Саморезы в рекламе
Начал новую скульптуру
Пока в пластилине. Предстоит ещё куча работы и технических этапов . Планирую отлить в бронзе
Семь мифов о вдохновении
Вдохновение есть расположение души к живейшему принятию впечатлений, соображению понятий, а равно объяснению оных... Это не я написал, а классик. Русский классик, Пушкин Александр Сергеевич.
И вот, будучи сам личностью творческой, я задумался, есть ли вдохновение суть единственное состояние и действие, ведущее к созданию произведения ? В музыке ли, в стихах ли, на сцене ли... На самом деле, все рассказы о вдохновении звучат очень красиво и мелодично. Они несут на себе некий налет романтики, волшебства, зовут в таинственные страны, созданные фантазией великих художников. А на самом деле ? На самом деле, все гораздо сложнее. И для тех, кто еще пока убежден в единственной силе вдохновения, как моновариантного конструирующего, созидательного начала - для них эта страница.
Сразу скажу, что для меня неважно, поверите вы мне или нет. Вы не встречали мое имя на обложках журналов, в трудах критиков и на страницах газет. Поэтому я не смогу убедить вас, что говорю истинную правду. Ваше дело - верить, или не верить. Делать, или не делать. Поступайте, как хотите - я разрешаю все...
Миф первый. Когда есть вдохновение - не нужно ничего. Оно само все сделает за вас: напишет гениальный бестселлер, запишет саундтрек к кассовому фильму, раскрутит ваш проект. На самом деле все это чушь. Как бы сильно не окатил вас вал вдохновения, никогда ничего интересного вы не создадите, если не будете обладать знаниями.
Нельзя сочинить роман, не зная, как выстроить сюжет. И что скажет тетя Мэгги в первой сцене, а что ответит дядя Джонс - в последней. Если вы не знаете, как создаются мелодии - вы просто не сможете воссоздать ту музыку, которая играет у вас в голове.
Миф второй. Вдохновение заменяет труд. Нет, не заменяет. Вы можете вдохновляться сколько угодно, но никакие приливы эмоций не заменят вам отработку упражнений для игры на гитаре, например. Или чтения учебника по драматургии. Может, они заменят вам просмотры сотен видеороликов только для того, чтобы понять, как строились видеозаставки различными киностудиями мира за последние 30 лет ?
Миф третий. Без вдохновения нельзя выступать на публике. И это ложь. На каждое выступление не напасешься этого волшебного состояния. И поэтому ты должен использовать то, что у тебя есть. Актерское мастерство, знания, водку, наконец ! Персонаж не получается ? Что ж, почему мой персонаж в это время суток не может быть пьяным ?
Миф четвертый. Все великие люди создавали свои шедевры только при помощи вдохновения. Вы общались лично хоть с одним из этих людей ? Я - да. И, поверьте, все это газетное и телевизионное вранье. Они творили также и при помощи тяжелой работы, рутинных приемов, переступания через собственную лень. Они своими руками делали все это.
Миф пятый. Творчество - это очень легко ! Вот приходит вдохновение - и мы начинаем творить. Это - тоже вранье. Мы начинаем творить часто вне зависимости от того, приходит ли к нам вдохновение, или нет. Мы начинает творить до его прихода, с его приходом, и без прихода - тоже творим ! Потому что творчество требует также и монотонной рутинной работы, как самая чистая и непорочная любовь на самом деле требует страсти, горячих ласк и объятий.
Миф шестой. Если вдохновения нет, то созданное - бездушно. Видите ли, бездушное - это чисто субъективное понятие. Самое отвратительное дерьмо и бред для вас, лютый информационный мусор, которому место в помойке - для другого человека глубокомысленные умозаключения автора и пролившаяся слеза после прослушивания коротенькой песенки, в которой и аккордов-то всего три.
Миф седьмой. Вдохновение - это волшебное чувство, его ничем нельзя объяснить. На самом деле, это обычная составляющая творческого процесса. Да, есть творческие кризисы, информационный голод, все это так. Но, в конечном итоге, вдохновение ничего не стоит без желания создавать, без желания преодолевать препятствия и работать над собой. Порой эта борьба еще более напряженная, чем борьба с какими-то мнимыми врагами.
Знакомьтесь: гиперреализм
Это НЕ фото!!! Это всего лишь холст и масло
Для многих, кто периодически подвисает в интернете, данные картины не будут «открытием Америки», но для тех, кто не в курсе – эти полотна станут поистине разрывом шаблонов
Сверху – это работы супермастера гиперреализма Игаля Озери (Yigal Ozeri). Внизу – это картина американского художника-самоучки Дамиана Лоеба (Damian Loeb)
ХХ век считается веком абстракционизма во всех его формах (а течений в абстракционизме множество), в связи с чем, я думаю, многим будет приятно узнать, что современная живопись – это не только кубизм, разноцветные кляксы и прочий сюрреализм/авангардизм, но и кое-что ещё. По крайней мере, я смотрю на эти работы с огромным удовольствием, потому что после «Чёрного квадрата» стало настолько модным рисовать разнообразную фигню и выдавать её за «высокое концептуальное искусство», что в какой-то момент показалось, будто ничего другого в современной живописи уже и нет. Но, для многих – вдруг, оказалось, что: есть! Полюбуйтесь и вы.
