Обработка портрета "Как со вспышкой!"
Есть один прием по обработке, позволяющий ещё на этапе проявки в Lightroom создать имитацию, будто портрет, снятый при естественном освещении, снимался со вспышкой, да ещё и на высокоскоростной синхронизации!
Наверняка, видели на просторах интернета подобные контрастные, глубокие, драматические кадры, когда на переднем плане стоит ярко освещенная модель, а весь фон, при том, что детали по-прежнему просматриваются, по градиенту утопает в густой тени.
Я подобную технику использовал, обрабатывая формальные групповые портреты со свадеб, потому, как в таком виде они хоть как-то претендуют на художественность. Тут самое главное изначально снять кадр чистенько с естественным светом, чтоб на обработке не пришлось дополнительно бороться с паразитными рефлексами! Ну, а дальше, дело техники:
1) Импортируете кадр в Lightroom,
2) Занижаете экспозицию на стоп, или даже чуть больше,
3) Переходите в “Маски” - “Выделить предмет” (до появления умных масок приходилось каждого красить кистью),
4) Вычитаете из маски “Выделить предмет” “Диапазон яркости” и тащите правый ползунок влево, чтобы маска объекта затронула в основном светлые участки.
Это нужно для того, чтобы все “пограничные области маски” прорисовались в учетом теней, и чтобы модели при дальнейших манипуляциях не выглядели так, будто их в кадр прифотошопили.
5) Повышаем экспозицию получившейся выделенной области ровно на то же значение, на которое в первом пункте занижали общую экспозицию.
6) Выключаем маску, и финальным аккордом в модуле “Обработка” делаем растяжку ползунков - Тени в “+”, чтобы добавить деталей и, как раз-таки, создать этот эффект плавного погружения в темноту, а точку белого, напротив, уводим в “-”, чтобы сохранить детали и видимость предметов одежды белого цвета.
Для одиночных портретов приём тоже годится, но там есть определенные сложности, которые стоит учитывать, если хочешь получить действительно качественную имитацию.
Как снимать с "гибким" неоном?
Новый “Блиц!” мы писали с самым универсальным и максимально доступным светом на рынке, который всегда и везде гарантирует шикарный результат!
Это я так расхваливаю “гибкий неон”, который, в зависимости от того, каким боком вы расположите к нему модель, на одной и той же локации одновременно может быть и рисующим, и фоновым, и контровым, и моделирующим!
А учитывая его стоимость - в районе 200 рублей за метр, доступнее свет надо ещё поискать!
Тут самое главное:
- закрепить ленту со светодиодами на какой-нибудь вертикальной поверхности, сложив из неё какую-нибудь незамысловатую фигуру,
- и если используете не одну однотонную, а несколько цветных лент, следить за тем, чтоб свет от них не перемешивался в сплошную цветовую кашу, а имел четкое разделение на тех областях, которые вы ими подсвечиваете.
Что же касается схем света, то всё максимально просто:
1) Хотите получить рисующий свет - ставите модель поближе к ленте (это важно, иначе объёмного рисунка не получить), и выбираете такой угол падения света, который подчеркнет достоинства, и скроет недостатки.
2) Нужен контровой - ставите модель между камерой и стеной с закрепленным неоном, чтобы свет прорисовал четкий силуэт с яркими акцентами по бокам.
3) А если не хотите, чтобы лицо модели утонуло в тени, рядом с камерой ставите белый флаг или любой другой отражатель - получите мягкий заполняющий свет, с ярким контровиком на фоне.
А ещё “гибкий неон” очень любит всевозможные спецэффекты, вроде стеклянных призм, которые дают массу переотражений, творческих Mist фильтров, проявляющих вокруг каждой ленты мягкое свечение, и ярких аксессуаров вроде украшений, часов или очков, которые в таком свете начинают по-настоящему блестеть!
Поэтому, друзья мои, не поленитесь разжиться несколькими лентами “гибкого неона”, потому, как крутую стилизованную портфолийную съёмку с ними можно провести, даже не выходя из дома!
Разумеется, если следовать всем тем рекомендациям, которые я только что подробно обозначил!
"КИНОШНАЯ" КАРТИНКА. БАЗОВЫЕ ПРИНЦИПЫ
Друзья мои, я тут подумал, что было бы полезно в одну небольшую памятку объединить базовую логику расстановки нескольких источников света на площадке, от принципа установки рисующего источника до добавления объема сцене с помощью фонового освещения, следуя которой можно легко получить “киношную” картинку, даже не обладая дорогим светом за 100500 тысяч рублей.
