Вредные советы от фотографа.
К черту добрые слова! Буду писать как Татьяныч!
Сейчас полетят головы, руки и ноги. « Вредные » советы от Natuz. Заранее уведомляю, особенно слишком нежных, что термин ГОВНО некоим образом не относится к личностям, запечатленных на фото. Только лишь мое профессиональное мнение относительно использования и кадрирования моих (а возможно и не только моих) фото.
Кто-то скажет: — Профессиональное? Мнение? Да ты, коза, себя еще и профи считаешь? ))) Но об этом потом, а сейчас…сейчас я буду вас ругать, поучать и возможно даже чуть-чуть унижать :)
Все мы ходим на концерты, фестивали, тусовки и всевозможные гулянья. Все это, к сожалению, мы наблюдаем через объектив смартфонов: пишем лайв трансляции, фоткаем артистов, снимаем видосики а потом…потом ТОННАМИ выкладываем это в соц сети. Видосики на смартфон это тот еще треш, который заслуживает отдельной истории: трясущаяся картинка, пердящий звук…вот что я вижу в большом количестве после каждого концерта. Я никогда их не лайкаю и не слушаю, потому что они портят все впечатление о прошедшем мероприятии. Ведь большинство не монтирует из них отчетные качественные или хотя бы годные афтермуви, все сливается в сеть как есть, с трясучкой и пердежом, одинаковые, только с разницей в ракурсе примерно 1 градус. Люди перестали воспринимать выступления своими ушами, своими глазами…все органы им заменяет смартфон, он как сломанный телефон, посредник между зрителем и артистом.
После каждого мероприятия организаторы сливают фото отчет, который делают, чаще, люди с огромными профессиональными фотоаппаратами. Профессиональные фотографии всегда проходят пост обработку, как правило, на усмотрение фотографа, в силу его опыта, художественного вкуса, технических возможностей, замысла и т.д. Эти фотографии потом скачивают посетители прошедшей движухи, и тут начинается самый адовый треш, безумие, вакханалия, угар и в общем миксер мне в глаза. То что я вижу после каждого концерта, заставляет меня плакать кровавыми слезами. Как только не измывается народ над фотографиями: кадрирует и накладывает инстаграм фильтры, некоторые умудряются обработать уже обработанный Джипег (JPG), вгоняя картинку в какой-то пиздецовый пиздец. Вы скажете: — «Ну бля, на фотке я, и чего хочу, то и делаю со своим фото». Вопросов нет, но в таком случае лучше указать, что фотограф «Вася Пупыркин», а я ретушер (или «Добавил(а) своего видения к фоткам Васи Пупыркина»). Таким образом «Вася Пупыркин» не будет освистан как хуевый фотограф и ретушер.
Обиделись? :)….
Как говорил Лебедев: - «Если не сделать себе прививку, можно даже не заметить, что все так плохо.» Внизу я приведу пример того, как не надо выкладывать фотки, как можно, как допустимо, а так же разберем каждый пример. Сделаю вам прививку.
Начну с себя. Пару лет назад я создала свое лого, и радостно шлепала его в угол каждой фотки. Огромный такой, как сияющая Луна, чтоб сука все видели, кто фотограф. И мне казалось, что так правильно, пока добрый человек-фотограф не сказал мне, что «лучше лого делать меньше и ставить его в левый угол». Другой бы человек, который с первого концерта возомнил себя ахуенным профи, не имея особого опыта в съемке мероприятий, сказал бы ему: « Да пошел ты, как хочу так и ворочу» , но я не такой человек, да и глупо спорить с тем, кто отфотал уже кучу тусовок. Попробовала, и о чудо! Действительно лучше. Действительно, теперь взгляд падает сразу не на лого, а непосредственно на само фото, да и выглядит солиднее. В этом случает я точно могу сказать, что размер имеет значение.
