Лайза Минелли (Родилась 12.03.1946)

У ее матери - кинозвезды Джуди Гарланд (1922-1969) было 5 мужей, прекрасный голос и несносный характер. Лайза пока решила ограничиться тремя мужьями, однако в любовниках себе никогда не отказывала. Она любила мужчин разных рас и наций. Ее «французская коллекция» включает в себя известного композитора, шансонье и актера Шарля Азнавура (впрочем, по происхождению он армянин), популярных актеров Жан-Клода Бриали и Жан-Пьера Касселя.

У нее был нешуточный роман с нашим соотечественником - великолепным танцовщиком, хореографом и актером Михаилом Барышниковым. В нее влюблялись знаменитые актеры Эллиот Гулд («Военно-полевой хирургический госпиталь» Р.Олтмена и др.) и Питер Селлерс («Розовая пантера» Б.Эдвардса, «Будучи там» Х.Эшби и др.), режиссеры Боб Фосс и Мартин Скорсезе...

Ах, богема, богема! Вечеринки до утра в студенческие годы, проведенные в нью-йоркской школе искусств и в Сорбонне, светские приемы, шумные шоу, триумфальные гастроли, роскошные путешествия... Эта жизнь окружала Лайзу с самого детства. В 3 года она сыграла свою первую роль. А первые уроки актерского мастерства получила на съемочной площадке от своей матери, прославившейся в «Волшебнике из страны Оз» и мюзикле «Звезда родилась». С другой стороны, Лайза всегда ощущала поддержку своего отца - режиссера Висента (Висенте) Минелли (1913-1986).

Словом, как тут не стать звездой! И Лайза Минелли стала. Прежде всего, благодаря яркому таланту, проявившемуся как на театральных подмостках (3 престижные премии «Тони»), так и на телеэкране и эстраде. Незаурядная танцовщица, прекрасная певица, тонко чувствующая психологию своей героини драматическая актриса... Все это сплелось в главной роли ее жизни - в мюзикле Боба Фосса «Кабаре».

Легкомысленная певичка Салли, выступающая с шоу-программами в Берлине начала 1930-х, сыграна Лайзой с поразительным вдохновением. Комедийное и драматическое, низкое и высокое, вульгарное и нежное ощущается в этой роли удивительно гармоничным проявлением характера и индивидуальности. Неоспоримый шедевр артистического дара Лайзы Минелли был заслуженно награжден высшим призом Американской киноакадемии – «Оскаром».

Но так уж случилось, что «Кабаре» осталась в творчестве Лайзы непревзойденной вершиной. По-видимому, это был тот уникальный случай, когда актриса смогла проявить себя на экране целиком, сыграть как бы на последнем дыхании. Разумеется, она хороша в музыкальном «Шоу Лайзы» Боба Фосса, поставленном на волне их совместного триумфа, неплохо сыграла вместе с Джином Хэкменом в «Счастливой леди», но... За ее спиной отныне всегда сверкало «Кабаре».

Свое тридцатилетие Лайза Минелли встретила на съемках в фильме своего отца «Вопрос времени» - мелодраме, где солировала Ингрид Бергман, Лайза исполнила свою роль как бы на тон ниже, чем обычно, картина прошла по экранам почти незамеченной.

В тот же год она появилась в микро-роли в пародии Meла Брукса «Немой фильм». Это был автошарж. Лайза играла Лайзу с обложки глянцевого кинематографического журнала.

Вероятно, Лайза Минелли ощущала, что для нового успеха ей необходима встреча с крупным режиссером, способным дать ей возможность проявить свои лучшие качества танцующей и поющей суперзвезда. Мюзикл «Нью-Йорк, Нью-Йорк» Мартина Скорсезе, казалось, давал Лайзе именно такой шанс. Ретро-джаз, хорошие вокальные партии, роль певицы, нелегким путем пришедшей к успеху... Картина вызвала зрительский интерес, однако не стала шедевром...

