Николай Цискаридзе + Константин Хабенский в МХТ:

Продолжая логическую цепочку Мольеров-худруков, нынешний руководитель МХТ Константин Хабенский определился:

«А не замахнуться ли нам на Жана-Батиста, нашего Мольера?» И замахнулся. Мольера взял себе. Роль Людовика Хабенский предложил Николаю Цискаридзе, с которым до того не был лично знаком. И тот, не раздумывая, согласился, руководствуясь своей логикой. Во-первых, это Московский Художественный театр, от такой сцены не отказываются. Во-вторых, Булгаков. «Нет более точного произведения на тему таланта и бездарности, яркой личности и серости, которая уничтожает талант, чем «Кабала святош» Булгакова. Мне эта тема очень знакома», - объяснил своё «да» Цискаридзе.

Что: Голый пистолет / The Naked Gun

Жанр: комедия, детектив, боевик

Когда: 1 августа 2025 г.

Сколько: 1 ч. 25 мин.

Откуда: США, Канада

Рейтинг (для тех, кому лень читать длиннопосты): 8 "здесь не на что смотреть!" из 10

"Привет, пап. Это я, Фрэнк младший. Я хочу быть таким, как ты. Но в то же время абсолютно другим и оригинальным. Короче, если ты гордишься мной, подай знак. Ну, в виде совы. Или типа того." © Фрэнк Дребин младший

Как человек, чьё чувство юмора сформировалось не в последнюю очередь благодаря таким комедиям восьмидесятых-девяностых как "Аэроплан!", "Горячие головы", "Голый пистолет", "Заряженное оружие", "Космические яйца", "Всемирная история", "Сверкающие сёдла", "Очень страшное кино", мне последние годы особенно обидно, что жанр кинопародии, который возвеличили Мел Брукс, а также братья Цукеры с Джимом Абрахамсом, умер на больших экранах. Сложно дать однозначный ответ, почему именно это произошло. Самих пародий стало слишком много? Или значимых объектов для пародии стало слишком мало? Сама комедия измельчала, и дело не только в пародиях? Быть может, Джейсон Фридберг и Аарон Зельцер - те самые "двое из шести сценаристов Scary Movie" - отпугнули зрителей своими ежегодными низкопробными поделками а-ля "Очень эпическое кино", "Знакомство со спартанцами" и "Нереальный блокбастер"? Жанр изжил себя, если даже его популяризаторы сами не справлялись в своих более новых фильмах типа "Супергеройского кино" и "Дома с паранормальными явлениями" и оставили попытки превзойти или хотя бы повторить прошлые успехи? Как бы то ни было, пародийный жанр ушёл из кинотеатров на ТВ в виде сериалов, скетч-шоу и мультсериалов, породив уже своих звёзд.

Например, автора "Гриффинов" и "Американского папаши" Сета Макфарлейна, который не единожды доказывал, что он кое-что понимает в пародиях, как мультипликационных ("Звёздные войны" в мире "Гриффинов"), так и многосерийных (его "Орвилль", по мнению многих, вышел даже лучше пародируемого "Стар Трека"), да и полнометражный "Миллион способов потерять голову" местами явно был вдохновлён Бруксовскими "Сверкающими сёдлами". И в один прекрасный момент Макфарлейн придумал лучшую шутку четвёртой части "Голого пистолета", которую до этого раз за разом переписывали, меняя концепцию на протяжении многих лет. Он предложил ещё в 2015 году пригласить на главную роль Лиама Нисона. Уже тогда мне это показалось очень смешным. Во-первых, созвучие имени Лиама Нисона с Лесли Нильсеном, оригинальным исполнителем роли лейтенанта Фрэнка Дребина. Более того, Лиама Нисона много раз в новостных изданиях путали с Нильсеном (вплоть до смерти последнего, когда журналисты скорбели по Нисону). Во-вторых, Нисон на тот момент уже успел себе зарекомендовать не только как сильный драматический актёр, признанный критиками, но и как герой боевика ("Заложница", напоминаю, вышла в 2008 году, после чего начался бесконечный конвейер экшенов со всё менее подвижным Нисоном; "Звёздные войны: Скрытая угроза" так и вовсе вышли в 1999-ом), и такой его статус лишь упрочился к моменту выхода нового "Голого пистолета". В-третьих, Нисон принимал участие в различных скетчах (да и в различных проектах Макфарлейна), где продемонстрировал свои комедийные таланты, но в дозированных порциях, причём в том числе издеваясь над собой же из "Заложницы". Я это к тому, что Нисон со всем своим творческим багажом, в который, между прочим, входят и пародируемые в "Голом пистолете" детективы, оказался не только на бумаге идеальным кандидатом для полупродолжения-полуперезапуска, но и стал таковым на практике. Нисон максимально серьёзно произносит максимально тупые реплики, отыгрывая максимально тупые сцены - и, боже мой, насколько это прекрасно.

