Хочу все знать #447. 6 малюсеньких фактов о фильме «Пила»
"Ни одно доброе семейное кино не пробуждает в зрителе любовь к жизни так же сильно, как «Пила: Игра на выживание» и ее продолжения."
1. ИСТОЧНИК ЗЛА.
Мало кто помнит имена режиссеров фильмов-ужасов и уж тем более знает их в лицо. По большому счету среди профессиональных хоррор-мейкеров широкой публике хорошо знакомы разве что Джордж Ромеро, Уэс Крэйвен да Дэвид Кроненберг.
Поэтому не лишним будет сказать, что «Пилу» (Saw) придумал и снял Джеймс Ван, которому было всего 27 лет, когда фильм вышел в прокат в 2004 году.
Сейчас Джеймс большой человек: «Астрал», «Заклятие» — все его рук дело.
А еще Джеймса регулярно (хитростью, обманом и пытками, видимо) заставляют делать блокбастеры, в числе которых «Форсаж-7» и «Аквамен».
Джеймс Ван — китаец, который родился в Малайзии и учился в австралийской киношколе, где познакомился с Ли Уоннеллом, сценаристом.
Короткометражка «Пила» была их студенческой работой, из которой потом и вырос большой фильм по просьбе восхищенных голливудских продюсеров.
Полная «Пила» обошлась в 1,2 миллиона долларов и собрала в прокате в сто (!) раз больше. Убивать людей выгодно! *тихо, тихо...а то начнется..это фигурально выражаясь!*
2. СОННОЕ ЦАРСТВО.
Джеймс Ван впоследствии признался, что большинство пугающих сцен «Пилы» были основаны на кошмарных снах, которые снились ему и Уоннеллу в детстве. Так что фильм вовсе не замышлялся как кино исключительно про пытки и всяческие изуверские конструкции — этот курс был выбран только со второй серии.
Фанаты жанра также отмечают особо тот факт, что в первой «Пиле» не умирают женщины, только парни, а это существенное отклонение от жанровых традиций.
Из детских кошмаров, вестимо, берет начало и центральный образ фильма — кукла-маньяк на велосипеде. Джеймс Ван ее состряпал самостоятельно с нуля, а не стал переделывать из купленной в магазине игрушки, как обычно поступают специалисты по реквизиту.
3. БЫСТРЫЙ И МЕРТВЫЙ.
На съемки фильма дали всего 18 дней, то есть у актеров даже не было времени репетировать. Фактически постановщику пришлось снимать пару репетиционных прогонов и из них монтировать готовое кино. Есть подозрение, что так же снимается все российское кино, только на выходе получается не фильм ужасов, а ужас-фильм.
Гордона снимали стабилизированной камерой, а Адама — трясущейся ручной, чтобы передать ощущение нервозности персонажа.
4. БЕЗМОЗГОВОЙ ШТУРМ.
Пора перейти к следующим сериям пилорамы. Самое интересное, что можно заметить в фильме «Пила-2», — это крохотный объект в сцене с ловушкой для рук. Как ты должен помнить, героиня просунула руки в ловушку согласно заданию, за что и поплатилась.
Но вот зритель может углядеть, что вверху конструкции имеется замок с заботливо вставленным ключом! Авторы фильма таким издевательским образом решили продемонстрировать уверенность Конструктора в том, что жертвы не будут искать каких-то разумных альтернативных решений, а будут в панике штурмовать ловушки напролом.
5. НЕ ТРОЖЬ СВЯТОЕ.
Что касается третьей «Пилы», то с ней связан еще более забавный факт. Рейтинговый комитет Америки потребовал сократить ряд особо жестоких сцен (как это было и с предыдущими сериями), но оставил нетронутой предельно натуралистичную сцену мозговой хирургии.
Авторам фильма удалось убедить чиновников в том, что данный фрагмент не имеет каких-либо существенных отличий от того, что показывают по телевизору в научно-популярных и медицинских передачах. Аналогичное счастливое избавление от правок постигло эпизод аутопсии в четвертой серии «Пилы».
6. МЕГАТРОЛЛЬ.
Наконец, когда седьмая серия «Пилы» под названием «Пила 3D» вышла в кинопрокат США, случился один то ли неприятный, то ли забавный (зависит от твоей степени мизантропии) казус. В Массачусетсе на 3D-сеансе для детей по ошибке включили это кино вместо мультика «Мегамозг», чем был нанесен неслабый урон неокрепшей психике американских малолеток.
