Судно на разгрузке в порту
г. Туапсе, июнь 2021.
снято на фотопленку Kodak Aerocolor 125, Canon eos 3000n, 40mm 2.8
г. Туапсе, июнь 2021.
снято на фотопленку Kodak Aerocolor 125, Canon eos 3000n, 40mm 2.8
Интересный оптический эффект на станции Деловой центр. Голубой цвет глаза воспринимают как розовый. Цифровая камера на смартфоне этого не видит, а плёнка видит.
Снято на пленку Kodak AeroColor
Камера EOS 300
Объектив Sigma AF 35mm f/1.4 DG HSM Art
Мой инстаграм https://www.instagram.com/artemiy.kvasov/
Продолжаем позабытую пятничную традицию.
Ну а для тех, кто только заглянул на огонёк - уже несколько лет я собираю и ремонтирую старые фотоаппараты, а так же снимаю на них. Такое вот у меня необычное хобби. Вот и рассказываю я по пятницам об аппаратах из моей коллекции. Почти все фото в посте - мои.
А сегодня мы продолжаем тему сверхкомпактных фотоаппаратов конца прошлого века. Вот наш сегодняшний герой:
Его история началась в конце 70-х, в то время когда развитие советской фотопромышленности происходило под девизом «дешёвый и простой фотоаппарат в каждый дом!». Как с этой задачей справились инженеры из Минска, вы можете прочитать в предыдущей части, а эта будет про инженеров из Ленинграда… точнее из далёкого Накано… точнее тут опять всё запутано.
Автоматические камеры, работающие по принципу «нажми на кнопку – получишь результат» советской промышленности откровенно не давались. Первой серьёзной попыткой создать управляемую электроникой автоматическую фотокамеру стали выпускавшиеся со второй половины 60-х на одном из самых известных фотозаводов страны – ленинградском ЛОМО – «Сокол-Автомат» и «Сокол-2» – по сути своей чистокровные японцы, выпускавшиеся в СССР по лицензии. Первый блин вышел комом – аппарат получился очень дорогим и очень ненадёжным в силу конструкции затвора, и производство было свёрнуто в 1978 году. На роль «дешёвой и простой» камеры из Ленинграда стала Смена-8М, а пятью годами ранее в Беларуси был налажен выпуск относительно простого автоматического семейства «Орион/Силуэт/Вилия».
Казалось бы всё замечательно – ЛОМО продолжает массово производить «Смены», благо покупали их более чем, вот только были две проблемы…
Первая – «Смены» не были автоматами. Встроенный механический калькулятор экспозиции конечно облегчал всё дело, но для съёмки всё равно требовалось произвести пять последовательных операций (установка освещённости объекта съёмки, установка дистанции до объекта съёмки, взвод затвора, спуск затвора, перемотка плёнки на следующий кадр) – а фотография, напомню, переходила на ту ступень, где для съёмки никаких других знаний, кроме знания того где находится кнопка спуска, уже не требовалось.
Второй проблемой стали масштабы аппарата. Новый фотоаппарат должен был помещаться в карман или дамскую сумочку – а попытки запихнуть туда «Смену» или «Вилию» ни к чему хорошему не приводили, слишком уж большими были аппараты.
А как такой компактный да автоматический аппарат сделать на ЛОМО и не знали. Почесали-почесали добрые молодцы свои головы, думу думали и решили ехать в Европу, на выставку фототехники. Посмотреть на представленные там образцы (благо зарубежная техника лет на 10 впереди нашей была) и внаглую слизать самый приглянувшийся экземпляр поднабраться опыта для создания собственной компактной автоматической камеры.
А на выставке той была Cosina CX-2 – сверхкомпактная автоматическая фотокамера из далёкой страны сакуры, гейш и ещё не нарисованного на тот момент Евангелиона.
Камера была разобрана до последнего винтика и детально изучена – многие вещи, в том числе затвор, пришлось переделывать под особенности отечественного производства, что-то (например, объектив) – рассчитывать заново. И через два года отечественная версия японца, получившая название «Ломо-компакт автомат», начала серийно производиться в цехах на выборгской стороне города Ленинграда.
