Ghost
Выход рок-группы на сцену
Первый выход на сцену в составе IGNIHGT был 28.08.2016 в рамках фестиваля, организованном "Гильдией Музыкантов" (ребята делают очень много для проведения музыкальных, и не только, мероприятий). В тот день нас поднималось на сцену всего четверо, мне приходилось совмещать игру на гитаре с пением, что получилось из рук вон плохо, надо признаться.
Я фальшивил и голосом, и гитарой, но старался не сильно на это обращать внимания. С каждым новым выступлением уверенности прибавлялось, я считаю, что лучше "живо и с огоньком" выступить, чем стоять столбом, выпиливая каждую ноту.
Немного о том, как делают фесты/концерты.
Организатор начинает набор команд, рассылая приглашения выступить молодымперспективным группам, где есть строки "приведите 10 человек - выступление бесплатно! За каждого не явившегося - оплатите в кассу 300р (стоимость билета)". Иногда бывает что-то типа "С 11го человека от вас - 20% от проданных билетов", но это иногда.
Мысли крутятся в голове : "Инструмент купи, в порядок и строй его приведи, на репетицию потрать, за сведение трека отдай, за фотки деньги выложи, еще и за своё же выступление платить?!"
Ага.
Допустим, что аренда зала под концерт стоит 15 000р.
Сегодня средняя цена за "фест" из сборной солянки локальных ноу-нейм банд - 300р. Чтобы организатор не платил из своего кармана, ему нужно, чтобы на его мероприятие пришли минимум 50 человек (отсюда эти регламенты в приглашениях).
Состав группы - это от трех до пяти (ну, тут и больше бывает) музыкантов, у которых, в теории, есть друзья, подруги, семья, близкие и родные, которые хотят поддержать их на этом нелегком поприще.
Так мы получаем пять групп по 10 человек, которые придут и оплатят вход на концерт.
Предварительно организатор пытается просчитать, смогут ли группы привести эти 50 человек. В идеале, нужно больше, конечно, но если на горизонте "недостача", то что нужно сделать?
ПРАВИЛЬНО! Нужно позвать еще больше групп! Но не так много, чтобы у всех было хотя бы 30 минут на сцене.
Допустим, семь команд выступают в клубе N, время мероприятия с 18:00 до 23:00 (как правило). Разумеется, вовремя начать не получится, потому что "то одно, то другое", менеджер клуба опоздал к открытию для персонала, звукорежиссер в пробке, организатор проспал, народ не успел приехать из-за пробок, и так далее. Полтора часа съедаются на упорядочивание хаоса, и только после этого первая команда выходит на сцену.
Звук на саундчеке был один, а во время выступления - он резко стал другим! Почему?!!
Потому что в пустой зал набежала толпа фанатов. Потому что саундчек в 15 минут - это сомнительный саундчек: ты только 10 минут ставишь весь аппарат (Привет, барабанщики! %) ), у тебя остается 5 минут, чтобы прогнать все сигналы, попытаться услышать все инструменты, а тут уже другая команда стоит и канючит "Ну вы там всё уже?!" - им же тоже надо саундчек!
Давайте сюда добавим скромные условия клуба: отсутствие гримерки с достаточным освещением и зеркалом, иной раз "голая" сцена без сопроводительных эффектов.
В итоге мы имеем посредственные концерты, на которых большинству класть с прибором на суть происходящего, начиная от владельца клуба, заканчивая музыкантами. И, как результат, зрителями. Я не говорю, что все клубы/ музыканты такие, но их большинство.
Живое выступление - это работа музыканта. Когда группа выходит на сцену в тех же шмотках, в которых выносит мусор, она, я считаю, не уважает зрителя, не воспринимает серьезно своё творчество. Звук в клубах обычно оставляет желать лучшего, то есть, насладиться именно музыкой бывает тяжело по причинческим технинам, даже если ребята играют виртуозно. Что-то должно привлекать внимание зрителя, удерживать его, заставлять вцепиться глазами в группу так, чтобы ему не хотелось пойти на перекур, пока идёт "пересменка" на сцене.