В Германии эту серию и вовсе запретили к показу, бан был снят лишь три года спустя, в 2013-м.
Спасибо за внимание!
До встречи!
Слушать в наушниках и с закрытыми глазами
звуковую дорожку случайно обнаружил на аудиокассете, много лет лежавшей дома в столе, среди разной дребедени..
здесь главное - звук : если слушать ни на что не отвлекаясь, можно впасть в некий транс.
Факт из жизни
13 классических приемов, которые объясняют, как работают хорроры
На носу самый "ужасный" праздник - Хеллоуин! А это еще один повод вспомнить о поклонниках ужасов (привет @Fyzozza,), и рассказать пару интересностей. К примеру, о приемах используемых в кино. Но, даже если вы не любите ходить на полуторачасовые ленты, вы можете обнаружить все нижеперечисленные методики в сериалах и компьютерных играх. Пугать человека — серьезное искусство, предлагаю вам ему чуть-чуть поучится.
1. Свет и Тьма
«Носферату», 1922
Любая дискуссия о том, как должны работать фильмы ужасов, начинается с главного — битвы между светом и тьмой. Если мы будем копать в этом направлении, то лучше всего начать с немецкого экспрессионизма, движения, которое захлестнуло Европу сразу после Первой мировой войны. Основным методом этого художественного направления было изображение сложных эмоций путем гротескных трудоемких визуальных эффектов и символов. Взять, к примеру, «Носферату» Фридриха Мурнау, сюжет которого был почти целиком заимствован из романа Брэма Стокера «Дракула». Этот вампир находится в самой тесной связи с нашими внутренними демонами. Он становится могущественнее, когда мы одержимы страхом и гневом. Обратите внимание, как режиссер работает со светом. Это далеко не современная лента, когда можно легко снимать при низком освещении. В фильме есть сцена, которая разворачивается в середине дня. Кровожадная тень Носферату медленно крадется по лестнице к беззащитной девушке, и это неизбежное приближение изображается как противостояние света и тьмы. В центре относительно светлой области кадра мы видим огромный черный луч зла, направленный прямо в сердце девушки.
2. Переступить черту
«Изгоняющий дьявола», 1973
тот список в основном содержит режиссерские приемы, но важно также упомянуть некоторые литературные техники, из которых фильмы ужасов черпали вдохновение на протяжении многих лет. Одной из важных идей здесь является пересечение черты, за которой нас ждет нечто далеко не самое приятное. Наш герой будто проникает в иную реальность и попадет в место, где живут монстры и прочие воплощения зла. Впрочем, можно привести гораздо более интересные примеры, нежели «Изгоняющий дьявола», в котором дверью в параллельный мир становится дверь в спальню маленькой девочки. Фильм использует почти весь свой хронометраж для того, чтобы развеять в нас сомнения относительно демонической одержимости и, наконец, наглядно показать реальность зла. Это не самая страшная из возможных сцен, но для своего времени она выполнена мастерски. Священники, изгоняющие дьявола, понимают, куда именно и зачем они входят.
3. Обнаружение зла
«Техасская резня бензопилой», 1974
Бесчисленное число хорроров строятся вокруг того момента Х, когда герои, наконец, понимают, что они оказались в очень плохой ситуации. Элемент «обнаружения» может поместить картину совершенно иного жанра в реальность хоррора или даже вывести уже и без того страшный фильм на качественно новый уровень. Готов поставить деньги на то, что лучшая сцена обнаружения в истории фильмов ужасов — когда бедный парень впервые видит Кожаное лицо, главного злодея виртуозной «Техасской резни бензопилой» Тоба Хопера. Самое гениальное в этой сцене — то, как она постепенно уводит нас от обыденной медленной жути в сторону кровавой расправы. Мы знаем, что дом находится в глуши — уже плохие новости. Камера мастерски держит дистанцию, будто говоря нам, что лучше держаться подальше от этого места. Затем парень находит человеческий зуб и пугает им девушку — уже верный знак, что пора валить отсюда, как можно скорей. Казалось бы, как только герой входит в дом, все должно еще больше замедлиться, но ритм повествования заметно ускоряется, и мы видим, как наш обреченный бедняжка зачем-то резко бросается в сторону жуткой красной комнаты с черепами животных, где встречает смерть от молотка Кожаного лица, который после убийства захлопывает дверь и начинает творить нечто уже совершенно больное и неправильное.
