xbox One, в котором также будет показанная в ролике карта, стартует 6 сентября.


Отсюда: https://dtf.ru/games/25629-geympley-battlefield-v-na-karte-r...?

Видео перезалито на ютуб с вк: https://vk.com/video-22781583_456241742

Показать полностью
Battlefield V Видео Gameplay Слив DTF Копипаста Перезалив Игры Новости
24
28
Lucifer.D
Lucifer.D

Почему Голливуд продолжает снимать фильмы об одних и тех же персонажах⁠⁠

7 лет назад

На примере Робина Гуда и короля Артура, успешных фильмов о которых не было уже несколько десятилетий.


Каждые несколько лет какая-нибудь голливудская студия неизменно запускает в производство очередной фильм о персонаже из так называемого «общественного достояния» (public domain) — например, о Робине Гуде или о короле Артуре. Мотивы, которые движут голливудскими боссами, понятны — они получают в распоряжение узнаваемый «бренд», не тратя при этом ни копейки.


Критик и видеоблогер Патрик Уиллемс обратил внимание на одно обстоятельство, способное поставить эффективность этого подхода под сомнение: последний успешный фильм о Робине Гуде вышел в прокат 27 лет назад, а последнему успешному фильму о короле Артуре исполняется 37. Эти факты нисколько не смущают Голливуд — раз в несколько лет всё повторяется по одному и тому же сценарию.


В 2017-м высокобюджетный «Меч Короля Артура» от прославленного Гая Ричи стал одним из самых громких провалов года. Уиллемс попытался разобраться, почему студии раз за разом пытаются завлечь аудиторию именами Робина Гуда и короля Артура, хотя аудитория раз за разом чётко даёт понять, что нисколько в этих фильмах не заинтересована.

Король Артур и Робин Гуд — самые узнаваемые фольклорные персонажи англоязычного мира. Долгое время их образы существовали в разрозненных легендах и историях, а затем для них сформировалось некое подобие канона. В XV веке Томас Мэлори объединил многочисленные легенды «артурианы» в линейную историю с началом и концом в книге «Смерть Артура», — эта версия событий со временем стала общепринятой. В случае с Робином Гудом такой книги нет, но определённые элементы истории благородного разбойника также стали «каноническими».


На протяжении веков истории Артура и Робина адаптировали и пересказывали бесчисленное количество раз. В XX веке за дело принялись кинематографисты — фильмы о короле Артуре начали появляться едва ли не на самой заре кинематографа, а первая картина о Робине Гуде вышла в 1922-м году.

В 1938-м вышел фильм «Приключения Робин Гуда», получивший три «Оскара» и впоследствии заслуживший статус классики и «золотого стандарта» для фильмов о благородном разбойнике. Артур такой же общепризнанной киноадаптации не получил, но в период 50-х и 60-х годов о нём вышло достаточно много фильмов, в том числе «Рыцари Круглого стола» (1953).


Вскоре за популярных персонажей взялась Disney: в 1963 году вышел «Меч в камне», повествующий о детстве Артура, а в 1973-ем студия выпустила свою версию истории Робина Гуда с антропоморфными животными на главных ролях. Для многих поколений именно эти два мультфильма стали главными источниками информации об обоих персонажах и любимыми версиями их историй.

С этого момента легенды об Артуре и Робине Гуде настолько прочно укоренились в массовой культуре, что их начали переосмыслять в других жанрах. Артур появляется в мюзикле «Камелот», абсурдистской комедии «Монти Пайтон и Священный Грааль», а «Робин и Мэриан» с Шоном Коннери рассказывает историю об уже немолодых героях легенды.


Через какое-то время возникла потребность в очередном «классическом» взгляде на Артура и Робина — прошло слишком много времени с выхода последнего серьёзного фильма об этих персонажах. В 1981-м вышел «Экскалибур», а в 1991-м — «Робин Гуд: принц воров». У них было много общего: и тот, и другой фильм пытались быть более «мрачными и реалистичными», чем их предшественники, но при этом не отходили слишком далеко от оригинального материала. И «Экскалибур», и «Принц воров» были крайне успешны в прокате — последний даже занял вторую строчку в чартах по итогам 1991-ого года.

С этого момента успешных фильмов о короле Артуре или о Робине Гуде в Голливуде не выходило — Уиллемс оговаривается, что говорит именно о крупном успехе, а не о техническом возвращении бюджета. Например, фильм, который собрал в США 100 миллионов при бюджете в 200 он записывает в неудачи — по голливудским стандартам это считается плохими показателями.


Фильмы продолжали выходить. Пародийная комедия Мэла Брукса «Робин Гуд: мужчины в трико» провалилась, хотя в дальнейшем обрела популярность на домашних носителях. В 1995-м вышла романтическая драма «Первый рыцарь», в которой историю о рыцарях круглого стола избавили от волшебства и мистики. В 2000-х успех «Гладиатора» Ридли Скотта задал новый тренд: очередные «Робин Гуд» и «Король Артур» позиционировали себя как «исторически достоверные» нерассказанные истории о легендарных персонажах.

