Точнее, одну из моих картин из цикла Так говорил Заратустра - для обложки нескольких изданий этой книги на английском и испанском языках ... Это было в 2015 году, я пыталась решить вопрос в интернете, но уже тогда российские пользователи были "отключены" (по айпи) - для любых контактов с британцами, конкретно, с издательством Барнес энд Нобль. Пруфы ниже, это скриншоты книги, есть также выходные данные этих книг, о них в посте на моей странице. То есть факт воровства был зафиксирован и книги можно найти по ISBN

ISBN of the pirate book - 13:9781515166108

ASI HABLO ZARATUSTRA - Yo os digo: es preciso tener todavía caos dentro de sí para poder dar a luz una estrella danzarina. Yo os digo: vosotros tenéis todavía caos dentro de vosotros. ¡Ay! Llega el tiempo en que el hombre no dará ya a luz ninguna estrella.

Así habló Zarathustra (título original en alemán Also sprach Zarathustra) es un ciclo de pinturas pintado por Lena Hades en 1996

Британцы русских, видимо, не считают за людей, раз поступают подобным образом.

В этом году я решила поучаствовать в данном мероприятии и определили для этого отдельный скетчбук. Планировала вести его карандашом и линером, но в один момент захотелось взять уголь и в основном рисовала им.
Скетчи буквально минутные, мне важна была стабильность, не прорисовка.
В общем и целом я справилась, получилось даже больше рисунков (около 40)
некоторые покажу здесь.

По итогу поняла, что участие в Inktober мне без надобности, так как я каждый день уделяю время скетчбукам и зарисовкам. Просто они идут не по дням и спискам, а просто из головы или зарисовки окружения. Их я публикую в ВК и ТГ.

Но было интересно)))

А вы что думаете о таких мероприятиях?

Привет, друзья! Давайте поговорим о том, о чем многие думают в последнюю очередь, но что является фундаментом всего нашего творчества. Нет, не о вдохновении (о нем и так все говорят). Сегодня герой дня — холст.Вы когда-нибудь покупали холст по принципу «да ладно, сойдет и этот, подешевле»? Если да, то эта статья — ваш знак свыше прекратить это делать. Потому что качественный холст — это не просто дань уважения к себе как к художнику, это ваш пропуск в мир серьезного искусства. Или, наоборот, дверь, которая может захлопнуться перед вашим носом.

Почему холст — это не просто «на чем рисовать», а полноценный соавторПредставьте, что вы готовите шикарный ужин. Вы купили свежайшие трюфели, пармскую ветчину... и положили всё это на пластиковую тарелку из супермаркета. Эффект уже не тот, правда? Так и с холстом.

1. Он диктует характер картины.Качественный,плотно натянутый холст с хорошей зернистостью (фактурой) — это идеальный партнер. Он не проваливается под кистью, не «играет» от влаги, а благородно принимает краску, позволяя ей ложиться именно так, как вы задумали. Холст-экономка начинает коробиться от первого же слоя грунта, а его фактура может быть настолько невыразительной, что ваша сложная техника лессировок просто потеряется.

2. Он гарантирует, что ваше творение переживет ваших праправнуков.Звучит пафосно?А это правда! Дешевый холст делается из низкосортного сырья, его грунт (белое покрытие) может быть кислым и со временем начать «съедать» краску. Картина пожелтеет, покроется сеткой трещин (кракелюрами) раньше времени, а отреставрировать ее будет почти невозможно. Галеристы и коллекционеры смотрят на это с ужасом. Они вкладывают деньги в искусство, а не в саморазрушающийся объект.

3. Он работает на восприятие.Картина на качественном,аккуратно загрунтованном и натянутом на добротный подрамник холсте выглядит дорого сразу. Даже если вы только учитесь. Она говорит зрителю: «Автор уважает себя и свою работу». Это магия, но это работает.Страшилка для художника: как вас могут «забраковать» в галерее из-за холста.

