Хаку / Нигихаями Кохакунуси (яп. ハク / ニギハヤミコハクヌシ Хаку / Нигихаями Кохакунуси) — дракон и мальчик, имя которого переводится как «хозяин янтарной реки», персонаж анимационного фильма Хаяо Миядзаки "Унесенные Призраками".

Вышит в технике крест, полукрест, бэкстич. Размер в стежках 93×150, в сантиметрах 14,5×23,5. В работе использованы мулине СХС 25 цветов, из них еще 4 бленда, канва Гамма 16 каунта.

Спасибо за внимание :)

Пожалуй, самая известная работа от Хаяо Миядзаки, выпущенная в прокат более 20ти лет назад. Но у этого фильма нет ни возраста, ни времени и его по праву можно считать культовым, ведь уже само название на слуху даже у тех, кто вовсе не является ни поклонником творчества Миядзаки, ни любителем самого жанра.

Обогнав по кассовым сборам «Титаник» Джеймса Кэмерона, фильм сумел завоевать не только Оскар, но и главный приз Берлинского кинофестиваля.

Преодоление трудностей под воздействием внешних обстоятельств, совершая тем самым не малые шаги на пути к взрослению - основа фильма.

«Унесённые призраками» - это, к тому же, целая череда символов, скрытых смыслов, аллегорий и метафор, ведь сам режиссёр презирает банальность и предсказуемость в сюжете.

Фильм часто сравнивают с повестью Льюисса Кэролла - «Алиса в стране чудес». Главная героиня так же оказывается в таинственном мире, где действуют законы, отличные от привычной жизни, но, как мне кажется, в фильме Хаяо Миядзаки, странностей, всё-таки, по больше, многие из которых наверное возможно понять, ознакомившись с культурными особенностями и традициями японского народа.

В общем - то, работы данного режиссёра - это почти безграничный простор для воображения зрителей, и каждый при желании может найти в нём свой, и не один, скрытый смысл и прочие зашифрованные послания.

Фильм так же несёт в себе отражение многих человеческих пороков, таких как чревоугодие, жадность, алчность. А, к примеру, сцена, где Тихиро очищает духа реки, удаляя из него весь человеческий мусор и отходы, максимально ясно показывает актуальную проблему современного мира, от которой сам Миядзаки часто впадает в отчаяние - истощение природных ресурсов, загрязнение водоемов и окружающей среды.

Невозможность определиться с собственной судьбой, найти себя и цель своего существования, предстаёт перед нами в образе Безликого. Не имея ни лица, ни возраста, ни пола, он бродит по свету в поисках своего предназначения. Впитывая ценности, присущие миру вокруг, он пытается ощутить необходимые ему чувства, такие как благодарность, любовь и забота, используя золото. Однако, сюжет фильма даёт понять, что не всё можно купить.

В целом, в фильме нет как полностью положительных, так и полностью отрицательных персонажей. Каждый герой совмещает в себе и хорошее, и плохое, и при взаимодействии друг с другом их характеры могут изменяться. К примеру, те персонажи, которые изначально относились к главной героине с презрением, впоследствии меняют своё отношение к ней и даже оказывают помощь в спасении её родителей. Их многогранность и отличает данный фильм от типичного подобного рода формата, где разделение на «добрых» и «злых» прослеживается более чётко.

Помимо этого, многие действия и события затрагивают такие важные вопросы, как отношения между детьми и родителями, становление и сохранение личности, социальная адаптация. Для режиссёра было важно, чтобы после просмотра и дети, и взрослые вспомнили о ценности семейных уз.

На создание фильма Миядзаки вдохновила дочь одного из его приятелей. Именно свойственная её юному возрасту - угрюмость и отстранённость, натолкнули режиссёра на идею создать что - такое, что будет соответствовать видению мира совсем юных зрителей, тех, кто находится в самом начале на пути к взрослению. Тихиро - наглядный пример того, что есть в каждом из нас, но способно раскрыться под влиянием определённых обстоятельств, что как нельзя лучше демонстрирует нам внутреннюю силу человека в виде ответственности, способности принимать серьёзные решения, стойкости перед опасностью и в преодолении любых трудностей. Таким образом, показан переход из детства во взрослую жизнь и каждый эпизод фильма - это некий жизненный урок, который нужно пройти и герою, и зрителю.

Не смотря на богатый сюжет и наличие большого количества персонажей, интересных не только в визуальном плане, фильм создавался без изначального сценария, что на самом деле стандартная практика в работе режиссёра. Сам Миядзаки никогда не знает как будут развиваться дальнейшие события, всё происходит само собой. Так же режиссёр славится своим особым подходом к мельчайшим деталям фильма, что создаёт такой эффект погружения. Столь пристальное внимание оказывает прямое влияние и на проработку персонажей. К примеру, Тихиро, своим поведением должна была соответствовать возрасту 10ти лет, что в точности и происходит. По крайней мере, у меня не возникало ощущения, что передо мной ребёнок старше, либо младше задуманных цифр.

Производство фильма заняло около двух лет. Почти все кадры были созданы вручную, с минимальной цифровой обработкой - и это ещё одна фишка Хаяо Миядзаки. Его фильмам так же свойственно чередование активных и напряжённых сцен с эпизодами, в которых ничего не происходит, когда персонаж, к примеру, вглядывается вдаль или просто безмолвно сидит. Такие сцены  используются для того, чтобы зритель мог перевести дух и осмыслить увиденное.

Несмотря на то, что главная героиня переносится в какую - то иную реальность, в плане архитектуры режиссёр ориентировался не только на Японию 18 - 20 веков. Начальные сцены фильма были нарисованы по образу не большого городка в Тайване, а прообразом бани стал один из древнейших японских домов отдыха - Дого Онсен.

«Унесённые призраками» - это волшебная и пугающая история, популярность которой вышла далеко за пределы Японии, оказав влияние на многих голливудских режиссёров. Сочетая в себе, казалось бы, такой простой и понятный посыл, обычную героиню, оказавшуюся в необычных обстоятельствах, фильм спустя столько лет, продолжает покорять сердца людей по всему миру.