Дэдпул пилит спецэффекты для собственного же фильма.
Теперь ты видел немного больше.
Теперь ты видел немного больше.
Спецэффекты 3 сезона игры престолов.
Защитники. 2017г.
Морозко. 1964 г.
Сегодняшний выпуск "Концепт. Дизайн. Кино" я решил посвятить картине "Выживший" Алехандро Гонсалеса Иньяритту. Второй год подряд этот незаурядный мексиканец заставляет искушенного зрителя и кинопрофессионалов восторгаться своей работой. Приключенческая драма, снятая за некислые $135 млн в канадских лесах и на высокогорье в Аргентине, буквально сбивает с ног уровнем постановки и остротой художественной правды. Это действительно захватывающий авторский фильм, но с бюджетом дорогостоящего студийного блокбастера. Выход "Выжившего" сопровождала мощная маркетинговая кампания, которая продавала кино, как невероятное испытание для всей съемочной группы, терпевшей лишения ради искусства и прочее "бла бла бла" ради бабла. Ну, а теперь к сути, как все это снято и что из сказанного правда, а что - миф.
Иньяритту принял смелое решение снимать "Выжившего" целиком на натуре, при естественном освещении и в хронологической последовательности. От павильонных съемок на хромакейном фоне мексиканец наотрез отказался, посчитав, что в этом случае они бы сняли пластиковую фигню. Ди Каприо поддержал режиссера, продюсеры и студия согласились.
Фильм снимали по большей части в Канаде, немного в Аргентине и совсем чуть-чуть в США. Подход и история требовали мощной команды. Болотные сапоги обул оператор-постановщик Эммануил Любецки, удостоенный премии "Оскар" за "Гравитацию" и "Бердмен", Ну и умудренный опытом художник-постановщик Джек Фиск, строивший декорации для "Нефти" и "Древа жизни", а также еще человек 100, которых вы можете найти в титрах.
Съемка при естественных источниках освещения - не новаторское решение в кинематографе. Подобный фокус проделал в свое время Стенли Кубрик, когда работал над картиной "Барри Линдон"(1975), вошедшей в золотой фонд мирового кино. Да и сам Любецки никогда не боялся экспериментировать в этом ключе. Сцены без искусственного освещения есть даже в "И твою маму тоже". Ну и не могу не упомянуть в этом ряду "Апокалипто" Мела Гибсона, который тоже про приключения в лесной чаще и силу человеческого духа.
Любецки в отличие от Джона Элкотта, оператора Барри Линдона, не потребовались сверхдорогие и высокочувствительные объективы, которые производились по заказу Nasa, он взял новую широкоформатную камеру Arri Alexa 65 с широчайшим динамическим диапазоном и низким уровнем шума. Проходила информация, что Любецки выдали чуть ли не прототип, что "Выживший" - первый фильм, снятый на эту камеру. Это миф! Камеру представили в Лос-Анджелесе в декабре 2014 года. В производство было запущено несколько фильмов. Помимо "Выжившего" еще, например, "Миссия невыполнима: Племя изгоев", вышедшая на экраны чуть ранее.
Вообще, на площадке были задействовано три модели камер компании Arri. Широкоформатная Alexa 65 пригодилась для съемки панорам и ночных эпизодов, Arri XT крепили на стедикам и телескопический кран, а легкую XT M брали в руки. Любецки удалось снять почти весь фильм при естественном освещении, за исключением ночной сцены у костра. Этот эпизод из-за продуваемости ветром, гасившем огонь, снимали с использованием осветительных приборов.
Чтобы передать атмосферу 19 века, Алехандро Иньярриту обратился к номинанту на премию «Оскар» художнику-постановщику Джеку Фиску, дав тому задание изучить "Андрея Рублева". Знаменитая лента Тарковского послужила художественным референсом, что никогда не скрывалось.
Фиск знал о намерении режиссера снимать при естественном освещении, поэтому при выборе натуры всегда учитывал влияние солнца на локацию в течение светового дня. Поскольку увидеть все возможные площадки в лучшем для них освещении не представлялось возможным, Фиск воспользовался специальным приложением Sun Seeker, которое позволяло проследить положение солнца в течение дня относительно выбранного места. Позднее он интегрировал дизайн-модели декораций в изображение, взятое с Google Earth, чтобы оценить масштаб и расположение солнца.
Абсолютно все декорации первоначально строились в виде макетов. Одним из центральных элементов оформления, разработанного Фиском, стала декорация обширного форта Киова, построенного вручную из собранной древесины по чертежам, сохранившимся с 1820 года. При этом на зафактуривание зданий уходило столько же времени, сколько на строительство.
А теперь самое интересное. Чтобы удовлетворить потребность в естественном освещении, Джек Фиск построил в форте два одинаковых здания в зеркальном отражении – одно смотрело на восток для утренней съемки, а другое – на запад, чтобы снимать при дневном освещении. При этом художник-постановщик пошел на намеренное искажение исторических фактов. Так, он сделал окна в домиках форта, которых в действительности не могло быть. Более того стекла были освинцованные для повышения прозрачности, а крыши разборными. Все это делалось с прицелом на съемку при естественном солнечном освещении. А вот деревню индейцев пауни создали в павильоне студии в Лос-Анджелесе, а не в Канаде. Но хромакея не было.
