Рубин

Украшения Джудит-Анн Корренте - это дизайн и идеи, многие из них - шедевры.

Коллекция охватывает великие стили 20-го века с акцентом на ар-нуво и ар-деко. Некоторые из них принадлежат самым смелым независимым ювелирным домам, включая Belperron, Fouquet, Lalique и Vever. Самыми драгоценными камнями коллекции являются бриллиантовый сотуар в стиле ар-деко от Van Cleef & Arpels и брошь в стиле ар-деко от Chaumet.

Джудит-Анн Корренте со своим мужем Виллемом Койкером. На Корренте брошь Chaumet Art Deco и изумрудные серьги.

Кулон «Gabriel Falguiès» появляется в книге «Diamonds: A Century of Spectacular Jewels», в соавторстве с Пенни Проддоу. На нем изображена резьба по твердому камню, изображающая поющего Орфея, плывущего по реке к морю, в окружении гребневой волны из золота и бриллиантов.

Синее формованное стекло, темно-синяя эмаль, бриллианты старинной огранки, золото 750 пробы.

Этот Lalique выставлялся во многих ретроспективах мастера-ювелира в стиле модерн. Он также был опубликован в многочисленных изданиях, в том числе в книге «Бриллианты: век впечатляющих драгоценностей», в соавторстве которой я и Пенни Проддо. На табличке на ошейнике изображены двое гуляк, играющих на дудочке в алмазном лесу. Дизайн демонстрирует японское влияние на украшения Lalique; у него нет точки перспективы, композиция плоская, а объекты кадрированы со всех сторон.

Темно-синяя, лавандовая и розовая эмаль, сапфиры в огранки кабошон и пирамидальной формы, бриллианты старинной огранки, золото 750 пробы.

Эта редкая сюита Lalique выставлялась во многих ретроспективах дизайнера и опубликована в многочисленных книгах.

Резной изумруд гексогональной формы, изумруды калиброванной огранки, бриллианты огранки багет и шестиугольной огранки, пластины из оникса, платина.

Бриллианты старинной огранки и бриллианты огранки «роза», платина.

Бриллианты и платина, 1928 г., Van Cleef & Arpels

Овальные и каплевидные резные изумруды в форме кабошона, рубины огранки «калибр», бриллианты, кабошон из оникса, платина и белое золото 750 пробы.

Эта брошь изначально находилась в коллекции Лилиан С. Тимкен.

Матовые бусины из горного хрусталя и резной купол, обруч и бусины из оникса, пластинка из оникса пирамидальной формы, красная эмаль, бриллианты, кисточка из шелкового шнура, платина.

Это украшение в стиле ар-деко от Жоржа Фуке. В то время Фуке играл с несколькими мотивами, которые были популярны среди громких имен в ювелирном деле, например, повсеместное ожерелье с кисточкой из семенного жемчуга. Фуке взял аксессуар и сделал свое дело с матовыми бусинами из горного хрусталя для ожерелья, кусочком черного оникса с красными лаковыми полосками для подвесного кольца и связкой нейлоновых струн с кристаллами и бусинами из оникса, свисающими под резным хрустальным куполом.

Нефритовые бусины и полубусины, нефритовые рондели, коралловые пластины и рондели, черная эмаль, белое золото 750 пробы.

Этот набор изначально был в коллекции Дороти Пейли. Он был опубликован в книге «Украшения Сюзанны Бельперрон».

Коралловые пластины и бусины огранки маркиз, бриллианты багетной и круглой огранки, изумруды круглой и багетной огранки, рубины огранки маркиз, жемчуг с семенами, золото, Этот браслет изначально был в коллекции Бейб Пейли.

Резной изумрудный слон, овальные рубины-кабошоны, рубиновые бусины, граненые алмазные бусины, бриллианты грушевидной огранки, огранки роза и круглой, жемчуг, золото и платина.

Это изумрудное ожерелье в виде слона было опубликовано Пенни Проддо в журнале «American Jewelry: Glamour and Tradition». Жемчужные и рубиновые бусины были сотканы Хильдой Янсенс из R. Esmerian, Inc. Металлические части изделий были изготовлены Carvin French.

Спасибо за внимание.

«Ромео и Джульетта» так называется коллекция Van Cleef & Arpels, которая была представлена на неделе высокой моды в Париже в июле 2019 года, переносит нас во вселенную Монтекки и Капулетти. Коллекция, состоящая из 100 уникальных драгоценностей отражает драму, разыгранную между двумя самыми известными любителями литературы.

В центре внимания коллекции высокого ювелирного искусства находится трагедия злополучной любви Уильяма Шекспира 1597 года, но это не первый случай, когда дом Place Vendome обращается к Шекспиру: в 2003 году целая коллекция была посвящена «Сону в летнюю ночь».

