Рисунок + Рукоделие с процессом

Всем привет) Как я уже говорил, обычно я тексты пишу, но в этот раз решил немного отойти от привычного формата.

Немного предыстории. Пару дней назад я опубликовал пост с видео. Вот этот .

В комментариях меня попросили более подробно осветить процесс, что я и сделаю вот прямо сейчас. Сразу прошу не кидать в меня тяжёлые тупые предметы за использование в качестве фото скриншотов с видео. Отдельных фото у меня нет, потому что я ленивая жопа  просто их не сделал.

1. Начинается всё, конечно, с концепции. Всё зависит от полёта фантазии и количества выпитого. Мне нравятся дубы, потому и рисунок будет дубовым. Набрасываем.

2. Набросок нужен для общего представления, как всё это будет выглядеть, и понимания размеров элементов. Отдельные листья и жёлуди я после отрисовал в Corel, и отдал в полиграфическую конторку, где мне за четыре сольдо всё это вырезали на плёнке плоттером. Нужно делать обязательно на плёнке, потому что обычная самоклеющаяся  процесса травления не перенесёт, и вы испортите заготовку.

Обезжириваем всё тщательно спиртом, и аккуратно наклеиваем листики в соответствии с планом. Я для лучшего прилипания ещё прогреваю феном.

И хорошо проглаживаю гладилкой, особенно в тех местах, где листья заходят друг на друга. Тут следует сразу вбить себе в голову, что самый нижний слой листьев в итоге после травления окажется верхним. Это надо учитывать, и если вы не хотите запутаться, лучше их пометить маркером, или, как вариант, для разных слоёв использовать плёнку отличающуюся по цвету. Но мне и так норм.

После того, как всё наклеено, берём маркер-краску, и тщательно закрашиваем все те места, которые травить не хотим. Полностью, со всех сторон, включая обух и режущую кромку. У меня клинок ещё не заточен, потому это сделать нетрудно.

Берём раствор хлорного железа (я использую 6-водное), разводим его как надо, смотрим, чтобы температура раствора была около 40 градусов по Цельсию (или 104 по Фаренгейту, если вы американец). Время травления одного слоя в моём случае - 15 минут.

Вытаскиваем, тщательно промываем всё в тёплой воде с мыльным раствором, и аккуратно снимаем верхние листочки. Я использую пинцет и зажатую в цанговой рукоятке цыганскую иглу. Всё надо делать максимально осторожно, чтобы нижние листья тоже не отклеились вслед за верхними.

Вот так у вас получится после первой протравки. После того, как отклеили всё ненужное, необходимо тщательно отмыть клей, оставшийся от плёнки, и снова всё хорошо обезжирить, иначе останутся артефакты и непротравленные места. Затем я снова наношу маркер-краску, но уже с небольшим отступом. Так мне захотелось.

После того, как сделали второй слой - снова всё хорошо моем и вскрываем поверхность наждачкой 2000 грит. Рисунок проявляется сразу - и видно, как отличаются листики на первом и втором слоях.

Снова обезжириваем, берём у жены кисть для маникюра, а у дедушки баночку чёрного цапонлака, и рисуем прожилки на листьях. Это будет третий слой травления.

Прожилки я травил всего 7 минут, этого достаточно. В итоге имеем вот что. Как видно, поверхность ещё зернистая, но всё это уберётся последующей обработкой наждачной бумагой.

Вот таким образом. Не очень увлекательно, но без этого никак.

Настало время заняться рукоятью. Готовим всё. В моём случае это три кусочка фибры, пластинка нейзильбера и кусок элфорина в качестве заменителя слоновой кости.

Снова всё шкурим разными наждачками до отупения...

Размечаем центры, сверлим дырки (для перфекционистов - отверстия)...

И подгоняем точно под хвостовик клинка. Приготовьтесь - это ОЧЕНЬ долго и нудно, если вы хотите сделать не абы как, а хорошо и без зазоров.

Готовим отверстие под хвостовик в будущей рукояти. Не забудьте на самом хвостовике клинка сделать запилы, чтобы он улучшить прочность склейки.

Последний раз всё примеряем, и проверяем на остутствие/наличие зазоров, соосность, криворукость и так далее... (клинок замотан малярным скотчем, чтобы не царапать во время манипуляций)

Кладём на стол полиэтилен, чтобы избежать маленькой трагедии при разливе смолы, и заполняем ей всё, что можно. Мажем тщательно. Справа внизу можно как раз увидеть запилы на хвостовике клинка.

Собираем всё, крепим вот такой вот самодельной хренью из двух палок, двух шпилек и шести гаек (некоторые стягивают резинками, но мне так удобнее). И оставляем на сутки.

