Как Doom чуть не потерял лицо, S.T.A.L.K.E.R. едва не превратился в линейный шутер о пришельцах, а Сэма Фишера почти сделали бомжом

Проходя очередной игровой блокбастер, мало кто задумывается, каким авторы задумывали его изначально. А ведь во время разработки нередко бывает так, что команде приходится буквально начинать с нуля, отказываясь от первоначальной концепции и серьезно меняя игру. Говорят, что история не знает сослагательного наклонения, но мы все же решили вспомнить несколько проектов, которые пережили резкую смену курса, и рассказать, какими они стали бы, если бы разработчики не решились на перемены.

Doom (2016)

Последний выпуск Doom сделан по геймплейной формуле двадцатилетней давности. В каком-то смысле это возвращение к корням сериала — возрождение Doom, каким он был до третьей части. И этот внезапный «шаг назад» принес игре успех. Как выяснилось, игроки успели соскучиться по бескомпромиссным адреналиновым боевикам, где сюжет играет второстепенную роль, а главное — это постоянный экшен на высоких скоростях. Новая Doom стала настоящим подарком для тех, кому опостылели ежегодные забеги в Call of Duty.

Ирония в том, что ранняя версия Doom, над которой студия работала примерно с 2007 по 2012 год, была фактически клоном CoD. Изначально события Doom 4 должны были развиваться на Земле, где открылись порталы в Ад. id Software хотела показать разрушенные небоскребы, разбитые улицы с раскуроченными остовами машин и масштабную войну в условиях города. Ведущий дизайнер проекта Марти Стрэттон в одном из интервью согласился с ярлыком «Call of Doom», который прилепился к игре. «Она была кинематографичной, в ней было больше сюжета, больше персонажей, множество скриптовых сцен», — вспоминал он.

Так изначально должна была выглядеть Doom 4

Многие люди, причастные к разработке Doom 4, годы спустя заявляли, что игра получалась хорошая, но все же это было не то, чего ждали и заслуживали фанаты. «Дело было не в плохом арте или скверно написанном коде. У каждой игры есть свой дух, а у Doom 4 его не было. Она страдала от кризиса идентичности», — рассказывал один из ветеранов id Тим Уиллитс.

В конце концов, в студии поняли, что разработку нужно фактически начинать с нуля. К счастью, боссы Zenimax, которая к тому моменту владела id, отнеслись к смене концепции с пониманием, за что разработчики до сих пор им благодарны. Практически все элементы Doom 4 отправились в мусорное ведро. Заскриптованные сцены, многочисленные второстепенные персонажи, помпезная история о войне между землянами и армией ада — все это было забыто. Теперь разработчики сфокусировались на скоростном экшене. Одним из главных девизов команды стали слова: «Если вы остановились, вам конец». Основным источником вдохновения для разработчиков были классические онлайн-шутеры, где игроку, чтобы добиться успеха, как раз нужно постоянно двигаться. Чуть ли не единственной механикой Doom 4, которая пережила смену концепции, стали добивания, и оставили их не только потому, что они делали игру более зрелищной. Авторы решили награждать за убийства в ближнем бою патронами и «здоровьем» — как раз для того, чтобы побудить игроков постоянно стремиться в самую гущу схватки. Также в Doom появился двойной прыжок и способность карабкаться на уступы — так команда пыталась повысить мобильность героя и сделать сражения более динамичными.

Параллельно разработчики пытались придумать, как подать в новой игре сюжет. По словам представителей студии, первоначально они экспериментировали с обучающими уровнями пытаясь объяснить мотивацию главного героя. Все эти эксперименты заканчивались плачевно: самим разработчикам совершенно не нравилось то, что получалось в итоге. Буквально за несколько месяцев до окончания работы их осенило: все и так знают, о чем наша история! Фанаты в курсе, что их главная задача — убивать демонов, так почему мы думаем, будто им нужна какая-то дополнительная мотивация?

А вот такую игру мы получили в 2016 году

В итоге открывающий уровень Doom был построен так, чтобы экшен начинался буквально с первой же минуты, а короткие сюжетные фрагменты были срежиссированы таким образом, чтобы игрок тут же понимал: персонаж, которым он управляет — не просто человек, а нечто жуткое — настоящее стихийное бедствие в человеческом теле. Саркофагу, из которого он поднимается в начале игры, поклоняются как божественному артефакту, а его боевой скафандр стоит в отдельной нише, окруженный зажженными свечами, будто доспехи уснувшего бога. Параллельно команда решила поиграть с жанровыми клише. Так появился новый образ корпорации UAC: гигантской компании, которая даже не думает скрывать, что занимается оккультизмом и призывает демонов. Наоборот — она активно рекламирует свои прорывные технологии, эксплуатирующие «адскую энергию». Рассказывая о Doom, многие члены команды открыто заявляют, что старались не напугать игроков, а заставить их смеяться.

