Метрополис - немой художественный фильм Фрица Ланга по сценарию и параллельно написанному роману Теи фон Харбоу. Метафорическая и научно-фантастическая антиутопия. Считается одним из величайших немых кинопроизведений в истории.

Действие разворачивается в Будущем. Огромный футуристический город Метрополис разделён на две части - верхний Рай, где обитают «хозяева жизни», и подземный промышленный Ад, жилище рабочих, низведённых до положения придатков гигантских машин.

Сын единовластного правителя Метрополиса, Фредер, ведёт беззаботную и праздную жизнь и развлекается в Вечных Садах. Внезапно он видит Марию, девушку «снизу», которая привела на верхние уровни детей рабочих, чтобы показать им лучшую жизнь, возможно, ожидающую их впереди. Охрана выводит девушку и детей, но Фредер успевает влюбиться в неё с первого взгляда. Он отправляется её искать и попадает на промышленный уровень как раз в тот момент, когда там происходит авария, в которой погибают несколько человек. Подземная часть Метрополиса представляется Фредеру Молохом, постоянно требующим всё новых человеческих жертв.

При кажущейся простоте, фильм аллегоричен, каждая деталь наполнена глубоким смыслом. Его образы навсегда врежутся в вашу память. Первый фильм, внесённый в реестр ЮНЕСКО "Память Мира". Огромный труд, затраченный специально учреждённым фондом на поиск и реставрацию сохранившихся материалов, был удостоен в 2002 г. премии за лучшую реставрацию.

Постановка фильма чуть не разорила студию «UFA»; это был на тот момент самый дорогой фильм в истории немецкого кино. В картину вложено 7 млн. марок (1,68 млн. долларов), что составляло для 20-х годов колоссальную сумму.

На протяжении XX века были известны только сокращенные версии, что до сих пор приводит к недоразумениям и неправомерным трактовкам авторского замысла. Оригинал авторского монтажа не сохранился. Кроме того, сцены, удаленные из фильма в 1927 году компанией «Paramount», на сегодняшний день не обнаружены.

Однако в 2001 году под эгидой Фонда Фридриха Вильгельма Мурнау по различным сохранившимся вариантам фильма была восстановлена компромиссная версия длиной 117 минут, дающая достаточно полное представление о сюжете фильма.

В 2008 году два аргентинских кинолюбителя нашли в одном из музеев кино Буэнос-Айреса хрупкую пленку. Оказалось, что это отсутствующие фрагменты «Метрополиса». Тогда было найдено в общей сложности 30 минут фильма. Они отреставрированы и вмонтированы в новую версию картины. Обновлённый «Метрополис» показали 12 февраля 2010 одновременно на Берлинском кинофестивале и во Франкфурте. Везде фильм сопровождался музыкой Готфрида Хуппертца в живом исполнении.

Фрагменты из аргентинского материала очень обогащают картину и в плане монтажа, и в плане повествования. К сожалению, до наших дней сохранилась лишь 16-миллиметровая негативная копия, которая была скопирована в 70х с 35-миллиметрогого нитропозитива неправильно - поэтому несмотря на усилия по реставрации, не удалось избавиться от дефектов пленки.

Именно эта, наиболее полная, версия транслировалась 12 февраля 2010 г. на канале ARTE / ARTE HD в прямом эфире (и впервые в формате HD). Музыкальное сопровождение составил Берлинский Симфонический Оркестр под руководством дирижера Франка Штробеля (поэтому иногда камера показывает оркестр).

Макабрический образ некоего существа с ножницами вместо рук Бертон нарисовал в 70-е. По собственному признанию, в него он вкладывал подростковую уязвимость, желание идти на контакт и конфликт с социумом, который враждебен к не таким как все. Собственно, будучи интровертом, Бертон рос аутсайдером и предпочитал рисовать в одиночестве, а не пинать мяч на улице. Ну так говорит его мать. А мамы, как известно, не врут. Только иногда лукавят. Так что в образе ставшем Эдвардом действительно есть частичка самого Бертона.