Сотни копий было сломало в спорах о выступлении. Молодаяперспективная команда обязана подходить ответственно к этой теме. Если, конечно, она планирует развиваться, а не "играть для души". Вот, кстати, Шнур хорошо высказался (4:05 - и далее):
Сравните любой фест местной группы (наверняка вы бывали на концертах своих другов) и "фирмовый концерт". По-моему, только блэк/дэт металисты выдерживают стиль и подачу в духе зарубежных звезд, остальные - извините - утренник к клубе.
Что вы по этому поводу думаете?
Есть ли у вас примеры малоизвестных команд, которые делают шоу или хоть как-то создают атмосферу, ради которой можно было бы не знакомому с ее творчеством человеку остаться на всё выступление целиком?
Может, кто сегодня посетит какой-то концерт? Пятница же ;)
Всё, всем круто отдохнуть и дожить до воскресенья! \м/
Фотосессия №2
В одном из предыдущих постов был задан логичный вопрос:
Первая фотосессия состоялась накануне сорванного релиза сингл-альбома 12.06.2016, и подробнее про неё можно посмотреть тут.
К моменту второй фотосессии состав претерпел значительные изменения и теперь нужно было пошить пять костюмов. На себя эту задачу взяла художник по костюмам, стилист и визажист (замечательная, непревзойденная, восхитительная) Вера и её мастерская.
В этот раз мне оказалось не под силу организованно всех собрать на выездную фотосессию, да и на дворе уже осень холодила, поэтому сошлись на варианте со студией подходящей по интерьеру.
Фотограф был предоставлен от компании Boroda Production, с которыми мы познакомились благодаря конкурсу.
Сейчас эти кадры фигурируют на всех ресурсах, где упоминается группа IGNIGHT.
Это Атска. Она отвечает за клавиши и гармонизацию композиций.
Виктория. Голос и искра команды.
Алекс. Мастер "коричневой ноты" (басист по-человечески).
Автор пстао. Диктатор и тиранозвар всей группы.
"Но это четыре костюма!"- скажете вы и будете правы! Барабанщик в тот день не успел на фотосессию. Совсем. Его пришлось аннигилировать (Внимание в центр следующего кадра)
Очень сурьезные щщи. Такое бывает, когда нет опыта работы на съемочной площадки. Но для первой своей фотосессии в качестве музыкантов, ребята держались достойно и заслуживают слов благодарности.
Виктория говорила, что фотографии с выступления ей нравятся больше.
Я мог только развести руками и предложить вспомнить реакцию на свою фотографию в паспорте. На сцене ты не думаешь, что сейчас тебя будут фотографировать, а в студии, когда до фотографа метр-полтора, только и крутится в голове "обожебоже, не напортачить бы, всё ли хорошо, а утюг я выключил?!"
В минувшую субботу отыграли мы крайний концерт в этом году. Пора уже браться за голову и устроиться на нормальную работу приводить в порядок записи, аранжировки, готовиться к работе над альбомом и дебютным видео.
Я, почему-то, уверен, что у тех, кто ставит задачи и добивается их выполнения, мечты сбываются.
Чего и вам желаю!
До следующего эфира! %)
Запись песен своими руками
Здорова, щеглы!
Всем привет! Вот и пятница подоспела, с чем вас и поздравляю!
Когда музыкальная группа сочинила песню, выучила ее всем составом и загоняла на репетициях до тошноты только при одном упоминании названия - наступает животрепещущий момент записи.
Тонны мануалов по производству записи в домашних условиях сократили мои затраты на посещения студий звукозаписи.
Барабаны/клавиши - запись в MIDI-формате. Примерно это выглядит так (рандомная картинка из гугла):
Дописываем инструменты, в итоге получаем картину:
Всё, что можно было записать дома через DAW (программу записи и обработки звука) и не самую плохую аудиокарту, было собрано в "минус" (музыка без голоса) и отправлено вместе с вокалисткой на студию.
Можно ли писать вокал дома? Да. Но зачем ?