И тут в игру вступает другой выходец с телевидения - режиссёр и сценарист Акива Шаффер, представитель комедийного музыкального трио The Lonely Island (среди её участников был также небезывестный Энди Сэмберг), поставивший не один клип для группы в рамках шоу Saturday Night Live, а также недавнюю (и очень смешную, слепленную по лекалам "Кто подставил Кролика Роджера?") версию "Чипа и Дейла". Он придал картине голливудского лоска, достойного Лиама Нисона. Если картинка первых "Голых пистолетов" была ближе к потёртой плёнке детективов середины двадцатого века (не забываем также про оригинальный телевизионный сериал "Полицейский отдел", из которого растут ноги, а также качество видеоряда полнометражек), то Шаффер выдаёт вполне себе вылизанную картинку а-ля шпионские современные боевики, многим из которых новый "Голый пистолет" вовсю подмигивает. Тут и злодейский план в стиле "Kingsman" (хотя и некоторыми Джеймс Бондами типа "Лунного гонщика" или "Шпиона, который любил меня" времён Роджера Мура, конечно, попахивает), и сцена с прямым цитированием Крузовской "Миссия невыполнима: Последствия" (уровень бреда в ней по-хорошему зашкаливает), и пролог, который и обстоятельствами, и съёмкой, и музыкой напоминает "Тёмного рыцаря", и, конечно, про "Заложницу", причём сразу несколько её частей никто не забыл. Причём в фильме присутствуют нестыдные драки, достойные серьёзного боевика. До тех пор, пока Нисон случайно не отрывает кому-нибудь руку-ногу, ну или к нему выстраивается очередь из преступников со счётчиком убитых над головой главного героя.

- Я пишу тру-крайм детективы, основанные на придуманных мною историях.

Конечно, я мог бы побухтеть, что в новом "Голом пистолете" нет никакой оригинальности, потому что "Голый пистолет" не только пародирует какие-то "взрослые" фильмы, но и двумя руками черпает из перечисленных в начале рецензии картин-прародителей. Ну, например, очередь к главному герою - это явно "Аэроплан". Сцена с подглядыванием за главными героями в бинокль с инфракрасным зрением - это калька со сцены в палатке с тенями из "Остин Пауэрса" (причём, по-моему, у самого Пауэрса это было даже не в одной части). Диалог "Лейтенант Дребин? Меня тоже так зовут!" - это чуть ли не дословно "Горячие головы" с "Адмирал Бенсон? Меня тоже так зовут!". Девочка-скаут, которая оказывается мужиком - чисто "Заряженное оружие". Но ведь, блин, это до сих пор работает. И выглядит даже свежо по сравнению с душным современным кинематографом. К тому же, троица Макфарлейн-Нисон-Шаффер не боится быть откровенно глупой, и это подкупает. Они не строят из себя богему, но при этом заполняют каждую минуту кадра десятками шуток: визуальных и словесных (бедные переводчики...). Более того, как и любой стоящий фильм-пародия новый "Голый пистолет", в первую очередь, работает как самостоятельное произведение. Я бы не сказал, что это пародия на конкретный фильм или фильмы, скорее на несколько жанров: шпионский боевик и нуарный детектив (в меньшей степени), и его интересно смотреть и он работает, даже если ты не видел предметы пародий. Макфарлейн, Нисон и Шаффер знают, что зрителя не нужно считать дураком и нужно ответственно подойти к делу, чтобы снять хорошую пародию и вовсю подурачиться. Да, кстати, насчёт оригинальности. Посреди фильма есть сцена со снеговиком... Она никак не влияет на сюжет, но какая же она смешная, хотя и абсолютно сюрреалистичная. Скажу так: для неё Лиаму Нисону впервые за всю его карьеру понадобился координатор интимных сцен. Нет, это, конечно, не уровень кукольного секса из "Команды Америка" по уровню откровенности, но в плане абсурдности - очень круто.