Силы и нервы, потраченные на долгую разработку, окупились с лихвой, когда игра наконец появилась на прилавках. И игроки, и пресса сразу влюбились в новую Doom, и теперь истории о том, какой она изначально задумывалась, воспринимаются скорее как курьез.

Alan Wake

На разработку Alan Wake у финской студии Remedy ушло целых 5 лет. Конечно, с самыми монументальными долгостроями, вроде Duke Nukem Forever, ее не сравнить, но для индустрии это все равно была целая вечность. Анонсировали игру в 2005 году, на заре седьмого поколения консолей, а выпустили уже в 2010, когда эра PlayStation 3 и Xbox 360 уже близилась к закату.

Отчасти произошло это из-за того, что в процессе разработки авторам Alan Wake пришлось пересмотреть некоторые фундаментальные элементы проекта. И в первую очередь — сделать игру линейной. «Когда мы анонсировали Alan Wake, то представили игру в открытом мире, и это была огромная ошибка. Мы готовы в этом честно признаться. В то время такой был тренд — все пытались делать «песочницы», — объяснил в интервью перед релизом Оскари Хаккинен.

Один из первых скриншотов Alan Wake. У Алана еще совсем другой костюм

Проблемы, с которыми столкнулась Remedy, были не технического, а творческого характера. Движок Alan Wake отлично справлялся с огромными пространствами, но спустя примерно полгода после начала работы команда поняла, что в открытом мире очень сложно рассказать связную историю. Предоставляя игроку дополнительную свободу, авторы игры лишались контроля над тем, что и когда в ней происходит. Из-за этого возникали проблемы с сюжетом и атмосферой. Учитывая, что и то, и другое должно было играть в Alan Wake важнейшую роль, продолжать в том же духе было просто нельзя.

Поэтому, чтобы создать качественный триллер, коллективу пришлось отказаться от открытого мира. И, пока игроки предвкушали приключение в духе GTA в Сайлент Хилле, студия принялась перерабатывать Alan Wake в линейный, сюжетно-ориентированный экшен. Правда, многие наработки, сделанные в первые месяцы, все же пригодились Remedy. Движок, созданный для гораздо более амбициозной игры, без проблем отрисовывал сногсшибательные виды на несколько километров вокруг и позволял сделать уровни обширными, хоть и линейными. После релиза к игре хватало вопросов, но атмосфера, сценарий и постановка действительно оказались на уровне. Remedy сумела рассказать интересную историю, и для команды это было важнее всего.

S.T.A.L.K.E.R.: Тень Чернобыля

Несмотря на долгую разработку и огромное количество багов на старте, S.T.A.L.K.E.R. стала одной из самых популярных и известных игр в истории постсоветской индустрии. Но далеко не все помнят, что изначально ее авторы задумывали нечто совсем другое.

Первая версия S.T.A.L.K.E.R. называлась Oblivion Lost, а сюжет ее отчасти был основан на фильме «Звездные врата». Действие игры должно было развиваться в далеком будущем, где специальный отряд под названием «Следопыты» исследует различные планеты, чтобы определить, подходят ли они для колонизации. Даже геймплей Oblivion Lost отличался от S.T.A.L.K.E.R. — это был скорее тактический шутер, а главный герой мог командовать тремя роботами, которые помогали ему в бою. Кроме того, игра планировалась линейной, с множеством заскриптованных сцен — в этом смысле разработчики ориентировались на Half-Life.

Трейлер Oblivion Lost, выпущенный в 2002 году. В названии уже есть аббревиатура S.T.A.L.K.E.R., но в самой игре еще можно увидеть изначально задуманные элементы, вроде ацтекских пирамид и роботов-помощников

Но довольно скоро в GSC поняли, что не осилят такую игру. Как говорил впоследствии руководитель проекта Антон Большаков, чтобы реализовать задумку, нужно было создать не меньше десятка радикально отличающихся друг от друга планет. Объем работы был гигантским, и на него у студии просто не хватило бы ни сил, ни ресурсов.

Вызывала вопросы и базовая концепция Oblivion Lost. «Мы разрабатывали игру про войну роботов и инопланетян в антураже ацтекских пирамид. Но на каждом собрании постоянно звучала фраза: «То, что мы делаем, — полный бред». И предлагались всё новые и новые идеи. Так продолжалось почти год», — вспоминал директор GSC Game World Сергей Григорович.

Несмотря на то, что первую версию игры успели официально анонсировать и даже продемонстрировать на нескольких выставках, у команды хватило смелости сменить курс. Появилась идея использовать в качестве сюжетной основы «Пикник на обочине» братьев Стругацких и снятый по мотивам книги фильм «Сталкер». Предложил это Андрей Прохоров, который тогда работал в GSC, а позже ушел в студию 4A Games, где принял участие в работе над сериалом «Метро». Григорович отнесся к идее скептически, но ее поддержала большая часть команды.

