Обман на порносайтах
Почему? Почему порносайты полны обмана??
Я наткнулся на ролик "Тинка с тугой задницей ведет себя как профессиональная гейша"
А там ни песен, ни разговоров об искусстве, ни стихов. Она даже ни одного хокку не прочитала!!!
Почему? Почему порносайты полны обмана??
Я наткнулся на ролик "Тинка с тугой задницей ведет себя как профессиональная гейша"
А там ни песен, ни разговоров об искусстве, ни стихов. Она даже ни одного хокку не прочитала!!!
Вообще-то, японцы твёрдо уверены, что западное искусство напрямую отсылает к творчеству Хиросиге. На иллюстрации выше автопортрет Винсента Ван Гога — а на заднем плане можно рассмотреть как минимум 6 копий гравюр японского мастера.
Вот еще один пример (слева — Хиросиге, справа — Ван Гог):
В книге "Непонятное искусство. От Моне до Бэнкси" (автор — Уилл Гомперц, многолетний куратор лондонской Tate Gallery) предлагается следующая версия:
1. Европейские художники традиционно рисовали в помещении (огромные холсты, сложность с транспортировкой краски, сложность со светом). Масштабные полотна битв и прочие Моно-Лизы явно делались не на природе.
2. После открытия миру Японии в конце 19 века (напомню, с 16 по 19 век Япония полностью закрыла свои границы, запретила въезд иностранцев и даже ввела смертную казнь для граждан, покидавших пределы страны) в Европу хлынул поток цветных картинок-принтов. В том числе, Хиросиге.
3. Японские картинки, отталкиваясь от древнекитайских канонов, нарисованы по памяти — а не с натуры, как европейские. В них нет линейной перспективы (то есть, параллельные линии не сходятся на горизонте). Сама японская картина — это словно рассказ или карта местности, но не точная попытка скопировать реальность (тогда как классический европейский стиль близок к фотореализму).
4. Ван Гог родился в Нидерландах — а это была единственная страна, с которой Япония поддерживала отношения (прежде всего, торговые). Голландский язык был единственным "внешним" языком, разрешенным в Японии до 20 века.
5. На сегодняшний день очевидно, что импрессионисты использовали нелинейную перспективу Хиросиге, а также японскую традицию изображения людей.
Гюстав Кайботт, Дождливый день в Батиньольском квартале, 1877
Хиросиге, Night View of Saruwaka-machi (Saruwaka-machi Yoru no Kei), No. 90 from One Hundred Famous Views of Edo, 1856
// Что мы знаем о Хиросиге?
Еще одна проблема — отсутствие сколь-либо внятной информации о самом Хиросиге. Известны годы его жизни (1797 - 1858), краткие подробности биографии (типа наличия жён), механика работы — но существуют всего лишь единичные портреты, а каких-либо цитат/книг/подробностей просто нет.
Япония того времени была предельно закрытой страной, а Хиросиге был лишь наёмным работником-иллюстратором.
На основе его рисунков тушью по бумаге резчик вырезал деревянную дощечку, с которой затем делались отпечатки. На поздних этапах творчества, с приходом цветных пигментов, могло быть до 20 различных дощечек для каждого из цветов. А сам рисунок копировался путем печати примерно 200 раз (пока вишневая дощечка не рассыпалась на куски).
То есть, работы Хиросиге — это работы целой команды (чаще всего, безымянной для современности).
***
В конце приложу пример — сделанная мной копия его совместной работы с другим мастером гравюр (Хиросиге сделал пейзаж, второй автор — рисунок гейш, плюс резчики по дереву, мастера цветной печати и тп)
Триптих, общий размер — 120х60 см
嵯峨野風景 View of Sagano (Eawase, Sagano fūkei), 1853
P.s. Завел новый блог на Яндекс.Дзен — буду писать там еженедельно =)
Один из самых долгих моих проектов, очень горжусь им. :)
Тщательно подбирался рисунок, который впишется в деку именно так, как я изначально задумывала. Затем этап снятия лака. Перевод картинки, выжигание (с учетом нюансов древесины), морилка, повторная лакировка.
Сухие слова не передадут всех нюансов, но поверьте, их было много.
Сейчас гитара звучит вполне нормально, даже учитывая измывательства вроде снятия заводского лака и покрытия новым.
Выжигалось Razertip SS-D10
Покрыто нитратным лаком
Суммарное количество часов на работу затрудняюсь озвучить
Пару слов о моем прогрессе в рисовании.
Год назад, в июле 2020, закончил свою первую оригинальную картину (пост на пикабу), а полгода назад публиковал промежуточные результаты (пост на пикабу).
Итак, два месяца назад, в мае, в поисках идей для рисования деревьев, вспомнил о японских принтах 19 века. Пересмотрел несколько тысяч картинок — и был поражен цветами (точнее, градиентами) и нелинейной перспективой (устал от фотореализма и попытках в картине воссоздать фотографию - что принциипально ошибочно). Решил улучшать свою технику путем копирования (попытки рисовать из головы, по фото или по своим зарисовкам рождали херню). Настроился на то, что сделаю как минимум 10 полноценных картин цикла "Трибьют Хиросиге" (広重 トリビュート).
