Ошибки начинающих сценаристов.
Иногда на конкурсе раздраженные авторы начинают громогласно утверждать, что не нуждаются в критике, что не нужно искать ошибки, что они не в школе...
На любом конкурсе критикуются присланные тексты. Если вы не любите критику, не посылайте ваши тексты никуда. Четко отдавайте себе отчет, что в первую очередь вы столкнетесь не с возгласами восхищения, а с критикой: обоснованной или нет – другой вопрос. У вас будут искать ошибки целенаправленно – конкурс направлен на поиск и создание конкурентноспособных сценариев. Наряду с ошибками общего литературного свойства - грамматикой, пунктуацией, стилистикой – на конкурсе будут искать ДРУГИЕ ошибки. В первую очередь, это связано со спецификой конкурса: здесь рассматривают сценарные тексты для КИНОПРОИЗВОДСТВА.
Все ошибки люди делают либо по невниманию, либо по незнанию. Далее мы рассмотрим причины типичных ошибок начинающих сценаристов, опираясь на книгу Скип Пресса «Как пишут и продают сценарии в США». Наши ошибки удивительным образом похожи на американские. Это вселяет уверенность в том, что и успехи российского кинематографа будут сопоставимы с успехами американского.
1. Незнание общей истории и истории развития драматической мысли в частности.
В советское время была поговорка: каждый интеллигент считает, что эволюция закончилась на нем. Когда читаешь современные сценарные тексты, хочется сказать: каждый сценарист считает, что история началась с него.
Тысячелетия люди рассказывали истории и разыгрывали их. В наше время могут экранизировать Гомера и поставить пьесы Аристофана. В любом драматургическом споре тот, кто читал Аристотеля, будет иметь преимущество. Его трехактная структура жива до сих пор и используется поныне. Вам всегда могут сказать по Станиславскому: «Не верю», - потому что и Россия много дала миру кино и театра: все голливудские звезды знают о методике Михаила Чехова, любой режиссер планеты знаком с именем Сергея Эйзенштейна. Любая профессия начинается с изучения ее истории.
Если Вам не интересна история театра, кино и т.п., со 100% уверенностью можно сказать, что ваши сценарии будут неинтересны. Более того, если вам никогда не нравилась История, не надо писать драматургические произведения. В основе любой драматургии лежит маленькая или большая история.
2. Незнание основ постановки, непонимание основ производства фильмов.
Любой драматургический текст – это руководство к действию для множества профессий. Диалоги будут разыгрываться господами актерами, режиссер будет думать, как поставить сценарий и наладить взаимоотношения между господами актерами и т.д. и т.п.
Вас будут критиковать за то, о чем романист может не заботиться: громоздкость диалогов, отсутствия действия, невнятность сквозного действия и т.д. и т.п. Весь аппарат драматургического анализа, накопленный в результате исторического процесса, может быть использован для критики вашего текста. «Все, что не убивает, делает нас сильнее». Основная миссия конкурса - поиск и создание сценариев, которые будут настолько конкурентоспособны, что на «воплощение» нескольких сот строк можно будет затратить многие тысячи денежных единиц.
3. Изобретение велосипеда.
Сценаристу, ориентированному на производство, не стоит изобретать новые принципы драматургии. Все попытки разрушить «каноны» драматургии остались в Истории, как некие артефакты. Всем «экспериментам» сто лет в обед. Ну, авторам ли этого не знать, ведь критики - все на одно лицо. Все попытки дадизма, абстракционизма, абсурдизма...- вообще, всех течений модернизма и постмодернизма привели к тому, что «здание» классической драматургии приобрело множество приемов и методик, но, по сути, осталось таким же, как во времена Аристотеля.
Жанры, которые использовались в Голливуде в 30-е годы, до сих пор привлекают зрителей в кино. Все утверждения, что пользуются успехом внежанровые постановки, легко разбиваются при рассмотрении данных бокс офисов.
Для того, чтобы на ваши «новаторские» идеи нашлись деньги, нужно Чудо. Чудеса рассматриваются на других сайтах, поищите их. Здесь будут больше привечать тех сценаристов, которые найдут неожиданный подход к старым жанрам. «Только старые дороги ведут к новым материкам». Берите велосипед и начинайте на нем ездить.