Даже после этого сеттинг игры успел поменяться. Изначально разработчики хотели отправить героев в Крым, в окрестности недостроенной АЭС. Но, когда команда уже собиралась ехать на полуостров, чтобы наделать там фотографий, которые предстояло использовать для создания локаций, Сергею Григоровичу попался на глаза телесюжет об аварии на Чернобыльской АЭС. После этого он решил, что с коммерческой точки зрения правильнее будет сделать местом действия Чернобыль и Припять, так как эти названия многим известны, а значит, помогут продвижению игры. Некоторым членам команды показалось, что зарабатывать на трагедии — немного чересчур, но Сергей настоял на своем. Так и появилась на свет S.T.A.L.K.E.R.: Тень Чернобыля.

Tom Clancy’s Splinter Cell: Conviction

Работа над пятой частью Tom Clancy’s Splinter Cell стартовала в сентябре 2005 года. Команда состояла из ветеранов серии, которые отлично знали сильные и слабые стороны шпионской франшизы. После четырех предыдущих игр, выпущенных с небольшими промежутками, авторы хотели освежить сериал.

Прежде всего, изменения коснулись образа главного героя: из суперагента в тактической экипировке Сэм Фишер превратился в бородатого бродягу в неприметной одежде. По сюжету герой оказывался вне закона и был вынужден скрываться от организации «Третий эшелон», в которой когда-то служил. У него не было обмундирования, гаджетов, оружия и готовых помочь коллег. Новый Фишер нигде не чувствовал себя в безопасности и полагался исключительно на свои навыки и чутье. Последнее, кстати, должно было стать важной частью геймплея. В игре планировалась способность Focus Vision, с помощью которой Фишер мог, например, определять маршрут передвижения противников.

Слева Сэм Фишер в первоначальной версии Conviction, справа он же в игре, которая попала на прилавки

Менялся также подход к дизайну локаций и механике стелса. Вместо линейных уровней разработчики создавали большие карты с сотнями NPC, десятками вооруженных врагов и огромным количеством интерактивных объектов окружения. Ubisoft хотела, чтобы игрок не отсиживался в тени, как раньше, а постоянно импровизировал: скрывался в толпе, баррикадировался в помещениях, искал разные способы устранения целей и использовал в бою все, что подвернется под руку. В общем, авторы Conviction явно вдохновлялись сразу приключениями Агента 47, фильмами про Джейсона Борна и Assassin’s Creed, которую примерно тогда же создавали их коллеги по Ubisoft.

Летом 2007 года Ubisoft официально анонсировала эту версию Splinter Cell: Conviction, но до прилавков она так и не добралась. Вскоре после анонса компания неожиданно объявила о переносе проекта, а затем вовсе перестала о нем говорить. Публика терялась в догадках, пока в 2009 году Ubisoft не показала обновленную версию Conviction, которая была одинаково непохожа ни на первые игры серии, ни на то, что компания демонстрировала за двумя годами ранее.

Сэм Фишер больше не выглядел как опустившийся бродяга, а из беглеца превратился в мстителя, пытавшегося разобраться в причинах смерти дочери. Исчезли все намеки на открытые уровни и стелс в толпе, а вместо «шестого чувства» у героя появилась способность Mark and Execute, которая позволяла подмечать и мгновенно убивать врагов в поле зрения. В целом пятая часть, как и планировалось сначала, освежала серию, однако делала это не так радикально, как первый вариант проекта.

Team Fortress 2

Мало кто помнит, что в 1999 году лучшим шутером и лучшей многопользовательской игрой на выставке Е3 признали Team Fortress 2, которую к тому моменту делали больше года. В то время игра выглядела как серьезный боевик в современном сеттинге. Геймплей акцентировал внимание на командном взаимодействии, а самым важными игровым классом считался Командир. Его задачей было раздавать приказы и следить за полем боя с высоты птичьего полета. «В офисе мы условно называем Team Fortress 2 стратегией от первого лица, потому что Командиру, как нам кажется, приходится отыгрывать роль стратега. Даже интерфейс в этом режиме идентичен RTS», — рассказывал руководитель проекта Робин Уокер.

В 2000 году команда решила перенести игру на движок Source. В прессе появлялись заметки, что новая технологии поможет сделать TF2 более реалистичной, однако в студии вдруг засомневались, стоит ли вообще гнаться за реализмом.

Ранняя версия Team Fortress 2

У них, например, появились фундаментальные вопросы к дизайну. В реальных боях солдаты делают все, чтобы оставаться незаметными, но в Team Fortress 2 требовалось, наоборот, выделить каждый класс. А еще в игре присутствовал Медик, лечивший товарищей при помощи лучевой пушки — не самый реалистичный персонаж. Наконец, команда разочаровалась в Командире — игроки попросту не слушали его приказов, что полностью обесценивало стратегическую составляющую.