Знаете выражение "Дома и стены помогают" ? Вот как раз в записи вокала наши с вами вот эти типовые стены сделают только хуже. Еще бывают соседи, которые, насладившись вашим пением, могут начать подыгрывать вам, стуча по батарее не в такт, добавляя джазу в ваш синти-поп-панк-готик-метал-гранж-шансон.
Если вы автор текста, но не являетесь вокалист-ом (-кой), присутствуйте на записи во избежание всяческих недоразумений и непоняток по факту получения записанной вокальной партии. Бывает, что на репетиции вы воспринимаете вокал в одном звуке, а на записи вскрываются детали, о которых вы (как я, например), в силу своей неопытности/увлеченности игрой/еще чего-то даже не подозревали. Не переживайте.
*Этонорма.жпег
Большинство студий сегодня обладают минимальным набором операционно-технического оборудования для получения пригодного файла *.wav для дальнейшей обработки и сведения вокала с "минусом". Поэтому смело ищите удобную вам студию и бронируйте время. Средняя цена студии - 1 000 р/час. Чем опытнее музыканты становятся, тем меньше они тратят времени и денег на запись (но так ведь во всём, верно?).
Первый сингл мы записывали на студии, где работает наша Виктория. И тут я могу себя процитировать из предыдущего поста: "Хотите что-то сделать качественно и быстро? - не привлекайте ваших друзей/знакомых к работе, если они сами не предлагают свои услуги".
Положительные моменты такого сотрудничества:
- экономично;
- комфортно в психологическом плане (на момент записи);
- ....
Всё. Дальше отрицательные:
- долго;
- зависимость от чужого времени;
- невозможность что-то диктовать на своих условиях;
- вероятность конфликта на почве затягивания сроков.
Поэтому я лучше заплачу те же 2 000р, но получу в тот же день материал, чем бесплатно буду его ждать месяц.
Запись - это лишь начало пути. Есть еще сведение (когда записанные инструменты необходимо выстроить по громкости так, чтобы они друг друга не перекрывали) и мастеринг (применение эффектов, улучшение звука до нужной кондиции).
Эти процедуры также можно выполнить самостоятельно/бесплатно/по-дружбе, а можно отдать спецчеловеку, который в этом понимает больше и лучше, но за деньги.
Сейчас сведение обходится в среднем от $50 за песню.
Наш макси-сингл влетел нам в 16 000р, но это не единовременная трата, а в течение полугода примерно. Самое жуткое в процессе ожидания готового трека было бы получить от звукорежиссера в ответ на высланный материал что-то типа:
"Всё херня, Миша, давай по-новой".
Иногда я сам решал, что какой-нибудь отрывок или вся партия целиком требует перезаписи, и тогда я переписывал и отправлял звукрежу.
В преддверии записи альбома я понимаю, что можно (даже нужно) переписывать всё с нуля, потому что хочется стараться и делать качественно и красиво, людям же потом это слушать! %)
Спасибо, что дочитали до конца! В следующем посту мы с вами своими руками посчитаем, сколько улетает денег на музыку и почему группа - это "бизнес".
Доброй вам пятницы! %)
"Краткий" обзор истории IGNIGHT.
Из первой в своей жизни музыкальной группы меня "ушли", потому что мне было важнее что угодно, а не деятельность группы. Было это в 2009 году на пике "широкой известности в узких кругах". Мне хочется верить, что всё бы получилось в той группе, не будь я таким легкомысленным, но это другая история %)
После продолжительного перерыва в виде универа и армии, я решил реабилитироваться в собственных глазах и собрать свою группу с блэкджэкомишл нуля. Предварительно я успел поиграть в составе группы моего коллеги, им нужен был бассист. Так начались мои траты на музыкальную аппаратуру и всякие девайсы, а чем больше их появлялось, тем сильнее было желание "отбить" вложения. Не тут-то было ...
К своему первому гонорару той группой мы шли три года, и это было наглостью с нашей стороны (!) попросить у организатора и владельца клуба оплату дорожных расходов (из расчета 500р на человека). Но долго уговаривать нам никого не пришлось, в конечном итоге, мы на бар потратили больше.