4. Банальность материала.
Любое общество во все времена использует ограниченное число стереотипных оценок, фактов и мнений. Спросите у человека первую ассоциацию на слово «поэт», и 9 из 10 скажут: «Пушкин». Чтобы найти что-то интересное, надо поработать: искать, читать, смотреть, думать... Надо изучить материал. Пишете комедию? Посмотрите, что сейчас снимают. Задайтесь простым вопросом: сможете ли вы написать смешнее? Что вы такого интересненького знаете, что большинство не знают?
Те, кто хотят писать вне мейнстрима, тем более, тщательно должны изучать материал. Театральный «новатор» Някрошюс изучает все театральные постановки пьесы, которую он хочет поставить. Звягинцев начал свой «путь к Венеции» с того, что запирался в киноархиве и смотрел до одури кино, сделанное другими. Тарантино работал в видеопрокате и только и делал, что смотрел кино...
5. Незнание киноаудитории.
«Детям – мороженое, бабам – цветы». Определенная категория зрителей привечает боевики, другая - мелодрамы. Кино всегда адресуется зрителям. Вы должны понимать, для каких зрителей вы пишете. Знание вкусов потребителей - непременное условие современного производства. Неслучайно сейчас на маркетинг часто тратят больше средств, чем на производство как таковое.
6. Невнимание к формату.
На конкурсе 90% авторов вообще не задумываются о простых вещах: сколько будет идти его фильм? Сколько длится монолог героя? Сколько?
Кинопроизводство работает в определенных временных рамках. Правила американского формата служат только для того, чтобы приблизительно прикинуть длительность эпизода и всего фильма. Ни одна телекомпания не будет снимать телесериал с длиной серии в два часа. Мало какая из киностудий будет рассматривать сценарии объемом свыше 120 страниц. Никто не будет запускать сериал, в котором серии разных размеров. Подавляющее большинство редакторов не будет внимательно рассматривать сценарий, который состоит из одного монолога, как бы страстно его не написали.
7. «Самопальное» толкование основных элементов драматургического анализа.
Людям часто кажется, что они понимают слова, которые употребляют другие. Но точно также, как существует определенная история жанра, существует определенная история у слов. И у каждого своя история слова. Нужно выработать общий язык. Нужно учиться использовать основные элементы драматургического анализа - конфликт, идея, тема и т.д. и т.п.– именно поэтому конкурс требует в качестве условия участия анализ текстов других авторов.
8. Нежелание думать в терминах кинопроизводства.
«Я – поэт, этим и интересен». Позиция вызывает уважение, но не способствует продвижению сценария. Создание фильма – это процесс, в котором участвуют многие люди. Чтобы добиться понимания, нужно найти общий язык. Точно так же, как драматург ищет языковой пласт для своих персонажей, надо найти общую языковую среду с персонажами кинопроизводства: продюсером, режиссером, актерами и т.д. Попробуйте поставить себя на их место. Чего они ищут в сценарии? Что их привлекает? Любые попытки понимания приведут к росту мастерства драматурга.
9. Пренебрежение драматургической структурой.
В истории известны общества, не знающие письменности, в разные времена разные народы использовали разные системы счета, но не известно ни одного народа, ни одной группы людей, которые бы не рассказывали историй. Даже находясь на грани выживания: в окопах, на зоне, в больницах, - люди рассказывают истории. У любой истории есть начало, развитие и финал. У сценария может быть более сложная структура. Но в любом случае любой сценарий должен обладать определенной композицией: сюжетные повороты, завязка, развязка. Это связано с особенностями восприятия людей. Сценарий написан для людей.
10. Пренебрежение редактурой.
Вам указали ошибки. Это значит, что на вас поработали. Литературная работа связана с постоянным переписыванием. «Та же добыча радия...». Не надо расстраиваться, когда вам предлагают переписать свой сценарий. Большинство успешных сценариев переписывались неоднократно. Производство - это работа.
Автор статьи: Сергей Лагунов.
ПО окончанию сериалов
Умер Лен Уэйн — американский сценарист и редактор комиксов.
Писатель и редактор комиксов Лен Уэйн скончался в возрасте 69 лет. Об этом сообщает портал Mashable в понедельник, 11 сентября.
