Как локально выравнить тон кожи на обработке?
Сегодня про то, как локально выравнить тон кожи на обработке.
Я ж до сих пор помню эти страдания с подгоном цвета, когда после довольно трудоемкой чистки кожи, особо сложные участки на лице модели, несмотря на схожий тон, не совпадают с остальной кожей. И вот сидишь, пытаешься локально сопоставить цвет кожи при помощи “Hue/Saturation”, чтобы затем замаскировать его там, где это сопоставление не нужно.
Можно было бы, конечно, шлифануть Dodge & burn, который до сих пор вызывает у меня суеверный ужас своей трудоемкостью, но, увы, даже он от изменения оттенков полностью не застрахован. А для “Частотки” зачастую может не хватить референсного материала.
С таким мироощущением я жил до первой своей съемочной зимы, после чего, в поисках техники, как бы быстренько на обработке разобраться с излишне красными носами и ушами, обнаружил методу, которая намного быстрее, не требует особой точной работы, и решает обе проблемы в пару кликов:
Итак, если все неровности на коже вы уже убрали, но на самых “густонаселённых участках” цвет по тону с остальной кожей не совпадает, делаем следующее:
- Создаём корректирующий слой “Карта градиента”, инвертируем маску, и жмём на сам градиент.
- Кликаем на самую левую точку и берём пробу цвета с самого тёмного участка на лице модели.
- Кликаем на самую правую точку и берём пробу с самого светлого участка (обычно с бликов на носу или на лбу)
- Создаём новую точку под градиентом посередине (достаточно просто под ним один раз кликнуть) и берём пробу цвета с средних тонов.
- Меняем режим наложения слоя на “Цветовой тон”.
- И белой кистью по черной маске рисуем по тем самым местам, где цвет кожи не совпадает с общим ансамблем.
Всё! Кроме своей скорости исполнения и приличной точности,приём хорош тем ,что максимально универсален, т.к. пробы цвета каждый раз будут браться именно с той фотографии, с которой вы в данный момент работаете.
Про опыт первой съемки в студии
В прошлом октябре решила, что пора идти учиться снимать в студию. Пролопатила кучу материала по работе со светом, но что толку просто сидеть и смотреть обучающие видосы, надо практиковаться. Пригласила знакомую, забронировали студию и отправились вдохновленные снимать.
Первый блин, конечно, оказался комом. Во-первых, когда мы зашли в зал, меня охватила паника, я забыла ВСЁ, что до этого учила: и про свет, и про настройки камеры, и про все остальное. Во-вторых, так как все референсы и позы для модели тоже повылетали у меня из головы, мне ничего не оставалось делать, как трясущимися руками брать камеру и придумывать на ходу как модели сесть, встать, какой реквизит поставить рядом. В-третьих, час пролетел как минута, время мчалось словно поезд. Почему так происходит - мне до сих пор не ясно, но фоточас для меня как для фотографа всегда пролетает словно школьная переменка.
Ну и в четвертых, зал был небольшой, поэтому мой объектив в 50 мм не охватывал все пространство, которое мне было нужно, ко всему прочему в кадр на дальний план попадал всякий ненужный реквизит. Я паниковала, ставила кадр, потом бегала, ворча выкидывала из кадра все ненужные вещи, которые туда случайно попали, потом снова ставила кадр. Я думаю, со стороны я была похожа на городскую сумасшедшую, которая бормочет сама себе под нос, но моя модель была терпелива - что поделать, я набиралась опыта)
Хотелось за час успеть все - и с постоянным светом поработать, и с цветными фильтрами, и с импульсным. В итоге кое-что удалось (правда с импульсным светом я так и не поработала), но стрессанула я тогда знатно! Делюсь итогом:
![](https://cs13.pikabu.ru/post_img/2023/10/06/6/169658083113364930.jpg)
![](https://cs14.pikabu.ru/post_img/2023/10/06/6/1696580846192696645.jpg)
![](https://cs14.pikabu.ru/post_img/2023/10/06/6/169658084817349990.jpg)
![](https://cs13.pikabu.ru/post_img/2023/10/06/6/1696580845151128736.jpg)
![](https://cs13.pikabu.ru/post_img/2023/10/06/6/1696580891165049772.jpg)
![](https://cs14.pikabu.ru/post_img/2023/10/06/6/1696580859162374.jpg)
![](https://cs13.pikabu.ru/post_img/2023/10/06/6/1696580850132969.jpg)
![](https://cs14.pikabu.ru/post_img/2023/10/06/6/1696580846167596858.jpg)
Объемный контрастный портрет при помощи "Кривых"
Пока готовили материал к ролику по съемке с доступными бытовыми светильниками вместо затратных фотографически-студийных, выяснилась очень хреновая череда закономерностей: из-за того, что ни мощность, ни угол рассеяния на них контролировать нельзя, забиваются все тени на лице, отвечающие за объем, в результате чего, итоговый кадр получается, мягко говоря, не слишком невыразительным. Т.е. при просмотр на не самых качественных экранах, так и вовсе на лице теряется нос.
Мы уже думали переснимать выпуск, предварительно заколхозив парочку простейших модификаторов, чтобы хоть как-то контролировать световой пучок, но я в последний момент прогнал итоговые кадры через прием локального повышения контраста портрета при помощи кривых, который у меня уже несколько лет стоит на вооружении в экшенах под зимние кадры и…
Короче говоря, ничего переснимать не пришлось!
Запишите на случай подобной оказии, вдруг пригодится:
1) Открываем бледный кадр в Photoshop’e.
2) Создаем корректирующий слой “Кривые”
3) Выбираем иконку руки с вытянутым указательным пальцем,
4) И прежде чем тыкать им в определённые места на фотографии, в свойствах инструмента в качестве размера образца (Sample size) выставляем или “Среднее 3х3” (3 by 3 Average), или Среднее 5х5” (5 by 5 Average) вместо “Точка” (Point), чтобы взять в качестве образца целую область.
5) Тыкаем в самый светлый участок на лице модели (в это время на графике появится точка), и самый тёмный (на графике появится вторая точка).
6) После чего, слегка повышаем точку со светлого участка, высветляя света, и понижаем точку с темного, проваливая тени, создавая легкую S-образную кривую, и возвращая объём изображению.
7) Вслед за контрастом потянется ещё и насыщенность, и чтобы из пережаренного кадра сделать нормальный, выбираем режим наложения корректирующего слоя на “Яркость” (Luminocity), чтобы “Кривые” действовали только на яркостную составляющую, не затрагивая цвет.
В итоге должен получиться тот же самый кадр, который был изначально, но чуть более контрастный, а значит более объёмный!
Поиграем в бизнесменов?
Одна вакансия, два кандидата. Сможете выбрать лучшего? И так пять раз.
В поисках кадра 4
Долгие годы не понимал, зачем люди делают эти "размазанные", "бракованные" фотографии (как третья фотография). Теперь понимаю: это отличный способ передать ощущение движения времени, скоротечности момента. На это же работает несимметричность композиции. Кстати делаются они достаточно легко: на фотоаппарате на выдержке от 1/40 до 1/20 достаточно крутануть зум во время съемки (и из нескольких вариантов выбрать наиболее передающий ощущения)