«Король Артур» (2004)


Затем тренд киновселенных и фильмов по комиксам породил «Меч короля Артура», который должен был положить начало франшизе, и «Робина Гуда» с Тэроном Эджертоном, выход которого запланирован на ноябрь. Интересно, что до недавнего времени фильм назывался «Робин Гуд: начало». По мнению Уиллемса, «Робин Гуд» 2018-ого ничем не напоминает классические фильмы о шервудском разбойнике, зато напоминает фильм «Бэтмен: начало».

Чтобы проверить свою гипотезу, Уиллемс провёл неофициальный опрос у себя в твиттере и спросил у подписчиков об их любимом киновоплощении Робина Гуда и короля Артура. Результаты получились красноречивыми.


В случае с Робином Гудом 46% опрошенных назвали любимой версией мультфильм от Disney. На втором месте расположились «Мужчины в трико» Мэла Брукса. Лишь 30% опрошенных отдали голос одной из «серьёзных» версий («Приключения Робин Гуда», «Робин Гуд: принц воров» или «Робин Гуд» Ридли Скотта).


Это как если бы 60% опрошеннных ответили, что их любимый фильм о Бэтмене — это «Лего: Бэтмен». При всём уважении к «Лего: Бэтмену».


Патрик Уиллемс


В случае с королём Артуром с огромным отрывом победила комедия «Монти Пайтон и Священный Грааль»; на втором и третьем местах с минимальным разрывом расположились «Экскалибур» и диснеевский «Меч в камне».


По мнению Уиллемса, из этого опроса можно сделать два важных вывода. Во-первых, самые любимые зрителями версии приключений этих двух героев — это «глуповатые комедии» и диснеевские мультфильмы. Второй вывод: практически никому не нравятся фильмы об Артуре и Робине, выпущенные за последние 25 лет — несмотря на огромные бюджеты и звёздные имена.


Это как-то странно. Это одни из самых знаменитых персонажей во всей западной культуре, но в 2018-м они известны как антропоморфный лис и бормочущий придурок, который не может позволить себе лошадь.


Патрик Уиллемс

Уиллемс считает, что для того, чтобы понять, почему так произошло, нужно ответить на простой вопрос. Да, все слышали о короле Артуре и Робине Гуде, но насколько они на самом деле популярны? Для наглядности критик предлагает сравнить их с другим популярным персонажем массовой культуры — с Бэтменом.


Практически с момента своего рождения Бэтмен постоянно присутствует в поле зрения аудитории. О нём регулярно выходят новые комиксы и видеоигры, практически в любой момент истории на телевидении идёт мультсериал о Бэтмене. С 1989 по 1997 год Бэтмен появился в четырёх крупнобюджетных фильмах, затем взял перерыв на 8 лет и продолжил своё шествие по большим экранам, появившись в семи фильмах за 13 лет. Робин Гуд ничем подобным похвастаться не может.


Предположим, вам 21 год. Вы не интересуетесь старым кино, так что, скорее всего, вы не видели «Приключения Робин Гуда» 1938-ого. Вероятно, в детстве вы смотрели диснеевский мультфильм. В какой-то момент вы наверняка натыкались на «Мужчин в трико» по Comedy Central. О «Принце воров» никто особенно не вспоминает — только в контексте игры Алана Рикмана.


Единственная версия вышедшая в течение вашей жизни — это фильм с Расселом Кроу, который никому не нравится. Так что существует вероятность, что версия, которая вам знакома лучше всего — это Робин Гуд из «Шрека».


Патрик Уиллемс

По мнению Уиллемса, голливудские студии просто не понимают разницу между понятиями «осведомлённость» и «популярность». То, что вы слышали о Робин Гуде, совершенно не означает, что вы — фанаты Робина Гуда. Любой фильм по существующему произведению надеется привлечь в кинотеатры фанатов этого произведения — проблема в том, что у короля Артура едва ли есть фанаты, которые купят билет только из-за его имени на постере.


Однако студии совершают и ещё одну ошибку. Как бы часто трилогию Кристофера Нолана о Бэтмене ни называли «смелым» и «новаторским» взглядом на персонажа, в этих фильмах было всё, чего зритель ждёт от фильма о Бэтмене: Брюс Уэйн в костюме сражается с преступниками в компании Альфреда и комиссара Гордона. А что можно сказать о «Робине Гуде» Ридли Скотта?


Его не зовут Робин Гуд. Он даже не совсем Робин из Локсли. Здесь нет шерифа Ноттингемского. Робин не вне закона. Он сражается бок о бок с принцем Джоном, который тут не злодей. Робин не живёт в Шервудском лесу, а вместо того, чтобы отнимать у богатых и отдавать бедным, он сражается с английской армией против французских захватчиков.


Помимо того, что тут тоже рассказывается о парне по имени Робин, который использует лук и стрелы, этот фильм ничем не напоминает предыдущие версии истории об этом персонаже.


Патрик Уиллемс

«Робин Гуд» (2010)

В последние пять минут фильма Робин в исполнении Рассела Кроу всё-таки уезжает в Шервудский лес и становится разбойником — впервые за фильм в кадре появляется что-то знакомое зрителю, но служит оно только ради того, чтобы намекнуть на сиквел, которого никогда не будет. Ту же самую проблему Уиллемс предрекает «Робину Гуду» 2018-ого года, избавившемуся от подзаголовка «Начало», но всё ещё надеющемуся дать начало «киновселенной». То же самое произошло с недавними фильмами о короле Артуре: и в «Короле Артуре», и в «Мече Короля Артура» главного героя коронуют только перед самыми титрами.