Теперь про любителей ярких фото. Бывает так, что человеку не хватает ярких красок и он обильно кладет, я бы даже сказала «ЛОЖИТ» сверху фильтр с насыщенностью. Фотка сразу превращается в зияющее радиоактивное говно. Посудите сами: лица приобретают ядерный загар, кроваво-красные губы, а небольшие изъяны на лице тут же расплываются в бордовых заедах и синяках. Все это начинает походить на патихард желтушников. Но ведь в реальности у нас светлая кожа.
Вы можете сказать мне что: — «Ну у тебя вон на том фото лицо синее». Но фото сделано без вспышки, а объект съемки расположен под разноцветными прожекторами, которые создают атмосферу выступления. Если бы я намеренно сделала лицо ярко-бордовым, или сменила бы его на зеленый, спасибо бы мне не сказали...
Кадрирование. Моя боль и проклятье. Желание выделить свою фигуру покрупнее, народ нещадно режет своих собратьев. В миг у них отлетают руки, головы, пальцы. Фотография теряет целостность и композицию. Зато объект съемки доволен, что он крупно и в центре, собрат плачет, что его обрезали, фотограф просто ахуевает.
Кадрирование фото с лазерами. Тут грешат не только фанаты, но и сами артисты. На данной фотографии всем ясно, что выступает Denis Kenzo. Фотограф не зря сделал общий кадр, чтоб показать игру лазеров и толпу. Кадрируя центральную область, мы теряем смысл фотографии, количество людей тоже не видно (похоже что на выступление пришло лишь 10 человек, хммм, значит артист так себе), интуитивно хочется продлить лазеры за рамки фото, но уже не получится, дело сделано…объект рад, что он в центре, фотограф в шоке.
Еще один пример с лазерами. Как раз таки небольшое затемнение по краям фото придают глубину , кажется, что народу намного больше. Обрезали картинку, получили говно. Хочешь посмотреть на Kenzo вблизи, набери в интернете «Фото Denis Kenzo» .
Задний план. Одна из моих любимых фоток. Я называю ее «Восстание Зомби» . Яркий экран как окно, как единственный выход из этого ада, а силуэты людей похожи на восстание мертвых, которые выходят из тьмы, чтоб затащить в мрак последних людей. Чем-то напомнило фильм Обитель Зла. Кадрируем фото и теряем фишку. Яркий экран занимает около 50% экрана, хер пойми зачем и почему.
В одном варианте я поделила это фото на 3 равных куска и загрузила в инстаграм как серию снимков. Теперь ее можно прокручивать вправо как панораму, тотально погружаясь в кадр. Выглядит жутковато, но прикольно.
Движущаяся заставка на заднем плане. В данной ситуации я хотела , опять же, показать атмосферу FIRE вечеринки, для этого мне нужно было движение огня, его направление в центр к объекту съемки. Симметрия лазеров образуют в центре четкую рамку в виде ромба и огненная заставка заставляют зрителя сразу обратить внимание на артиста. В кадрированной версии (тут я еще добавила зашкварной красноты, для тех кому мало красок) взгляд падает на причинное место, потому что при обрезке, мы лишились динамики, а в центре оказались скрещенные полосы на штанах, все смотрят не на артиста, а под стол. Фотограф плачет.
Допустимое кадрирование. В данном случае объект не живой, ему похуй какое у него выражение лица и что на нем надето. Он понимает, что здесь он главный и самый крутой. Поэтому допускается немного кадрировать кадр в форму квадрата соблюдая симметрию. От этого объект не потеряет своей масштабности, ахуенности и само фото не поменяет смысла.
Лэйблы и имена артистов на заднем плане. « Сегодня у нас выступают Onarev, Pop, Aniel Lez, Gen Leb и другие» . Если фотограф намеренно сделал кадр с полным именем на заднем плане, значит так надо, значит это композиционно красиво, оправданно….нехуй кадрировать! Кадрировать такие фотки, все равно что лишить человека имени. Фанат рад, артист плачет, фотограф горит со стыда, пользователь глобальной сети уже набирает в поиске «onarev фото» .
Хотя знаете, дядя Вова настолько позитивный улыбака-человек, что даже кадрированное фото в этом случае, не выглядит столь ужасно.
Допустимо кадрировать если лэйбл останется по центру, ноги будут не обрезаны.
