Писатель-фантаст
Раман Карцев
Раман Карцев
А. Райкин "Рационализатор"
Аркадий Райкин и Роман Карцев "Авас"
Михаил Жванецкий "Нормально, Григорий! Отлично, Константин!".
Михаил Евдокимов "Посиделки с дедом"
В видео к посту: фрагмент спектакля Московского театра миниатюр «Хармс! Чармс! Шардам! или Школа клоунов»(1982) с участием замечательных актёров, который был снят специально для передачи «У театральной афиши», но в эфир так и не вышел, много лет пролежав на полках...
Сегодня исполнилось бы 115 лет человеку-явлению, одному из главных представителей русской художественной словесности 1920–1930-х годов, Даниилу Хармсу (1905-1942). Хотя и прожил он всего 37 лет…
Даниил Иванович Хармс (настоящая фамилия – Ювачёв) родился в 1905 году в Санкт-Петербурге. Его отец, в бытность морским офицером, в 1883 году был осуждён за соучастие в народовольческом терроре, за что провёл 4 года в одиночной камере и более 10 лет на каторге, в течение которых написал ряд произведений мемуарного и мистического характера. Мать Хармса, дворянка, в 1900-е годы заведовала в Петербурге приютом для бывших каторжанок.
Даниил получил образование в Санкт-петербургской привилегированной немецкой школе, по окончании которой прекрасно знал немецкий и английский языки. С 1925 года он полностью отдался своему призванию: посвятил себя писательскому труду и одновременно занимался интенсивным самообразованием, уделяя особое внимание философии и психологии.
Даниил быстро приобрёл скандальную известность в кругах литераторов-авангардистов под псевдонимом, который даже грамматически не укладывается ни в одно правило: «хармс» - это множественное число английского слова harm (употребляется только в единственном) – «ущерб»; «зло»; «напасти». Впрочем, это одна из версий.
Вот тут я хочу сделать паузу, потому что жизнь и творчество Хармса – сложное явление, разговор получится не новогодний, а упрощать фигуру человека, уже в наше время признанного одним из главных представителей русской художественной словесности 1920–1930-х годов, как-то не хочется. А почему мы говорим о признании статуса Хармса только в наше время? Хотя бы потому, что долгое время официально его главные произведения в СССР не издавались; до перестроечных времён его творчество выходило только в самиздате ну, и издавалось за рубежом. Но, по крайней мере, в отличие от некоторых его современников и единомышленников, архивы Хармса, по крайней мере, сохранились! И преимущественно это именно рукописи.
Но даже тем, кто не интересуется всерьёз литературой, одна сторона творчества Хармса хорошо известна – это его детские книги. С конца 1920-х до конца 1930-х годов Хармс активно сотрудничал с детскими журналами «Ёж», «Чиж», «Сверчок», «Октябрята», где публиковались его стихи, рассказы, подписи к рисункам, шуточные рекламы и головоломки. С 1928 по 1941 год писатель выпустил около 20 детских книг, которые позволили ему реализовать бушевавшую в нём игровую стихию. Произведения Хармса были действительно талантливы. Правда, дневники и письма Даниила Хармса свидетельствуют о том, что автор писал детские книги исключительно для заработка, не придавая им особого значения.
И если, как мы договорились, не углубляться в сложную творческую и идеологическую жизнь Хармса, скажем лишь, что он был дважды арестован. Первый раз – по обвинению в участии в «антисоветской группе писателей». Обвинения в распространении «клеветнических и пораженческих настроений", выдвинутые при втором аресте, грозили Хармсу расстрелом. Чтобы избежать этой участи, писатель симулировал сумасшествие, после чего военный трибунал определил содержать Хармса в психиатрической больнице, где он и скончался 2 февраля 1942 года во время блокады Ленинграда, в наиболее тяжёлый по количеству голодных смертей месяц.
Но у нас сегодня – «детский» Хармс. Парадокс этого писателя проявляется даже в столь разном «Хармсе для детей» и «философском Хармсе»… По моим наблюдениям, дети с интересом слушают его несколько парадоксальные, но действительно смешные истории: «Жила-была собака», «Храбрый ёж», «О том, как Колька Панкин летал в Бразилию, а Петька Ершов ничему не верил», «Профессор Трубочкин и ребята», «Однажды лев, слон, жирафа…», «Во-первых и во-вторых», «О том, как старушка чернила покупала» и многие другие. А кто не знает стихотворения про Иван Иваныча Самовара, Ивана Топорышкина, который с пуделем пошёл на охоту, и ещё много-много всего увлекательного!