Однажды, один очень умный человек мне её наглядно объяснил, и с тех пор у меня сложился определенный шаблон действий, как расставить свет на площадке, который ещё ни разу меня не подводил ни в студии, где по управлению светом у меня полный карт-бланш, ни на свадьбах и фотосессиях, когда в непривычной для тебя обстановке нужно выдать максимально художественный результат за максимально короткое время.
Вот сегодня тоже самое я собираюсь сделать и для вас. Передаю эстафету, так сказать…
1) Как выставить рисующий источник?
Поставишь слишком высоко - получишь провалы в глазах.
Поставишь слишком низко - получится карикатура из ужастика.
Свет под углом 45 градусов лютая классика, но ведь работает! Только располагайте источник так, чтобы на теневой стороне лица на щеке образовался небольшой световой треугольник - такая схема сохранит необходимые для объема тени на лице, но также даст достаточно света на модель, подсвечивая не только одну половину лица, но и сохранив общие очертания, параллельно добавив блеск глазам, фактически оживляя вашу модель.
Дополнительный бонус в том, что такой свет выглядит максимально естественно и привычно, и у зрителя подсознательно не будет к нему вопросов.
2) Снимай с теневой стороны!
Почему-то никто так не делает, хотя почти все фильмы, которые выходили за последнее время прямо-таки кричат об этом. Подобный приём придаёт сцене более драматическое ощущение, а лицо человека делает глубже и объёмнее.а
Кадр всегда будет выглядеть более кинематографичным, когда на лице больше теней.
3) Источник света должен быть понятен зрителю!
Есть такой термин “мотивированный свет”, который объясняется, как “Если в сцене нет объяснимой причины, откуда на модели появился свет - просто создай её!”.
Если просто выставить рисующий, ничего больше не показывая и не объясняя, будто свет просто ниоткуда появляется в сцене, то зритель подсознательно будет искать объяснение его появления, и не найдя его, неосознанно, почувствует дискомфорт.
Т.е. свет в сцене должен обязательно от чего-то исходить. И это что-то должно быть видно зрителю.
Сразу оговорюсь, я не про то, что надо засветить рисующий источник, и снимать так, чтоб он был виден на итоговом снимке - просто добавьте элементарную лампу, светильник, бра, фонарик, камин который видно, что работает, и к свету никаких вопросов не возникнет.
Он может даже светить в совершенно противоположную сторону, но зритель будет знать, что свет на площадке есть, а значит всё в порядке. Главное выставить его с той же стороны, с которой вы светите на модель рисующим источником.
4) Следи за освещением фона!
Ни в одном фильме вы увидите абсолютно тёмный фон. Обязательно, хоть минимально, но он будет подсвечен, ибо с помощью фонового света можно дополнительно отделить модель от фона и добавить необходимый объёма всей сцене разом.
В фильмах этот момент проворачивается с помощью разной цветовой температуры. Сине-жёлтая гамма уже всем набила оскомину, но т.к. эти цвета находятся на разных сторонах цветового круга и выглядит максимально комплиментарно, то именно их чаще всего и используют.
Логично, что для кожи человека больше подходят теплые жёлто-оранжевые оттенки, поэтому, чтобы отделить модель от фона, логично, в качестве фонового кинуть фонарь с каким-нибудь холодным оттенком.
А если фон ещё и окажется темнее объекта съемки, то сама сцена станет максимально объемной ещё и в вопросе контраста.
5) Добавь плотности воздуха с помощью дыма!
Туман и дым полностью меняют освещение. Если вы собрали схему света без дыма, то она уже будет выглядеть нормально, но добавив дымки, картинка сразу становится богаче, и все источники в кадре прорисовываются сами собой.
В съемочной группе есть даже специально обученный человек, ответственный за то, чтобы дым на площадке не развивался ниже определенной концентрации. Сам видел!
Хочу особо обозначить, я ни в коем случае не против простых схем, когда модель подсвечивается одним источником на фоне белой циклорамы, а сама съемка ведется со светлой стороны - сам так периодически снимаю, и результатом очень доволен, потому, как в последнее время очень хочется показать именно человека, а не обстановку вокруг него. Но!
Если стоит задача снять объёмно, “киношно”, чтоб зритель захотел рассмотреть картинку до мельчайших подробностей, то я обязательно воспользуюсь всеми пятью пунктами.
Готовы к Евро-2024? А ну-ка, проверим!
Для всех поклонников футбола Hisense подготовил крутой конкурс в соцсетях. Попытайте удачу, чтобы получить классный мерч и технику от глобального партнера чемпионата.
А если не любите полагаться на случай и сразу отправляетесь за техникой Hisense, не прячьте далеко чек. Загрузите на сайт и получите подписку на Wink на 3 месяца в подарок.
Реклама ООО «Горенье БТ», ИНН: 7704722037