Следующие несколько лет студия экспериментировала с геймплеем, пробовала разные игровые классы, добавляла и убирала оружие. В какой-то момент приоритетной стала научно-фантастическая версия Team Fortress 2 с подзаголовком Invasion, где игроки делились на две команды — людей и пришельцев. Выделялся этот вариант еще и тем, что в нем нужно было собирать ресурсы, а также строить и улучшать здания. Но, как вспоминают разработчики, Team Fortress 2: Invasion получалась слишком громоздкой и сложной, так что проект вновь отправился на переделку.

В окончательном варианте игры не осталось и следа от былой серьезности

В итоге облик финальной версии TF2 был срисован с картин и плакатов Нормана Роквелла, Дина Корнуэлла и Джозефа Лейндекера. Valve перерисовала персонажей в таком же стиле и осталась крайне довольна результатом. Теперь герои игры выглядели ярко и весело. Логично было сделать и саму TF2 веселой и ненавязчивой. Команда окончательно отказалась от амбиций насчет «стратегии от первого лица», а Team Fortress 2 превратилась в онлайн-шутер в классическом стиле: с быстрыми матчами и простым геймплеем. Возможно, именно это позволило ей на долгие годы стать одной из самых популярных игр в библиотеке Steam.

Оригинальная статья:

Фичер: Ваши любимые игры, которые должны были выглядеть совсем иначе

Автор -  Антон Жук

Показываем на наглядных примерах, почему реалистичность не всегда делает игру лучше, а иногда - и вовсе ухудшает ее.

Недавно наконец-то вышла Kingdom Come: Deliverance — ролевая игра о том, как тяжело жилось в средневековой Богемии. Одна из вещей, которые выделяют Deliverance, это сильный упор на реализм, как исторический, так и геймплейный. Главный герой должен регулярно питаться и спать для восстановления сил, в начале игры он не умеет даже читать, а получить серьезное ранение или отравиться в ней можно не только в бою, но и, скажем, просто прогуливаясь по городу.

Такая зацикленность на реализме стала одной из самых обсуждаемых тем последних недель. Одни считают, что благодаря вниманию к деталям мир Kingdom Come: Deliverance стал более убедительным и непредсказуемым. Другие уверены, что чрезмерный реализм пошел игре во вред, породив бесчисленные баги и спорные геймплейные решения (например, сохранение с помощью шнапса).

На фоне бурных споров о дебютном проекте чешской студии Warhorse мы вспомнили несколько случаев, когда стремление к правдооподобности похоронило потенциально интересные задумки либо подпортило впечатление от хороших или даже отличных игр.

Deadliest Warrior: The Game

Поклонники файтингов вспоминают игру Deadliest Warrior: The Game, вышедшую в 2010 году, с трепетом. Не столько из-за ностальгии, сколько из-за перенесенной психологической травмы. Уж больно шероховатой и несбалансированной получилась игра, созданная по мотивам документального шоу, где сравнивали боевые качества воинов из разных эпох и культур.

И основной причиной этого была именно погоня за реализмом. Например, в игре была довольно подробная система урона: можно было, ударив противнику по руке, сломать ее или вовсе отрубить, после чего оппонент быстро истекал кровью. Двух-трех удачных попаданий обычно хватало для победы — у нас же реализм!

Но полностью уничтожала баланс разница в экипированности воинов из разных эпох.Спартанцы со щитами и копьями здесь всегда были здесь сильнее индейцев с томагавками, а ниндзя ничего не могли противопоставить средневековым рыцарям в прочных панцирях. Ярче же всего проблемы с балансом были заметны на примере пиратов, которых разработчики экипировали огнестрельным оружием. Парой выстрелов из пистолета адепты Веселого Роджера отправляли на тот свет любого оппонента прямо в начале раунда — тот не успевал даже добраться до стрелка. Из-за всего этого за слабых бойцов в Deadliest Warrior играть было бессмысленно, а за сильных — скучно, ведь схватка заканчивалась, едва начавшись.

EverQuest

Ролевые онлайн-игры, особенно фэнтезийные, обычно не назовешь реалистичными. Но и в них порой проскакивают элементы, возвращающие игроков из сказки реальность.

Особенно выделилась в этом смысле EverQuest, а конкретно — корабли, которые перевозили персонажей с одного материка на другой. В среднем поездки занимали 20-25 минут в один конец. Те, кто опаздывал на очередной рейс, должны были ждать следующего примерно полчаса — будто на железнодорожной станции где-нибудь в российской глубинке. Само путешествие ускорить было невозможно, так что пассажиры развлекались как могли. Кто уходил по своим делам, кто занимался рыбалкой, другие общались и делились историями о своих похождениях по Норрату.

Впоследствии разработчики сжалились над пользователями и стали более уважительно относиться к их свободному времени. Рейсовые корабли в EverQuest II отчаливают от пристани каждые пять минут, время в пути тоже сократилось. На форумах EverQuest, впрочем, все еще можно найти десятки свежих тем о романтике длительных морских прогулок — это теперь неотъемлемая часть истории игры.