В 1986 году уже будучи режиссером он знакомится с писательницей и сценаристкой Кэролайн Томпсон, которую заинтересовывает рисунок и идея Бертона снять фильм про этого странного парня. Вместе они начинают работать над сюжетом и по началу задумывают сделать мюзикл. Но вы знаете, что с мюзиклом не вышло. Уже после первого драфта Бертон отказался от этой затеи. К мюзиклу он с Кэролайн еще вернется, когда возьмется за постановку "Кошмара перед Рождеством" и "Труп невесты". Тим почувствовал, что нужна другая интонация и жанр, чтобы передать хрупкий внутренний мир героя с сознанием ребенка, который безуспешно пытается встроиться во взрослую жизнь.

Таким образом проект "Эдвард руки-ножницы" был поставлен на паузу, за время которой Бертон снял два очень успешных фильма - "Биттлджюс" и "Бэтмен". И именно грандиозный финансовый успех комикса позволил Тиму и продюсеру Денис Ди Нови получить финансирование на производство рискованной сказки про киборга с добрым сердцем и чистой душой. $20 млн с оффшорных счетов согласились перевести представители 20 Век Фокс. Сценарий к тому времени был уже переписан. Мюзикл трансформировался в мелодраму с грустным финалом.

СОЗДАНИЕ ОБРАЗА

Найти актера на роль Эдварда оказалось очень непросто. Рассматривался Том Круз, Роберт Дауни-младший, Гэри Олдман и даже Том Хэнкс. Олдман отклонил предложение, Крузу не понравился финал. В конечном итоге Бертона заинтересовал уступавший им в известности Джонни Депп. Возможно сыграло роль трудное детство актера и Тим посчитал, что Депп сумеет прочувствовать героя. Ну и денег ему надо было меньше платить. Об этом не нужно забывать, а если забудешь, то продюсер напомнит. К слову весь первый съемочный день был отправлен в корзину, поскольку Джонни Депп сыграл мимо. На выручку пришла Кэролайн Томпсон. При работе над сценарием она держала в уме свою собаку, которая все понимает, но не умеет говорить. Депп решил действовать, как покорный и верный пес. А походку он позаимствовал у Чарли Чаплина. Героиню Дайаны Уист сценаристка списывала со свое матери.

До выхода на площадку уже был утвержден грим, которым занимался Стен Уинстон - создатель Терминатора и Королевы Чужих. Он же потом придумает грим для Пингвина в картине "Бэтмен возвращается". Уинстон с удовольствием принял предложение студии доработать дизайн Эдварда и подготовить грим. Ему очень понравился дебютный фильм Тима Бертона "Большое приключение Пи Ви", в котором фигурировала машина Голдберга и впервые зазвучала киномузыка Дэнни Эльфмана. Именно киномузыка, поскольку до этого Эльфман на протяжении нескольких лет был фронтменом интересной нью-вейв группы Oingo Boingo, которая окончательно распалась лишь в 1995 году. К тому моменту у Эльфмана уже было за плечами несколько совместных проектов с Тимом Бертоном, но вернемся к Стену Уинстону.

До работы над образом Эдварда специалисты Уинстона всегда создавали персонажей отталкиваясь от чего-то реального и с учетом анатомического строения. Окраску того же Хищника подсмотрели у рептилий и рыб, а жвала у насекомых. С Эдвардом все было иначе. Бертон хотел, чтобы у героя были ножницы вместо рук. Ничего подобного быть не может в реальности. Но надо было придумать и убедительно воплотить.

"Мне пришлось отказаться от привычных правил и представлений о том, что правильно, а что нет". Соединив свое художественное представление с видением режиссера у нас получился один из самых запоминающих киногероев в голливудском кино".