Фиск также соорудил гору из черепов бизонов и руины европейского храма. Церковь создавалась в романском стиле из блоков пенополистирола укрепленных металлическими профилями, чтобы конструкция не грохнулась от ветра кому-нибудь на голову, например Ди Каприо. Стиль фресок апеллирует к древнерусской живописи и перемешан с сюжетами эпохи конкисты. Гора черепов была построена строго для съемки под определенным углом, чтобы зритель не заметил фейка.
Килбот как и все остальное соответствует духу и времени событий фильма, но под досками спрятан металлический корпус и двигатель мощностью 450 кобыл для подъема против течения. Такие дела.
Несмотря на съемку на натуре и реалистичный подход в фильме довольно много компьютерной графики, которую в основном создавали трехмерщики студии Cinesite. В общей сложности ребята и девчата приложили руку к 138 планам. Им приходилось менять небо, дорисовывать ландшафты и добавлять снег из-за его отсутствия в следствии аномально теплой зимы. Так что информация про съемки при температуре ниже 25 градусов - еще один миф. Просто обратите внимание на актеров. В первой половине фильма, они даже не носят перчаток и рукавиц.
Наконец, художники отвечали за создание единых продолжительных планов. Каким бы гениальным не был оператор, но снять подобную атаку индейцев на лагерь одним дублем, просто невозможно. Эффект единого кадра создавался средствами композитинга, который позволял тщательно завуалировать склейки. При необходимости художники даже перестраивали задний план и насаживали компьютерных деревьев. Так что отсутствие склеек - еще один миф.
Более того свирепая финальная схватка между героями, когда в ход идет нож и топор также была бы в половину слабей, если бы актеры не размахивали компьютерным оружием. Но работа художников по графике выполнена настолько ювелирно, что ничего этого зритель не замечает, поскольку он полностью погружен в действие и захвачен происходящем на экране. И совсем неудивительно, что картина удостоилась профессиональных наград VES Award за лучшие вспомогательные эффекты.
По сюжету герой Ди Каприо подвергается нападению медведицы. Зверя, конечно, создавали и анимировали средствами графики. Сложную работу доверили профи из ILM. На натурной площадке Ди Каприо бросали из стороны в сторону на тросах. Помимо этого он взаимодействовал с каскадером в хромакейном костюме. Впоследствии тросы вытерли, а каскадера подменили медведицей. Качество мокрой компьютерной шерсти просто поразительное. Кудесники ILM воспользовались собственной программной разработкой, написанной для еще не вышедшего фильма "Варкрафт". Предварительно же аниматоры проконсультировались с зоологом и отсмотрели несколько роликов с реальными нападениями гризли на людей. Медвежат, как и стадо бизонов вместе с падающей с обрыва лошадью, также создали при помощи компьютерной анимации.
Образ главного героя был бы незавершенным без правдоподобного грима. На превращение лощеного Ди Каприо в разорванного медведицей Филиппа Гласса уходило до 4,5 часов ежедневно. Помимо накладок на лицо и тело художники изготовили конечности из силикона, которые по сюжету переламывал зверь. Плюс они сделали муляж лошади, в котором ночевал главный герой. Вы же не думаете, что Лео всерьез залезал в труп животного. Если об этом где-то и писали, то это еще один миф. За свою работу специалисты по гриму заслуженно удостоились номинации на "Оскар". В общем, они красавцы! Хотя сама сцена атаки, полученные героем раны и исцеление - из области фантастики. Ну, это кино, а не жизнь.
Подводя итог, скажу, что мастерски снятый и безупречно сыгранный "Выживший" поставил всех на уши. Это действительно большое кино и событие не только для зрителей, но и создателей, которые будут помнить о работе над такой картиной всю оставшуюся жизнь.
Есть видеосюжет по ссылке: https://youtu.be/q366XHivLEs?list=PLQQ9VoxqVrmJrjSeNR0Mmsxjr...
Я тут себе собачку завел, подскажите, какой она породы, а то продавец не сознается.
Заключительные части большого репортажа о визуальных эффектах в фильме "Дэдпул"
Вскоре после того, как трансмутация превращает лицо Уэйда Уилсона в изуродованное шрамами месево он сталкивается с Аяксом в охваченном пламенем складе
Эта сцена отличается от других наличием физически корректного огня заполнившим здание. Некоторое количество огня присутствовало при съемках, но в последствии сцена была дополнена специалистами из студии Rodeo FX. Художники построили сцену с тщательно проработанными слоями, которые включали в себя само горящее здание, дым, угольки, осколки и прочие эффекты, придававшие больший объем картинке.
Супервайзер Уэйн Бринтон пояснил художникам, что картинка не должна выглядеть, как простое нагромождение множества слоев с огнем. Проанализировав съемочный план, Бринтон обнаружил большое количество дверей, балок, колонн и чистых стен. Каждый из этих элементов можно было использовать в качестве дополнительного слоя для добавления эффектов огня.