Причина смерти литератора не раскрывается.
Уэйн работал с художником Дэйвом Кокрамом над перезапуском серии комиксов «Люди Икс» в 1975 году. Вместе они добавили в команду супермутантов таких персонажей, как Росомаха, Ночной Змей, Колосс и Гроза.
В конце 1980-х Уэйн выступил редактором серии комиксов «Хранители» Алана Мура и Дэйва Гиббонса. Он также писал сценарии для выпусков «Бэтмена», «Супермена», «Флэша», «Зеленого Фонаря» и «Сорвиголовы».
Совместно с иллюстратором Бернардом Райтсоном, скончавшимся от рака мозга в марте, писатель создал супергероя по имени Болотная тварь (Swamp Thing).
Память Уэйна в соцсетях почтили представители издательств Marvel и DC, а также актер Хью Джекман, сыгравший Росомаху в экранизации комиксов о Людях Икс.
Black Star ищет сценариста...
Обратите особое внимание на "Это больше чем работа. Это стиль жизни." и обязанности после такого пафосного заявления. Кто пойдёт работать на такие условия? А хотя... Это же Тимоти и команда.
Режиссер "Техасской резни бензопилой" умер при загадочных обстоятельствах
В США скончался Тоуб Хупер – кинорежиссер и сценарист, специализирующийся на фильмах ужасов. По данным издания Variety, режиссер умер в пригороде Лос-Анджелеса Шерман-Окс. Обстоятельства смерти не сообщаются.
Недавно вокруг 74-летнего Хупера разгорелся скандал. Он подал суд на свою 36-летнюю любовницу за избиение. В середине мая подруга нанесла пожилому режиссеру несколько ударов, разбив ему лицо. Похожий конфликт между любовниками имел место в апреле. В итоге суд запретил женщине приближаться к Хуперу на расстояние ближе 100 ярдов.
Тоуб Хупер – классик жанра хоррор. Самый его известный фильм — "Техасская резня бензопилой" (1974). Вышедший в 1982 году фильм Хупера "Полтергейст" был номинирован на "Оскар" в трех номинациях. Последней его работой стал фильм "Джинн" (2013 году). Также Хупер участвовал в съемках сериалов "Байки из склепа", "Похищенный", "Человек ниоткуда", "Мастера ужасов" и других.
Источник: http://www.vesti.ru/doc.html?id=2925529
Интерактивное Шоу по игровому видео. Реальность или вымысел?
Здравствуйте, друзья! Внимание, лонгрид! Людям с воспалённым чувством прекрасного лучше не читать! Теперь, поехали.
Уже пару лет (с разной интенсивностью) играю в Stonehearth. Игра доставляет, много людей из стима не дадут соврать.
Пожалуйста, прочитайте преамбулу целиком, а то не поймёте, к чему этот пост вообще. Ссылок на ВК намерено не привожу, потому как не знаю, за что пикабу банит, а за что нет. Что считает рекламой, а что не считает.
Преамбула. Когда надоело играть в ванильный клиент, я начал искать источники разнообразия для игры и наткнулся на официальный форум, где в куче тем проскакивают великолепные темы с модами, модельками, идеями. Форум англоязычный, но публика со всего шарика. Что меня удивило, так это то, что русскоязычных фанатов игры очень мало. Заинтересовавшись, полез искать сообщества по соцсетям. Павлова соцсеть, оказалось, имеет около десятка групп, которые занимаются, в основном, перепостом новостей от разработчиков. Авторских работ ни в каком направлении не было в принципе. В одной из групп я попросил должность модератора, чтобы просто посмотреть, сколько народа интересуется игрой, и чем такие группы живут. Ну и закрутилось, как это бывает с каждым новым членом команды группы, кто приходит в группу с низкой активностью. Сначала были картиночки, потом я начал искать моды для людей, затем начал организовывать строительные конкурсы по игре, где победителя находили при помощи голосования. Потом я пробовал снимать свои видео по игре. Летсплеи слишком простой жанр, мне понадобилось несколько серий, чтобы это понять. Гайды меня вдохновляли, позволяли чувствовать себя нужным в рамках околоигровой жизни, но отдача с них удручала – несколько суток работы и 300 просмотров по прошествии нескольких месяцев. Хотелось чего-то такого, чтобы и мои навыки были востребованы, и людям нравилось.