Начал с пейзажей (людей боялся рисовать, думал, что чертовски сложно).
Параллельно заинтересовался Японией, прочитал несколько книг (особенно рекомендую заметки русских путешественников того времени — офигенные детали повседневной жизни не только в самой Японии, но и в Гонконге, Куала-Лумпуре и тп).
Плюс, был зачарован гейшами — и решил скопировать триптих (общим размером 120х60, оригинальный принт в 3 раза меньше).
Почти месяц ежедневной работы — и куча новых открытий. Попробовал в деле цветные чернила (оказалось — лучший способ быстро положить первый слой; иначе маслом тяжело по пустому холсту). Эксперементировал с маркерами, тонкими лайнерами, акрилом и масляными красками с различными медиумами (ацетон, льняное масло).
Что дальше? Во-первых, вежливо отказываюсь от рекомендаций друзей выставить на продажу. Заработать на продаже картин начинающему художнику почти невозможно — только портить вкус в попытке угодить публике (ессно, занедорого). Хочу цельное портфолио в одном стиле.
Во-вторых, ищу даже не просто свой стиль — ищу то, что всегда меня вдохновляло и интересовало (те же градиенты рисовал тайком на школьных уроках цветными карандашами 20 лет назад).
В-третьих, понимаю, что путь художника — это настрой на долгосрочный результат. Нужно научиться работать быстро, с вау-эффектом и в крупных форматах (основной для меня 50х70 см). Сейчас занимаюсь рисованием почти каждый день, по 1-3 часа.
В-четверых, ищу идею монетизации. Думал о том, чтобы делать копии своих работ путем печати на холсте с подрамником — но, судя по всему, машинная копия воспринимается не очень ценной. Наверное, лучше идти по пути Ворхола — когда есть трафарет, которым делаются заготовки и раскрашиваются его вручную различной манерой. По сути, сам Хиросиге примерно так и работал (вернее, резчики по дереву и раскрашивальщики).
Спасибо за то, что дочитали и удачи в творчестве =)
Восемь процентов гейш и их учениц майко (именно за ними устраивают фотоохоту туристы) в Киото были вынуждены оставить профессию из-за пандемии. По подсчетам Фонда традиционного искусства Киото, с марта 2020 по март 2021 число гейш сократилось с 169 до 161, а майко - с 81 до 68.
Фото: Getty Images
Из-за ограничений они почти не проводили встреч с гостями, на которых их развлекают музыкой и танцами, и доходы резко упали. Не помогли попытки хотя бы частично уйти в онлайн и отдельные компенсации. Какое-то время они держались на сбережениях, но идет второй год пандемии, и их перспективы по-прежнему туманные. В отличие от других профессий не могут рассчитывать они и на семейный бюджет, поскольку замужество означает отставку.
Больше о Японии в канале То яма, то канава
20 января 1925 года в Пекине представители СССР и Японии подписали договор об установлении дипломатических отношений и урегулировании различных спорных вопросов, в том числе деоккупации Японией Северного Сахалина.
Ради установления отношений Советский Союз пошел на значительные уступки, касающиеся предоставления Японии сырьевых концессий на Дальнем Востоке. СССР был еще слишком слаб, и таким путём пытался обезопасить себя от потенциальной войны на далёком театре военных действий.
Подписание советско-японского договора не прошло незамеченным в мировой политике. Немецкий сатирический журнал отреагировал на подписание Пекинского договора следующей карикатурой: английский Джон Булль с озабоченностью подсматривает за возникшим романом русского Ивана и японской гейши.[#.]
«Тайный союз» на Востоке (Der «Geheimbund» im Osten), или подслушанное Джоном Буллем любовное перешептывание:
«Я, самая дорогая гейша, подарю тебе Индию!»
«А я, милейший Иван, подарю тебе Северный Китай!»
На этой винтажной открытке 1930-х годов изображена гейко (гейша), стоящая рядом с подставкой для жаровни с бонсай.
Майко (ученица гейши) Хисадзуру сидит на мосту у лесистого склона холма. 1938 год.
Теру в кимоно с мотивом Фудзи (глицинии) и канзаши (украшение для волос) с Чочин (праздничным фонарем) на плече. 1930-е.
Майко (ученица гейши) Фукико, ее канзаши (украшения для волос) предполагают, что она была одета для чайной церемонии в конце 1920-х или начале 1930-х годов.
Майко (ученица гейши) Момотаро, танцующая с май-оги (танцующим веером), ее оби (пояс) украшен драконами и жемчугом. 1910-е.
Гейги (гейша) Хамаю из района гейш Синбаши в Токио. Датируется 1911 годом на реверсе.
Гейша. Открытка 1920 г.
Мы постарались сделать каждый город, с которого начинается еженедельный заед в нашей новой игре, по-настоящему уникальным. Оценить можно на странице совместной игры Torero и Пикабу.
Реклама АО «Кордиант», ИНН 7601001509