Любовь может быть вечной темой, но сегодняшние Ромео и Джульетта были обновлены. Ромео одет в синие сапфиры и лазурит, а Джульетта - в оранжевые сапфиры, рубины и гранаты. (фото выше). Ромео галантно кланяется и преподносит Джульетте букет розовато-лиловых цветов, символизирующих смешение синего и красного цветов враждующих домов. Пара впервые появилась в Van Cleef & Arpels в 1951 году, когда дом изготовил стилизованную брошь с изображением Ромео и Джульетты (фото ниже).

Van Cleef & Arpels создала свои первые броши Romeo and Juliet в 1951 году, предложив стилизованную версию знаменитых влюбленных. Джульетта на балконе, а Ромео стоит на одном колене.

По сложившейся традиции, ювелирный дом каждый год выбирает разные темы и сюжеты для своих новых коллекций. За прошедшие десятилетия были сказки братьев Гримм, дизайнерские работы с секретами или скрытыми элементами, драгоценности , вдохновленные семью морями, и сверкающая коллекция, напоминающая легендарные шары прошлых веков.

Браслет Innamorato с итальянского «влюбленный», украшен градуировкой сапфиров от розового до розовато-лилового, символизирующего слияние красного цвета Капулетти и синего цвета Монтегю, с декоративными деталями, напоминающими о эпохе Возрождения.

Насыщенные цвета и богато украшенное золото (фото вверху) вызывают в памяти украшения той эпохи наряду с более буквальными отсылками к Вероне, такими как знаменитый балкон (фото внизу), увитый плющом. На оборотной стороне броши «Balcony» изображены Ромео и Джульетта, которые держатся за руки, отлитые из золота и скрытые от мира.

Изумруды и цавориты ниспадают, как плющ, из броши Balcone, что является явной ссылкой на знаменитый балкон Вероны, с которого Джульетта позвала Ромео в трагедии Шекспира 1597 года.

На оборотной стороне броши изображены двое влюбленных, отлитых из золота, держащихся за руки.

Прекрасным примером является ожерелье Matrimonio (ниже), в котором царственные сапфиры и лазурит, представляющие голубой цвет Монтегю, символически сочетаются с рубинами, розовыми сапфирами и гранатами красного цвета Капулетти.

В браслете Innamorato (3-яя фотография) розовые сапфиры переходят в лиловый, что говорит о союзе двух противоположных домов.

Три колумбийских изумруда на браслете Lovers 'Path (фото внизу) напоминают нам об оптимизме любви.

Кроваво-красный бирманский рубин в кольце Filtro d'Amore говорит о страсти, но также и о трагедии.

Напротив, два 50-ти каратных аквамарина в крутящемся браслете Fonte напоминают прохладные фонтаны Вероны эпохи Возрождения, создавая роскошный фон для этой истории о сорванной любви.

Следую своим традициям, драгоценности трансформируются и их можно носить совершенно по разному. Роза, украшенная драгоценными камнями, на ожерельях Монтекки и Капулетти отстегивается, и превращается в брошь (фото внизу).

Van Cleef & Arpels - один из немногих ювелирных домов, которые рассказывают истории в своих коллекциях ювелирных украшений. Но, как показывает эта коллекция, в правильных руках драгоценности способны перенести нас в мир Шекспира, не произнося ни единого слова.

Спасибо за внимание.

Приветствую всех гостей и подписчиков канала.

Все чаще среди ювелирных украшений стали встречаться произведения, показывающие красоту таинственного мира минералов, делающие акцент не на сложности форм, а на яркости оттенков, прозрачности материалов, вплетающие в свои узоры этнические мотивы и первобытную лаконичность. За кажущейся простотой и естественностью скрыт титанический труд: подлинный мастер старается подчеркнуть природную грацию, не впадая в излишнее декорирование рукотворными узорами.

Именно таким творением стало «Колесо света» – загадочный кулон массой 875 карат, который получил первое место на AGTA, в категории Spectrum Fashion Forward. Художник и огранщик-создатель произведения – Brian Cook –спрятал драгоценные камни разных цветов в прозрачном кварце. Предварительно, в необычной оправе просверлили внутренний канал. Сам кварц позже был обрамлен золотом.

В центр «Колеса света» помещены неограненные кристаллы турмалинов «Параиба», гаюина, рубинов и гранатов-спессартинов. После мастер заполнил канал воском жожоба и герметично закрыл его пробкой из кварца. Разноцветные «включения» внутри кварца создают необычную картину с определенного ракурса: когда диск развернут фронтальной стороной к зрителю. В таком положении возникает любопытный оптический эффект: цвета складываются в концентрические круги, которые воспринимаются глазом как нарисованные на поверхности камня. Мистер Cook объясняет феномен тем, что кварц является для цветных кристаллов не только оправой, но и зеркалом: «Кварц усиливает цвет, отражает его на поверхность. Воск жожоба по коэффициенту преломления приближается к кварцу, что делает просверленный в минерале канал совершенно незаметным. Все это увеличивает яркость и насыщенность оттенков драгоценных камней».