Фото с фанатами. На то оно и фото с фанатами. В данном примере пользователь отрубил артистам руки и сделал поярче. Артистам похуй, в силу своего опыта они уже привыкли к таким зверствам, фотографа увезли на скорой.
Есть и исключения. Обычно я сама намеренно кадрирую фото под квадрат, чаще под «черный квадрат». Как правило это чб минимализм, где ничто не отвлекает внимание зрителя, ни яркие вспышки света, ни яркий задний план, ни куча зрителей. В таких фотках я хочу показать лишь артиста и его инструмент, его работу, его мысли в данный момент, его "страдания" (бля, реально, есть и такие персонажи). Вот он с кучей проводов на переднем плане, с сотней кнопок, регуляторов и хер пойми чего еще. Порой мне кажется, что управлять самолетом проще, чем этим "Пионером".
*Ко всему, на фото с Алексом Морфом(слева), такой стиль чб отлично скрыл его потную футболку и лишний вес. Люблю чб за это, скрывает весь ненужный спектр и косяки. Артист прекрасен, фотограф доволен.
А теперь итог. Вы скажете: — «Ну инстаграм сам автоматом кадрирует» . При этом мало кто знает, что есть волшебная кнопка в углу картинки, которая делает фото полно размерным. Все просто. Даже если вы делаете серию из фоток, то при нажатии этой кнопки, последующие фото в серии тоже будут полно размерными. И ваш отчет не будет выглядеть как колхоз.
Прививка сделана, но чтоб выработать «иммунитет» нужно время и практика.
* Стараемся не кадрировать прямоугольник в квадрат без необходимости. * Не накладываем колхозные инстаграм фильтры поверх отредактированного фото. * Если вы согрешили и «поклали» на фотку фильтров, сердешек, бабочек-летуний, то пишите что автор такойто-такойтович, а я влупил(а) сюда своего креатива. Можно еще написать почему. Так вы оправдаете свои действия и возможно фотограф поймет и простит, и не отпиздит вас палками. * Стараемся не обрезать логотип фотографа и логотип мероприятия. * Желательно указывать автора и организатора. (нам элементарно приятно). * Не требовать у фотографа фотки здесь-сейчас-срочно надо-плез-треба фото-немедля. Если вы не хотите получить говно, то придется подождать. * Фотограф не аниматор и не клоун, он никого не веселит и если вы не улыбчивый, слишком серьезны или просто не любите свою внешность, к сожалению, это ваши проблемы. Максимум, фотограф просто выберет более выгодный ракурс, попросит улыбнуться, «помахать маме ручкой». * «Скинь мне на фото 10 кг (лет)» .Фотограф не пластический хирург. Поэтому, если вы считаете, что у вас 10 подбородков или маленькие титьки, пивное пузо, короткие лапки, широкая кость или что-то еще, то это тоже ваши проблемы…опять же, фотограф просто выберет приемлемый ракурс, и сделает допустимую ретушь (уберет прыщи, целлюлит, пятна и прочее). Знайте, для нас все красивы, нам похуй если вы лично считаете себя уродом.
За ночь фотограф делает около 600 и более снимков (все зависит от мероприятия). Но если вы думаете, что все 600 должны появиться в альбоме, или, если все 600 фото не ахуенны, значит фотограф херовый, то я вас разочарую. Вот вам шкала фотоотчетности. У кого-то она может варьироваться, она примерна.
Лютый пиздец — как правило это пристрелы.Такое обычно удаляется сразу на месте. Говно — шумные, темные, смазанные, запоротые фото. Часто тоже удаляется на месте, какие-то остаются ждать своей участи позже.Норм — фото, малую часть которых еще можно спасти, сделать например чб или кадрировать, вытянуть. Средне и Ахуенно это та малая часть, из которой и делается итоговый отчет. Примерно одна треть…плюс-минус.
Еще есть тип людей, которым пофиг на качество, главное что там есть его лицо или его любимый артист. Не важно, с закрытыми глазами, или с припадочным видом, с шестью подбородками, размазанным в движении телом,темные фото, пересветы, дубликаты, не важно…
(тут подборка моего фото-шлака)
Я не роюсь в мусоре и вам не советую.