Видео, которое предлагаю посмотреть, тоже во многом парадоксально. Спектакль театра Московского театра миниатюр «Хармс! Чармс! Шардам! или Школа клоунов», поставленный в 1982 году Михаилом Левитиным оказался, наверное, первым в стране спектаклем в жанре абсурда. Поформату - это шоу по мотивам словесных игр писателя, в котором прямо на глазах у зрителя, под живой оркестр, с минимальными декорациями воплощаются анекдотичные истории и сценки, детские стишки и песенки. И хотя подавался спектакль как набор клоунских номеров для детей, как раз малышню приводить в театр взрослые не решались...
Отрывок, который предлагаю посмотреть, был снят для передачи «У театральной афиши» в 1982 году, но, по понятным причинам, так и не вошёл в эфирный выпуск: слишком непросто было объяснить суровому советскому зрителю, что такое чушь, абсурд и художественная нелепица. Материал так и пролежал на полке в не монтированном виде много-много лет.
В сценке заняты самые первые исполнители ролей в этом спектакле Любовь Полищук (исполняет единственную женскую роль), Роман Карцев, Евгений Герчаков, Алексей Горизонтов, Александр Пожаров и Юрий Чернов.
Давайте смотреть и слушать!
Фрагмент передачи "У театральной афиши", выпуск 1982г. Источник: канал на YouTube «Советское телевидение. Гостелерадиофонд России», www.youtube.com/c/gtrftv
Вчера был день рождения Александра Иванова (1936-1996) - наверное, одного из самых «нестандартных» людей на советской эстраде. Интеллигентный, мягкий, с умным взглядом и острый на язык, он, конечно, запомнился всем, кто застал времена советской эстрады и передачи «Вокруг смеха».
Он родился в Москве, в семье художника, и до 30 лет был учителем… начертательной геометрии в московском техникуме и иногда писал романтичные стихи, постепенно перейдя к стихотворным пародиям и эпиграммам, которые и принесли ему известность и стали его литературной профессией.
Сначала его творения появились на страницах «Литературной газеты», затем в 1968 году была опубликована его первая книжка пародий – «Любовь и горчица», а в 1970 году он был принят в Союз писателей. Александр Иванов много лет выступал со своими произведениями на эстраде, сыграл несколько небольших ролей в кино, но настоящий успех пришёл к нему в программе «Вокруг смеха». Рассказывают, что ведущим этой передачи должен был стать Андрей Миронов, но из-за высокой занятости актёр не мог регулярно вести передачу. Иванов с первого раза прошёл пробы и вёл «Вокруг смеха» тринадцать лет, с 1978 по 1991 год.
Благодаря популярности передачи, для авторов стало престижным оказаться «на карандаше» у Иванова. Они отыскивали его, сами отмечали в тексте места, которые больше всего подходят для пародии. Внимание Иванова тогда означало взлёт карьеры для любого поэта.
Как и многие передачи на Советском телевидении в тот период, «Вокруг смеха» открывала зрителям имена талантливых артистов, а также дарила встречи с уже любимыми. Так, при Александре Иванове смотрела выступления Михаила Жванецкого, Романа Карцева и Виктора Ильченко, Григория Горина, Аркадия Арканова, Аркадия Инина и многих других сатириков.
В 1991 году передачу «Вокруг смеха» закрыли пока она ещё была достаточно популярна, и Александр Иванов остался без работы. Конечно, 90-е многим «лирикам» грозили безденежьем и большими трудностями, однако Александра Иванова спас его литературный талант: его умение писать точно, создавать «интеллигентную сатиру», элегантно изобличать пригодились в политической сфере. Скончался сатирик достаточно рано - в возрасте 59 лет.
Что ж, пора предоставить слово самому Александру Иванову!
Некоторое время после закрытия передачи вокруг смеха существовал созданный Александром Ивановым Универсальный юмористический театр (УЮТ), который, правда, так и не стал прибыльным предприятием. Одну из программ УЮТа мы и предлагаем вашему вниманию. В передачу включены выступления артистов эстрады Р.Карцева и В.Ильченко, К.Новиковой, М.Евдокимова, писателя М.Мишина, поэта В.Вишневского, актёров Е.Весника и Б.Львовича.
Но сначала ещё одно видео - фрагмент программы "Вокруг смеха», в котором Александр Иванов читает литературные пародии на стихи Вадима Сикорского, Владимира Винокурова и Галины Чистяковой. Пародии называются: "Орех", "Обзор", "Про мёд и дёготь".
Фрагмент программы "Вокруг смеха. Выпуск № 11". 1981.