Но вместо того, чтобы просто добавлять плоский огненный эффект, мастера практически в живую поджигали нужный элемент. Это означало, что огонь был не только на поверхности предметов, а как будто проникал внутрь их и располагался на разных уровнях по всей глубине фокуса камеры.
Специалисты из Родео сами воссоздали в масштабе 1:2 некоторые элементы, которые должны были в последствии гореть. Затем их вставляли в сцену и отлаживали до получения необходимого эффекта.
Для усиления практических огненных эффектов, Родео также сгенерировали цифровое пламя помещая кеш визуализации в сцену шот за шотом. В этом им помогло лидарное сканирование помещения, использующееся в последствии при матч-мувинге.
Также студия Родео работала над ранними вариантами трансформации тела Уэйда Уилсона, отображающими ужасающие эффекты рубцевания кожи проходящие через все тело.
В качестве референсов использовались гниющие фрукты и мясо изъеденное червями, - рассказывает Бринтон. Мы создали эффект опухоли в виде текстур и поместили все слои в Nuke. Затем мы использовали UV развертки с геометрии чтобы затектсурить модель и совместить с пассами освещения для создания глубины.
Чем больше композеров начинало тошнить от этой работы, тем точнее я был уверен в том, что мы приближаемся к финишу.
Задумываясь как фильм с рейтингом R, Дедпул в значительной степени опирался на практические эффекты, макияж и цифровые визуальные эффекты с кровью и кишками.
Одним из вендоров на проекте была студия Luma Pictures, отвечавшая за эффекты с кровью, которую Ротбарт попросил поработать на полную катушку. «Когда мы только начали, я сказал им, что это Дедпул!!!, по этому вы должны зайти настолько далеко, насколько сможете, чтобы я просил вас остановиться. И они пошли ва-банк. У них был шот, в котором Дедпул разрезает живот одного парня и буквально вытряхивает из него весь кишечник с огромным количеством крови. И я сказал, ОК, вы приняты! А они сказали, Ну, у нас тут вообще то есть 50 футов кишечника, и тогда я попросил сократить его до 1,5 футов.»
Для более сложной симуляции крови и кишечника, упомянутого выше, использовался пакет Houdini.
Увидев уровень работы Luma Pictures Digital Domain старались добиться того же эффекта в сцене где Дедпул отрубает себе руку закованную в наручники чтобы убежать от Колосса.
«Он отрезал себе запястье охотничьим ножом и Digital Domain не хотели отставать от Luma Pictures выливая все больше и больше крови, - вспоминает Ротбарт. На третьем или четвертом шоте я говорю им, ОК, парни, он уже потерял два ведра крови, мы молодцы!»
Позже шоты с вырастанием маленькой ручки Дедпула были созданы при помощи цифровой конечности.
Сложность заключалась в том, чтобы рука не была похожа на ручку младенца, поскольку таковой не являлась. Это должно было быть что-то типа зародыша. Основываясь на ужасающих референсах эмбрионов было получено примерное представление о полупрозрачности руки.
Мы использовали многоуровневый шейдер в визуализаторе Arnold...
... для подповерхностного рассеивания и моделирования геометрии внутри геометрии, чтобы показать эффект прожилок под кожей.
И так финальная битва на свалке между Дедпулом, Сверхзвуковой Боеголовкой, Колоссом и Аяксом, Ангельской Пылью и кучей головорезов.
Эпизод складывался из практических и трюковых эффектов, CG персонажей, визуальных эффектов и цифрового окружения, включая ветхий хэликериер, в последствии падающий и разрушающий территорию.
Эта сцена является еще одним доказательством того, что на проекте был потрясающе высокий уровень взаимного сотрудничества. Luma отвечала за бой между Дедпулом и Аяксом. Digital Domain разрабатывала Колосса, Сверхзвуковую Боеголовку в сценах со взрывами, а также часть палубы хэликериера. Rodeo рисовали матпейнты для фонов, Blur – шоты с ранениями Колосса, а Weta Digital создавала лицевую анимацию Дедпула.
Одной из зрелищных сцен был запуск Дедпула на металлическом листе, который запустила при помощи взрыва Боеголовка, чтобы главный герой поднялся на палубу корабля, где Аякс держал в заложниках девушку супергероя. Боеголовка должна была представлять из себя нечто вроде топливовоздушной смеси, взрывающейся в тот момент, когда растекается топливо. (Поправьте меня пожалуйста, если я вдруг что-то не так тут перевел, может реально немного не допонял о чем речь, это пожалуй единственный момент из всего материала, который вызвал у меня сомнения)
Объединив усилие с Digital Domain был достигнут эффект похожий на вспышки на солнце.
Вот и все, дорогие друзья!
Надеюсь Вам было интересно читать этот по истине длинный пост :)
Отдельным постом я опубликую видеоверсию выпуска на своем мультиканале.
Спасибо, что читали! Приятно было узнать, что многим интересна тема создания визуальных эффектов.
Пока не знаю, о чем я буду рассказывать в следующий раз, может быть что-то из новинок будет, а может наоборот что-то старенькое, но не менее интересное в плане реализации.
До новых встреч!