А теперь самая сочная часть. Допустим, вы написали гениальный сюжет. Цвета — огонь, композиция — бомба. Вы несете свое детище в галерею, а галерист смотрит на него... и морщится.Вот типичные мысли галериста при виде картины на плохом холсте:· «Это любитель». Первая и главная мысль. Криво натянутый холст, торчащие скобы с боков, «волны» на поверхности — это маркер непрофессионализма. С вами просто не станут иметь дела.· «Это не продать». Коллекционер, рассматривая работу, видит, что холст провисает, как парус на штиле. Или того хуже — подрамник сделан из сырой кривой рейки и его уже повело. Кто захочет покупать проблему?· «Это не выдержит транспортировки». Галереи возят работы на выставки. Хлипкий подрамник может треснуть от легкой тряски, а плохой грунт — осыпаться. Ваша картина — это риски и убытки, а не актив.Реальный диалог, который мог бы произойти:—«Ваша техника интересная, но... что это за холст?»—«А что? Я его в магазине у дома купил, самый популярный».—«Понимаете, он уже пошел волнами. Мы не можем рисковать репутацией и брать такую работу».И всё. Ваш шедевр отправляется домой, а ваше имя — в папку «мимо».Так что же делать?Не нужно скупить все самые дорогие холсты в арт-маркете. Нужно подходить к выбору осознанно.

1. Смотрите на подрамник. Он должен быть деревянным, ровным, без сучков.

2. Щупайте грунт. Он должен быть ровным (если вам не нужна специальная фактура), белым и не осыпаться.

3. Доверяйте проверенным производителям. Да, они дороже. Но одна картина, написанная на хорошем материале, стоит десяти, написанных на макулатуре.Вывод прост: Холст — это основа, фундамент вашего искусства. Инвестируя в него, вы инвестируете в долголетие своих работ, в их восприятие и, в конечном счете, в свою художественную репутацию.Творите на том, что этого достойно! 🎨А вы обращаете внимание на качество холстов?

Сталкивались с какими-то проблемами? Делитесь в комментариях!

Заказать качественные холсты и грунт можно здесь 👇

https://taplink.cc/liholst

#артблог #советыхудожнику #живопись #холст #творчество #галерея #искусство #вкблог

Привет, друзья😊 Сегодня был отличный день, я закончила новую картину(акрил, холст, 40x50). Теперь ломаю голову как её назвать, есть варианты?

В Турции похолодало до + 16 но это меня не остановило и я пошла плавать на море. Залезаю в воду а она такая же теплая, как раньше. Даже кажется теплее потому что воздух прохладный 😊 поплавала от души и солнце достаточно теплое. Потом я поела в рестике и выпила стакан апельсинового сока,
всё было очень вкусно, спасибо турецким поварам 🤤

Потом вернулась домой и дорисовала картину и с чувством выполненного долга, отправилась гулять по торговому центру. Всем хорошего дня и побольше тепла внутри — сияйте и кайфуйте🤗

Сегодня я впервые посетила Тобольск и совершенно случайно наткнулась на нечто поразительное! Целый зал удивительных картин, написанных способом, о котором я даже не подозревала.

Представьте себе: все эти великолепные полотна созданы... обычными медицинскими шприцами! Да-да, весь инструментарий художника это шприцы. Помимо картин, там были и скульптуры, но больше всего меня потрясло другое.

Проходя через выставку, я будто чувствовала какую-то невидимую нить, связывающую все работы. Звучит безумно, я понимаю, но это ощущение было настолько реальным! Словно все произведения пронизаны единой энергией.

Делюсь этим не ради хайпа, а просто для души вдруг кому-то тоже будет интересно. Возможно, кто-то уже знает об этом художнике, а для кого-то, как и для меня сегодня, это открытие. Мне кажется, он заслуживает гораздо большей известности!

Удивительно, но в его социальных сетях совсем мало подписчиков. Не могу понять, с чем это связано, ведь он выставлялся в таких местах, как Лувр (из того, что я сегодня узнала)! Лувр это же нечто невероятное!

В общем, я впечатлена по максимуму. Спасибо за прочтение! Если интересно, могу скинуть ссылки на его соцсети в комментариях.