Поэтому, если к вам, по какой-то неслучайной неслучайности, попали подобные фотографии, не пытайтесь найти в них какой-то художественный смысл, а если же вы все таки его нашли, то лучше не указывайте мое имя. :)
И в конце…Я не могу сказать, что умею все. Я постоянно наблюдаю за другими, учусь у них, прислушиваюсь, пользуюсь их советами, стараюсь, пробую. А еще я до опизденения самокритичный человек, и спустя время, я могу с легкостью приравнять все свои первые снимки к статусу «Лютый пиздец» , и продолжать стараться делать лучше. Внизу пара-тройка фотографов, чьи фото для меня в графе «Ахуенно», и я хочу так же. А как говорил один из них: - «Нужно лишь время и терпение, будьте терпеливы» .
А теперь жду ваших дизлайков, лайков и коментов. Можете высказывать негодование к моим фото, критиковать, говорить что « все дерьмо», по крайней мере, когда люди возмущаются — это тоже хорошо. Это значит, что у них в этот момент создаются новые нейронные связи и расчищается место под новую полку. Надеюсь, что создала вам целый шкаф, ведь если делать все как у всех, то всем будет все нравится, тогда и обсуждать будет нечего.
Немного колхозной обработки моего фото, от постоянных читателей.
P.S: Фотки мои. Не продаю.
Хотел бы я научиться так фотографировать
Одиночество, природа, осень, болезнь.
Жизнь на краю смерти. Ветра не видно, но он холодный.
Фотограф Виктор Суродин
Я побывал у него на первом занятии в фотошколе. Мастер. Несколько десятков лет стажу. Я вдохновлен его работами и очень хотел бы научиться так фотографировать. Со смыслом.
Спасибо за комментарии к предыдущему посту, но я всё равно пока в минусе. Не понимаю, как на Пикабу можно заработать положительную карму. Если выберусь в плюсы - буду делиться тем, что узнаю на занятиях фотошколы.
Мои работы выглядят пока так.
Зимняя Съёмка - Что НУЖНО знать!?
Всем пикабушникам привет! Решил отвлечься от туториалов по видеомонтажу, и рассказать об особенностях национальной зимней фото и видео съемке. Некоторые вещи могут показаться вполне очевидными, но почему-то постоянно вижу, как новички (да и не только!) про них забывают. Удачных зимних кадров :)
Источник (Мой Telegram-канал).
Натюрморт: как снимать левитацию и пар
О натюрморте часто думают как о чём-то статичном, представляя фотографии, похожие на классические завтраки гарлемской школы — восхитительные, но лишённые динамики. Современный же натюрморт наполнен движением: молоко проливается из чашек, шоколад взрывается, какао превращается в дракона, защищающего зефирки. Начать стоит, конечно, не с дракона, а с чего-то попроще. Например, с лимонного чая, где есть не только лимон, на который не вполне действует гравитация, но и движение пара, поднимающегося от чашки.
NIKON D800 / 105.0 mm f/2.8 УСТАНОВКИ: ISO 160, F10, 1/100 с, 105.0 мм экв.
Оборудование и реквизит
Во-первых, нам понадобятся средства для крепления лимонов в воздухе. Это зажимы, о которых я расскажу позже, и что-то тонкое, чтобы закрепить непосредственно дольку лимона. В моём случае это длинные тонкие иглы для бусин. Можно взять зубочистки, шпажки, тонкие спицы, но иглой удобнее всего. Для очень лёгких предметов (чайных листьев или мяты) подойдут акупунктурные иглы.
Во-вторых, нам нужны предметы натюрморта: прозрачная чашка, лимоны, корица, сахар. Листья мяты, впрочем, будут выглядеть не менее удачно.
В-третьих, источник света. Скорость движения пара невысока, а лимоны будут неподвижно зафиксированы в «полёте», поэтому сцену можно снимать как с импульсным, так и с постоянным светом. Даже окна будет достаточно (если вы предпочитаете естественное освещение). Мне нравится контролируемый свет, поэтому я снимаю с двумя вспышками.