Затем наступила пауза в долгих 4 года. Конечно, Лайза Минелли все это время не сидела без дела - выступала в театре, на эстраде, по телевидению. Но не было интересных предложений от кинорежиссеров, а значит, не было и новых фильмов. Зато возникали бесконечные смены любовников и бесконтрольное увлечение наркотиками и алкоголем...

Лишь в 1981 году она сыграла в комедии Стива Гордона «Артур». Лента оказалась удачной в коммерческом отношении. У Лайзы был забавный партнер - известный комик Дадли Мур, исполнивший роль незадачливого миллионера, все время попадавшего в дурацкие ситуации.

Через 7 лет последовало продолжение: «Артур-2: на мели», имевшее, как водится, куда меньшую популярность...

Кроме того, Лайза сыграла в нескольких телефильмах, в весьма средней развлекательной ленте Джерри Лондона «Полицейский по найму», в киношоу «Это – танец».

В XXI веке Минелли снималась редко - и (как правило) в небольших ролях...

© Александр Федоров, 1991, 2021

Данная статья относится к Категории: Отдых и релакс

Театр-кабаре «Летучая мышь» возникло как закрытый ночной клуб актёров Московского художественного театра (МХТ). Руководитель и конферансье – актёр МХТ Н.Ф. Балиев. Проект состоялся при поддержке мецената Н.Л. Тарасова.

Первоначально гостей пускали в театр-кабаре по письменным приглашениям, подписанным 12 постоянными посетителями. В ранние годы существования театра-кабаре здесь выступали: Л.В. Собинов, К.С. Станиславский, Ф.И. Шаляпин и т.п.

«В «Летучей мыши» проходили знаменитые, теперь уже легендарные «капустники» МХТ, которые дали жизнь многим творческим самодеятельным представлениям XX века. Их придумал и стал организовывать актёр Б. Пронин (1875-1946). Изначально «капустники» проводились только для актёров и «посвящённых», хотя позднее на них стали продавать билеты для всех желающих. На сцене был создан особый мир литературно-театральной пародии на нашумевшие мхатовские премьеры. Вывернутые «капустные» действа МХТ вреда не приносили, наоборот, комические представления доказывали, что театр жив и ещё не заледенел в своей значимости. Кстати, позднее В. Шверубович (1901-1981) доказывал в воспоминаниях, что в Художественном вообще не любили то, над чем нельзя было смеяться. «Звёзды» МХТ безудержно лицедействовали, К.С. Станиславский в «капустниках» плясал канкан, В.И. Немирович-Данченко дирижировал смешным оркестром. На «капустниках», иногда смущая цензуру, царила атмосфера вольности и непринуждённого поведения. «Пародийные представления, начинавшиеся после полуночи, с лихим озорством опрокидывали то, что днём было окружено благоговейностью и почтением, - здесь кувырком летели авторитеты, отданные на кощунственно-весёлое поругание». Уровень «капустников» несколько упростился и даже принизился, когда посещать их было разрешено всем зажиточным «фармацевтам». Хотя изначально «художественники» пытались в «капустных» действах укрыться от нестерпимой прозы пошлой жизни».

Биккулова И.А., Феномен русской культуры Серебряного века, М., «Флинт»; «Наука», 2010 г., с. 97.

«Официантов в артистическом кабачке не было. Каждый подходил к стойке, накладывал себе на тарелку бутерброды, оставлял деньги и возвращался к общему столу».

Тихвинская Л.И., Повседневная жизнь театральной богемы Серебряного века: кабаре и театры миниатюр в России 1908-1917, М., «Молодая гвардия», 2005 г., с. 25.

Начиная с 1910 года, в связи с гибелью мецената Н.Л. Тарасова, кабаре «Летучая мышь» стало активно зарабатывать деньги и теперь стало общедоступным средоточием московской ночной жизни...