Стен Уинстон

Уинстон со своей командой нарисовал несколько скетчей, развив первоначальную визуальную идею Бертона. Базовый бриф для художников предполагал разработку дизайна перчатки с лезвиями, надев которую актер бы смог двигать ими словно пальцами. Ключевым требованием был комфорт при ношении и свобода в управлении для выразительной игры. Поскольку скетч Бертона не мог служить полноценным руководством из-за своей условности и отсутствия внимания к деталям, то художники в поисках вдохновения и референсов обратились к медицинским каталогам с изображением протезов и хирургических приспособлений времен первой мировой войны. В образе Эдварда должен был угадываться дух викторианский эпохи Англии.

Каждый палец отличался от другого и представлял собой разный тип ножниц. Большие пальцы - это садовые ножницы для срезания роз, а указательный и безымянный уже с лезвиями гораздо большей длинны. Когда Бертона ознакомили с дизайном, то он был приятно удивлен, что художники сумели вместо пальцев сделать ножницы, ведь он рассчитывал всего лишь на фрагменты необработанного металла. Получив одобрение дизайна, художник Шейн Мэхен изготовил скульптуру левой руки, а Джон Розенгрант правой. Студия Уинстона изготовила несколько протезов, предварительно сняв слепки с рук Джонни Деппа, чтобы ножницы идеально сели. Лезвия отлили из легковесной резины обработанной под металл. Вся конструкция крепилась на кожаных перчатках, которые надевал на руки актер.

В фильме есть сцены, где герой ножницами что-то стрижет. В 99 процентов таких кадров Джонни Депп лишь изображал деятельность, а команда специалистов по эффектам разбрасывала кусты и волосы дополняя иллюзию стрижки. Съемка с нужного ракурса - вот и вся магия. В действительности бутафорские ножницы не отрезали бы толком ничего. Костюм и пластический грим - накладка на лоб для сокрытия бровей - также были разработаны Стеном Уинстоном. Живописный же грим наносила Ви Неил. Процесс гримирования занимал два часа каждый день. Впоследствии обоих художников номинировали на премию "Оскар".

СЪЕМКА

Фильм снимался во Флориде и в павильонах в Калифорнии. Бертон искал городок, который бы напоминал Бербанк его детства. Искал и нашел. Таким оказалось сообщество Тинсмит Секл Луц. Только для съемок фасады домов были перекрашены в яркие цвета. Бо Уэлш вспоминал, что местным жителям не слишком понравилась яркая краска, но money, как известно, talks. В сочетании с густыми кучевыми облаками, голубым небом и готическим замком на холме, картина приобретала сказочные очертания. Спустя 25 лет город выглядит следующим образом.

Как видите, деревья подросли и цвет фасадов стал более привычным. Что касается замка на холме, то его снимали в Дэйд Сити - также во Флориде. Бо Уэлш построил полноразмерную декорацию, но для некоторых кадров была также изготовлена миниатюра. Например, в отражении в зеркале заднего вида нам как раз ее и показывают. Кинематографисты попросту загрипповали модель замка на стойке. Заявочные планы - это композитное изображение сделанное при помощи оптического принтера. Замок и гора в этих кадрах также миниатюра, как и заснеженный пригород в сцене с отлетом камеры в самом начале. Никакой компьютерной графики. Машина Голдберга в воспоминаниях Эдварда также настоящая. Это отсылка к дебютной картине Тима Бертона "Большое приключение Пи Ви".

ВОЛШЕБНАЯ МУЗЫКА

Если вы послушаете музыку Эльфмана к фильмам Бертона, то обязательно обратите внимание на палитру и стиль, который корнями уходит в рок прошлое композитора и его любовь к голливудской музыкальной традиции прошлого века. Справедливо будет сказать, что волшебство фильмов Тима Бертона густо замешано на музыкальных решениях Эльфмана, который любит детский или женский вокал, духовую секцию и четкую ритмическую выразительность. Саундтрек к "Эдварду Руки-ножницы" до сих пор он считает наиболее удачным и самым любимым. В основной музыкальной теме Эльфман использовал любопытный инструмент Челеста. Этот клавишный металлофон вкупе с вокалом добавляет необходимый элемент сказочности и загадочности видеоряду уже на вступительных титров. В 2005 году был поставлен балет по мотивам фильма и несколько музыкальных партий были, разумеется, дописаны Эльфманом.