Shenmue

Когда заходит разговор о Shenmue, обычно вспоминают о том, как она повлияла на развитие игр в открытом мире. Именно в ней появились многие элементы, которые давно стали привычными для современных игроков: динамическая смена погоды, множество интерактивных объектов окружения, персонажи с собственным распорядком дня. Уделяя внимание таким мелочам, создатель сериала Ю Судзуки стремился добиться большего погружения в игру и эмоционально вовлечь игрока в историю главного героя Рё Хадзуки.

Правда, в процессе фанатов Shenmue обременили и рутинными обязанностями. Чтобы выжить в Гонконге, герою нужны были деньги, а их надо было либо выиграть в казино, либо заработать, сдав что-нибудь ценное в ломбард. Но самый верный способ — найти подработку, а лучше сразу несколько. Бытовуха проникла даже в сюжет. В одной из миссий оригинальной игры, чтобы втереться в доверие к бандитам, Рё целую неделю игрового времени работал водителем автопогрузчика в местных доках, перевозя грузы из одной точки в другую. На это уходило около трех часов реального времени, а другого способа продвинуться дальше по сюжету просто не было.

Trespasser

У авторов шутера по мотивам «Парка Юрского периода» было странное представление о реализме. Ради него они сперва пожертвовали интерфейсом — даже количество оставшихся у героини по имени Энн патронов вслух объявляет она сама, а прицела в игре вовсе нет. Также разработчики решили, что взаимодействовать с объектами лучше тактильно, управляя рукой персонажа при помощи стиков или мыши. Однако из-за кривого физического движка простые операции (поднять, опустить, бросить) превращались в настоящую пытку. Рука извивалась, словно змея, вращалась на 360 градусов, двигалась не в том направлении… А ведь ей еще надо было держать оружие, чтобы метко стрелять по динозаврам.

Сами древние ящеры были под стать руке, такие же непредсказуемые и бессмысленные. Авторы Trespasserобещали продвинутый искусственный интеллект, но в реальности допотопные хищники то и дело застревали в текстурах, проходили сквозь стены, спотыкались о камни — да и героиня их почему-то особо не интересовала. В общем, человек, купивший Jurassic Park, довольно быстро понимал, что главная опасность в игре — не динозавры, а «гуляющие» суставы Энн. Которые к тому же постоянно ломались.

Даже индикатор «здоровья» в Trespasser был очень странный. Его роль выполняла татуировка на груди героини. Поэтому, чтобы уточнить, долго ли вам еще осталось, фактически приходилось постоянно пялиться на собственные буфера.

Desert Bus

«Симулятор» Desert Bus в этом списке стоит немного особняком. Если в остальных играх чрезмерный реализм был следствием недальновидности разработчиков, то тут авторы изначально работали под девизом «Чем хуже, тем лучше».

Desert Bus была одной из миниигр, созданных для сборника Penn & Teller’s Smoke and Mirrors. В каждую из них разработчики добавили какой-то подвох, чтобы владелец сборника мог вдоволь поиздеваться над гостями, предложив им сыграть. Но Desert Bus была, пожалуй, самой садистской.

Здесь игрок садился за руль междугороднего автобуса, едущего по пустыне из Таксона в Лас-Вегас. Поездка занимала 8 часов реального времени, дорогу сделали абсолютно прямой и без единой машины. По пути не происходило практически никаких событий, и даже пейзаж за окном не менялся — разве что иногда попадались булыжники и дорожные знаки, а примерно на пятом часу поездки об ветровое стекло разбивался жук.

Придавить кнопку «газа» и уйти по своим делам, чтобы автобус доехал до цели сам, было нельзя: колымага все время немного забирала вправо. Если же игрок оказывался на обочине, за ним приезжал эвакуатор, который буксировал автобус обратно в Таксон. Тоже в реальном времени. Когда же игрок добирался до Вегаса, он получал одно призовое очко и предложение совершить обратную поездку, причем решение надо было принять буквально за несколько секунд, иначе игра заканчивалась. Ах да, паузы в ней тоже не было.

Penn & Teller’s Smoke and Mirrors так и не вышла, потому что разрабатывали ее для Sega CD, а к тому моменту, когда работу закончили, формат уже попросту умер. Но это не помешало Desert Bus стать легендой. Особенно — после того как в сети появилась версия игры, в которую можно было сыграть с помощью эмулятора. Некоторые самоотверженные фанаты даже умудрились набрать в ней 99 очков (больше просто нельзя). Интересно, что по изначальному плану рекордсменов Desert Bus ждал царский приз. Их должны были посадить в настоящий пати-бас и провезти по маршруту из игры, а по пути — закатить безумную вечеринку. В Вегасе же победителей ждал бы роскошный номер и билеты на шоу иллюзионистов Пенна и Теллера, которые участвовали в разработке игры и подарили сборнику свои имена. Даже жаль, что не сложилось.