Универсальный Юмористический Театр Александра Иванова (1993). Источник: канал на YouTube «Советское телевидение. Гостелерадиофонд СССР», www.youtube.com/c/gtrftv
Кажется, это про нас, и вовсе не обидно, а смешно)))
Вечер субботы – можно позволить себе что угодно плюс посмеяться от души!
И противники алкоголя, и его любители, а особенно – тонкие ценители – постоянно говорят о культуре пития. Что это за зверь, и кому он действительно может доставить удовольствие?)))
Об этом очень культурно и потрясающе смешно рассказывает неподражаемый Роман Карцев в миниатюре Михаила Жванецкого «Дегустация вин».
Кстати, в этой съёмке камера часто показывает зрителей, среди которых много знаменитых людей! Только там они моложе на 30 лет, а кого-то сегодня уже и нет с нами…
Наслаждайтесь хорошим, лёгким юмором и желаем вам прекрасного вечера!
Фрагмент программы "Под знаком зодиака. Скорпион". 1992. Источник: канал на YouTube «Советское телевидение. Гостелерадиофонд СССР», www.youtube.com/c/gtrftv
Сегодня исполняется 70 лет корифею отечественного телевидения, талантливому журналисту, автору статей в авторитетных печатных изданиях, на радио и телевидении. Владимир Молчанов принёс в отечественную журналистику новые форматы, он сразу полюбился аудитории благодаря своей манере общения: приветливый, внимательный к собеседнику, готовый смотреть на мир с разных точек зрения, умеющий говорить понятно и увлекательно.
Одним из самых запоминающихся проектов Владимира Молчанова стала его передача «До и после полуночи». Собственно, с ней он и появился впервые на телеэкране в марте 1987 года. Миллионы телезрителей ждали встречи с ведущим и его гостями один раз в месяц в ночь с субботы на воскресенье.
По своему жанру «До и после полуночи» была задумана как телевизионный журнал, на страницах которого появлялись интервью с интересными людьми (некоторых из них ещё несколько лет назад было сложно представить в эфире советского ТВ), музыкальные номера с участием выдающихся советских и зарубежных исполнителей, выходили нестандартные сюжеты о жизни в разных уголках нашей страны и мира.
Стоит отметить, что в то время «До и после полуночи» была единственной передачей, наряду с программой «Время», выходившей в прямом эфире. Любопытно, что из-за разницы часовых поясов на территории СССР передача шла для разных регионов не только в разное время, но и в разных версиях. Первый эфир выходил на Дальнем Востоке за 30 минут до полудня – в разгар рабочего дня в «Останкино» и, по понятным причинам, в этот выпуск редакция передачи ставила музыку народов мира и интервью на темы, которые не могли вызвать острых дискуссий. А уже в 23:30 по московскому времени зрители могли увидеть совсем другую передачу, где авторы показывали сюжеты и говорили без оглядки на «официальное мнение».
Гостем первого выпуска «До и после полуночи» стал народный артист РСФСР Андрей Миронов. В эфире, вышедшем в ночь с 7 на 8 марта, любимый актёр поздравил всех женщин с Международным женским днём и подарил им музыкальный номер. И так уж случилось, что это было последнее интервью актёра на телевидении, и 22 августа 1987 года Владимир Молчанов сообщил в эфире своей передачи о его уходе из жизни.
Беседа с участием Михаила Жванецкого, Романа Карцева и Виктора Ильченко (эфир от 20.06.1987) не просто наполнена остроумием, она отражает характер самой передачи: здесь важно говорить правду, вникать в сущность происходящего, сохранять присутствие духа и не оставаться равнодушным.
Источник: канал на YouTube «Советское телевидение. Гостелерадиофонд СССР», www.youtube.com/c/gtrftv
На вопрос «Зачем нужны друзья?» есть много ответов, один мудрее другого. А если посмотреть на это с юмором? Собственно, без юмора на нашу жизнь лучше не смотреть))) По версии Михаила Жванецкого, гениально изложенной Романом Карцевым и Виктором Ильченко в интермедии «Настроение», настоящий друг поможет и настроение поднять и всю жизнь распишет, да так, что в процессе уже не ясно, кто кому помогает, кто кого утешает))) Но главное – друг рядом и настроение отличное!
Берегите друзей и не давайте им сдаваться ни в какой ситуации!
Прекрасного настроения в этот пятничный вечер и на все выходные!
Источник: канал на YouTube «Советское телевидение. Гостелерадиофонд СССР», www.youtube.com/c/gtrftv
Вспомнилось
Все новое, как говорится...