Так появилась идея жанра Интерактивного Летсплея, которая позже переросла в громкое «жанр Интерактивного Шоу». Суть такова, есть: публика группы в ВК, автор текста (сценарист), автор видео (автор). Всю активность можно свести к циклам, вот содержание первой итерации типичного цикла Интерактивного Шоу.
0. Сценарист и публика выбирают условия, с которых автор начнёт свою игру. Эти условия есть ни что иное, как настройки игрового мира и установка стартового сетапа поселенцев ( Как происходит выбор? На базе группы в ВК и прикрученного поста с голосованием)
1. Сценарист даёт выбор из N вариантов, какой линии поведения должен придерживать автор, по мнению публики. Публика голосует за понравившиеся варианты. Варианты могут быть самыми разными: обеспечить всех жильём, апнуть 4 лвл кузнецу, делать дома только в скалах, не охотиться на животных, делать воинами только бородатых. Выбранный вариант называем главной целью серии ( Как происходит выбор? На базе группы в ВК и прикрученного поста с голосованием)
2. Сценарист, согласно своим предпочтениям, придумывает побочную, минорную цель на серию автора. Как правило, она легко осуществима, менее трудозатратна, но важна для сюжетной составляющей (об этом - потом).
3. Обе цели передаются автору. Он снимает обычный летсплей на своём ютуб-канале ( обычный он только в первой своей серии). Видео летсплея выкладывается в общий доступ.
4. Публика и сценарист смотрят видео ( о боже, это ж обычный летсплей, что ты нам тут втюхиваешь?!)
5. На основе своего игроощущения и таланта, сценарист начинает писать литературный обзор прошедшей серии. ( я это делаю якобы от стороннего лица, который лишь косвенно принимает участие в происходящем. ). В лит. обзоре должно быть и освещение сюжета, и шутки, понятные только зрителям ( пасхалки?), и заготовки на будущее ( не рояль же выкатывать). Минорными целями из пункта #2 автор может делать себе заготовки под сюжет на будущее, поворачивать его в нужную сторону.
6. Все читают выпуск литературного обзора. Цикл окончен. Далее переходим к пункту №1, начиная новый цикл.
Схема не кажется скучной мне, но является ли она интересной для других? Мне, автору проекта, всё кажется весьма занятным, я вкладываюсь в подобное со всей душой. Но! Никто и никогда мне ещё не говорил: «Мужик, эта затея – г0*но» или «Как круто, как круто!» Мне нужен взгляд со стороны, как на задумку, так и на то, что я собственно пишу. Видео прикреплять к посту, наверное не стоит ( боюсь банхаммера) , поэтому просто напишу, что оно находится на канале у всем известного пользователя NilfgorN, носит название « Stonehearth [ #1 ] Тайна Кроличьих Истукатов [Alpha 22] » и спокойно находится поиском.
Ниже я оставлю на ваш суд литературное описание этой первое серии. Жду ваших каках мнений на счёт моего языка и текста. Да и вообще, есть ли будущее и заинтересованная аудитория у такого жанра?
++++++++++++++++++++++++++++++++++++++++++++++++++++++++++++
На моей шее висел вороний глаз. Не тот, что с венами, жилами и в крови, а сверкающий камешек в оплётке из тёмного металла. Его владелец так и назвал этот камень, когда подарил его мне. Но он, видимо, плохо умел делать подарки, поэтому просто отвернулся от камешка – всё остальное сделал я сам. А уж название камня я понял по его отчаянным крикам.
Так вот, о камне. Сейчас этот чудный, светящийся изнутри неестественно-жёлтым светом камешек овальной формы, закреплённый в оплётке из почерневшего металла и нанизанный на непримечательную металлическую цепочку, был спрятан в маленькую сумочку. Лямка сумочки была перекинута через моё плечо. Камешек лежал там, как и всегда в те моменты, когда я охотился или выслеживал добычу.