Кстати, у Дэнни нет ни одной статуэтки "Оскар" за лучшую музыку - только номинации. Зато у него 6 премий "Сатурн". Это наивысшая награда для фильмов в жанре фантастики и фэнтези.

Если вы по каким-то причинам не смотрели чудесный фильм "Эдвард руки-ножницы", то я вам даже завидую. Это великолепное кино, которое ничуть не утратило своей силы в отличие от того же "Бэтмена". Более того именно "Эдвард руки-ножницы" - это квинтэссенция незаурядного таланта Тима Бертона - мастера макабрических образов, тонкого юмора и готической эстетики. Прекрасное рождественское кино - нежно любимое самим режиссером.

Если вы — торговец грушами в Германии, отношение к вам будет так себе. Мать будет стыдиться такого сына. У всех дети работают в офисе или хотя бы коммерсанты. Торговец фруктами — это что за профессия?

Дело происходит в 50-е и это фильм «Продавец четырёх времён года». Снял его Райнер Вернер Фассбиндер в 26 лет. А через десять лет режиссёр уже умер. Вёл он сумасшедший образ жизни, его рубильник дозволенного был выкручен на отметку «максимально». Фассбиндер оставил после себя 40 фильмов и один сериал.

Главный герой этого фильма — Ханс, тот самый торговец. К сожалению, после того как он вернулся из армии, его карьера скатилась к тому, чтобы кричать «Свежие груши, дёшево, дёшево». Да что там говорить, его не уважает даже любовница — ей стыдно встречаться с продавцом фруктов.

Причём у режиссёра получилось создать интересный типаж: Ханс — грубый, распускающий руки мужик. Он отслужил, потом стал полицейским, но потерял должность по собственной глупости.

С каждой минутой фильма Ханс всё больше ненавидит жизнь, при этом — вроде бы и обвинить в проблемах кроме себя некого. Правда, семья всегда относилась к нему плохо, мать не дала ему стать тем, кем он хотел — механиком. Ведь грязные руки — это тоже позор.

Голос разума в фильме звучит лишь однажды, за семейным ужином. За столом собираются люди, которые мечтают лишь о том, как бы поскорее сбежать домой. Сестра Ханса — Анна заявляет, что любого в этом мире можно начать презирать — найти повод не проблема. И презирать любого, в том числе и Ханса, ни у кого права нет.

Но её никто не слышит — семейство уже решило, что Ханс никуда не годится. Можно было бы сказать главному герою, что от такой семьи нужно бежать, но бежать ему некуда — он в Мюнхене 50-х и там же останется навсегда.

— Ты умрёшь, — говорит ему жена, когда Ханс выпивает рюмку за рюмкой. Но Хансу всё равно, он, кажется, давно умер и лишь алкоголь помогает с этим смириться.

Интересно, что и сам режиссёр умер от чрезмерного употребления, повторив тем самым судьбы аж нескольких своих героев из разных фильмов. Тот случай, когда что в жизни, что на экране отличий, в общем-то, и нет.

Пройдёт ещё семь лет и падёт Берлинская стена. Дышать станет свободнее. К сожалению, Райнер Вернер Фассбиндер этого уже не увидит.

Кстати, если вдруг вы ходите в кинотеатры — сейчас там идёт «Фассбиндер» — фильм про непростую жизнь немецкого режиссёра, который прожил хоть и недолго, зато вписал себя в историю кино.

Телеграм канал про кино и сериалы