Через сутки достаём, рисуем по шаблону (или без шаблона) контур будущей рукояти...

Немного обрабатываем...

И через примерно 10 минут всё готово)))

На самом деле, конечно, с ручкой придётся помучиться. Она должна быть А) симметричной, Б) удобной, В) симметричной со всех сторон. Внимательные заметят чёрные пятна у острия - это остатки клея от малярного скотча, и я его уберу ещё очень не скоро, потому что проект в самом начале.

Как я уже говорил в первом посте, в комплекте будут ещё ножны, коробка и манекен Дэнни Трехо для брутальности. Следующая стадия - украшение всех элементов рукояти резьбой, и доведение до ума клинка.

Честно говоря, я уже немного пожалел, что решил сделать этот проект таким замороченным в плане украшательств, потому что основной род деятельности отнимает катастрофически много времени, и работать приходится жалкими урывками. Но, надеюсь, результат будет того стоить.

Все эти рукоблудия в видеоформате я начал публиковать в Дзене

И на Ютубе

Если интересно - милости прошу.

Вот для примера вторая часть ролика:

Также хотелось бы уточнить - делать ли пост с фото продолжением. Но тут поживём - увидим.

На вопросы как обычно отвечу (если они не про личную жизнь)) С уважением - Attrakcion

Ну, заголовок и теги намекают, что пост создан очередным рукожопом, который что-то там навазюкал на обоях и хвастливо тычет всем подряд фотки со словами "гля, как умею! Скажи, молодец?". И, я вам скажу, намёк понят правильно: так оно и есть. Для кого-то это неумелые каракули, а для меня - событие и повод чуть-чуть погордиться собой.
Короче, ближе к делу. Старший сын уехал на лето в деревню к бабушке. Решили в его комнате обновить стены, т.к. хозяйская краска подвыгорела порядком (квартира съёмная), да и младшая свинцесса похерачила обои карандашами. Жена захотела выкрасить стены в два цвета - песочный и тёмно-синий. И если с песочным всё было ок, то синяя колерованная краска оказалась очень густой (а обои текстурные) и наносить её было очень муторно.

Эту стену начала красить жена, мне же предложено было заняться противоположной. Решил схитрить и минимизировать использование этого гудрона на выделенной площади. И кстати вспомнил, что в детстве мечтал что-нибудь нарисовать в своей комнате. Фотообои тогда у нас были, но в зале и с речкой-лесочком. А хотелось чего-то своего, из увлечений и интересов. Родители не разрешили. Но теперь-то я сам родитель!
Скачал с инета пару картинок, попросил сына выбрать какую-нибудь (он любитель Сталкера погонять и аниме, поэтому уже заранее знал, какую он выберет)

Ну а далее набросал что-то похожее карандашом на стене.

В качестве циркуля использовал взмах руки))). Ну и начал раскрашивать.

Стало понятно, что двумя цветами не отделаться. Вспомнил, что на работе есть вырвиглазная оранжевая краска и решил притормозить. Да и как бы два часа ночи уже.
На следующий день приволок краску и опять малевал с семи вечера до двух ночи.

Сегодня прям повезло: только закончил в двенадцать ночи и вымыл кисти, как вырубили свет.

26-го приедет пездюк, посмотрю на реакцию.
И небольшой лайфхак. Хрен бы я вывел тонкие линии своими самыми дешманскими кисточками, если бы жена не пожертвовала из своей косметички силиконовые.

Всё, длинно и занудно похвастался. Пинайте. И за качество фото (редми 7а), и за вырвиглазное сочетание цветов.
З.Ы.: Сука, из-за отключения света окорочка в духовке полусырые...

Всем привет.

Три месяца назад мы нарисовали горы в детской комнате, прям на обоях.

Возможно, знающие мастера скажут, что так делать нельзя и скоро все обои отвалятся вместе с рисунком. Однако, время прошло, и ничего нигде не отстало, рисунок на месте и выглядит как и в первый день после покраски.

Если надумаете повторять, убедитесь, что ваши обои накрепко приклеены и нигде не отходят, а так же что они подходят под покраску (у нас - обычные флизелиновые).

На покраску стены площадью в 12 м2, расход краски на всё художество составил ~4,5 литра. Всё покрашено в 2 слоя, а местами и в 3.

Первая краска дешевая - professional по обоям, банки 3 литра не хватило.

Взяли вторую дороже - Dufa pro velvet.

Если есть возможность не экономить на краске - конечно, берите сразу хорошую. Работать с ней приятнее, она ложится ровнее, и укрывистость лучше.

Колеровали сразу всю трехлитровую банку: понемногу добавляли чёрного колера до достижения нужного оттенка, и хорошо перемешивали.

