Интерьерный скетчинг для начинающих | Урок 1 – Основы
Привет, Пикабу. Хочется поделиться уроком про интерьерный скетчинг. Надеюсь, это будет интересно и полезно для вас. В планах сделать целый мини-курс на эту тему.
Как научиться рисовать интерьер? Часть 1
Чем отличается перспектива интерьера, от перспективы объемной фигуры?
Верно, НИЧЕМ.
Чтобы это понять, нарисуем два одинаковых кубика, с точкой схода внутри кубика.
Видим насквозь кубик с использованием одноточечной перспективы. Линия горизонта находится на 1/3 от высоты кубика. Что слева, что справа, все одинаково
однако, я могу заставить вас видеть так, как мне нужно.
Теперь, слева, совершенно точно, перед нами стоит кубик. (откуда у меня такой фетиш к кубикам?) А справа, уже какая-то коробка, без двух стенок.
Забавно, правда? Как минимум комбинаций линий и пятен, могут в корне менять наше восприятие) Это невероятно увлекающая вещь
Если совсем упороться, можно нарисовать что-нибудь незаконное..
Очень хорошее упражнение, отлично отнимает время у важных дел.
РИСУЕМ ДАЛЬНЮЮ СТЕНКУ КОМНАТЫ.
СЛЕВА: Нарисуем плазму своей мечты, 4к, амолет, все дела, сотрем все лишнее, и получим прямоугольник.
СПРАВА: Из центра через вершины фигуры ведем прямые, уходящие за пределы видового кадра. В итоге у нас должна получится болванка для нашего будущего интерьера. Перспектива получается одноточечная
РИСУЕМ ДВЕРИ И ОКНА
СЛЕВА: Представляем, что мы захотели на стенке слева, нарисовать еще одну плазму, на стенке справа, даже не знаю что придумать оригинального, короче проем для двери рисуем, а на дальней от нас, рисуем окно в пол.
СПРАВА: Добавляем толщину проемам. Таким образом, мы даем понять, что у стен есть толщина. Очень важно это сделать. Можно представить, что мы просто нарисовали прямоугольники, как в начале поста. А потом, тенями мы дадим понять, какие грани видны, а какие нет.
ДОБАВЛЯЕМ ДЕТАЛЬКИ
СЛЕВА: Добавляем детали в виде оконных рам и кусочка второй комнаты виднеющегося из проема двери на стене справа.
СПРАВА: Рисуем расположение солнца, привязав ее положение линией по отношению к линии горизонту.
ПОХОЖЕ НА ЭЛЬФИЙСКИЙ, НЕ МОГУ ПРОЧИТАТЬ
СЛЕВА: Все объекты, которые приподняты над уровнем пола, должны иметь проекцию на плоскости пола. В общем, можешь забить, про тени будет отдельный пост :D
СПРАВА: Из нижней точки солнца, ведем линии ко всем точками проекций нужных нам объектов. А из самого солца ведем линии через те точки, которые будут участвовать в тенеобразовании. Т.е это внешние грани оконных проемов и импосты. В итоге мы получили эскизик наших теней.
ФИНИШ
Рисуем в окнах небо, акцентируя линию горизонта. Падающие тени темнее, чем тени собственные. Темное с расстоянием светлеет, а светлое темнеет. Воздушную перспективу мы рассмотрим в следующих постах, хотя я не академист) Но я учусь! Учитесь и со мной)
Что я вам хотел сказать этим постом? То, что рисовать, это не сложно) Интерьеры в том числе. Рисунок, это игра линий и пятен. Комбинируя их, можно получать тот, или иной результат. Можно вообще рисовать одним черным маркером, закрашивая все, кроме мест, куда падает свет, в такой технике получаются очень интересные работы.
Вот собственно, видео ролик по той же теме) Видео в формате урока, поэтому запаситесь чаем с печенюхами. Приятного просмотра)
Аэрография в интерьере
Привет моим четырем подписчикам :)
Как и обещал этот блок про аэрографию в интерьере. В комментах прошу подсказать как лучше выкладывать материал - картинки и поменьше текста? \ пилить длиннопосты с историями? \ может интересно как и что делается и с чего стоит начать в конкретном направлении? \ уделить время технической стороне вопроса?\включить побольше советов и опыта?\ поделиться историями о заказчиках?