«Меч Короля Артура» (2017)


Все эти фильмы практически ничем не напоминают оригинальные истории персонажей и сознательно пытаются от них дистанцироваться. Вопрос лишь в том, от чего конкретно они хотят дистанцироваться и что пытаются переосмыслить, учитывая, что последним «классическим» фильмам об этих персонажах уже несколько десятилетий.


Отсюда можно вынести урок: всем плевать на «радикально новую версию», если они не помнят последнюю традиционную.


Патрик Уиллемс


Всё сказанное, разумеется, относится не только к многострадальным королю Артуру и Робину Гуду: жертвами ненужных «переосмыслений» в последние годы пали, например, «Пэн» и «Дракула». В то же время, у успешных переосмыслений — «Казино Рояль» и «Бэтмен: начало», — есть много общего. Во-первых, несмотря на все изменения, «Казино Рояль» остался фильмом о Джеймсе Бонде, а «Бэтмен: Начало» — о Бэтмене, а во-вторых, к моменту их выхода в памяти у зрителей были свежи воспоминания о предыдущих Бондах и Бэтменах, и поэтому они могли по достоинству оценить переосмысление.

По мнению Уиллемса, сейчас мир нуждается именно в классической адаптации историй о Робине Гуде и короле Артуре. При этом это не значит, что в классические истории нельзя вносить изменения: в пример критик приводит современные фильмы и сериалы о Шерлоке Холмсе. Как бы сильно в них ни менялись сеттинг, сюжет или пол персонажей, Шерлок Холмс в них всегда оставался тем Шерлоком Холмсом, которого аудитория знает и любит. Именно это, по мнению Уиллемса, привело «Шерлока», «Шерлока Холмса» Гая Ричи и «Элементарно» к успеху.


Просто сделайте фильм, в котором будет всё, что люди помнят. Артур, рыцари Круглого стола, Камелот, Мерлин, меч в камне, Моргана, Владычица Озера… Не могу поверить, что я это говорю, но первые несколько минут фильма «Трансформеры: Последний рыцарь» — это самое близкое к нормальному фильму о короле Артуре из того, что я видел за последние 30 лет.


Патрик Уиллемс


Источник: https://dtf.ru/cinema/25360-pochemu-gollivud-prodolzhaet-sni...

Показать полностью 10 1
Фильмы Ремейк Статья Мнение DTF Видео Длиннопост
11
1443
Kambolka
Kambolka
Книжная лига

Каталог Пандоры: что такое Фонд SCP и зачем он создан⁠⁠

7 лет назад

Каждой твари — по одиночной камере.

Люди в чёрном, инициатива XCOM, да хоть Ночной дозор — в современной фантастике полным-полно организаций, тайно противостоящих угрозам, о которых широкой публике знать нельзя.


Но их всех легко затыкает за пояс одна-единственная организация, придуманная не командой авторов или сценаристов, а толпой анонимов из интернета — SCP. Этот вымышленный фонд превосходит любой другой и по масштабам работы, и по жестокости, и уж тем более — по чудовищности тех явлений, с которыми приходится работать. Рассказываем его историю.

SCP-610, Ненавидящая плоть. Художник — Алексей Андреев; иллюстрация создана в рамках арт-проекта ARTSCP

Коллективное сознательное


В нашем мире Фонд SCP — это огромная wiki-база, которую постепенно заполняют люди со всего мира. И не одна база, ведь во многих странах есть свои версии, в которых записаны данные как оригинальной wiki, так и собственного сочинения.


Статьи в SCP описывают тысячи объектов, собранных вымышленным Фондом в своих стенах. Всё началось с SCP-173, бетонной уродливой фигуры, движущейся лишь тогда, когда её не видят. В будущем «Скульптура» стала маскотом Фонда и неким эталоном хорошей крипипасты. Её придумали ещё в 2007 году где-то в недрах 4chan, но идея быстро вышла за рамки одной имиджборды.


Суть SCP — сухое документирование «крипипасты», городской легенды или любой другой выдумки, превращение традиционно расплывчатого хоррор-фольклора в наукообразные wiki-статьи.

Доктор, курировавший проект, так отвечал на предложения моргать по очереди: «Много таких было, до сих пор перед глазами как живые»

Уже в 2008 году SCP оформилась в виде полноценной базы, её объемы росли с пугающей скоростью. Туда тащили всё: изощрённые концепции из фантастики, известные сказки и страшилки, всяких созданий из массовой культуры. Наконец, туда несли самое ценное — собственные идеи, которые, как правило, оказывались самыми тревожными и нетривиальными приобретениями Фонда.