В 1919 году кабаре было закрыто. На следующий год Н.Ф. Балиев вместе с частью труппы выехали за границу и выступали в Берлине, Париже и Нью-Йорке, где новое кабаре закрылось в 1936 году в связи со смертью своего основателя.

Источник — портал VIKENT.RU

Изображения в статье

Никита Фёдорович Балиев — актёр и режиссёр, основатель и директор пародийного московского театра «Летучая мышь», французского Le Théâtre de la Chauve-Souris и бродвейского Chauve-Souris / Public Domain

Image by 🎄Merry Christmas 🎄 from Pixabay

Боб Фосси (именно так произносят эту фамилию американцы, хотя в России часто произносят и пишут - Фосс) поставил свой первый фильм «Милая Чарити» (1968) с Ширли Мак-Лейн когда за его плечами было ровно двадцать лет напряженной работы актером, танцовщиком (он танцевал с девяти лет), хореографом в нашумевших голливудских и бродвейских постановках. Это не могло сказаться на выборе дебюта, где мотивы «Ночей Кабирии» (1957) Федерико Феллини стали основой для яркого мюзикла.

Тогда, в конце 60-х, никто не принимал Фосси всерьез. Но уже следующая его работа «Кабаре» (1972), поставленная по мотивам бродвейской оперы Ф.Эбба и выдвинула Б. Фосси в число ведущих современных режиссеров.

Безусловно, международный успех и целый дождь из восьми «Оскаров», которые достались фильму, можно отчасти объяснить оригинальной музыкой Джона Кендера, превосходными актерскими, вокальными и хореографическими способностями Лайзы Минелли - дочери и известной актрисы Джуди Гарланд и режиссера Винсенте Минелли, участием таких звезд, как Майк Йорк, Хельмут Грим и Джон Грей. Но все-таки решающая роль в этом слаженном ансамбле принадлежала Бобу Фосси.

Именно он сумел доказать скептикам, что слова «мюзикл» и «легкое развлечение» не являются синонимами. Бобу Фосси удалось в «Кабаре» то, что, пожалуй, не смог сделать ни один режиссер - органично совместить на экране блестящие музыкальные сцены с эпизодами глубокого психологического плана, где, как и к жизни, переплеталось смешное и грустное, комическое и трагическое…

Бобу Фосси удалось через, казалось бы, камерную историю любви певички кабаре (Лайза Минелли ) и дающего частные уроки английского языка Брайана ( Майк Йорк) рассказать о временах утверждения фашизма в Германии. И это касается не только xpестоматийной, вошедшей теперь в монографии, посвященные американскому кино, сцены, где белокурый красавчик из гитлерюгенда воодушевляет нацистской песней «добропорядочных» посетителей загородного ресторанчика, и не только завораживающе снятых оператором Джефри Айнсвортом вокально-танцевальных номеров, ставших кривым зеркалом перемен в политическом климате Германии начала 30-х.

Дело в самой атмосфере фильма, герои которого, стремясь остаться вне политики, занимаются выяснением сложных любовных отношений и, тем не менее, все равно сталкиваются с фашизмом в его разных обличьях.

На первый взгляд, строгая бюрократия «нового порядка», пришедшего к Германию на смену веймарской демократии, не совмещалась с фривольными нравами кабаре и дьявольски женоподобными повадками конферансье и гротескном исполнении Джона Грея. Но финальные сцены картины, когда у посетителей кабаре явно преобладает коричневый цвет одежды, а на бравых мужчинах красуются нацистские свастики, подтверждают размышления авторов о том. что «третий рейх» не только нуждался, но и всячески поощрял такого рода развлечения, помогая доблестным арийцам «расслабиться» после напряженного дня, заполнить свободное время зрелищем, апеллирующим к естественным человеческим инстинктам…

Здесь, вероятно, существовала опасность натуралистического изображения «фактуры». Но хотя «Кабаре» даже сейчас может, наверное, шокировать иных зрителей смелостью музыкально хореографических композиций и фривольной речью героев, Бобу Фосси, на мой взгляд, не изменило чувство меры и вкуса. И соленые словечки, которые частенько отпускает эксцентричная Салли, ничуть не делают ее образ отталкивающим. Напротив, Лайза Минелли дает возможность понять, что за внешней экстравагантностью ее героини скрыта мечта о простом счастье женщины.