В Kingdom Come ставка на реализм скорее все же оправдалась, тем более что разработчики в основном смогли не переборщить с правдоподобием. Но не стоит забывать: «как в жизни» очень часто значит «безумно скучно». И даже в спортивных симуляторах пресловутым реализмом чаще всего не заменишь интересного геймплея.

Оригинальная статья:

Фичер: Слишком реалистичные игры

Автор - Алексей Меркухин

Legacy Of Kain, Warcraft, Jedi Knight и другие игры начала века, заслуживающие продолжения

Нынешнее поколение консолей часто называют эпохой ремастеров: почти все издатели выпускают переиздания своих популярных игр времен Xbox 360 и PS3. Проблема в том, что переиздавать TES: Skyrim или Batman: Return to Arkham на самом деле не так уж и нужно — эти игры вышли совсем недавно, в них до сих пор можно играть с удовольствием. А вот что действительно хотелось бы увидеть, так это возвращение культовых серий начала века, о которых многие игроки успели позабыть, а кое-кто и вовсе не застал. О самых главных забытых игровых сериалах мы сегодня и поговорим.

Command & Conquer

Серия Command & Conquer, наряду со стратегиями от Blizzard, оставалась флагманом жанра стратегий в реальном времени почти пятнадцать лет. Идеи из Tiberian Sun, Red Alert и Generals легли в основу почти всех RTS: так, оригинальная Red Alert 1996 года была одной из первых игр, где две враждующие фракции (Альянс и СССР) сильно отличались друг от друга в плане тактики.

Игры серии Command & Conquer любили за несерьезность. Например, Red Alert 2 — это абсолютно сумасшедшая стратегия про альтернативную реальность, где Советский Союз находится под контролем телепата, похожего на Ленина, а основу русской армии составляют пехотинцы, вооруженные тесла-пушками. Сюжет в любой части Command & Conquer подавался в виде заставок с живыми актерами в стиле дешевых фильмов категории B.

В 2008 году после долго перерыва Electronic Arts попыталась воскресить C&C и выпустила Command & Conquer 3: Tiberium Wars. Несмотря на многообещающий старт, последующие части серии, включая долгожданную Red Alert 3 и Tiberian Twilight, оказались менее успешны. Издатель принял решение перевести C&C на условно-бесплатную модель и начал разработку Generals 2, однако после альфа-тестирования в 2013 году проект закрыли. С тех пор о Command & Conquer ничего не слышно.

Star Wars: Jedi Knight

Игры серии Jedi Knight, в частности, Jedi Outcast и Jedi Academy, все еще остаются лучшими экшенами по «Звездным войнам». Это очень качественные симуляторы джедая, главные достоинства которых — атмосфера и боевая система. Разработчики потратили массу усилий, чтобы каждое помещение, каждый предмет, каждый персонаж их игр вписывался во вселенную «Звездных войн». Даже саундтрек Jedi Knight заимствует лучшие композиции из киносаги.

Бои в Jedi Outcast и Jedi Academy были удивительно динамичны. Джедаи быстро двигались, отбивали световым мечом выстрелы бластеров и выпускали из рук молнию, которая в считанные секунды уничтожала целые толпы имперских штурмовиков. Дуэли между игроком и темными приспешниками Силы захватывали дух: воины прыгали друг через друга, наносили удары прямо в воздухе, грациозно уклонялись от выпадов. Тот, кто играл в Jedi Outcast и Jedi Academy, не сможет получить удовольствие от драк в Star Wars: Battlefront 2015 года: они напоминают потасовку древних стариков.

К сожалению, после приобретения студией Disney франшизы Star Wars серия Jedi Knight больше не считается каноничной составляющей вселенной, так как ее сюжет идет вразрез с седьмым эпизодом киносаги.

Legacy of Kain

В плане геймплея все части Legacy of Kain — стандартные экшены от третьего лица, где нужно бегать по уровню, сражаться с врагами, иногда прыгать и решать загадки. Но эту серию любят не за геймплей, а за сюжет: Legacy of Kain — это история о противостоянии двух могущественных вампиров.

Авторы Legacy of Kain одними из первых в индустрии выпустили игру про антигероев, на что мало кто решался в 90-х. Сценаристы серьезно отнеслись к проработке вселенной LoK: они изучили огромное количество античной литературы, книги по теологии и работы исследователя мифологии Джозефа Кэмпбелла, чтобы создать по-настоящему оригинальный мир.

Последняя игра серии под названием Legacy of Kain: Defiance вышла в 2003 году. Через десять лет был анонсирован мультиплеерный экшен Nosgoth — но бесплатная сетевая игра, конечно же, оказалась не тем проектом, который фанаты LoK ждали долгие годы. В начале 2016 года Nosgoth был закрыт.