- Ты меня не помнишь, да?

- А должен?

- Ты застрелил моего брата во имя правосудия.

- Это буквально любой из тысячи людей.

- Ты застрелил его в спину, когда он убегал.

- Из сотен.

- Он был безоружным.

- По крайней мере из пятидесяти.

- Он был белый.

- А, так ты брат Томми Ройланда! И как у него дела?

Новый "Голый пистолет" по большей части современный пересказ старых шуток из пародийных фильмов прошлого, которые он не затмит (особенно если вы на них выросли), но, с другой стороны, это очень качественный пересказ, благодаря которому смех не умолкает ни на секунду, несмотря на всю откровенную тупость (повторюсь: чтобы писать так тупо, нужно быть сильно умным) происходящего. Ну и, да, а других-то пародий и нет. А даже если бы и были, то "Голый пистолет" в любом случае очень достойный представитель жанра.

P.S. Несколько мыслей обо всём:

- Памела Андерсон должна была сняться ещё в третьем "Голом пистолете", но добралась до франчайза лишь спустя 31 год. И она выглядит очень хорошо!

- Дэнни Хьюстон в роли злодея здесь убедительнее, чем в "Вороне" с Биллом Скарсгардом. Ха!

- Очень смешная, но аккуратная шутка про О. Дж. Симпсона (он играл напарника Дребина, а по жизни убил/не убил жену с любовником. Про него снят отличный первый сезон "Американской истории преступлений") и то, что в современном "Полицейском отряде" служат сыновья героев прошлых фильмов. В общем, не все прям точь-в-точь хотят идти по стопам отцов...

- Эл Янкович и Присцилла Пресли снова вернулись в камео! Четвёртый раз!

- Две концовки, которые отсылают к оригиналу. Первая - чисто повтор титров из первого "Голого пистолета" (мигалки не хватало в начальных титрах!). Вторая - пародия на концовки эпизодов сериала "Полицейский отряд", когда все застывают и стараются не двигаться.

- В самих титрах тоже несколько шуток спрятано (помимо песни Нисона). Например, пароль от аккаунта к Нетфликсу. Или таблица для проверки зрения.

P.P.S. А вот это не совсем обычное примечание. Впервые с таким столкнулся. Подписан на один телеграм-канал товарища, который занимается релизами в зелёных "онлайн-кинотеатрах". Имя его упоминать не буду, но кто в теме, как минимум раз сталкивался с ним. Ну, он обычно пишет в формате новостей: вот такой-то релиз и такой-то перевод. Когда он пишет "дубляж", это всегда значит, что это дубляж с официального релиза, т.е. в хорошем лицензионном качестве. Иногда он добавляет "дубляж от такой-то релиз-группы". Ну, если это неофициоз от Red Head Sound или там Flarrow Films. А тут просто "дубляж". Я, естественно, побежал смотреть фильм. Но качество звука местами было странное. В паре мест была только английская дорожка - это я списал на то, что версии могли различаться, например, дубляж был под театральную версию, а тут какая-нибудь режиссёрская, ну или цензура. Ещё в нескольких местах дорожка становилась чуть отчётливее, когда никто не говорил, а были только окружающие звуки. А вот ещё несколько раз резануло слух, что голоса актёров слегка ускорялись. При этом голоса были "официальные". Ну, того же Чихачёва я узнАю, как бы он ни кривлялся. Но при всём при этом, у меня не было ощущения, что я смотрю экранку, или TS, или Line, со звуком, записанным из кинотеатров/с проекторов. Ну, когда аудиодорожка, как из бочки. В общем, спецы уже обрабатывают звук с помощью нейронок. Ещё чуть-чуть и релизы в адекватном качестве будут появляться ещё быстрее. Такие дела.

Что: Вульфмен / Wolf Man

Жанр: ужасы

Когда: 17 января 2025 г.

Сколько: 1 ч. 43 мин.