4. Чудовища вторгаются в обыденную жизнь
(«Хэллоуин», 1978)
Еще один великолепный момент обнаружения можно увидеть в культовом «Хэллоуине» Джона Карпентера. Фильм построен по законам субжанра «слэшер» (кучка легкомысленных подростков сталкивается с ужасом первобытной силы смерти). Слэшеры в итоге превратились в полную нелепость, но «Хэллоуин» по-прежнему остается одним из лучших и самых зловещих ужасов за всю историю. Чего стоит одна манера Карпентера показывать своего злодея — Майкла Майерса. Например, классическая сцена с героиней Джейми Ли Кертис, Лаурой. Девушка впервые замечает монстра в процессе обыденного действия — открывая окно в спальне. Обратите внимание на тот самый момент, когда Майкл Майерс появляется и исчезает в кадре, он словно пропадает. Ужас вторгается в обыденную жизнь человека внезапно: вот ты разговариваешь по телефону с подружкой о разной чепухе, а через пару секунд — уже во всю паришься в кровавой бане маньяка-психопата.
5. Длинные планы создают ужас
(«Сияние», 1980)
Многие хорроры строятся на предвкушении ужаса, на то самом чувстве, когда мы трепетно ждем, что зло проявит себя полностью, но этого не происходит, а мы все ждем и ждем, и вот наконец... бац! Непрерывная съемка может отлично помочь достижению этого эффекта. Любые разговоры об этом приеме немыслимы без оды человеческому безумию Стенли Кубрика «Сияние». Режиссер берет один из лучших романов Стивена Кинга и превращает его в нечто совершенно иное, сохраняя при этом ледяное нутро книги. По иронии судьбы, эта непрерывная съемка не самая долгая в фильме, но она превосходно задает ритм всей ленте. Маленький мальчик Дэнни едет на велосипеде по коридорам отеля. Камера следует за ним по пятам, как верный наблюдатель. Неожиданно мальчик сворачивает за угол и видит... двух девочек, которых точно не должно там быть. Как только до зрителя начинает доходить ужас происходящего, Кубрик сразу же применяет последовательность резкой смены кадров, где дальний, средний и, наконец, крупный планы девочек чередуются с кровавыми изображениями невообразимой жестокости.
6. Длинные планы в хоррорах от первого лица
(«Паранормальное явление» 3)
Недавняя тенденция в ужастиках: фильм строится на работе самой камеры, которая фиксирует все происходящее. Как правило, такие фильмы рассказывают историю очередного горе-документалиста, который попадает в не самую приятную историю. Чистейший и, вероятно, лучший пример здесь — «Ведьма из Блэр», правда, мы приведем пример из самой удачной части «Паранормального явления». Эту технику киновед Скотт Эрик Кауфман называет «видом от третьего лица». Мы буквально становимся камерой, которая вращается на специальном штативе, посменно скользя между двумя комнатами. Зритель чувствует дисбаланс между помещениями: в одном ничего не происходит, а в другом находится девушка, мы ждем, пока нечто не заполнит пустое пространство, и нечто, конечно же, появляется... Эта сцена — прекрасный пример использования физического пространства в хоррорах.
7. А что, если короткий монтаж лучше?
(«Психо», 1960)
Да, это тоже отлично работает. Есть один известный прием, когда, например, чудовищная кровавая сцена предстает не буквально, а лишь косвенно, чтобы зритель мог сам домыслить результат. Когда речь заходит об этой технике, нельзя не упомянуть Хичкока и его знаменитую сцену в душе в фильме «Психо». Пожалуй, это одна из самых известных сцен за всю историю кино. Хичкок убивает главную героиню, похитительницу денег, почти в самом начале фильма, после чего внимание зрителей фокусируется на истории кровожадного убийцы. Сцена хороша тем, что вы ни разу не видите ни единого пореза или прикосновения ножа к коже жертвы, но кадры оператора Бернарда Херрманна и быстрый монтаж Хичкока не оставят у вас никаких сомнений в том, что произошло.