Ломо-компакт в выключенном положении. Объектив и видоискатель закрыты шторками - в таком виде камеру можно смело засовывать в карман не боясь поцарапать линзы. Благо размеры позволяют. В кармане куртки он чувствуется примерно как смартфон, тольно чуть тяжелее - корпус, в лучших традициях СССР, сделали металлическим. Для включения надо всего лишь передвинуть рычажок на нижней крышке - и камера готова к съёмке.
Когда первый раз берёшь камеру в руки, действительно понимаешь насколько же она блин маленькая! Чуть больше полуформатного (!) Агата, это тем не менее самый настоящий полнокадр, и полнокадр полностью автоматический. Никаких костылей – электронный затвор без минимального вмешательства пользователя сам отрабатывает нужную выдержку-диафрагму от 1/500 до 2 секунд и от f/16 до f/2.8 соответственно. Всё, что нужно сделать пользователю – покрутить колёсико, выбрать зону фокусировки (портрет по пояс, портрет в полный рост, группа, пейзаж) – и нажать на спуск. Что будет дальше – дело автоматики – именно то, что надо абсолютно не разбирающемуся в фотографии человеку.
Фокусировка тут осуществляется не поворотом корпуса объектива, как на Смене, а таким вот рычажком. Мне он чем-то напомнил рычажки из салона некоторых моделей "Жигулей" :-)
Для удобства фотографа индикация фокусировки (механическая причём!) присутствует и в крошечном видоискателе. Тут уже не расстояния, а те самые сюжеты - портрет по пояс, группа, пейзаж..
И на этом пожалуй основные плюсы аппарата кончаются. Прекрасная камера для начинающих фотографов оказалась именно что «начинающей» – как только фотограф переходил на чуть более продвинутый уровень «я прочитал пару книжек по фото и теперь хочу поэкспериментировать» – внезапно выяснялось что других режимов, кроме автоматики, в аппарат и не завезли.
Рычажок выбора режимов. Основной тут «А», а все верхние – это увы не приоритет диафрагмы, а выбор диафрагмы для съёмки со вспышкой. Во всех положениях, кроме нижнего, затвор будет отрабатывать одну-единственную выдержку в 1/60 секунды.
Одна из версий – внешние органы управления и индикации просто невозможно было впихнуть в столь маленький корпус. Даже установленную автоматом в данный момент времени пару выдержка-диафрагма не узнать, только одна-единственная красная лампочка в правом верхнем углу видоискателя загорается в случае если выдержка больше 1/30 секунды. Насколько больше – гадайте господин фотограф сами, будет там 1/15 секунды (снимаем плотно прижав локти к груди) или целых две а то и больше (да, автомат может в выдержку больше большего – тащите штатив).
Встроенный замер экспозиции (то есть света попадающего в кадр) здесь сделан тоже «по-начинающему» – то есть просто внешним светоприёмником (закрытый прозрачным окошком фоторезистор). Точечного замера освещённости нет – а это значит что автомат может ошибаться когда большую часть кадра занимает светлое небо.
Для обычных сюжетов, впрочем, проблемы это не несёт. Моя физиономия снята рандомным человеком из толпы. Свежая Тасма НК-2, проявка 10 минут в Silberra Ascorol 1+19.
Не самым лучшим оказался и объектив фотоаппарата – на некоторых кадрах сплошь и рядом проявляется характерное виньетирование, свойственное ЛК-А.
Что выгодно отличает фотоаппарат от китайских мыльниц - так это возможность затвора отрабатывать длительные выдержки вплоть до нескольких секунд. Да и диапазон поддерживаемой чувствительности плёнки куда больший - от 25 до 400 ISO.
Более старая Тасма Микрат-200 и длинная выдержка на Комсомольской – тут по моим ощущениям было где-то полторы-две секунды на полностью открытой до 2.8 диафрагме. Виньетирования, внезапно, нет. Проявка 13 минут в Silberra Ascorol 1+19.