Почему-то кажется, что сейчас этой надписи на стене клуба нет, но тогда - это было своего рода признанием.
На момент моего вступления в состав другой группы, она существовала лет пять точно.
Для меня стало неожиданностью, что взрослые дядьки после работы собираются на репбазе (обычно это время с 21:00 - 00:00), чтобы просто собираться на репбазе и играть свои песни. Нет, я ничего против хобби не имею, но... после рабочего да вплоть до полуночи, чтобы вернуться домой к часу (а то и ко второму) ночи и утром продирать глаза под звук будильника в 6:30... Тут, знаете, единственными мотиваторами остаются любовь к музыке и вера в успех. Но вера гасла с каждым отвергнутым предложением внедрить элемент рабочего проекта: от логотипа группы до проработки имиджа.
После неоднократных споров на тему что - кому нужно от группы, я принял решение самоустраниться из состава.
С тех пор прошло три года, мне удалось собрать свой проект.
Это был первый вариант логотипа. По ТЗ в центре должна быть свеча зажигания. На тот момент, мне это казалось "нириальнокрута!". В Калифорнии уже есть группа IGNITE (играют довольно интересный панк-рок), поэтому, чтобы не отказываться от приятного слуху слова, пришлось нагружать его шарадами, так получилось - Ignite the Night = IGNIGHT. А "19" вместо "IG" были поставлены, чтобы меньше пересекаться с теми же панками и всегда быть поближе к началу списков каталогов. Надо отметить, что этот логотип так и не был нигде использован, а хранится в качестве напоминания, как не надо делать.
Сейчас я понимаю, насколько тяжелый данный логотип и как слабо он проработан. Но начало было положено!
Работа над формой и содержанием логотипа кипела и вот получилось нечто :
После знакомства с художником, который помогал нам оформлять обложки для наших релизов, удалось привести логотип в тот вид, в котором он существует сейчас.
Возможно, какое-то время спустя мне захочется что-то поменять в логотипе. Надо отметить, что и музыка меняется, подход к созданию композиций, смысловое наполнение.
Про состав группы я рассказывал немного в предыдущих постах, тут лишь отмечу какими были первая
и новая фотосессии
Что стоит за такими фототсессиями я расскажу в следующем выпуске.
Спасибо, что долистали до конца!
Всем бодрого дня! ;)
Умер один из основателей рок-группы AC/DC Джордж Янг
Он выступал в качестве продюсера коллектива, писал тексты песен, а также играл на гитаре в австралийской рок-группе The Easybeats.
Рок-музыкант шотландского происхождения Джордж Янг, игравший в группах Easybeats и AC/DC, скончался в Австралии в возрасте 70 лет. О его смерти сообщается в официальном Facebook AC/DС в понедельник, 23 октября.
«С болью в сердце мы должны объявить о смерти нашего возлюбленного брата и наставника Джорджа Янга. Без его помощи и руководства не было бы AC/DC», — говорится в сообщении.
Джордж являлся старшим братом Малькольма и Ангуса Янгов, основателей AC/DC. Кроме того, он выступал в качестве одного из продюсеров коллектива, играл на гитаре в австралийской рок-группе The Easybeats и писал тексты песен.
P.S. Малькольм и Ангус живы и надеюсь будут жить долго.
Готовы к Евро-2024? А ну-ка, проверим!
Для всех поклонников футбола Hisense подготовил крутой конкурс в соцсетях. Попытайте удачу, чтобы получить классный мерч и технику от глобального партнера чемпионата.
А если не любите полагаться на случай и сразу отправляетесь за техникой Hisense, не прячьте далеко чек. Загрузите на сайт и получите подписку на Wink на 3 месяца в подарок.
Реклама ООО «Горенье БТ», ИНН: 7704722037
INDIEVISION
Кто тоже слушает? Узнал что группы готовит новое видео, группа андеграундная, решил спросить,может кто знает что интересного)
https://soundcloud.com/indievision333