8. Показывайте монстра как можно меньше
(«Чужой», 1979)
В своей сердцевине многие хорроры состоят из долгих погонь, когда герои отчаянно убегают в попытке спастись от монстров. Как правило, у них ничего не выходит: чудовища непостижимым образом всегда оказываются на шаг впереди. Конечно, это тесно связано со страхом преследования. Мысль, что за тобой следует неудержимая сила вызывает к жизни самые потаенные страхи. Гениальность этой сцены погони в том, что, несмотря на все наши знания о «чужих», режиссер находит пространство для неожиданных маневров. Герой спускается по вентиляционной шахте в логово пришельца, и мы знаем, что монстр где-то здесь, и его нужно успеть угостить огнем из огнемета. Единственное, чего не предусмотрел наш персонаж — это того, что датчик движения не учитывает параметр высоты, поэтому, когда мы видим, что к герою приближается мигающая точка, мы сразу начинаем думать, что «чужой» находится буквально позади него (в этот момент всплывает огромное количество бессознательных ассоциаций с ужасом преследования) в то время, как монстр ползет по нижней шахте. Обратите внимание: после смерти Далласа камера обращается к лицу Рипли (Сигурни Уивер). Вот истинная героиня фильма, скрытая до этого момента.
9. Иногда можно показать монстра во всей красе
(«Вторжение динозавра», 2006)
В фильме «Чужой» монстр всегда присутствует за кадром. Южнокорейский фильм «Вторжение динозавра», напротив, постоянно держит чудовище в кадре. Фильм отчасти политизирован и тонко высмеивает отношения между США и Южной Кореей, попутно касаясь темы отказа человечества заботиться об окружающей среде и многих других важных вещей. Рыба-монстр является центральным элементом сюжета и почти все время присутствует в кадре. Это действительно работает: режиссер Бонг Джун-Хо задействуют ту часть вашего мозга, которая отвечает за самосохранение (представьте, что сверху на вас падает огромная каменная глыба, и вам необходимо резко что-то предпринять, здесь нет места мучительному ожиданию, нужно быстро спасать свою шкуру). Помимо прочего, в фильме много комедийных элементов, начиная от вида самого монстра и его внезапного появления, до большого количество якобы страшных, но на самом деле очень смешных сцен.
10. Погоня может быть медленной и беспощадной
(«Хребет дьявола», 2001)
Еще один вид погони — медленная погоня. Хрестоматийный пример — «Хребет дьявола» Гильермо Дель Торо, прекрасная история о призраке мальчика в обстоятельствах гражданской войны в Испании. В ленте присутствует множество элементов из фильмов про зобми. Маленький призрак движется медленно, но неумолимо, настигая другого героя-мальчика, где бы тот не находился. Но, в отличие от зомби-фильмов, Дель Торо хочет, чтобы аудитория сочувствовала призраку-мальчику, трагически умершему в столь раннем возрасте. Несмотря на то, что призрак предельно жуткий, все, чего он хочет, это завершить незаконченное дело, чтобы наконец уйти на покой. Эта сцена — прекрасный пример развития погони в медленном темпе. Также это отличный способ вызвать зрительскую симпатию к монстру, при этом сохранив у аудитории чувство страха.
11. Ужас кроется в тишине
(«Невинные», 1961)
Очевидно, что визуализация является главной составляющей в фильмах ужасов, но звук столь же важен, будь то мертвая тишина или жуткая перманентно нарастающая какофония. Невинные (1961) — культовый британский фильм про призраков, рассказывающий историю гувернантки, которая пытается раскрыть тайну старого поместья и детей, живущих в нем (ну, или просто она так сходит с ума). Посреди ночи женщина начинает слышать во всем доме странные неземные звуки. Самое удачное в звуковом дизайне ленты — момент перехода от бытового повседневного шума (огонь в камине, стук часов, ветер за окном) к потусторонним звукам, сначала слабым и далеким, но постепенно становящимся все более очевидными и осязаемыми. В конце концов реальность полностью отступает, и мы попадаем в сюрреалистический кошмар главной героини.
12. Ужас кроется в шумном грохоте
(«Уроды», 1932)
Вот отличный пример неустанного натиска звука, который играет на человеческих предрассудках. В начале 30-х на заре звукового кино, Тодд Браунинг уже мастерски использует новые возможности кинематографа. Одним из ключевых моментов фильма является игра на зрительских стереотипах — людям просто некомфортно смотреть на тех, кто не соответствует общепринятым стандартам человеческих форм и размеров. Самая важная сцена здесь — свадебное застолье. Красивая невеста выходит замуж за карлика исключительно ради денег. Все «уроды» начинают хором скандировать, что «они принимают девушку» и предлагают ей испить из общей чаши. Возгласы крепнут, становятся настолько всепоглощающими, что нервы девушки не выдерживают, она срывается на крик и начинает всех оскорблять. Ирония здесь в том, что именно героиня является жадной подлой злодейкой, а «уроды», напротив, безобидны, добродушны и все время заботятся друг о друге. Но зритель, естественно, сочувствует девушке в этой сцене, ведь никто не хочет оказаться на ее месте.