Правда съёмка со штатива или парапета очень затруднена отсутствием возможности дистанционного спуска по тросику или таймеру автоспуска - у аппарата нет ни того, ни другого. А при нажатии на весьма тугой спуск рукой аппарат начинает дрожать - и привет, смазанный кадр!
Просто сквер перед домом в ясный день на ту же плёнку.
Можно сказать, что аппарат коммерчески удался – серийный выпуск первого варианта ЛК-А продолжался 12 лет, до 1994 года. А то, что произошло с ним дальше, вызывает один вопрос – А ЧТО, ТАК МОЖНО БЫЛО? Как оказалось, да.
Всё началось в самом начале 1990-х года, когда два австрийских студента привезли в Западную Европу доселе неизвестный там аппарат с другой стороны уже падающего железного занавеса. Аппаратом этим, внезапно оказался ЛК-А. Снимали они на него примерно так и примерно то что и будут снимать студенты-любители – друг друга, кота, дорогу на работу, кота на работе – абсолютно не заботясь о компоновке, объекте в кадре, ракурсе и цветопередаче этого самого кадра. Спонтанно запечатлённую «на ходу» жизнь. Университетские знакомые и мимокрокодилы, увидев сиё творчество, отреагировали вовсе не картинкой с заводом по сжиганию фотографов, а посчитали его новым жанром фотографии, чем-то близким к абстрактному или импрессионистскому искусству.
Жизнь в движении как она есть. Фото НЕ моё.
Студиозы же, немного офигев от такого приёма их творчества, недолго думая организовали «общество любителей камеры Ломо-Компакт», и вот в 1992 году «Ломографическое общество» (саму камеру стали называть просто Lomo) формулирует свои правила (кратко – «снимай не думая, то что видишь и хочешь снять, а вон это – это не дефект камеры, а средство художественного выражения») и проводит первую выставку в Вене. А в 1998 году Ломо-компакт, уже являющийся в кругу ломографов чуть не культовой камерой, в модернизированном виде начинают собираться по инициативе этого самого общества только теперь в Китае (там было банально дешевле) и производятся там малыми партиями до сих пор.
ЛК-А стал одной из немногих плёночных камер, чьё производство в какой-то мере не было прекращено с окончанием эпохи массовой плёночной фотографии. Да и ломографическое общество живо. Маркетинговый трюк ли это или нет – неважно, главное что название ЛОМО было услышано всем миром и стало в среде фотографов именем нарицательным – примерно как джип и ксерокс у нас. Эта страничка в истории отечественной фототехники с японскими корнями ещё не закрыта – и это хорошо.
На сегодня всё, до следующих постов :-)
P.S. Я ни в каких экспериментах не участвую и если это нарушает правила – пускай модератор сносит, но если у вас есть что-то относящееся к старому фото (тушки фотиков в различном состоянии, неотснятые плёнки, фотобумага) и вы хотите это выбросить – я готов принять в добрые руки за шоколадку (естественно самовывоз). Техника будет снимать, а не сгинет на помойке, я это гарантирую. Для связи - pаndathepilоt@gmail.com или в телеге pаndаpilot.
P.P.S. Мой следующий пост (скорее всего завтра) будет немного негативным про один спор на Пикабу и отказавшегося отвечать спорщика. Уж извиняюсь что приходиться такое тащить в свой профиль( Посты про фототехнику продолжат выходить по пятницам, правда реже - так как я и работаю, и учусь.
Продолжаем продолжать старую добрую пятничную традицию уже в третий раз. Первые два вот здесь:
Истории моей фотоколлекции. Часть первая - взлёт и падение Зенитов, или как в СССР зеркалки делали
Ну а для тех, кто только заглянул на огонёк - уже несколько лет я собираю и ремонтирую старые фотоаппараты, а так же снимаю на них. Такое вот у меня необычное хобби. Вот и рассказываю я по пятницам об аппаратах из моей коллекции. Почти все фото в посте - мои.