В-четвертых, средства для создания пара, о которых я расскажу ниже.
И, конечно же, не в последнюю очередь нам нужна камера. Я снимаю на Nikon D800 с объективом Nikon 105mm f/2.8 FX AF MICRO-NIKKOR. Также прекрасно подойдут, например, профессиональная D850 или любительская D5200. И, разумеется, штатив.
Зажимы
Необходимая вещь в хозяйстве практически любого предметного фотографа. Если вы снимаете падающие чашки, летающие печеньки, парящие чернильницы и прочую левитацию, вам, скорее всего, нужен не только клеевой пистолет, но и хорошее средство для фиксации этих предметов в правильном положении и под нужным углом. «Рука» от отражателя и проволочки — прекрасны, я не спорю, но не всегда справляются. Вот, что я пробовала и что мне понравилось.
Давайте посмотрим на специальный зажим Wimberley The Plamp II — мой любимый. Он состоит из сферических шарниров, которые, во-первых, хорошо держат свой вес (можно закрепить небольшой отражатель, и он не упадёт), а во-вторых, поддаются тонкой настройке (ложечка в кадре точно будет под нужным углом).Придуман этот зажим для тех, кто снимает цветы, но используется всеми. Можно зажать что-то твёрдое, и оно будет жёстко закреплено, и что-то мягкое, например, стебель ромашки — и он не помнётся.
Также неплох зажим для ткани Starmag Double Flexi Clamp. Придуман для тех, кто занимается вышиванием и пэчворком. Шарниров нет, специальная подкладка для мягких вещей тоже отсутствует, настройка положения не такая тонкая, но вес держит хорошо (можно крепить даже предметы потяжелее), цепляется за стол крепко и в целом радует.
Кроме того, рассмотрим любой зажим с тонкой «гибкой» трубкой. Даже не подходите к ним! Настроить изгиб такой трубки практически невозможно: выпрямляется, падает, отказывается сотрудничать. Пытаться зафиксировать такую в нужном положении — всё равно, что пробовать распрямить проволоку с эффектом памяти, она возвращается к прежнему состоянию, как только её оставят в покое.
Придуман этот зажим для тех, кто снимает цветы, но используется всеми. Можно зажать что-то твёрдое, и оно будет жёстко закреплено, и что-то мягкое, например, стебель ромашки — и он не помнётся.
Также неплох зажим для ткани Starmag Double Flexi Clamp. Придуман для тех, кто занимается вышиванием и пэчворком. Шарниров нет, специальная подкладка для мягких вещей тоже отсутствует, настройка положения не такая тонкая, но вес держит хорошо (можно крепить даже предметы потяжелее), цепляется за стол крепко и в целом радует.
Кроме того, рассмотрим любой зажим с тонкой «гибкой» трубкой. Даже не подходите к ним! Настроить изгиб такой трубки практически невозможно: выпрямляется, падает, отказывается сотрудничать. Пытаться зафиксировать такую в нужном положении — всё равно, что пробовать распрямить проволоку с эффектом памяти, она возвращается к прежнему состоянию, как только её оставят в покое.
Пар
NIKON D800 / 105.0 mm f/2.8 УСТАНОВКИ: ISO 200, F6.3, 1/160 с, 105.0 мм экв.
Если хотите снять пар над чашкой чая, лучше всего взять чашку с настоящим горячим напитком и подсветить её контровым светом (просто поставить камеру напротив окна, если вы снимаете с естественным светом), будет очень красиво. Если вашу модель так просто кипятком не полить, в дело может пойти отпариватель для одежды или нагретая в микроволновке стопка влажных ватных дисков. Но в большинстве случаев вам хватит обычного кипятка.
Композиция
Итак, с формальностями разобрались, можно приступать к делу!