Vampire: The Masquerade

Еще одна серия игр про вампиров, которая заслуживает второй шанс, — это Vampire: The Masquerade. В рамках франшизы вышло всего две игры: Redemption 2000 года и Bloodlines 2004-го. Первую восприняли неоднозначно, а вот Bloodlines с годами приобрела культовый статус.

Игра выделяется благодаря мощному сеттингу: за основу она берет настольную вселенную World of Darkness. В «Мире Тьмы» люди, сами того не подозревая, сосуществуют с различными сверхъестественными созданиями, которые ведут извечную войну друг с другом и тайно паразитируют на человечестве. Хотя аналогичные идеи популярны в кино и в телевизионных сериалах, игры, как ни странно, редко затрагивают подобную тематику.

Другие достоинства Bloodlines — герои, свобода действий и комплексные квесты. Каждый персонаж игры, будь то простой смертный, вампир или его приспешник — яркая личность с собственным характером. Задания, которые они дают игроку, надолго остаются в памяти: в Bloodlines нет поручений в стиле «пойди/убей/принеси», любой квест здесь — это мастерски написанная короткая история.

У серии Vampire: The Masquerade есть не совсем призрачные шансы вновь увидеть свет. Не так давно компания Paradox Interactive выкупила права на World of Darkness, и есть основания полагать, что студия дала зеленый свет Obsidian Entertainment, с которой у Paradox тесные связи, на разработку новой игры.

WarCraft

Warcraft вышла в то время, когда в жанре стратегий не было ничего, кроме «Дюны», и моментально стала культовой игрой. Сложно сказать, какая из трех игр в серии оказала на жанр самое больше влияние: первая ли, которая определила, как в принципе должны выглядеть RTS, или вторая, популяризировавшая игру по сети, или третья, скрестившая элементы стратегии и ролевой игры и подарившая миру целый отдельный жанр — MOBA.

Проблема лишь в том, что Blizzard, несмотря на все просьбы игроков, не собирается в ближайшее время выпускать четвертую Warcraft. Виной тому, вероятно, до сих пор популярная World of Warcraft. Может быть, в будущем, когда создатели WoW окончательно запутаются в сюжетных хитросплетениях многочисленных дополнений, они решат начать все с чистого листа — и тогда выпуск Warcraft 4 придется очень кстати. Но ждать, судя по всему, еще долго.

Разумеется, воскрешения заслуживают далеко не только перечисленные серии. В конце 90-х и первой половине 2000-х вышло много отличных игр, и было бы преступлением про них забыть. Сейчас, когда игровой индустрии не хватает новых идей, было бы очень неплохо вспомнить шедевры прошлого.

Источник: https://games.mail.ru/pc/articles/feat/kultovye_igrovye_seri...

Отрубить себе палец, построить свастику, сбежать из военной части: самые идиотские поступки игроков в прошлом году

Игроки со всего света постоянно совершают безумные поступки — странные, глупые, веселые, неожиданные, а порой и просто шокирующие. Раз в год мы традиционно рассказываем, что же учудили геймеры на этот раз. Если вам интересно сравнить, насколько безумнее становятся люди год от года — у нас есть такие же подборки за 2013, 2014 и 2015 год.

Несколько тысяч долларов на FIFA

В самом начале ушедшего года 17-летний канадец потратил больше $7 тыс. на внутриигровые покупки в FIFA 16. Отец подростка в интервью объяснил, что его сын просто не понимал, что происходит, и не ожидал списания средств после каждого действия: «Он думал, что это одноразовая покупка, и поражен не меньше моего. Парень даже не подозревал, что деньги будут списываться за каждый чих». Через несколько недель Microsoft возместила все потраченные средства. Глава семейства поблагодарил компанию и выразил надежду на то, что его пример послужит хорошим предостережением для других родителей. А потом еще раз обругал систему монетизации в FIFA.

Главный обманщик в Street Fighter 5

Японец под ником WORLD_COMBO, который находился на самом первом месте в рейтинге игроков в Street Fighter 5, в одно мгновение лишился своего статуса. Разработчики оштрафовали его на девять с лишним тысяч очков, из-за чего игрок переместился из высшей (суперплатиновой) лиги в бронзовую. Причиной наказания стало то, что WORLD_COMBO регулярно отключался от интернета, чтобы избежать поражений: вероятно, так ему и удалось заработать первую строчку в рейтинге.

Бан за свастику в World of Tanks

Игроки World of Tanks из кланов M3RCY и MER5Y весной получили вечный бан за шутку на 9 мая. Во время прямой трансляции они выстроили свои танки в виде свастики, однако зрители юмора не оценили и потребовали забанить участников акции. Именно так и поступила администрация игры, напомнив, что в World of Tanks нельзя пропагандировать и демонстрировать нацистскую, экстремистскую или иную приравненную к ним символику.