Сегодня мой рассказ будет про фотоаппарат, выпускавшийся под самый закат СССР на минском заводе БелОМО. Вот он собственной персоной:
Да, справа стоит самый обыкновенный коробок спичек. Сказать, что камера миниатюрна будет преуменьшением. Размерами она напоминает детскую пластмассовую игрушку, но тем не менее, эта камера размером с пачку сигарет является (почти) полностью функциональным простейшим автоматическим аппаратом.
На дворе стояли 80-е. Массовая фотография в СССР окончательно переходила из категории сложного хобби в то самое прикладное-утилитарное состояние, в котором она находится по сей день. Массовому потребителю не нужна была продвинутая зеркальная камера ценой в несколько среднестатистических зарплат. Спрос на дешёвые, не требующие штудирования ряда книг по фотографии аппараты рос как на дрожжах, и промышленность пыталась за ним успеть. Выпускавшиеся «Смена-8М» а так же другие аппараты начального уровня по типу «Вилии» и «Вилии-авто» этот спрос во многом удовлетворяли, но у всех у них был один главный недостаток – они были большими. Здоровенный кожаный чехол на шею конечно выглядит круто и стильно и для обычного фотографа-любителя вообще-то никаких проблем не представляет (а профессиональная фототехника так и вообще весит сильно больше и покрупнее), но вот в карман такой аппарат не спрячешь (я пробовал). На роль фотоаппарата на каждый день, который умещается в дамскую сумочку или карман пиджака Смены с Вилиями не подходили – слишком уж громоздкий аппарат. Помимо этого были ещё люди, для которых важен был каждый грамм веса и кубический сантиметр пространства – туристы меня поймут.
У двух центральных ребят - Смены. Согласитесь - не карманного размера аппарат?
Для этой пока незначительной, но уже растущей ниши требовался новый, компактный фотоаппарат. Пытаясь найти решение, руководство отечественной промышленности решило посмотреть – а что там на западе? Благо посмотреть было на что.
Вообще, фотография на западе с самого её начала была более «сервисной». Если советским фотолюбителям приходилось в большинстве своём заряжать плёнку в кассеты самим, проявлять самим и печатать тоже самим, то на западе с самого появления копании Kodak та не только производила фотоплёнку как таковую, но ещё и предоставляла широченный спектр услуг по её обработке – проявку, печать фотографий – и всё это по почте! Всё это поспособствовало появлению на западе огромного количества простейших камер за пару долларов, не требующих от фотографа вообще никаких знаний – нажал на кнопочку, покрутил ручку, кадры кончились – достал плёнку и отправил её по почте. Одну из таких кодаковских камер видели почти все из вас – когда нажимали пальцем на иконку инстаграма. К 70-м эта тенденция только усилилась – всяческих инстаматиков и им подобных простейших пластиковых чудес расплодилось как кроликов весной.
В отличие от Смены, такую камеру уже можно засунуть в карман или сумочку – да хоть куда – всё равно ничего с ней не станет. Однако она всё равно оставалась большой и толстой. Уменьшить фотоаппарат получилось, уменьшив размер кадра – к концу 70-х началу 80-х уже вовсю выпускались картриджи под плёнку 110 формата с размером кадра 13х17 миллиметров. Оттуда и пошла линейка Pocket-Instamatic – буквально «карманного формата».
Рекламка новой карманной камеры 110 формата. Как видите - упор сделан на её миниатюрность и простоту в съёмке.
Увы (или к счастью) все эти варианты не годились для СССР – наладить сеть услуг по проявке и печати, а так же начать выпуск новых форматов плёнок под эти задачи для советской промышленности было задачкой, прямо скажем, не очень реальной. Инженерам из Минска пришлось идти другим путём. Этот путь вы и видите на фото ниже.
Для зарядки плёнки камеру надо буквально разобрать на две части - иначе стандартная кассета туда не влезет. Красной плёнки нет, поэтому заряжаем жёлтой.
Да, всё правильно. Камера заряжена обычной 35-мм плёнкой в стандартной кассете. Только вот кадр – не обычный (fullframe) 24х36 – а его половинка – 24х18!