Соберите несложную композицию с чайной чашкой как центром интереса. Оставьте много места в верхней части снимка — для пара и левитации. Разрежьте лимон на сегменты, каждый проткните длинной тонкой иглой или шпажкой. Закрепите эту конструкцию в воздухе с помощью зажимов, о которых я говорила выше, или подручных предметов вроде линейки, стопки книг и малярного скотча. На фото видно, что иглы не столько зафиксированы зажимами на самих держателях, сколько приклеены к ним малярной лентой — так было проще подобрать нужный угол. Закрепите вначале тяжёлые объекты (дольки лимона), а затем лёгкие (листья мяты или чая).
NIKON D800 / 105.0 mm f/2.8 УСТАНОВКИ: ISO 160, F10, 1/100 с, 105.0 мм экв.
Свет
Можно использовать любую привычную схему света, где выполняется одно условие: один из источников света должен подсвечивать пар сзади. Так он будет хорошо виден на снимке и даже слегка светиться.
В моём случае схема света выглядит так:
Рисующий свет. Вспышка в стрип-боксе чуть позади сцены. Бьёт чай и лимоны напросвет. Мне нравится этот эффект на прозрачных объектах: они начинают светиться и получается очень красиво.
Заполняющий свет. Можно поставить отражатель, но со вспышкой за большим диффузором мне нравится больше. Подсвечивает тени, делает видимыми чайные листья и звёздочку аниса слева.
Чёрный флаг. На третьем фото видно обе вспышки вместе. Плюс, поставила маленький чёрный флаг (лист картона формата А6), чтобы закрыть полоску горизонтального фона за пустой чашкой — мне нравится, когда горизонтальной границы в кадре не видно.
Съёмка и обработка
Не забудьте сделать «пустой» кадр, где композиция уже есть, а лимонов и держателей ещё нет — так будет проще удалить последние. Проверьте, всё ли хорошо держится, переведите камеру в режим серийной съёмки, добавьте пар способом, который вам больше всего понравился и сделайте несколько снимков. Настройки, разумеется, подбираются в зависимости от вашего источника света и атмосферы, которую вы хотите передать.
Мой EXIF выглядит так: ƒ/10, 1/100s, ISO 160.
NIKON D800 / 105.0 mm f/2.8 УСТАНОВКИ: ISO 160, F10, 1/100 с, 105.0 мм экв.
Теперь надо немного поколдовать над картинкой. Обработка здесь минимальная, потому что мы всё сделали «на площадке». Снимайте в RAW. Такая съёмка в камерах Nikon позволяет гибко регулировать цвет и сохранять детали в тенях. Сконвертируйте файл из RAW, увеличивая насыщенность синего цвета, чтобы пар выглядел более контрастным рядом с дольками лимонов. Откройте самый удачный кадр из серии и «пустой» кадр в Фотошопе, положите «пустой» кадр поверх отдельным слоем и с помощью маски слоя (Layer Mask) и мягкой кисти просто закрасьте всё, что не должно быть видно. Заретушируйте видимые части игл в лимонах и листьях. Мне понадобилось добавить кадру еще немного блеска: сделать цвет чая теплее, убрать пылинки, чуть высветлить чайные листья на переднем плане. Та-да!
Комбинирование левитации с динамическими движением (пара, высыпающейся муки или специй, кофе и так далее) — очень эффектный приём, который выглядит занятнее чашек, просто висящих в воздухе. Попробуйте снять натюрморт с другими фруктами, печеньем или даже мороженым. Удачных экспериментов!
NIKON D800 / 105.0 mm f/2.8 УСТАНОВКИ: ISO 160, F10, 1/100 с, 105.0 мм экв.
NIKON D800 / 105.0 mm f/2.8 УСТАНОВКИ: ISO 160, F10, 1/100 с, 105.0 мм экв.
____________
Профото своими словами ч.1
Даже не знаю с чего начать, а наверно просто с того, зачем я все то пишу.
Слишком много ситуаций в последнее время возникает, когда новые знакомые пытаются у меня взять консультацию по фото-видео технике (при том что я не прошник какой-то) и се это выливается в часовые лекции. Наверно именно поэтому я решил это запилить, так что к делу.