Откуда: Ирландия, Новая Зеландия, США

Плохой пёсик

Мальчик Блейк, проходя мастер-класс от отца-охотника Грейди по выживанию в лесах Орегонщины, сталкивается с существом, которое косплеит бигфута. Стычка происходит относительно безболезненно для всех сторон, но Грейди преисполняется - он, оказывается, уже давно выслеживал туриста Ларри Талбота, который якобы заразился странной "волчьей" болезнью (доктор Хаус, молчать, это не волчанка!). Грейди хочет организовать охоту с соседями на лесное создание, но те не питают особого энтузиазма. Тридцать лет спустя Блейк получает известие, что пропавший несколько лет назад отец официально признан умершим, а вместе с новостью - ключ от родителького дома в еб*нях, то бишь в глуши. Блейк, у которого проблемы с гневом/работой/личной жизнью, решает поехать туда провести некоторое время вдали от суеты вместе с женой и дочерью, чтобы выдохнуть и оперативно выправить ситуацию на всех фронтах. Но клыкастое прошлое довольно быстро настигает Блейка (во всех смыслах) и вносит коррективы в семейные каникулы.

Давайте для ясности: я засыпал на этом фильме три раза и пытался его посмотреть в течение трёх вечеров подряд. В принципе, на этом можно было бы заканчивать рецензию. Но, как говорится, не всё так однозначно!

В общем-то для себя я окончательно решил, что мне не нравится Ли Уоннелл в качестве постановщика. Ни один его фильм, где он за главного, меня по-настоящему не впечатлил. "Астрал 3" не привнёс ничего нового в серию, "Апгрейд" сработал только из-за того, что он выгодно смотрелся на фоне "Венома", "Человек-невидимка" - повесточное высказывание о газлайтерах (которое, как известно, могут быть только среди мужчин). Да, кстати о последнем - после кассового провала "Мумии" с Крузом студия Universal быстренько свернула планы на свою "Тёмную вселенную" (а-ля Марвел, но про своих классических монстров).

Уоннелл же, привыкший со времён "Пилы" и "Астрала" работать с мизерными бюджетами, оказался в удачное время в удачном месте. Сняв за копейки "Человека-невидимку" и собрав немало шекелей на нём, он натолкнул студию на мысль - а давайте без этих многомиллионных кроссоверов, и пойдём по стопам студии Blumhouse, известной крепко сбитыми, но недорогими хоррорами, которые всегда приносят прибыль. "Человек-волк", очередной ремейк фильма 1941 года (в 2010 году уже выходила современная версия истории про оборотня от Джо Джонстона с Бенисио дель Торо и сэром Энтони Хопкинсом), на тот момент как раз пребывал в производственном аду - слился с главной роли Райан Гослинг и заодно постановщик. В общем, Universal решили не менять коней на переправе и сделали предложение Уоннеллу, от которого он не смог отказаться.

Уоннелл в тот момент сидел на ковидном-карантине вместе с женой и с радостью выплеснул все тревожащие его (и жену) на тот момент мысли в виде сценария к новому "Человеку-волку". ДА, КСТАТИ, ЛОКАЛИЗАТОРАМ ОГРОМНЫЙ ПРИВЕТ ЗА НАЗВАНИЕ "ВУЛЬФМЕН". ДЕБИЛЫ, БЛ... Надо ж какую-то преемственность сохранять, не говоря про лишние ассоциации с супергероикой. И вот тут (не в названии, а в тревожащих мыслях) кроется главная проблема фильма. Он одновременно пытается о слишком многом рассказать и обо всём неудачно, мало, поверхностно и неочевидно (ну, кроме того что все мужики по умолчанию с душком, оборотни они или нет - Уоннелл, угомонись уже, тебе не идёт быть воином SJW).

С одной стороны, тут явные ассоциации с Кубриковско-Кинговским "Сиянием", когда главный герой постепенно слетает с катушек. Только Джек Торренс делал это с удовольствием (по крайней, по версии Кубрика и Николсона), стоя и отдавая честь, а Блейк не по своей воли и сопротивляясь до последнего. Да, кстати, никаких претензий к исполнителю главной роли Кристоферу Эбботту ("Уловка-22", "В чужой шкуре"). Он прям молодец. Что уж говорить - здесь даже имеется своя Шелли Дювал в лице Джулии Гарнер ("Озарк", "Квартира 7А", "Фантастическая четвёрка: Первые шаги"), которая противостоит психопатичному мужу. Но вот Гарнер как раз-таки играть нечего, увы. Даже если бы за кадром стоял сам Кубрик, он бы не озаботился доведением её до нервного срыва, сценарий не позволяет. Ну а её реакции на происходящее, особенно после финального поступка - это чисто мемное "Ну и ладно" из "Отступников". Мне, честно говоря, даже смешно стало.

