Corpse-paint: откуда растут корни блэк-метал макияжа⁠⁠

Любой поклонник блэк-метала знает о корпс-пэйнте (хотя может и не знать, что у этого явления есть название). Да даже люди не слушавшие метал, знают стереотипный образ грозного блэкаря в черной кожаной одежде, разукрасившего свое лицо черно-белым гримом. За много лет корпс-пэйнт стал фишкой целой культуры и в последнее время все чаще выходит за ее рамки, но, что удивительно, даже в рамках музыкальной сферы он зародился не в метал музыке. В этом посте мы немного углубимся в историю корпс-пэйнта, узнаем откуда он все-таки появился, отметим его значение в метал-культуре и рассмотрим самые узнаваемые трупо-гримы известных музыкантов.

Конечно, культурная традиция раскрашивания лиц возникла еще до письменной истории, как по церемониальным религиозным, так и по военным причинам. Обмазывание себя краской во время проведения  церемоний или праздников является краеугольным камнем многих религиозных практик, Яркий пример – skull face (он же calavera makeup) – узнаваемый макияж, который мексиканцы рисуют на день мертвых, где вспоминают ушедших из жизни близких. Легко понять, что трупный раскрас носит не только декоративный характер. Трупная раскраска — это символ, способный объединять людей.

История корпс-пэйнта на музыкальной сцене уходит корнями в 60-е. За 30 лет до норвежцев, такой грим делал музыкант Артур Браун, один из пионеров шок-рока. Его шоу представляли собой настоящую театральную постановку, наполненную гримом, сложными костюмами и пиротехникой. В частности, именно Браун вдохновил молодого Элиса Купера и Kiss. А позже King Diamond (который в свою очередь также вдохновился Купером и Kiss), своим запоминающимся внешним видом и выступлениями закрепили образ трупа в метале. Другой известной фигурой, связанной с отеатрализацией музыкальной сцены, является Джей Хокинз. Хокинз, как и Браун, использовал на сцене театральный реквизит (гробы, черепа, особая одежда) и превращал музыкальный концерт в мистическую постановку. В некоторых интернет-источниках также указано что он наносил грим, но я не нашел ни одной фотографии, подтверждающей это.

Но даже Хокинс, Браун и King Diamond придерживались традиции, намного старше их самих. История стилистики их выступлений уходит корнями к традиции, заложенной Гран Гиньолем, парижскому театру ужасов, работавшему в середине 20-го века. Шоу в этом театре являлись ничем иным как прото-слэшерами, часто невероятно жестокими и кровавыми. Зрители приходили, чтобы увидеть отрубленные головы, изуродованные тела и кровь, разбрызганную до потолка театра. Ну и конечно грим: артисты также раскрашивали лица, искажая свои черты лица в жуткие гримасы.

Эти эффекты обычно были чрезвычайно дешевыми на вид, но это стало их фишкой. Они создали свою собственную атмосферу, своего рода магию. Что-то похожее пытались позже создать и музыканты.

Традиция Гран Гиньоля позже угасла, и новый директор театра отошел от ужасов к комедии. Но пока театральная традиция исчезала, корпс-пейнт обрел новую жизнь в мире метала и хард-рока.

Следующим большим этапом для корпс-пэйнта стало становление Элиса Купера. Хотя Купер и не использовал белой краски, которую мы привыкли ассоциировать с корпс-пэйнтом, он внес большой вклад в популяризацию гримирования музыкантов. Как и его предшественники, он театрализовал свои выступления, часто заканчивая их инсценированным обезглавливанием.

Также в конце 70-х эстафету корпс-пэйнта подхватила популярная готик-панк группа Mistfits. Группа из Нью-Джерси отдавала предпочтение эстетике ужасов и научной фантастики 50-х годов. Их талисман, Crimson Ghost, помог очаровать легионы слушателей одержимых образами смерти.

KISS-Paint

Категоризация в гриме музыкантов – вещь довольно условная. Думаю, можно легко оспорить принадлежность того или иного грима именно к корпс-пэйнту. Тем не менее грим участников группы Kiss некоторые можно выделить в отдельную одноименную категорию.

Группа Kiss неразрывно связана со своей культовой раскраской. Настолько связана, что когда в 1983 году Kiss хотели отказаться от макияжа, им пришлось его тут же вернуть из-за очень негативной реакции фанов. Их грим в стиле театра-кабуки, в отличии от корпс-пэйнта, не был призван вызывать ужас. Это и не нужно было глэм-рок группе, имеющей более мягкое звучание, нежели у Купера. Наверное, самым демоническим можно назвать образ Джина Симмонса.

Становление современного корпс-пэйнта

В начале 80-х на американской трэш-метал сцене начало складываться более жесткое звучание. Появлялись первые дэт-метал группы, такие как  как Death, Obituary и Morbid Angel. Ну и как известно, коммерциализация дэт-метал сцены стала одной из причин первой скандинавской волны блэк-метала. Хотя, позже, и блэк-метал группы также начали себя активно монетизировать, благодаря лейблам Roadrunner records и Nuclear blast, различные традиции этого метал-жанра прочно закрепились на метал-сцене 90-х.  Поклонение сатане, оккультизм, культура ужасов, готическая одежда, аксессуары с шипами и конечно же трупоподобный макияж – все это стало неразрывно связано с блэк-метал культурой.

Корпс-пэйнт в блэк-метале стал действительно корпс (corpse – буквально «труп»). Участники Mayhem, Burzum, Immortal прославились использованием корпс-пэйнта, который помог им дистанцироваться от массовой культуры и создать свою идентичность.

Пер Ингве Олин (он же Dead, первый вокалист группы Mayhem) – один из апологетов корпс-пэйнта, при чем эта любовь к «отрупизации» не связана с любовью к музыкальному жанру. Олин действительно хотел быть подобным трупу.

Это не имело никакого отношения к тому, как Kiss и Элис Купер использовали макияж. Dead на самом деле хотел выглядеть как труп. Он сделал это не для того, чтобы выглядеть круто.

Necrobutcher

Он закапывал свою одежду под землю и выкапывал ее перед выступлениями, чтобы пахнуть разложением выглядеть как труп, восставший из могилы. На сцене Mayhem выставляли головы мертвых животных, а Dead часто резал себя осколками стекла прямо на сцене. Ну конечно же бледное лицо с черными кругами вокруг глаз.

Блэк-металисты также как и предшественники создавали с помощью корпс-пэйнта сценический образ, но намного более мрачный. Блэк-металисты использовали более мрачные аксессуары и в каком-то смысле немного «прокачали» живые выступления, по сравнению со своими предшественниками (смотрим, например, легендарное выступление Gorgoroth в Кракове в 2004). Образ Олина вдохновлил других блэк-металистов. Abbath описывает свой образ как отображение «внутреннего демона». Euronimus, помогавший Олину разрабатывать стиль группы, и после его смерти старался популяризовать блэк-метал культуру.

Что сейчас?

Корпс-пэйнт и сейчас популярен у метал групп (как старичков, так и новичков). Behemoth, Ghost, 1349, Marduk, Taake, Mercyful Fate – вот небольшой набор разномастных групп, до сих пор практикующих трупную окраску на сцене и это лишь капля в море метала. Корпс-пэйнт стал неким «шоком» и смог очень быстро стать одним из элементом стереотипного образа о метал-музыке.

Отдельного разговора заслуживает ношение масок на сцене (типа как Slipknot или Mushroomhead). Хотя они скорее являются частью большой категории метал-мейкапа.

Ну и некоторые попсовые примеры корпс-пэйнта