13. Все сразу
(«Спуск», 2006)
В потрясающем фильме Нила Маршалла 2006 года, посвященном спелеологической экспедиции, которая оборачивается кромешным ужасом, мы видим все вышеперечисленные методы, собранные воедино. Несмотря на отсутствие кровавых сверхъестественных монстров, сцена все равно адски страшна. Начинается все с того, что главная героиня застревает глубоко под землей (игра на страхе закрытого пространства). Затем следуют длинные планы, иллюстрирующие ее попытки выбраться из подземелья. На протяжении всего фильма сохраняется ощущение, что неведомое зло кроется в туннелях, не говоря уже об опасности банального обвала. Звук также мастерски используется в этой картине. Пожалуй, «Спуск» — идеальный пример для подражания.
Скупщики людских душ - 8 реальных историй о сделках с Дьволом
Меняются исторические эпохи, но сущность человека остается прежней. Часть из них готова пойти на все ради славы, богатства или других жизненных благ.
Некоторые и вовсе решились переступить опасную черту и пойти на сделку с Дьяволом. История каждого них занимательна и поучительна для всех.
Священнослужителю как никому другому должно было быть известно, что Сатану интересует всего один товар – бессмертная душа. Не остановил его и тот факт, что религия считает продажу души одним из ужаснейших грехов. Причиной необдуманного поступка стала зависть. Феофил был избран на пост епископа, но отказался от свалившихся на него обязанностей.
Его последователь испугался, что сложивший обязанности епископ передумает снова, и начал притеснять Феофила. Спустя некоторое время священник и правда пожалел о том, что расстался с должностью. Он спешно нашел еврея-чернокнижника, устроившего ему встречу с нечистью. Дьявол потребовал отречение от Иисуса и Богородицы взамен на пост епископа. Феофил легко согласился, но позже раскаялся в этом. Он покаялся в своих грехах конкуренту и тот сжег договор, аннулировав его.
Урбен Грандье
Пример Феофила Аданского вдохновил другого католического священника на подписание опасного договора. Урбен Грандье задолжал целому перечню демонов, среди которых были: Люцифер, Астарот, Левиафан и Вельзевул. В документе указано, что душу он отдает им взамен на «любовь женщин, цветы девственности, милость монархов, почести, наслаждения и власть». Алчного до поклонения Урбена схватили по личному приказу кардинала Ришелье и сожгли заживо.
Иоганн Георг Фауст
Фауст был доктором и чернокнижником, жившим в конце XV века. Он окончил университет, но работа учителем быстро ему надоела - и он выбрал бродячую жизнь. Переезжая из города в город, Иоганн развлекал народ на городских площадях фокусами и готовил план по восстанию против Бога. Он не стеснялся говорить, что сумеет повторить все чудеса Иисуса и вернет к жизни великих мыслителей – Платона и Аристотеля. Подобные речи лишили его права въезжать в некоторые страны Европы: власти открыто говорили, что «путь великому содомиту и некроманту доктору Фаусту заказан».
На поверку Фауст оказался весьма посредственным ученым, что рано или поздно стало бы известно людям. Чтобы избежать позора, доктор заключил сделку с Дьяволом, открывшим ему тайны бытия. Он должен был умереть после того, как достигнет вершин популярности. И здесь начинаются разногласия в его судьбе: одни источники утверждают, что его душу разорвали на части бесы, а другие уверены, что Фауста успели вырвать из лап демонов жалостливые ангелы.
Святой Вольфганг
В X веке святой Вольфганг захотел возвести церковь в баварском городе Регенсбург. Будучи епископом, он не смог привлечь к строительству щедрых благодетелей и поэтому отважился попросить о помощи Сатану. Тот согласился, но выдвинул условие: первое существо, переступившее порог готового строения, будет отдано во владение нечистому. Вольфгангу выпала возможность моментально убедиться, чего стоит договор с Дьяволом.