SCP-087, тёмная лестница неизвестной глубины, один из самых известных объектов, по которому даже сделали игру

Свыше четырёх тысяч объектов сейчас находится в особых условиях содержания, а значит — и в статьях. В этот момент путём конкурса решается, что же за тварь (или предмет?) получит юбилейный код SCP-4000. Впрочем, четыре тысячи — лишь верхушка айсберга. Во-первых, номера после этого уже заполняются, во-вторых — в черновиках «погибло» ещё больше объектов, а каждый региональный филиал считает своим долгом содержать свою собственную базу.


В среде SCP-фанатов принято разделять эпохи, точнее — тысячи объектов, и это вполне рациональная классификация. Для первой тысячи характерна некая традиционность. Например, самый страшный «Кетер» (класс объектов, проявляющих явную враждебность к людям) в первой тысяче — это SCP-682, «Неуязвимая рептилия», злобная тварь с невероятной регенерацией.


Среди других примеров — разумный вирус, биологическая материнская плата, агрессивная биомасса, библейский персонаж, убивающий всё на своём пути. Все они хорошо прописаны с помощью отчётов об экспериментах: именно такие документы лучше всего проявляют аномальные свойства, их пределы и границы, в том числе те, которые нарушать нельзя.

Неуязвимую рептилию держат в резервуаре с соляной кислотой — чтобы постоянный урон обгонял регенерацию.

Ко второй тысяче самые доступные «залежи» идей оказались выработаны, и пытливые умы стали усложнять свои творения. Зачастую объекты второй тысячи избегают банального членовредительства и применяют небанальное (либо вообще никакое). Катапульта, бросающая случайных жертв в стены, скелет-конструктор, летающая хищная кожа — кажется, тогда все поняли, что объект SCP должен пугать не эффективностью убийства, а его хитроумностью.


Третья тысяча объектов отличается тем, что их почти невозможно описать двумя словами, настолько мудрёные особенности их поведения. Например, там есть сущность, способная принимать любую форму, чтобы напугать как можно больше людей. Однако её познания об ужасах остановились на дешёвых хоррорах середины прошлого века и только поэтому она пока что безвредна. Ещё есть вход в параллельное измерение, где все организмы, в том числе неорганические, погибли в 3 часа ночи 20 апреля 2016 года. Сигнал неизвестного происхождения, транслирующий вроде бы пытку вроде бы гуманоидного существа.

SCP-2000, Deus Ex Machina — «бэкап» цивилизации, созданный Фондом на случай гибели человечества.

Четвёртая тысяча — эра постмодернизма и нелепых аномалий, не несущих вреда, не имеющих смысла и, к несчастью, плохо продуманных. Лучший пример — одеяло, которое призывает к спящему под ним ребёнку пылающего скелета в косухе и цепях. Скелет желает ребёнку спокойной ночи и исчезает. Может, в SCP теперь записывать и резиновых уточек? Хотя, стойте, они там уже есть.


Такова обратная сторона популярности — огромный процент «брака», то есть статей, автор которых не удосужился проявить фантазию и пошёл по одной из проторенных троп. Список клише висит на сайте SCP: порталы в иные измерения, сводящие с ума предметы обихода, бесформенные массы плоти, смертоносные болезни и ещё ряд штампов, которые удивят разве что совсем далёкого от фантастики человека, а модераторов и завсегдатаев фэндома уже давно утомили.


Благодаря растущей популярности фэндом SCP начал страдать и другими болячками, которые свойственны фанатским сообществам. Так, статьи «ветеранов» фэндома нередко избегают объективной критики, и на сайт попадает то высоколобая чушь, написанная научным языком, то банальщина.

Вирусы разного рода (на фото SCP-742) были допустимы в первой тысяче, но теперь это моветон

Из-за придирчивости и занудства других участников сообщества в SCP постоянно меняются критерии классов: «Евклид» (объекты, свойства которых не до конца понятны) приписывался даже тем объектам, которые спокойно лежат на хранении, а «Кетер» — явлениям, чья угроза слишком потенциальна и недостаточно реальна.


Библиотеку SCP можно считать уникальной формой фольклора, благодаря общедоступности интернета получившей шанс на появление и развитие. А документальный стиль лишь усиливает эффект от чтения: многие подробности в тексте замазаны цензурой и пугают неизвестностью, сухая констатация аномалий и трагедий щекочет нервы не хуже, чем ставшие стандартом в жанре ужасов отрывочные описания.

SCP-016, «Разумный вирус», интересен в первую очередь теми опытами, которые над ним ставили.

Как любое народное творчество, статьи SCP служат источником вдохновения для отдельных творческих личностей. Правда, сейчас к базе обращаются редко, а большой кинематограф и игровая индустрия вообще не видят богатства, лежащего перед ними.

Что же они упускают?


«Сверхъестественное» здорового человека


Во вселенной, о которой мы говорим, Фонд SCP ищет и обезвреживает существ, явления или предметы, чьи свойства необъяснимы с точки зрения официальной науки. Однако такие объекты не уничтожают: Фонд любыми средствами захватывает их и запирает в одном из бесчисленных бункеров, а если такое невозможно — огораживает саму зону обнаружения, пусть даже там окажется целый город.

