"Документы"
5 скрытых деталей "Шоу Трумана", которые вы могли не заметить
"Шоу Трумана" - действительно гениальный фильм-антиутопия, срежиссированый Питером Уиром. Это одна из первых драматических ролей Джима Кэрри, уже тогда известного всему миру по комическим ролям Эйса Вентуры из одноименной дилогии и Ллойда из фильма "Тупой и еще тупее".
Фильм повествует о простом страховщике - Трумане Бёрбанке, который живет обычной жизнью в городке Сихейвэн. У него есть свой дом и хозяйство, работа, прелестная жена, другими словами - мирная размеренная жизнь. Вот только Труману невдомёк, что все это - постановка, весь город - декорации, утыканные сотнями и тысячами скрытых камер, а все окружающие его люди - актёры, которые лишь кажутся теми, кем их видит Труман.
Это действительно интересное кино. Но при первом просмотре не всегда возможно заметить все то, что спрятал автор в своей картине и лишь самые внимательные и эрудированные могли заметить эти скромные детали, которые в общей сумме и составляют хорошее кино. Я посмотрел этот фильм достаточное количество раз, и готов поделиться с Вами всем, что я заметил. Чтож, заварите чаёк, а я начну :)
1. Говорящие имена героев и мест.
Самое первое, что мы можем заметить сразу после вступительных титров - это имя режиссёра сериала "Шоу Трумана". Его зовут Кристоф. Естественно, не спроста :) Кристоф, или Christoph имеет аналогию с Christ, или по-нашему - Христос.
Да, вы поняли верно, здесь прямая отсылка на то, что режиссёр передачи - Бог, а город Сихейвэн, или Seaheaven (что можно прочитать, как sea Heaven ) это Рай, созданный им.
Сам Труман тоже носит говорящее имя. Truman можно прочитать, как True man - настоящий человек. Единственный, кто не притворяется.
2. "Мой маленький клоун"
В одной из сцен, во время просмотра семейного альбома с фотографиями, мы можем заметить одну фотографию:
Надпись в углу фотографии "my little clown" (мой маленький клоун) прямо или косвенно намекает нам - зрителям, что Труман с самого детства стал обезьянкой в клетке, без права выбора.
3. Большой брат следит за всем.
Во множестве сцен можно заметить большое количество не очень скрытых камер.
А на следующей картинке, помимо скрытой камеры виден колодец, на котором небрежно размещено здание. Очевидно, что здание не предназначено для эксплуатации по назначению и используется только для размещения камер и рекламного щита.
4. Больше рекламы богу рекламы
Продакт плэйсмент мира, в котором транслируется шоу Трумана, занимает весомую часть экранного времени. Несколько раз мы видим жену Трумана - Мерил, на которую камера делает крупный наезд, и она с фальшивой улыбкой трясёт перед объективом очередным товаром.
Даже сам Труман в недоумении спрашивает, мол, с кем ты разговариваешь?
Вышеупомянутый рекламный щит на фальшивом доме тоже меняется каждый новый день.
А пиво, которое рекламирует Марлон, продают в Труман баре (Truman bar на рабочей одежде песонала)
Все эти моменты олицетворяют культ потребл*дства потребления.
"Люди зарабатывают деньги на не любимой работе, покупают вещи, которые им не нужны, чтобы впечатлить людей, которые им не нравятся"
(с) Чак Паланик
Умный мужик, одной фразой раскрыл смысл современного культа потребления.
5. Больше гуляйте и пейте витаминки
Труману должно быть невдомек, зачем врач выписывает ему витамин D
А все очень даже очевидно - Труман никогда не видел солнца! Он живет в огромном съемочном павильоне, где день и ночь контролируются поворотом рубильника. Естественно, у него недостаток того самого витамина D, который все получают, просто выходя днем на улицу.
Бонус. Первый рабочий день.
Агент по туризму, наводя ретушь и грим, забыла снять гримировочную салфетку, и прямо с ней вышла к Труману.
До этого ей просто ни разу не приходилось гримироваться, ведь она впервые "вышла на работу". :)
Думаю, на этом пока все. Если я что-то упустил - смело пишите в комменты. А у меня есть еще мысли об этом кино, но это для другого раза)
Смотрите только хорошие фильмы. А тут мы разберём их на детали👍
Долбить шишку, кидать палку!
Я просто оставлю это здесь (:
Красивая упаковка
Явно ориентированы на определенную целевую аудиторию...
Проверить не получилось, случайно увидел на кассовой ленте.
Догвилль – больше чем просто фильм
Догвилль – больше чем просто фильм. Глубокая аллегорическая притча. Режиссерский шедевр Ларса Фон Триера.
Если кто-то просто захочет посмотреть кино на досуге, то это точно не Догвилль, потому как это вовсе не кино в нашем обывательском понимании.
Первый раз этот фильм посмотрел когда мне было лет 25. Помню точно, что был поражён, хотя на тот момент был далёк от тех самых смыслов, сокрытых во многих представленных аллегориях. Тогда больше впечатлила сама стилистика, какая-то прям грубая откровенность и, наверно, та самая постепенно открывающаяся нагота мерзости человеческой натуры. В общем на тот возраст, по идее, этот фильм должен был быть для меня скучным и нудным, примерно как «Война и мир» для школьника, но всё-таки контакт с сознанием произошёл уже тогда.
На протяжении последующих лет я периодически вспоминал как когда-то посмотрел Догвилль и как что-то зацепило меня. И вот в последнее время появилось навязчивое желание пересмотреть фильм. И я пересмотрел… Я точно понял теперь, что значат слова «…не горело ли в нас сердце наше, когда Он говорил нам…» тех двух учеников, которые не узнали воскресшего Иисуса по дороге в Эммаус. Я тоже не узнал сразу, но сердце горело, ни о чем больше думать не мог… Стал искать в сети толкование фильма, быстро нашёл и всё стало на свои места, паззл стал складываться!
Итак, отправных точек для осмысления картины в целом всего несколько:
- Догвилль (Dogville) - это сокращение от Dog Village, что означает «собачья деревня» или «деревня собак»
- Имя пса, на которого натыкается главная героиня в начале фильма – Моисей
- Имя главной героини – Грейс, что переводится как Благодать
- Вопрос, который звучит в начале фильма для жителей деревни: «Сможем ли мы принять дар, посланный нам свыше?».
Ну а дальше огромное количество разных мелких и крупных деталей, дополняющих и усиливающих осмысление; диалоги героев и авторские закадровые монологи, которые хочется переслушать, чтоб ничего не упустить; «некиношные» декорации Догвилля; прекрасный выбор и игра актёров, где особняком стоит утончённая и прекрасная Николь Кидман с этим её взглядом, полным и презрения, и милости, и отчаяния одновременно; жёсткая и честная развязка, которую никак не ожидаешь увидеть, но очень хочешь, чтоб именно так всё и закончилось; ну и «вишенка на торте» - это музыка Антонио Вивальди, нависающая над Догвиллем и открывающая душу для размышлений.
P.S.: Долго не мог сформулировать для себя основной вывод, но недавно всё оказалось просто и банально: если ты ещё не в Догвилле, то приложи максимум усилий, чтоб там не оказаться, а если ты уже там, то приложи максимум усилий, чтоб оттуда выйти, потому как участь его уже предрешена.