Вокруг него возвысились стены, и святой при выходе из церкви стал бы жертвой собственных же обещаний. Спасла Вольфганга от жуткой участи молитва: на мольбы о помощи явился волк, и Сатана не смог нарушить закрепленный кровью договор.
Джонатан Мултон
Один из участников войны Севера и Юга в США, генерал Джонатан Мултон, решил обогатиться за счет Дьявола. Джонатан провел требуемый обряд и предложил свою душу в обмен на золото. Единожды в месяц Сатана обязался наполнять генеральские сапоги золотыми монетами до отказа. Воинская смекалка подсказала Мултону хитрость, которую демон не смог понять сразу: генерал срезал подошвы у сапог и поставил их над подвальной дырой. Спустя несколько лет Дьявол понял уловку военного и в ярости сжет его дом вместе с ним.
Никколо Паганини
Произведения гениального скрипача до сих пор не под силу повторить большинству музыкантов. Музыку он начал придумывать в 5 лет: с каждым годом талант мальчика развивался и все больше поражал окружающих. Одним из самых известных его творений стала «Пляска ведьм», ради виртуозного исполнения которой Паганини, по слухам, и подписал злополучный контракт. С тех пор сама внешность Николо стала походить на дьявольскую.
Внешность скрипача описывал поэт Генрих Гейне:
«Длинные черные волосы спутанными локонами падали на плечи и, словно темной рамой, окружали его бледное, мертвенное лицо, на котором гений и страдание оставили свой неизгладимый след.»
Даже после смерти церковь не простила Паганини дружбу с Сатаной. Епископ Ниццы наотрез отказался отпевать его перед похоронами.
Наполеон Бонапарт
В год совершения государственного переворота Наполеон посетил Египет, где был поражен статуей бога зла и загробного мира Сета. Статую он увез с собой – и смог достичь невероятных высот в военных походах. С Сатаной он договор заключил, поверив в мифы Древнего Египта о том, что владелец любой из статуй Сета получит такую власть, какую пожелает. Бонапарт поставил в зависимость от Франции большую часть Европы, но потерпел неудачу в России в день, когда статуя затонула при переправе через реку Сену в Париже. С тех пор его ожидали одни несчастья.
Роберт Джонсон
Один из отцов-создателей блюза стал первым в «Клубе 27» – списке талантливых людей, ушедших из жизни в 27 лет. Его музыкальные способности до сих пор вызывают вопросы у знатоков музыки. В 19 лет Роберт загорелся идеей научиться играть на гитаре. Инструмент не поддавался ему – и Джонсон исчез на год из поля зрения друзей, родных и участников его группы. Появившись через год, он показал настоящее мастерство владения гитарой, которому позавидовали все, кто раньше смеялся над ним. Слава поглотила его и Роберт отдался простым развлечениям вроде алкоголя и женщин легкого поведения.
Напившись, он рассказывал проституткам, что существует волшебный перекресток, на котором можно заключить сделку с Дьяволом. Единственной причиной для печали стал небольшой срок, отведенный на славу Роберту. Записав 30 песен и проведя множество выступлений, Джонсон погиб при мистических обстоятельствах. Его могила до сих пор не обнаружена.
"Проклятые" фильмы ужасов
То ли по странному стечению обстоятельств, то ли по воле высших сил, но выход многих кинофильмов на разных этапах сопровождался травмами, гибелью людей и другими трагедиями. Никто не может найти объяснение этой мистике.
"Изгоняющий дьявола"
Один из самых известных “проклятых” фильмов – "Изгоняющий дьявола", снятый в 1973 году. Неприятности начались с того, что полностью сгорели декорации – в результате съемки пришлось отложить. По словам режиссера Уильяма Фридкина, на ряде кадров получалась двойная экспозиция лица ребенка, в которого вселился дьявол. Консультант фильма – иезуит Томаса Бирмингем – освятил съемочную площадку. На время чертовщина прекратилась, но затем расположенная неподалеку от студии иезуитская церковь вдруг полностью сгорела во время пожара, причем у спешащих на помощь пожарников по дороге заглох двигатель.