Бункеры Фонда работают под прикрытием. Художник MrKlay не считает наличие огромного логотипа Фонда прямо на крыше нарушением скрытности

Отсюда и название SCP, которое можно расшифровать и как Secure, Contain, Protect (Обезопасить, Удержать, Сохранить), и как Special Containment Procedures (Особые Условия Содержания). В большинстве случаев создание и сохранение этих «особых условий» обходится тяжелее и дороже, чем поимка объекта.


Структуру Фонда трудно с чем-то сравнить. У него есть полномочия на любые действия, выданные всеми государствами мира, огромные бюджеты, позволяющие организовать предприятие любой дороговизны, и сотни тысяч, если не миллионы человек персонала. Фонду удаётся сохранять анонимность несмотря на исполинскую величину — соблюдение абсолютной тайны остаётся одним из главных приоритетов.

Учёные Фонда сами пытаются разрабатывать аномальные технологии, зачастую прибегая к тауматургии.

Фонд содержит несколько отделов самой разной направленности, а потому избегает пользоваться услугами людей за пределами организации. Мобильные оперативные группы — отряды исключительных по своим способностям солдат, готовых обезвредить любую хоть немного уязвимую угрозу. Понятно, что против неуязвимой сущности нет смысла выставлять хоть целую дивизию бойцов.


Научный отдел изучает все доступные аномалии, чтобы разработать методы их удержания в четырёх стенах. Зачастую наука не может объяснить, с чем именно столкнулась, но путём экспериментов всё равно выясняет, где лежат границы опасности объекта.

Камера водных испытаний. Жертвуя сотнями, Фонд спасает миллионы.

Отдел внешних связей создаёт прикрытие для всех ветвей Фонда, нанимает персонал, стирает упоминания и воспоминания о Фонде, а если нужно — то и самих свидетелей. В стенах организации этим занимается Отдел внутренней безопасности: он вычисляет как предателей, работающих на кого-то за пределами Фонда, так и просто бестолковых людей, чья беспечность может погубить всех.


Есть ряд других отделов, но самый важный из них — это Инженерно-техническая служба. Именно её сотрудники проектируют, строят, улучшают и чинят все камеры содержания. Ловля и доставка объекта, стирание памяти и заметание следов — всё это не менее важные задачи, только по времени они занимают считанные месяцы, если не меньше. Совсем другое — держать очередную аномалию в заточении десятки лет, а потенциально — целую вечность.


Уровни допуска


Фонд SCP — очень хрупкая организация. Во-первых — некоторые объекты содержания без проблем могут её похоронить, а заодно разрушить несколько вселенных разом. Во-вторых — сама информация о подобных явлениях опасна. Поэтому Фонд строжайше соблюдает уровни доступа по принципу минимально необходимой информации.


Уровень 0, для общего пользования. Его получают сотрудники, далёкие от объектов как физически, так и в плане работы. Канцелярия, бухгалтерия, логистика, сисадмины, уборщики — эти работники Фонда вообще ничего не знают об аномалиях и не имеют понятия, с чем работают на самом деле.

Останки объектов, подопытных и других жертв кремируются. Работники мусоросжигателя могут и не знать, что они утилизируют.

Уровень 1, для служебного пользования. Если сотрудник предыдущей категории работает достаточно близко к одному из объектов, хотя и никак с ним не взаимодействует, он получает такой уровень доступа.


Уровень 2, для ограниченного пользования. Сотрудник обладает базовой информацией об объекте, с которым работает. В эту категорию попадают научные сотрудники, полевые исследователи, охранники, инженеры, поддерживающие камеры содержания в порядке.

Камеры содержания строятся под каждый новый объект, и потому уникальны. Хотя есть и универсальный жилой блок для объектов-гуманоидов.

Уровень 3, секретный. Подробности обнаружения и поимки объекта, а также дальнейшие планы — всё, что нужно для координации работы целых отделов. Таким уровнем доступа наделены начальники охраны и кураторы научных исследований, а ещё — оперативники мобильных групп.


Уровень 4, совершенно секретно. Он подразумевает данные по целым филиалам и группам объектов. Соответственно, такого доверия заслуживают лишь высшие руководители Фонда — директор по безопасности, командиры мобильных групп и начальники отделов.


Уровень 5, Таумиэль. Доступна любая информация, какая только есть у Фонда. Столь высокий уровень доступа назначен только членам совета О5, который управляет всем Фондом. Сам факт существования О5 оспаривается, благо сотрудникам с низким уровнем доступа о совете даже не говорят.


Незаменимых нет


Уровень доступа — важный показатель для понимания работы Фонда, но не самый увлекательный. В отличие от кадровой структуры SCP, где сотрудники ранжируются по степени контакта с объектами.


Класс А — настолько ценный персонал, что ему нельзя приближаться к аномалиям. Им запрещено находиться в тех комплексах, где содержатся объекты SCP. Высший совет О5 как раз и принадлежит к этой группе.


Класс B — допускается только к тем объектам, которые прошли карантин и не оказывают никакого воздействия на разум.


Класс C — допускается к любым объектам, если те не проявляют враждебности и не угрожают ничьей безопасности (по крайней мере — здесь и сейчас).


Наконец, класс D — расходный материал. Именно благодаря персоналу класса D Фонд SCP остаётся самой жестокой тайной организацией. Работников класса D набирают из числа преступников, отдавая приоритет приговорённым к смертной казни.