Побег из военной части ради Warcraft

Летом российский солдат-срочник сбежал из воинской части Ленинградской области, чтобы посмотреть фильм Warcraft. Молодой человек покинул часть, вывернул наизнанку штаны, чтобы не выделяться в толпе, выбросил куртку и штык-нож и пошел в кино. Задержали его только в кинотеатре Санкт-Петербурга. Вот они, настоящие фанаты!

Максимальный уровень в Steam

Любите зарабатывать достижения и хвастаться ими перед друзьями? Расслабьтесь, кое-кого вы все равно не догоните. Например, 35-летнего японский игрока, скрывающегося под ником PalmDesert, который первым в мире достиг 1000-го уровня в сервисе Steam. Для этого ему пришлось приобрести 5029 игр, 3372 дополнения и наиграть больше 11 тысяч часов. На момент написания этого материала PalmDesert купил еще 200 с лишним игр, а его уровень уже превысил 1100.

Китайский хардкор: отрезанные пальцы и разрушенные офисы

Китайские игроки вечно попадают в новости из-за слишком сильной привязанности к играм, и этот год — не исключение. Летом полиция китайского города Ханчжоу обнаружила на улице мужчину в бессознательном состоянии. Выяснилось, что он пристрастился к онлайн-играм и сбежал из дома: последние шесть дней китаец беспрерывно играл и потратил все деньги на интернет-кафе, из-за чего три дня не ел.

А весной китайский мальчик отрезал себе палец во время ссоры с родителями. Поводом для недовольства со стороны отца и матери стала игра на смартфоне, за которую парень принялся прямо с утра. Сначала замечание сделала мать мальчика, затем к спору присоединился отец. В пылу ссоры сын схватил нож и отрезал себе палец. Сразу после этого ребенка доставили в больницу. Палец ему пришили, так что все на этот раз закончилось хорошо.

Еще один китаец по фамилии Ли в июле протаранил на машине офис компании Nexon. Причина? Опять пристрастие к виртуальным развлечениям: как рассказал нарушитель, он был очень расстроен своей зависимостью от игр компании, напился, сел за руль автомобиля, принадлежащего брату, и въехал в здание. К счастью, в результате аварии никто не пострадал.

Как в GTA

Последняя часть серии криминальных экшенов вышла более трех лет назад, но не покидает топов продаж и все еще толкает игроков на безумные поступки. В конце года 11-летний житель канадского города Вон украл у родителей машину после игры в GTA 5. Как рассказали в полиции, на выходных в отделение поступило сообщение об агрессивном водителе, который нарушал правила дорожного движения и разгонялся до 120 километров в час. Патрульные приняли вызов и пустились в погоню за нарушителем, остановили автомобиль и обнаружили за рулем ребенка. Как выяснилось, парень некоторое время играл в Grand Theft Auto 5 и захотел узнать, каково это — водить машину.

Ох уж эти ютуберы

Не обошлось в этом году и без скандалов со звездами YouTube. Популярный 24-летний летсплеер Старлит Жао, живущий в штате Вашингтон, был арестован полицией Детройта, куда он, как предполагают стражи порядка, прилетел, чтобы встретиться и заняться сексом со своей 15-летней фанаткой. Полиция утверждает, что Жао в течение нескольких месяцев общался со своей будущей несовершеннолетней жертвой по Skype, обсуждая интимные планы на будущее.

Спасли девочку родители. Они обратили внимание на то, что дочь носит кулон с фотографией своего кумира и начала покупать крайне игривое нижнее белье. Родители подслушали несколько разговоров дочери с Жао, после чего обратились в полицию.

Безумие Pokemon Go

О безумии, которое творилось вокруг выхода Pokemon Go, можно было бы написать целую статью (но мы ее уже писали, так что не будем повторяться). Первые несколько месяцев после выхода игры фанатские выходки обеспечивали новостные ресурсы самыми лучшими заголовками. В Шотландии маленький мальчик сбежал из дома, когда мама удалила с телефона Pokemon Go! Житель Флориды чуть не пристрелил двух парней, которые заигрались и забрели на частную территорию! Водитель сбил пешехода, пока ловил редкого покемона! Грабители научились отнимать телефоны с помощью Pokemon Go! Известного блогера арестовали за игру в Pokemon Go в храме!

Впрочем, кому-то игра помогла. Один житель Новой Зеландии, например, уволился с работы и решил сделать своим основным занятием охоту на покемонов. Как рассказал мужчина, после шести лет непрерывного труда ему нужен был перерыв, и релиз Pokemon Go стал отличным поводом отправиться в путешествие.

В новогодние праздники мы не будем портить вам настроение совсем уж грустными историями, которые закончились гибелью людей и тюремными сроками. Надеемся, что в 2017 игроки будут безумствовать только в виртуальных мирах и не причинят никому вреда.

Источник: https://games.mail.ru/pc/articles/feat/bezumnyj_gejmer_2016/...