Следующий фильм Б. Фосси «Ленни» (1974) был еще более решительным шагом в сторону от традиционного представления о мюзикле. Черно-белые, стилизованные «под хронику», кадры, воссоздающие выступления популярного конферансье 50-х - 60-х годов Ленни Брюса (Дастин Хоффман). Минимум музыки. Сленговый, порой просто несовместимый с цензурой текст выступлений главного героя, читающею свои сатирические монологи, где политические и социальные мотивы перемешаны с сексуальными и моральными...

Как и у героев «Кабаре», жизнь Ленни Брюса и его жены - звезды стриптиза Ханни (Валери Перрен получила за эту роль приз на Каннском фестивале) - дана в картине Боба Фосси далекой от эталона праведности. Эротические забавы втроем, наркотики, шумные застолья сменяются выступлениями на эстраде, где Ленни, эпатирует публику, говорит то, о чем обычно не принято упоминать В «приличном» обществе.

И снова мир реальный вторгается в мир кабаре. Резкость политических реприз Ленни Брюса настолько не по душе «хозяевам», что они решают избавиться от его «комариных», но довольно чувствительных укусов…

До и после «Ленни» Дастин Хоффман сыграл немало заметных ролей. Но, быть может,. именно эта роль дала возможность его дарованию раскрыться во всей полноте.

Фильм «Весь этот джаз», получивший «Золотую пальмовую ветвь» в Канне и премию Оскар, не зря называли «8 1/2» Боба Фосси. Она стала главной работой его жизни, куда были вложены не только отдельные автобиографические мотивы но и душа, ее боль, страдания, откровения.

Когда-то Анджей Вайда в фильме-реквиеме «Все на пролажу» (1968) сумел передать сложное чувство, владеющее, наверное, каждым художником, отрывающем от себя самое интимное, личное. дорогое, чтобы затем вынести это на публичное обозрение. Так и в картине Боба Фосси вместе со саркастическим обличением механики шоу-бизнеса, где «боссам» позволительно жертвовать жизнью талантливого режиссера ради солидного куша страховки, одновременно возникает тема гимна искусству.

Через четыре года Боб Фосси поставил еще один фильм - «Звезда-80» (1983), на основе документальных фактов рассказавший о трагической судьбе молодой киноактрисы и фотомодели Дороти Стрэттен. Но «Весь этот джаз» остался в его творчестве непревзойденным шедевром гармонии звука, цвета, музыки и хореографии.

Бобу Фосси, одному из немногих, вслед за гениальным Чаплиным, удалось создать свой собственный авторский кинематограф, рассчитанный не только на сравнительно небольшую группу знатоков и ценителей, но и на самую массовую аудиторию. Прочитываясь на разных уровнях художественного восприятия, фильмы Боба Фосси пользовались большим успехом у зрителей всего мира. Думаю, не будет преувеличением сказать, что со смертью Боба Фосси (он умер от инфаркта в возрасте 60 лет в конце 1987 года) мировой кинематограф потерял самого значительного мастера мюзикла, хотя за 20 дет режиссерской работы в кино он поставил только пять фильмов.

Только пять. Но по крайней мере три из них - «Кабаре», «Ленни» и «Весь этот джаз» - навсегда останутся в сокровищнице мировой культуры. И, надеюсь, в сердцах наших зрителей, которые, быть может, сейчас впервые встречаются с ними на видеоэкране…

Александр Федоров, 1993