Если бы они могли выбирать сами — выбрали бы электрический стул, ведь именно их будут отправлять в камеры содержания к враждебным и опасным объектам. Не из кровожадности: многие объекты — живые существа, которым нужна еда и за которыми нужно убирать отходы. Есть и такие, которым требуется регулярно кого-то убивать, истязать или творить совсем безобразные вещи. Персонал класса D для того и нужен.

Работник D-класса гибнет от действия SCP-409 («Инфекционный кристалл»). Наука требует жертв.

Впрочем, Фонд на самом деле кровожаден. Каждый месяц сотрудников класса D либо обрабатывают амнезиаками (средствами для стирания памяти), либо убивают. Если нарушится герметичность одной из камер содержания — их тоже убьют. Случится авария — убьют.


Сколько сотрудников класса D ежедневно «тратится» на содержание объектов — одному совету известно. Бывает, что привычные источники смертников не справляются, и таковых набирают из обычных граждан. А то и сотрудника рангом повыше за провинность разжалуют в D.

При первой попытке проникнуть внутрь SCP-004 погибли 10 из 12 сотрудников класса D.

Вообще-то есть ещё и класс E, но это временное обозначение для персонала, который ещё не определили в одну из других категорий.


Сорта катастрофы

Наконец, классификации подверглись и сами аномалии. Так велика оказалась тяга интернет-сообщества к ранжированию по категориям. Впрочем, в случае с объектами названия классов кратко и ёмко описывают степень угрозы, что достаточно важно для понимания.


Для простоты участники фэндома придумали «правило коробки». Оно не отражает потенциальный вред от объекта, зато идеально описывает его склонность к нанесению этого вреда.


Безопасные объекты не могут навредить окружающим самостоятельно. Их аномальные свойства сами по себе безопасны, но могут повредить при злонамеренном их использовании.


Если положить объект в коробку, убрать подальше, и ничего не случится, то перед вами «Безопасный» объект.

SCP-272, «Старый железный гвоздь» . Прибивает тень человека к одному месту, в результате и сам человек не способен уйти, пока кто-нибудь не вытащит гвоздь из земли.

Объекты класса «Евклид» не отличаются той же пассивностью, что и «Безопасные» объекты. Им свойственна нестабильность, резкая смена состояний, каждое из которых нужно контролировать особо, а некоторые ещё и самостоятельны.


Если положить объект в коробку, убрать подальше, и вы не знаете, что случится, то перед вами «Евклид».

SCP-312, «Атмосферные медузы» , газовые организмы, питающиеся любыми крупными млекопитающими, в том числе людьми.

Наконец, класс «Кетер». В отличие от первых двух групп, объекты класса «Кетер» целенаправленно применяют свои свойства для нанесения вреда, либо способны нанести ущерб всемирного масштаба. Целью могут быть как отдельные люди, так и само мироздание. Ещё их отличает наивысшая сложность содержания: даже самые многоуровневые и защищённые системы лишь откладывают неизбежный выход объекта класса «Кетер» из-под контроля. Поэтому такие аномалии стараются уничтожить, а не содержать — и сохраняют в случае невозможности уничтожения.


Если положить объект в коробку, убрать подальше, и в результате случится катастрофа с немыслимыми жертвами, то это «Кетер».

SCP-1861, «Команда подлодки «Винтерсхаймер». Аномальная субмарина, вызывающая вокруг себя дождь из крови и спинномозговой жидкости, а её «экипаж» вербует случайных людей.

Природа объектов класса «Таумиэль» строго противоположна. Невероятно мощные и редкие аномалии, способные поглотить эффекты «Кетера», обратить их вспять или восстановить всё заново.


Если объект и есть коробка, то это «Таумиэль».

SCP-1968, «Тор глобальной ретропричинности». Изменяет всю окружающую вселенную, превращая её в другую.

Кроме основных классов, есть и парочка служебных. Нейтрализованные объекты — с ними всё ясно, их свойства исчезли, либо сам объект был физически уничтожен. Обоснованные объекты — это те аномалии, которые получили объяснение, либо распространились настолько широко, что стали нормой. Одна из них — Его Величество SCP-MDLXI, корона из чистого золота самой искусной работы. Всякий смертный, кто узнает об Его Величестве и осмелится молвить вслух речь об её ослепительном сиянии или письмом вознесёт хвалу величайшей из корон, сможет живописать Его Величество лишь высоким слогом и ни слова дурного не сумеет против Его Величества произнести. Поздравляем, теперь вы один из нас.


Окно в кунсткамеру


Итак, теперь вы немного представляете себе, как работает Фонд. Разведка изучает слухи, находит след и узнаёт точное местонахождение нового объекта. Научный отдел изучает известные свойства аномалии и составляет список мер, необходимых для нейтрализации объекта. Инженеры проектируют камеру, способную удержать нового гостя, а также подключают систему ликвидации на случай бегства.


На место вылетает мобильная оперативная группа и ценой многих жертв обезвреживает существо (или забирает его без сопротивления — бывает и такое). Агенты Фонда устраняют все последствия операции, стирают память случайным свидетелям и пускают в СМИ легенду, объясняющую любые подозрительные изменения. Объект запирают в камере на долгие годы, а учёные готовятся к бесконечным циклам экспериментов и наблюдений.