А вот работа ещё одного американского художника Брайана Друри (Bryan Drury), также работающего в жанре реализма:
Кстати, представленная здесь картина Брайана Друри несколько больше в оригинале (по размерам изображения), но в данном виде, зато, намного лучше видно, насколько технически совершенно она выполнена.
Как примерно 100 лет назад возник абстракционизм, смысл которого понимался, как своеобразный протест против приглаженного довольного мещанства, вызов обществу, отрицание предыдущего опыта, и образность, как суть творчества, вместо реализма (некий своеобразный панк в живописи), так и в конце ХХ века появился гиперреализм, как протест против всех видов абстракционизма, которые царят в современном искусстве, подменяя мастерство шарлатанством, выдаваемым за «концептуализм»... Ну, по крайней мере, я это так понимаю.
Ниже будут работы канадского художника Джейсона де Граафа (Jason de Graaf), также выполненных с фотографической точностью:
Пожалуй, здесь стоит уже вернуться к одному из самых знаменитых мастеров, работающих в жанре гиперреализма, с картин которого и был начат данный пост – художник Игаль Озери (Yigal Ozeri):
Мэтр, как и большая часть всех самых заметных мастеров гиперреализма, живёт и работает в США (родился в Израиле). Свои картины он пишет с фотографий, используя филигранную технику владения маслом и кистью. Рисует в основном женщин, как вы могли заметить
Игаль Озери – это один из мега столпов гиперреализма, наравне со Стивом Хэнксом и его феноменальными акварелями (Стив Хэнкс, кстати, тоже живёт и работает в Америке).
Есть ещё один крайне занимательный персонаж, работающий в жанре гиперреализма – художник под псевдонимом Hirothropologie. В русскоязычном интернете о нём есть одна единственная статья, которую уже пару лет перепечатывают из поста в пост, повторять её не буду. Поиском в англоязычном секторе сети и переводом тоже заморачиваться не стану, поэтому резюмирую так: информации о художнике крайне мало, просто смотрите и удивляйтесь:
И последний на сегодня художник-гиперреалист – испанец Педро Кампос (Padro Campos):
Суть явления «гиперреализм», на мой взгляд, заключается в том, чтобы: во-первых, доказать, что современное искусство – это не только символическая «мазня», которую выдают за «достижения культуры»; и во-вторых, доказать, что человек способен соревноваться с техникой, и фото пока не убило живопись.
В конце концов, фотография – это всего лишь отпечаток реальности, а фантазия человека многократно шире и глубже. Художники всегда рисовали, чтобы: во-первых, зафиксировать реальность; и во-вторых, чтобы спроецировать свою фантазию на холст. И если с первым пунктом фотография готова справиться, то воплощение фантазии – это, так или иначе, творчество, где холст и краски готовы биться с фотошопом.
А как вы думаете, что лучше: вот такой вот гиперреализм...
...или, например, вот такой вот абстракционизм?
Эти 3 абстракции, кстати, это не фигня какая, как кто-то мог бы подумать, но – признанные «шедевры» самых известных авторов (сверху вниз): Сальвадор Дали, Василий Кандинский, Пабло Пикассо. Ну, так, если кто не знает...
Так вот, резюмируя пост, хочется сказать, что есть некоторая двоякость в современном искусстве: с одной стороны – лично меня достало определённое засилье разного рода абстракций (постмодернизм, сюрреализм, авангардизм и прочий поп-арт) в живописи и искусстве вообще, с другой стороны – гиперреализм представляется лишь замороченным способом копирования фотографий... Короче, не понятно... Хотелось бы услышать ваше мнение:
Как думаете, что лучше: фотореалистичный гиперреализм или зашифрованные в абстракции философские послания художников?
1). Абстракция – это бесталанная мазня, которую шарлатаны маскируют мнимой «многозначительностью», заставляя доверчивых зрителей искать «глубокие смыслы и значения» там, где нет ничего, кроме судорожных клякс. Абстракция – это лишь протест, который, как и любой протест, не может являться плодотворным и созидательным, а потому – бесперспективен и исчерпал уже себя до дна.
Гиперреализм – это протест на протест, возвращение к истокам мастерства, перешедший на новый уровень, который должен дать в последующем некие всходы в форме каких-то новых направлений в живописи. Гиперреализм – это мастерство, возведённое в идеал; всяко лучше, чем любой абстракционизм.
2). Абстракция – это экспрессия и энергия, буйство мысли автора, «объём» вместо «плоскости». Гиперреализм – это кропотливое копирование без творчества, механический труд ремесленника вместо вдохновения художника
3). И абстракция, и гиперреализм – не совершенны и временны, должны смениться каким-то более интересным направлением в живописи
4). И у абстракции, и у гиперреализма нет будущего, поскольку фотография всё равно убьёт живопись
5). Абстракция – говно. В гиперреализм не верю – обман и галимый фотошоп, человек так рисовать не может
6). Автор, убейся об угол, и перестань рассуждать о том, в чём ничего не понимаешь! – это я тебе, как искусствовед в 3-ем поколении говорю
Проголосовать можно здесь
Если вы профи в своем деле — покажите!
Такую задачу поставил Little.Bit пикабушникам. И на его призыв откликнулись PILOTMISHA, MorGott и Lei Radna. Поэтому теперь вы знаете, как сделать игру, скрафтить косплей, написать историю и посадить самолет. А если еще не знаете, то смотрите и учитесь.