Слева – обычный негатив из стандартной камеры с размером кадра 24х36. Справа – полуформатный негатив из Агата с размером кадра 24х18.
Этим решением конструкторы одновременно убили нескольких зайцев. Во-первых, 35-мм плёнка была наиболее распространённой в СССР и наиболее удобной для самостоятельной обработки – в отличие от той же выпускавшейся с 1960-х микроформатной 16-мм плёнки она без всяких костылей влезает в обыкновенный проявочный бачок, который можно было купить в любом фотомагазине. Во-вторых, сохранялась «микроформатность» – что позволило убрать самую выступающую часть камеры – объектив – в её корпус (чем меньше размер негатива или матрицы – тем меньшее нам нужен объектив – посмотрите на свои телефоны) и уменьшить длину протяжки плёнки – по итогу получился кирпичик размерами 6 на 9 сантиметров легко умещающийся в карман. В-третьих – теперь на стандартную плёнку в 36 полуформатных кадров влезало аж 72 «Агатных» – настоящая находка для туриста – не надо лишний раз менять плёнку.
Процесс зарядки Агата. Наглядно)))
А теперь господа фотоисторики, пожалуйста уберите свои помидоры! Я знаю что Агат был не первой полуформатной камерой, знаю! Ещё в 60-х на том же БелОМО выпускались полуформатные аппараты «Чайка», под тот же кадр формата 18 на 24. Вот только Чайки были весьма сложными с технической точки зрения и дорогими. На роль простого фотоаппарата для начинающих они не годились никак – и вот этот недостаток и решили исправить на Агате.
Сменить тяжёлый металлический корпус на два лёгкие пластиковые половинки было недостаточно – всю механику и логику пришлось разрабатывать почти с нуля. Напоминаю, что в ТЗ требовалось сделать не только компактный и дешёвый, но ещё и настолько простой фотоаппарат, чтобы с ним смог управиться даже совсем не сведущий в фотографии человек. Для реализации второго пункта БелОМОвцы поломали-поломали голову и придумали автомат… Без автомата!
Да, такая схема была и была реализована на нескольких аппаратах зарубежного производства. Но в СССР она одной из первых встречается именно на Агате. Спорить насчёт «скоммуниздили или нет» можно и долго, но конструкция аппарата от этого не изменится – сначала небольшой текст-пояснение, потом видео работы.
На Агате стоял простейший затвор – плёнка своей перфорацией при протаскивании её на следующий кадр проворачивала шестерёнку а та взводила кулачок на пружинке. Кнопка спуска освобождала кулачок и тот своим движением сдвигал ламельную задвижку, перекрывающую путь свету. Ставим на пути задвижки ограничитель – и теперь при некотором его положении задвижка не открывается до конца. Поздравляю – вы получили простейшую конструкцию, которая совмещает в себе и затвор (задвижку) и диафрагму (то, насколько открылась задвижка). Добавим сюда объектив из двух линз – и вот у нас готовая конструкция фотоаппарата. Изменяя одним-единственным диском управления положение ограничителя можно регулировать, сколько света попадёт на плёнку – то есть экспозицию.
Видео снято во время сборки из двух убитых Агатов одного рабочего. Кулачок не взведён, ламели раздвигаю руками (точнее отвёрткой).
А определить правильный угол поворота диска (правильное количество света) помогали маркировки на этом самом диске (оранжевое кольцо на лицевой части аппарата). Установив нижнюю чёрную черту маленького диска напротив значения чувствительности находящейся в аппарате плёнки, фотографу оставалось только поставить символ погоды, при которой он снимает, посмотреть в видоискатель, выставить дистанцию до объекта съёмки на шкале расстояний объектива и нажать на оранжевую кнопку спуска. А дальше затвор сам отработает выдержку-диафрагму. После чего промотать плёнку на следующий кадр – и снова нажать на кнопку. Что ещё начинающему фотолюбителю надо?
Агат-18 и его модернизированная версия - Агат-18К. Расширился диапазон чувствительности плёнки (от 25 до 1600 iso вместо 16-250) и на внешний диск - диск управления - добавился седьмой символ - режим съёмки в помещении.