Им всем нужно быть готовыми к любому, самому неожиданному «гостю». В том числе такому, которого невозможно запереть в камере. Описать их целиком, даже вкратце — труд бесполезный. Поэтому из огромной базы объектов SCP я отобрал такие, которые сам считаю наиболее оригинальными, пугающими не банальной жестокостью или жаждой убийства, а самой своей сутью.


SCP-1986, «Вымышленная библиотека»


Тип: безопасный

Представляет собой туннель двухметровой ширины и неизвестной глубины. Достоверно известно лишь, что туннель длиннее 274 тысяч километров — таким образом, он далеко выходит за пределы Земли. Вдоль стен располагаются полки, уставленные книгами самого разного происхождения: на живых, мёртвых и несуществующих языках, известные произведения, написанные чуть иначе, труды никогда не живших авторов и аналитика явлений, неизвестных нашей науке.

В туннель постепенно уходит воздух, и это пугает, ведь в нём запросто поместится вся атмосфера Земли

Судя по найденным в библиотеке изданиям, она представляет собой мысленный эксперимент Хорхе Борхеса, гипотетическую библиотеку, где каждая книга — перебор всех типографских знаков (букв, пробелов и так далее). В таком хранилище должны находиться абсолютно все возможные и невозможные письменные труды. Разница в том, что SCP-1986 хранит только те варианты перебора знаков, из которых складывается хоть немного осмысленный текст.


Поэтому в SCP-1986 можно найти сочинения президента Вудро Вильсона о судьбе Имперских Штатов Америки, советы для юных леди об уместном применении своего хвоста в высшем обществе, историю отношений Марса и Земли, англо-дельфиний словарь и учебник неизвестной нам математики.


Обнаружена в подвале библиотеки, которая ныне действует как прикрытие для работы Фонда.


SCP-1078, «Глаз — похититель зрения»


Тип: Евклид

Примитивный стеклянный протез человеческого глаза. Проявляет аномальные свойства после установки в пустую глазницу, причём неважно — удалено ли яблоко давно или же изъято совсем недавно для эксперимента. Всего за пару часов протез выпускает медные «волоски», которые присоединяются к мозгу. К испытуемому постепенно возвращается зрение (точнее, к протезу, в роли которого выступает SCP-1078) и достигает предельной чёткости, возможной для человеческого глаза.


Через несколько месяцев SCP-1078 медленно ухудшает восприятие отдельных людей, выбранных случайно. Поначалу испытуемый видит их размытыми, а голоса слышит будто из плохо настроенного приёмника. Со временем эти люди пропадают полностью, даже с фотографий и видео, испытуемый способен ощущать их лишь тактильно.


В течение двух лет испытуемый перестаёт видеть вообще всех людей, кроме себя. Позднее носитель SCP-1078 страдает от галлюцинаций и других расстройств психики. Как правило, испытуемый убивает себя либо вырывает протез из глазницы, что приводит к смертельному кровоизлиянию в мозг.


SCP-116, «Хрупкий мальчик»


Тип: Евклид

Выглядит как ребёнок девяти лет, почти весь покрытый шрамами. В его скелете нет ни одного сустава, в сущности — это одна-единственная кость. Ткани костей аномально хрупкие, но любые переломы срастаются за считанные секунды. При любом мышечном усилии кости ломаются, позволяя SCP-116 совершить движение, а потом соединяются вновь до следующей попытки пошевелиться.


Однако класс «Евклид» был назначен не поэтому. Речь SCP-116 звучит как ломаный английский, в котором одни слова заменены случайным образом на другие. Исследователи, говорившие с SCP-116, стремительно теряли когнитивные способности вплоть до слабоумия. После множества неудачных попыток расшифровать бессмыслицу, произносимую объектом, всерьёз рассматривается идея устранить его.


SCP-1812, «Экстралунарный мем»


Тип: Кетер

Астероид диаметром восемь километров, вращающийся по орбите высотой 180 километров вокруг Земли. SCP-1812 невозможно обнаружить до тех пор, пока другой человек, которому известно об астероиде, не расскажет о нём.


Все, кто узнал о существовании SCP-1812, воспринимают мир иначе. Они лучше видят ночью из-за отражённого света астроида. Но важнее другое: приливные циклы для жертв меметического воздействия объекта проходят с учётом влияния SCP-1812, то есть — отливы гораздо ниже, а приливы — выше. А значит, большинство мегаполисов планеты для таких людей — затопленные руины.

Видимый размер SCP-1812 больше, чем у Луны, из-за очень близкой орбиты

Жертва SCP-1812 погибает от удушения, если не может покинуть «подводное» место. Так умер первооткрыватель объекта: он попытался уплыть из окна своей комнаты на самодельной лодке. Несмотря на падение с огромной высоты, причиной смерти стала гипоксия, как от утопления. Поэтому Фонд предпринимает огромные усилия, чтобы информация о SCP-1812 не покидала узкий круг лиц.