«Добычи» было много, но «добыча» была для меня скорее источником угрозы, нежели возможным материалом для пропитания. Она была крупнее, в разы крупнее, чем привычные мне крольчата или птицы. Куда быстрее, чем птичьи яйца или белки-подранки. А самое главное – «добыча» сейчас была собрана в стаю, шумела и упорно не хотела расползаться поодиночке.
Зато они, все они были у меня как на ладони… как на лапе, я хотел сказать. Сегодня первая ночь, как эти двуногие вероломно явились во владения первородного кроличьего короля. На вопросы юрисдикции и непересечения границ мне, по большому счёту, плевать. А вот тишина в моих угодьях – это я ревностно охраняю всю свою жизнь, как и отец с дедом до меня.
«Чем тише в твоей чаще – тем больше в чаще пищи.» -, говаривал мой покойный дед. Это получалось у него тем смешнее, чем сильнее воздух, шепелявя, вырывался из его рта в том месте, где у старика должен был быть верхний левый клык. Если бы дед не напал на спящего оленя – клык был на месте. А было это так: старый подумал, что олень окончательно издох, и начал было обгладывать оленью лапу. И вы представляете себе того оленя, который, проснувшись, вместо своей задней левой увидел пушистый чёрный чулок!? Дед ещё неплохо отделался – он был первым из нашего вида, который смог перелететь реку. А по приземлении – выбил клык. Так всё и было, ага. А помер он гораздо позже, но то – тёмная история. А я слишком мало с тобой знаком, чтобы выкладывать все семейные тайны.
В тех гримуарах, что я нашёл (одолжил на неопределённый срок) в королевской библиотеке у кроликов, этих двуногих называли «Люди». Не уверен, что правильно понял, кого конкретно они так называли. Там такая мешанина была, и гигантские зомби, и разумные воинственные кокосы, и пещерные волки ( их-то я вроде сразу распознал, у нас такие же живут). Автор очень много поместил в этот текст, что я называю, от себя. Их описание сводится к пяти характеристикам – двуногие, шумные, глупые, жадные и ещё какая-то, там непонятно написано, как кролик лапкой. Впрочем, так оно и было, писал кролик лапкой. Да не простой кролик, а наследный принц! Но лапкой, и потому зоркий глаз местами скользил по нечитаемым участкам текста.
Я отвлёкся. У людей были большие мешки. И большой тесак, которым один из них начал мастерить силки для кроликов сразу же по появлению у меня на территории. Я очень боюсь больших тесаков, но очень люблю большие мешки, вот ведь дилемма. Они таскали корешки и ягоды с моих полян, свежевали кроликов с моих полян. Стало быть, всё, что у них есть – с моих полян, а значит – моё.
Они начали складывать свои припасы в деревянные ящики. Белобрысый детина, что мастерил эти ящики, постоянно ошивался рядом с ними же, может быть охранял. Что-то было странное в его действиях, какая-то нервозность сквозила в его движениях. Он вёл себя необычно, будто больной зверь. Я начал наблюдать за Белым (нет, ну как его ещё назвать), проследив за ним до самой глубины чащи, куда он отважился забраться. И знаете что? Он отыскал там здоровенную старую кроличью статую! Шутка ли, найти в такой глуши этот шедевр? Усевшись рядом он начал что-то борматать.
За происходящим я наблюдал из самой головы статуи – время было к ней беспощадно, и голова у статуя стала пустой, даже глаз вывалился. Так что для обзора у меня была целая пустая глазница статуи некогда грозного кроличьего воина. Закончив свой диалог (или монолог?) Белый вприпрыжку бросился в свой лагерь, я же последовал за ним. Было уже поздно, так что Белый улёгся спать.
Из ящиков я стащил только самое необходимое. Самое необходимое и две заточенные деревянные палки, похожие на мечи. Мне такое оружие ни к чему, я эти палки потом бобрам отдам – поменяю на рыбу.
Вскоре на их селение напали духи гор. Двуногие были так удивлены краже их оружия и припасов, что мужчины стояли в оторопи с пустыми руками, а девчонки сражались, как заправские куницы, используя подвернувшиеся под руки тяжёлые вещи.
Но мне было всё равно, ибо ноша моя была тяжела, а предвкушение свежей рыбы от бобров компенсировало любую усталость.
++++++++++++++++++++++++++++++++++++++++++++++++++++++++++++