Элементы управления аппаратом. Большое колёсико - головка перемотки плёнки на следующий кадр, счётчик кадров в окошке и рулетка обратной перемотки плёнки. Объективы закрыты крышками - чтобы не поцарапать их в кармане.
При съёмке горизонтальных сюжетов аппарат надо было держать «вертикально» - короткой стороной вниз, а вертикальных – «горизонтально» – кадр в полуформатном фотоаппарате повёрнут на 90 градусов.
Помимо такой простейшей автоматики, на Агате была ещё пара относительно полезных фишек – например стеклянный объектив с f/2.8 (остальные характеристики не пишу, так как независимых выдержки-диафрагмы нет), правда из-за отсутствия ручного режима или режима приоритета диафрагмы воспользоваться этим для портретиков с бокэ не получалось, штативное гнездо (опять же полезное только если вы снимаете себя любимого при помощи тросика – благо зеркало на передней линзе видоискателя тому способствует) и закрытый крышкой горячий башмак для вспышки – для съёмки в темноте.
Простые, относительно дешёвые Агаты вышли на рынок в 1984 году и действительно обрели определённую популярность как простейшие утилитарные фотоаппараты – эдакий аналог камеры смартфона в наше время. Начинающие фотолюбители снимали на них свои экскурсии…
Все примеры сняты на Тасму микрат 200 1985 года отснятую как 25 iso. Проявка ровно 14 минут в Silberra Ascorol 1+19 и 22:30 в Silberra Microl 1+24. Пардон, но другой плёнки у меня сейчас просто нет(((
Котиков и себя любимых…
На левом кадре замечен характерный недостаток незеркальных плёночных камер – котик был ровно по центру видоискателя. А вот ось объектива находилась ниже и чуть правее.
Да и просто что-то интересное что под руку попадалось…
Но не всё так хорошо было в датском королевстве. Камера обладала рядом недостатков, и один из них я думаю, вы сами увидели на фотографиях. Крохотный негативчик давал совсем уж отвратного качества изображение – если при оптической печати фотокарточки 9х12 это было ещё приемлемо, то при работе с большими форматами печати (и банально при просмотре отсканированного негатива на большом экране компа) возникают уже весьма серьёзные проблемы. Казалось бы – в чём проблемы – камера ведь «новичковая» – вряд ли новичок будет 30 на 20 печатать, да и другая микроформатная техника (с такими же болезнями) продавалась – например на плёнке типа 110 кадрик был ещё меньше.
Но на пути Агата к успеху встал… Тот самый Кодак. Наступили 90-е, а вместе с ними началась эпоха минилабов и полностью автоматической обработки плёнки. А минилабы эти не были рассчитаны на печать полуформатного кадра Агата. Рассчитанная на самостоятельную обработку отснятого камера уходила в прошлое вместе с ручной печатью, фотоувеличителями и проявочными бачками – до СНГ дошёл западный сервис «отснял-сдал-получил»…
Откровенно хреновое качество пластика на некоторых моделях тоже не сыграло ему на руку – аппарат начинал люфтить и заедать. Лично у меня на трёх разных камерах начинала люфтить и прокручиваться головка обратной перемотки и с диким трудом двигалось кольцо управления (потому что пластик трётся о пластик). Грешил на свои кривые руки - но не на трёх (!) разных образцах же, блин!
На место Агата пришли пластиковые мыльницы с DX-кодом и автоматической перемоткой. Они были проще и честно скажем удобней для новичка (ни фокусировки по шкале, ни диска управления – только жми на кнопку! Да и плёнка заправляется легче) – пусть и немного больше. Да и плёнка в 90-х уже не была в дефиците – поэтому экономить кадры не было необходимости абсолютно никакой.
Агат остался очень интересной камерой, оказавшейся просто не в то время не в том месте. Актуальное в Союзе 80-х ТЗ утратило свою актуальность с падением железного занавеса и приходом относительно свободного рынка – фотоаппарат морально устарел почти в один момент. Ну а БелОМО… БелОМО окончательно переключился на выпуск военной продукции. И выпускает её до сих пор.