SCP-3326, 3 мая 2005 года доктор Тобиас Скрэнтон погиб в автомобильной аварии в 1964 году


Тип: Таумиэль

Фонд долгие годы искал способы обезопасить мир от влияния аномалий, и эти исследования увенчались успехом. В 1993 году доктор Тобиас Скрэнтон разработал так называемый якорь реальности — устройство, блокирующее любые аномальные изменения континуума. Правда, в небольшом радиусе, но и это было триумфом. Фонд построил свыше полутора тысяч якорей реальности Скрэнтона и успешно применял их как в поимке, так и в содержании объектов.


Однако в 2005 году кто-то вмешался в саму историю вселенной. Из-за этого Тобиас Скрэнтон погиб в аварии в 1964 году, а его технология так и не появилась. Поменялись фундаментальные законы физики, потому что пропали экзотические частицы, необходимые для постройки модулей. Все документы, архивы и воспоминания стёрлись, исчезли неактивные якоря реальности. Но те из них, что работали на момент редактуры реальности, продолжили работать и после, блокируя даже такое крупное вмешательство.

Попытки сделать якорь реальности мобильным провалились, а что ещё хуже — привели к поломке нескольких модулей Скрэнтона

Уцелевшие якоря реальности Скрэнтона теперь берегут как зеницу ока, и лишь их собственные поля защищают этот осколок мёртвой вселенной от исчезновения.


***


К нашему 2018 году многие объекты SCP, придуманные в нулевых, кажутся предсказуемыми и слишком обычными. Подумаешь, тварь шириной в две тысячи километров (это не опечатка), чья спина торчит в Тихом океане! Да и сейчас фантазия порой подводит авторов. Но этот изъян с лихвой компенсируется пользой.


Век культовых писателей-фантастов прошёл, на их поприще едва сводят концы с концами редкие энтузиасты, а в хоррорах настолько боятся новых идей, что даже проверенные интернетом крипипасты (Слендермен) умудряются втоптать в грязь. Так кому теперь создавать новые концепции, как не легиону анонимов?

Источник


А еще у нас группа ВКонтакте и свой телеграм-канал!

Показать полностью 21
Книги SCP Объекты SCP Интересное Длиннопост Фонд SCP DTF
167
11
Ronant
Ronant
Keep calm

Как создавались визуальные эффекты для "Войны бесконечности"⁠⁠

7 лет назад

Студия Framestore, трудившаяся над визуальными эффектами картины «Мстители: Война бесконечности», выпустила ролик, в котором разобрала на составляющие вступительную битву с участием Железного человека.


VFX-специалисты детально показали, как создавался новый костюм Тони Старка, а также из каких «слоёв» состоят экшн-сцены.


Помимо Framestore, над спецэффектами «Войны бесконечности» работали ещё около десяти студий, одной из которых была Weta Digital. Ранее её сотрудники также поделились видео, посвящённым созданию VFX-компонентов. Они показали, как «работает» костюм Железного человека и досконально разобрали битву с Таносом.


Weta была единственной студией, которая трудилась над визуальной составляющей планеты Титан, однако в процессе производства она всё же сотрудничала с другими командами, например, при работе над персонажами.


Конкретно над Таносом работали сразу Weta Digital и Digital Domain. Руководитель отдела визуальных эффектов Marvel Studios следил, чтобы две версии титана совпадали.


В общей сложности Танос появился в более чем 600 кадрах «Войны бесконечности». Для этого внешность персонажа пришлось серьёзно доработать: в первую очередь добавить детали, чтобы он хорошо смотрелся на крупных планах. Также сотрудники Weta постарались несколько «очеловечить» титана и сделать его лоб, щёки и верхнюю губу более похожими на черты лица Джоша Бролина, сыгравшего роль злодея.


Чтобы точно передать все нюансы актёрской игры и мимики Бролина, VFX-специалисты создали две лицевых модели — самого актёра и Таноса. Сначала они проверяли точность движений на виртуальной копии Бролина, после чего «оживляли» титана.


Кроме того, сотрудники Weta рассказали, что создали окружение планеты Титан полностью в трехмерной CG-графике. Это упростило работу над металлическим костюмом Питера Паркера. В 2D-пространстве сложно нарисовать правдоподобные отражения и блики, однако в CGI специалистам удалось точно «рассчитать» требуемые эффекты посредством технологии трассировки лучей.

Показать полностью
Мстители: Война бесконечности VFX Спецэффекты Фильмы DTF Интересное Видео
3
Посты не найдены
О нас
О Пикабу Контакты Реклама Сообщить об ошибке Сообщить о нарушении законодательства Отзывы и предложения Новости Пикабу Мобильное приложение RSS
Информация
Помощь Кодекс Пикабу Команда Пикабу Конфиденциальность Правила соцсети О рекомендациях О компании
Наши проекты
Блоги Работа Промокоды Игры Курсы
Партнёры
Промокоды Биг Гик Промокоды Lamoda Промокоды Мвидео Промокоды Яндекс Маркет Промокоды Пятерочка Промокоды Aroma Butik Промокоды Яндекс Путешествия Промокоды Яндекс Еда Постила Футбол сегодня
На информационном ресурсе Pikabu.ru применяются рекомендательные технологии