В общем, стадия семейных отношений на грани развода, в которых пребывают Ловеллы, раскрыта недостаточно ярко. Они как будто уже очень давно чужие люди, в них не осталось ни капли любви, а жена только и ждала, чтобы с удовольствием пустить пулю в лоб мужу, но всё не было подходящего случая.

Другая тема гораздо сильнее по концепции, но опять же слаба в реализации. Постепенный уход и угасание в физическом и психологическом планах человека. У Уоннелла была подруга, которая на протяжении несколько лет безуспешно боролась с неизлечимой болезнью, но у неё отказывали друг за другом конечности, потом функции мозга стали слабеть. Не буду вдаваться в подробности, но, грубо говоря, в когнитивном плане сейчас все мы можем похожее увидеть на примере семьи Брюса Уиллиса. И опять же, насколько я понял из интервью режиссёра, из фильма были вырезаны все сцены с матерью Блейка, благодаря которым можно было бы провести необходимые параллели. А что имеется - подано с точки зрения диалогов, постановки слабовато. Хотя, конечно же, есть нюанс.

В отличие от других фильмов об оборотнях (ну, тех, которые приходят на ум) Уоннелл решил пойти не по привычному пути и показал не относительно быструю трансформацию оборотня, - здесь, очевидно, "Американского оборотня в Лондоне" до сих пор никто не переплюнул - а постепенную. Мне этот подход пришёлся по душе. Тут и исключительно практические спецэффекты без использования компьютерной графикой, и несколько стадий метаморфоз, в каждой из которых Блейк пребывает какое-то время. Сами изменения не только внешние, но и внутренние - Блейк постепенно начинает по-другому ощущать окружающий мир и людей. У него меняется восприятие света (кстати, выполнено практически полностью за счёт смены линз во время съёмок, лишь с небольшим использованием графики в виде летающих молекул и светящихся глаз) и звука (привет Линчу с перевёрнутыми звуковыми дорожками). Есть те, которые ругают дизайн местных оборотней (да, они под конец напоминают каких-то байкеров-бомжей), но мне, в целом, зашло. Местная ликантропия выглядит как терминальная стадия болезни. Есть большое подозрение, что это и было целью - такой современный аналог "Мухи" Кроненберга, где превращение учёного было аллегорией на СПИД (ладно-ладно, Кроненберг говорил, что там не про СПИД, а вообще про болезни, но нас-то не проведёшь!).

Короче говоря, за реальные спецэффекты спасибо большое, только благодаря им и операторской работе я "Вульфмена" окончательно и бесповоротно не списываю в утиль. Кстати, сцены с откусыванием/перекусыванием всякого (о, привет, медвежий капкан! Привет, отсылка к "Пиле"!) тоже сняты добротно. Выглядит довольно мерзко (особенно с расчёсыванием всякого в стиле "Лихорадки" Элая Рота), актёру, кстати, понравился сладкий сиропчик и белый шоколад, говорит, было вкусно.

В остальном очень слабый проект. Никакущий сюжет с очевидным твистом про личность оборотня, который просматривается за километр - конкретно после пролога можно делать ставки и выигрывать. Более того, я тут более тщательно повспоминал версию "Человека-волка" 2010 года, и там был тот же поворот, блин. И, да, кстати, у туриста из пролога имя такое же, как у героев из прошлых двух фильмов, типа с намёком, только толку никакого. Актёры хорошие, но играть фактически нечего. Эбботт хотя бы покривляться может, а Гарнер, бедная, вообще как мебель. Местами атмосферно - особенно в первой половине, когда есть ощущение, что фильм не разочарует, но во второй половине совсем уж затянуто, а ведь там экшен происходит. Занятный и оригинальный подход к теме оборотней, но весь потенциал не реализован, а местами откровенно слит благодаря никакущему сюжету и многочисленным дырам/недосказанностям в нём.

Рейтинг: 4 Римуса Люпина из 10