Дальше нечистая и вовсе разбушевалась: актриса Эллен Берстин повредила спину, сын актера Джейсона Миллера был сбит мотоциклистом и едва не погиб. В результате производственных травм один из студийных плотников потерял палец на руке, а осветитель – на ноге. Секретарша Фридкина внезапно тяжело заболела и попала в госпиталь, где у нее нашли какую-то неизвестную науке болезнь, а ассистентка сошла с ума и ее увезли в психбольницу в смирительной рубашке. Актер Макс фон Зюдов получил телеграмму о смерти брата. Во время съемок умер дедушка игравшей главную роль Линды Блэр. Наконец, спустя неделю после съемок тяжело заболел и скончался актер Джек Макгоуран.
"Полтергейст"
Когда в начале 1980-х Стивен Спилберг писал сценарий для фильма о рассерженных духах, он и представить не мог, чем эта картина обернется для многих исполнителей. За шесть лет умерли четыре актера, связанные с фильмом “Полтергейст”. Первой жертвой проклятого фильма стала молодая звезда Голливуда, исполнившая роль старшей сестры героини Хизер. Доминик Дюн была задушена любовником. Самой заметной стала гибель самой 12-летней Хизер О'Рурк, сыгравшей Кэрол Энн. О'Рурк попала в больницу с подозрением на грипп и на следующий день скоропостижно скончалась. 60-летний актер Джулиан Бек умер от рака желудка. 53-летний Уилл Сэмпсон, сыгравший медика, проводил на съемочной площадке обряд изгнания дьявола – он умер годом позже от почечной недостаточности.
Весной 1984 года съемки "Полтергейст-2" продолжились без Доминик. Режиссером был уже Брайен Гибсон. В фильме использовались индейские легенды о мертвых. Предложил эту идею индеец по происхождению Джулиан Бек. Сам он сыграл колдуна, однако так и не сумел получить гонорар – Бек таинственным образом пропал без вести. Говорили, что перед этим он часто просыпался среди ночи с криками ужаса. Дом, в котором проходили съемки, в 1994 году был разрушен землетрясением.
Некоторые считают, что призраки мертвых разозлились, поскольку при съемках использовались настоящие человеческие кости. Группа заказала их в студии, занимавшейся поставкой инвентаря для съемок, и даже не подозревала, что и впрямь имеет дело с человеческими костями.
"Ребенок Розмари"
Фильм Романа Полански о женщине, которая вопреки собственной воле стала матерью сына сатаны, будущего Антихриста, в 1968 году стал сенсацией. А через несколько месяцев случилась трагедия: в дом Полански ворвалась банда сатанистов под предводительством Чарльза Мэнсона, убила его жену, находившуюся на восьмом месяце беременности, и еще четырех человек. Мэнсон даже не видел "Ребенка Розмари", просто в этом особняке раньше жил продюсер, отказавшийся записывать и издавать мэнсоновские песни. Сам Полански избежал гибели лишь потому, что незадолго до этого уехал в Лондон.
В том же 1969 году погиб композитор фильма Кшиштоф Комеда. Его смерть напоминала по обстоятельствам гибель одного из второстепенных персонажей ленты.
"Омен"
Еще один фильм про маленького Антихриста, обернувшийся большими неприятностями для его создателей. В первый же день съемок автомобиль, в котором ехали режиссер и исполнители главных ролей, попал в аварию. Актер Грегори Пек полетел в Лондон – в его самолет ударила молния. В тот раз все закончилось удачно. Потом Пек собрался лететь в Израиль, но в последний момент отменил бронирование билета, а лайнер, на котором он должен был лететь, разбился и все пассажиры погибли. Еще одна молния ударила в самолет, на котором летел сценарист ленты. Третья молния чуть не убила продюсера картины, когда он был в Риме. Режиссера Ричарда Доннера молнии миновали, но гостиница, в которой он останавливался, стала объектом атаки террористов из IRA, а потом его сбила машина.