Начали красить кистями - следы от мазков были очень заметны, стыки высыхали неравномерно. Валиком для водных красок дело пошло гораздо быстрее и симпатичнее.

На всю работу ушло часов 10, из которых некоторая часть времени ушла на высыхание краски перед нанесением нового слоя.

Спасибо за внимание, всем успешного творчества.

На роспись я потратила 2 дня. На написание этого поста ушло больше, потому что в процессе росписи я многое поняла о себе.

Так как я только начинаю заниматься росписью по ткани, каждый заказ – опыт. А этот заказ - опыт в кубе.

Раньше мне доверяли самой выбирать эскиз и экспериментировать. Это давало какую-то поддержку и помогало поверить в свои силы. Я знала, что когда-нибудь я должна буду делать четкий макет и строго его придерживаться, но внутренний художник говорил «не думай ни о чем, твори».

Потребность в макете появилась спонтанно, парень не знал какую футболку выбрать и попросил показать эскиз. Я нашла несколько референсов на платформе Pinterest, а потом уже с заказчиком выбрали один из них.

Этот:

И всё как бы хорошо, но обычно я рисую эскиз по нескольким примерам, дополняю своими идеями и создаю собирательный образ. А в тот момент, сама того не понимая, я установила четкие рамки в голове.

С одной стороны, казалось, что это даже лучше, можно не париться, а просто нарисовать что просят. А с другой, в таких ситуациях мало места для креатива, который помогает выделиться и найти своих клиентов.

О втором я не думала и просто приступила к делу.

Процесс состоит из нескольких этапов.

1 ЭТАП – ПОДГОТОВКА ТКАНИ. Если у вас новая вещь, ее стоит постирать, чтобы краска держалась лучше. Когда высохнет, нужно наметить центр, чтобы рисунок смотрелся симметрично.

2 ЭТАП – ПОДЛОЖКА или базовый слой – 2 слоя белой краски на участке дальнейшей работы. Это нужно, чтобы цвета выглядели ярко с 1-2х слоев, а не проваливались в ткань. Еще подложка помогает, когда нужно воспользоваться синей копировальной бумагой на темной ткани, небольшой лайфхак). Но она нужна не всегда.

3 ЭТАП – ОСНОВНЫЕ ЦВЕТА. Удобно начать с фона. У меня это был космос. МОЙ ПЕРВЫЙ КОСМОС!! Мне очень понравился процесс, было приятно погрузиться в эту атмосферу. Или выйти из нее (космический юмор))

4 ЭТАП – ДЕТАЛИ. Тут появляется картина целиком. Иногда на предыдущих этапах кажется, что все как-то не так, что-то не то, не нравится... НО когда появляются детали все становится на свои места.

Тут можно подумать, что работа подошла к концу, похвалить себя и передать заказчику, но мне захотелось дополнить работу. Я решила, что тут оооочень не хватает рамки. Стоило прислушаться к мнению человека рядом, но в тот момент мою твердую уверенность было не сломить. И появилась она.

Затем еще и еще.

«Теперь готово» - подумала я и отошла на 10 минут. Когда вернулась почувствовала, как накатывает паника, потому что я всё испортила. Рамка забирает всё внимание, выглядит дешево и неуместно. Хотелось исчезнуть от стыда.

Хорошо, что близкий человек меня успокоил и подсказал, что еще не поздно и можно все исправить.

Я снова вернулась в Pinterest для насмотренности разных вариантов. Нашла кадр из самого мультфильма и решила добавить летающих животных.

Тут я настолько прониклась этим бунтарским духом и космическими пейзажами, что не смогла сдержаться и космос вышел за рамки.

Эта фраза из самого мультфильма «You’re going to rattle the stars» («Ты будешь греметь звездами»).

А ведь правда, какой космос может удержаться в рамках? Эта бесконечность, свобода, творчество… Символично.

Сначала я установила мысленные рамки при выборе эскиза. Затем добавила к работе неуместную рамку, которая испортила рисунок.

Только когда я это исправила, появилось ощущение, что так должно было быть. Космос выходит за рамки. И я выхожу)

Самым важным было осознание, что именно так я хочу работать, фантазируя и придумывая детали на ходу, без четких рамок. Это точно стоит обсуждать с клиентом сразу, чтобы не случилось недопонимания, и все остались довольны. К этому выводу я пришла логически, а не на опыте. Клиент остался доволен))

Хочется сказать тем, кто так же как я, только начинает двигаться в сторону творчества, делайте так, как комфортно вам и не старайтесь силой изменить свой подход. Быть собой важно не только в ощущении жизни, но и в своем деле.

Если у вас появились вопросы касательно процесса, нужен совет или просто поговорить о творчестве, меня можно найти вконтакте или в инстаграмме.