Прочитав на досуге не один десяток книг по фото я выяснил, что мало книг написанных на современный лад. В основном их пишут разные крутые старперы, которые снимали на пленку и были гуру рисованием светом и тенью. Но стоп. Все, можно сказать что это прошлый век и съемка на пленку хоть и остается почитаемым крутым процессом, но на сегодняшний день в 80 процентах случаев это банальный мейнстрим. Пленку давно заменили матрицы, которые за последние 18 лет развились до колосального уровня, и из года в год улучшения становится еще более масштабными.
Первое о чем хотелось бы поговорить это о фактическом размере матрицы. Как многие помнят из детства (ну это если тебе 18+) у кадров на пленке существовал определенный размер, и самый распространенным был формат 35мм пленки, что по факту означает размер каждого кадра 24*36мм. Отсюда и строится размер матрицы.
1. Полнокадровые матрицы
Имеют размер аналогичный пленочному кадру. Могут правда варьироваться в пределах десятков. Так, например у камеры Canon EOS 5D Mark IV Body 24*36мм, а у Sony Alpha ILCE-7M2 – 35,8*23,9мм.
2. Кроп матрицы
А вот кроп размеров матрицы как грязи.. но есть основные размеры – так, стоп. Что такое вообще кроп? Все очень просто – это то, во сколько раз текущая матрица меньше полнокадровой. За основу в последнее время берутся: 1,5; 1.6; 2.0; 2.7. Все что меньше – уже матрицы совсем мыльниц, телефонов и прочих мультимедиа устройств.
Ну и какая разница? А разниц много и о них я напишу в будущем более подробно. По сути от размера матрицы могут зависить следующие вещи (в основном):
1. Угол обзора камеры
2. Качество снимков
3. Качество видео
Мы не будем рассматривать какие-то глубокие техпроцессы ;)
Всем спасибо кто прочитал^^
Поиграем в бизнесменов?
Одна вакансия, два кандидата. Сможете выбрать лучшего? И так пять раз.
Истории фотографа. Часть 124. Преподаватель фотографии
Меня часто приглашали на различные бизнес-проекты связанные с профессией. Была противная история с открытием студии, о ней я еще расскажу вам, но ситуация с фотошколами всегда выбивала из мозга все адекватное. Наверное именно поэтому мы сейчас имеет громадное количество бездарей, считающих себя гениями. Итак, однажды теплым и уютным вечером, когда мой кот зажег лампу и устроился в ногах, тихо мурлыкая под треск горящих дров в камине, зазвонил телефон.
Неизвестный: Добрый вечер, Александр. Мне вас порекомендовали в качестве знатока фотографии. Вы и группу в соцсетях ведете с уроками.
Я: И вам добрый вечер. Да, все это обо мне.
Н: А не хотели бы вы стать преподавателем в нашей фотошколе?
Я: Хм, вы знаете, так, чтобы преподавателем, наверное нет. У меня нет курса для слушателей. Вы же понимаете, что учить с нуля очень сложно. Тут много нюансов и необходим некий учебный план. Я могу придти в качестве приглашенного лектора, рассказать, где брать бесплатные уроки, как прокачивать себя не тратя много денег, разобраться с мастер-классами приезжающих фотографов.
Н: Послушайте, вы слишком заморачиваетесь. Нам нужен достаточно известный в городе фотограф, чтобы продавать на него курс свадебный фотографии. Никаких планов от вас не требуется. Хоть инструкцию к камере читайте, они все равно не поймут. Расскажите пару "фишек" и все. Курс длиться месяц, по два раза в неделю, а урок идет час. Я знаю, что вы весьма разговорчивы, нальете побольше воды и все. Мы платим по тысяче рублей за урок.
На этом наш разговор закончился. Я знаю, что они нашли на это место фотографа и успешно продавали данный курс. Сейчас этой школы нет, но плоды ее работы наверняка до сих пор снимают свадьбы. Вот вам примерное объяснение - откуда в России столько свадебных фотографов? И я никогда не советовал и не советую людям вестись на подобные фотошколы. Мои подписчики уже знают куда тыкнуть и получить ответы на вопросы по фото. Куча годноты специально для пикабушников;)