На сегодня всё, до следующих постов :-)
P.S. Я ни в каких экспериментах не участвую и если это нарушает правила – пускай модератор сносит, но если у вас есть что-то относящееся к старому фото (тушки фотиков в различном состоянии, неотснятые плёнки, фотобумага) и вы хотите это выбросить – я готов принять в добрые руки за шоколадку (естественно самовывоз). Техника будет снимать, а не сгинет на помойке, я это гарантирую. Для связи - pаndathepilоt@gmail.com или в телеге pаndаpilot.
Некоторое время назад получил первый опыт работы с плёночной фотографией, в частности со старым фотоаппаратом "Любитель-166В". Техника, конечно, знавала и лучшие времена, но выбирать не приходилось. Фотоаппарат был найден среди фото-, кинотехники, которой папа теперь не планирует пользоваться (: (перешел на цифру).
Хотел попробовать именно ч/б плёнку, попросил друга купить что-то на его усмотрение. У нас в городе со среднеформатной плёнкой туго было (на момент эксперимента), поэтому получил -- Ilford XP2 Super 400/120. По собственным ощущениям очень приятная пленка.
С проявкой и печатью также были проблемы, пленку отдавал также другу, знаю, что проявлялось в хорошей лабе по стандартным процессам. другой информацией не обладаю.
Ощущения от работы с пленочным фотоаппаратом остались неоднозначные: с одной стороны -- шахта, всё перевернуто, с непривычки сложно компоновать кадр, да и вообще, честно сказать, и резкость навести было сложно. Насчет плёнки вообще ничего не могу сказать, к сожалению, 120мм в моей жизни была впервые.
Всем привет! Карантин продолжается, и все мы продолжаем сходить с ума по-своему. А это значит, что настало время ещё двух проявленных и отсканированных плёнок. В этот раз старался фотографировать меньше домашнего хлама с животными, а больше выбираться на улицу в поисках чего-то интересного. А ещё ввёл правило «максимум одно селфи на плёнку». Получалось с переменным успехом. Так же прикупил себе замечательный объектив Мир 24н 35 мм f/2.0, дабы расширить возможности для творчества.
Первый пациент — Kodak UltraMax 400. Сперва пару слов о плёнке: вряд ли я ещё раз возьму такую. Уж очень странные у неё цвета, такой себе динамический диапазон, и не очень приятное зерно. Иногда она себя показывает неплохо, но в основном не очень приятно смотреть на фотографии, снятые на Kodak UltraMax 400. Лучше взять что-то дороже, но получить более приятный результат.
Перейдём ко второму пациенту: Kodak Ektar 100. Ну очень мне понравилась эта плёнка, и цвета, и зерно, и всё всё всё. Смотришь и глаз радуется.
Правда случился небольшой казус. Во время протирки объектива, какого-то черта открылась задняя крышка фотоаппарата, и 6 кадров ушли смертью храбрых. Ну, не очень обидно, ничего интересного я снять тогда не успел. Но после этого смотрю на свой Киев 19 с небольшим недоверием.
Ах, и ещё одно лирическое отступление: Киевляне, мать вашу, хватит срать мусорить на улицах. Я задолбался вытирать на фотках все бутылки, окурки, и очередную срань, которые так трудно донести до мусорного ведра.
Что ж, пока на этом все. Дальше по плану Kodak TRI-X 400, Portra 400, Vision 3 250D, но это уже совсем другая история.
Всем спасибо за внимание.
Снято на "Любитель 166"
220 Плёнка.
Снято на "Зенит TTL"
Обычная 35 плёнка.
Тоже зенит, но чб плёночка.
Снято на "Смена"
Тоже Смена, но с мультиэкспозицией (люблю за это этот аппарат).
Все фото не подвергались никакой коррекции или фильтрам, от слова совсем (принципиально это не делаю), максимум - кадрирование.
Плёнка - кодак и фуджифильм.
На Зените стоит УВ и поляризационный фильтр.
Всем добра.