"Вий"
Панночку-ведьму в первом советском фильме ужасов сыграла актриса Наталья Варлей. Однажды во время съемок сцены, где ведьма, стоя в гробу, кружится на огромной скорости под куполом церкви, актриса потеряла равновесие и выпала из гроба. Как в калейдоскопе, мигали свечи, мелькали бревна церкви... Наталья летела с высоты вниз головой, но тут ее чудом подхватил “пан философ” – Леонид Куравлев. Слух о роковом падении "спортсменки-комсомолки" из "Кавказской пленницы" перерос в домысел, что актриса погибла. После выхода фильма у нее началась черная полоса – одна беда наступала на пятки другой: ее перестали приглашать на съемки, началась серьезная болезнь. Однажды Варлей отправилась в морской круиз, и его организаторы взяли с собой кассету с "Вием". Однако, стоило фильму начаться, разыгрывался шторм, успокаивавшийся сразу же после прерывания сеанса. Так было два дня подряд. На третий день вновь запустили “Вия”. Не прошло и пяти минут, как началась неимоверная качка, и судно стало крениться. Варлей бросилась в кают-компанию и чуть ли не силой заставила киномеханика прекратить сеанс. Тот подчинился, и море тотчас успокоилось. Больше этот фильм на теплоходе не показывали. Деревянная церковь Пресвятой Богородицы в селе Горохолино-Лес Богородчанского района Ивано-Франковской области, в которой снимался ряд сцен фильма, сгорела дотла в 2006 году. Позднее, говоря о своей работе в "Вие", Варлей пожалеет об этой роли и скажет: "Я твердо уверена: нельзя заглядывать туда, куда смертным вход воспрещен".
"Мастер и Маргарита"
Есть немало легенд и свидетельств того, что роман Михаила Булгакова "Мастер и Маргарита" таит в себе немало опасностей для тех, кто пытается поставить его на сцене или в кино. Так, весьма интересна судьба фильма Юрия Кары. На картину было потрачено около 15 млн долларов. Режиссер вспоминал, что во время съемок возникало множество препятствий, словно роман сопротивлялся изо всех сил. "Мы сделали в начале осени в Судаке дорогостоящие декорации древнего Иерусалима, – вспоминал Кара. – Но как только собрались приступить к работе, выпал снег. Съемки пришлось отменить, а декорации – переделывать". Когда фильм все-таки был снят, у режиссера с продюсером разгорелся конфликт, который закончился судебным разбирательством. Затем пленка с фильмом пропала, а человек, которому передавали ее на хранение, внезапно умер. Потом пленку нашли и с продюсером пришли к компромиссу, но внезапно появились родственники Булгакова и запретили выход картины…
Рассказывали, что в самый разгар съемок сцены встречи Воланда с литератором Берлиозом и поэтом Бездомным оператор вдруг отскочил от камеры и заявил, что больше не будет снимать это кино. Юрий Кара нашел ему замену. Другой оператор скончался. Здоровый мужчина уснул на 15 минут и не проснулся. У него остановилось сердце. Пока снималась картина, умер композитор Альфред Шнитке. С актером Сергеем Гармашем на съемках произошел любопытный случай. У него украли все документы, артист очень расстроился. Через неделю в три часа ночи практически на том же месте на Патриарших, где снимали одну из сцен, к рабочей, красящей скамейку, подошел странный человек, протянул документы Сергея и исчез.
Владимир Бортко снял фильм со второй попытки. Первая была предпринята в 2000 году, но проект закрыли. Приступая к работе над фильмом второй раз, режиссер запретил все разговоры о мистике на съемочной площадке. Совпадение это или нет, но после съемок киноверсии Бортко скончались от рака Александр Абдулов (Коровьев), Кирилл Лавров (Пилат), Андрей Толубеев (Алоизий Могарыч). У Олега Басилашвили, сыгравшего Воланда, во время съемок вдруг пропал голос, горло будто свело судорогой, врачи констатировали кровоизлияние связок. Многие уверены, что такие произведения, как "Мастер и Маргарита" Булгакова, никому не стоит трогать.
"Ночной дозор"
Многие актеры, которым предлагали сыграть в блокбастере, отказывались играть нечисть. У актрисы Анны Дубровской, сыгравшей вампиршу в фильме, во время съемок резко подскочила температура до 41 градуса. По ее словам, с ней никогда такого не было. Врачи констатировали ангину. В продолжении "Дозора" актриса сниматься отказалась.
У Константина Хабенского во время съемок фильма случилась трагедия – умер отец Юрий Аронович. Умер отец и у одного из продюсеров фильма, Алексея Кублицкого. Роль колдуньи Дарьи предлагали Лии Ахеджаковой и Зинаиде Шарко, но они из суеверия играть отказались. Не побоялась Римма Маркова. По ее словам, актер должен играть любые роли – и положительные, и отрицательные. "В этом его профессия", – убеждена Римма Васильевна. Правда, вскоре актриса заболела воспалением легких.
Поиграем в бизнесменов?
Одна вакансия, два кандидата. Сможете выбрать лучшего? И так пять раз.