Ювелир Paula Brent, давний партнер и соавтор, довела украшение до конца, оправив «Колесо света» в золото , которое подчеркнуло силу и чистоту законченного произведения.

По мнению создателя украшения, его «природная геометрия» футуристична, она будит воображение, но «корень всего лежит в мистическом ореоле, который окружает давнюю привязанность человека к миру минералов».

Художник всегда поддерживал новые открытия в ювелирном мире. В свое время, Brian участвовал в изучении и продвижении бразильских медьсодержащих турмалинов «Параиба». Он рассказывал миру об этих удивительных минералах еще в 1988 году, когда камни впервые обнаружили: «Сырье, которое я видел, часто было слишком маленьким и не годилось для огранки, кроме того сам материал встречался крайне редко. Но цвет минерала был так ярок и притягателен, что я не оставлял попыток продемонстрировать этот «электрический» оттенок широкой аудитории».

Компания, основанная Brian Cook, тесно сотрудничает с молодыми, стремящимися к новаторству дизайнерами, чьи работы высоко ценятся миллениалами и, в целом, людьми, желающими проникнуть в суть красоты минералов и изголодавшимся по нетрадиционному подходу к ювелирным украшениям.

Всем спасибо за внимание.

В отличие от многих мужских аксессуаров, которые предпочтительно выдерживать в сдержанном стиле, запонки - это прекрасная возможность выразить себя. Благодаря им можно проявить креатив. Прекрасная пара запонок никогда не останется незамеченной.

Началось все в 17-м веке, когда декоративные кружевные манжеты эпохи Возрождения постепенно стали уменьшаться, становясь все удобнее. Дворяне начали обрамлять свои запястья декоративными лентами, сложность узлов и убранства лент недвусмысленно намекала на социальный статус вельможи. Как раз в те времена начала зарождаться мода, которая прогрессировала с каждым последующим десятилетием. И уже к середине 18-го века появились первые приспособления, весьма отдаленно, но напоминающие современные запонки – инкрустированные драгоценными камнями или покрытые эмалью монетки, соединенные цепочкой. Они были гораздо проще, чем ленты, да и визуально выглядели аккуратнее и интереснее, чем любые другие приспособления для крепления манжет. Запонки очень быстро начали набирать популярность.

В 18-м веке, при британском Короле Георге III, запонки все еще считались элитной безделицей.

К тому времени их стали оформлять еще богаче, чем прежде. Любимый тогда стиль – запонки с изображением миниатюрных картин и гравюр. Такие запонки стоили соразмерно расходам на труд и материалы, затраченным на их изготовление. Ситуация довольно быстро изменилась с приходом промышленной революции.

В начале правления королевы Виктории и в конце той самой британской промышленной революции запонки появились на манжетах рубашекпредставителей среднего класса. Недоступные для этого класса драгоценные камни и материалы были заменены на реплики. Стразы и горный хрусталь заменяли бриллианты, а сплав меди и цинка имитировал золото.

В 1840 году появились и быстро набрали популярность французские двойные манжеты. Александр Дюма в своем романе «Три мушкетера» подробно описал манжеты на рукавах мушкетеров, охраняющих покой короля Людовика XIII. Вдохновленные романом европейские дизайнеры быстро поняли, что к чему, поспешив популяризировать двойные манжеты и запонки. И не прогадали.

В конце 19-го века была изобретена машина, позволявшая производить запонки с цельным механизмом большими партиями. Это значительно удешевило процесс изготовления и снижало стоимость продукции для конечного потребителя.

С появлением в начале 20-го столетия стиля арт-деко эмалированные запонки достигли пика своей популярности. Опытные ремесленники, такие как Фаберже, довели до совершенства технику использования эмалей, а затем наладили массовое производство своей продукции по новой технологии.

Другие ведущие производители, находившиеся под сильным влиянием стилей арт-деко и кубизм, такие как Cartier и Tiffany, также организовали массовое производство запонок на рубеже 20-го века.

В 1924 году компания Boyer создала запирающий механизм, который мы знаем до сих пор – качелька, закрепленная на концах двух ножек, припаянных к плоскому основанию. Этот механизм и по сей день остается самым распространенным.

В 70-е годы прошлого века пуговицы благодаря простоте и утилитарности потеснили запонки на рынке массовой продукции. Но в 90-е ношение рубашек с французскими манжетами и использование запонок вновь стали популярны.

В последние же несколько десятилетий ювелиры экспериментируют на постоянной основе выпуская коллекции, в которых запонки являются в какой-то степени и произведением искусства. Сегодня это не только строгий, спокойный аксессуар, но и возможность привлечь к себе и своему стилю внимание.

Запонки носят во всем мире, как мужчины, так и женщины – люди, обладающие тонким вкусом и желающие выразить собственную индивидуальность. Будь то классический или ультрасовременный дизайн – запонки являются ценным аксессуаром, дополняющим образ тех, кто хочет выглядеть на все сто.

Спасибо за внимание!