Буду очень ждать ваших комментариев и пожеланий по тематике постов, к сожалению пока что ограничен одним постом в день и что то может не вместиться :( ,а что то я сам укорачиваю и цензурю что бы пост не превратился в рутину.
Данный же пост будет больше похож по стилистике на первый. Так сказать мой карьерный путь. Первая работа в интерьере была не комом,но поводом пересмотреть свой подход к интерьерам. Позвали меня в Самару мой друг и его родители. Мне оплатили билеты туда обратно, кормили, поили, устраивали экскурсии. До сих пор вспоминаю с радостью.
Хотели они абстракцию в коридоре,что то не очень тяжелое, чтобы не цепляло глаз. Дабы не растягивать сразу покажу результат:
А почему пришлось пересмотреть свою концепцию на интерьерную роспись? Думаю вы поймете посмотрев на эту фотографию:
Туман не из-за плохой камеры, это взвесь краски во всей красе и запахе. Краска в помещении коварная вещь и проникает во все щели и хоть она уже и не цепляется намертво,но очень хорошо оседает на всех поверхностях. Через неделю по всей квартире был ровный слой синеватой пыли.
Внимание!Не работайте с аэрозольными баллонами без масок (даже через них сопли будут разноцветные) , а без них вообще будете чувствовать себя волшебным пони кашляющим радугой. Экстрималам которые рисуют баллонами дома привет, но всем остальным настоятельно советую от этой идеи отказаться. Ухайдакаете себе и близким здоровье, замучаетесь оттирать пыль, да и сложность работы увеличится а результат будет хуже.
По приезду на вырученные деньги купил себе компрессор. Да, да мне эти добрые люди за такое еще и денег дали! :) Купил обычный компрессор в строй маркете, не покупайте "профессиональные для аэрографии"- в основном это УГ без накопителя и в основном собранное в полуподвальном помещении китайским народным промыслом с помощью какой то матери, продающееся за бешеные деньги. И простейший аэрограф и без отдыха пошел воять к своему однокласснику за копеечку. Перерисовывал девушку с какой то очень маленькой гифки на телефоне ужасающего качества с кучей шакалов. Сразу было оговорено что я учусь работать с аэрографом и ждать фотографического качества не стоит, всех по результату первая работа устроила, получилось вот это нечто:
Я не горжусь этой работой, да что уж там, мне откровенно стыдно, но из песни слов не выкинешь и учиться на чем то нужно.
Если кто то хочет попробовать себя в аэрографии-дерзайте. Я не ходил на курсы (в городе была одна единственная студия на тот момент и стоили НЕДЕЛЬНЫЕ занятия около 30 тысяч и ровнялись по цене примерно Оке 5 летнего возраста). Взвесив все за и против я просто решил рисовать, рисовать, рисовать. Убил очень много времени и листочков на палочки разной толщины и качества, а позже отрисовку пейзажей А3 формата. К сожалению из-за свойств бумаги работы не дожили, разошлись по рукам и дальнейшая их судьба мне не известна.
Поработав над собой я был уже более уверен в своих силах и сделал несколько росписей на заказ одному не очень хорошему человеку который хотел меня кинуть с деньгами (тут меня спас способ придуманный на ходу,которым до сих пор пользуюсь) и в итоге кинули меня только с фото готовых работ,просто не пустив больше на "объект". Поэтому совет всем кто хочет\будет работать на заказ: Всегда держите у себя баллон с черной краской, особенно на приёме-передаче. О приёме-передаче заказчика нужно предупредить за несколько дней, но накануне обязательно сказать что завтра еще будете доделывать очень важные детали и куски,покрывать всё лаком (чтобы вас вообще пустили в помещение) и напомнить не забыть завтра деньги. Фотографии работы делайте каждый день со всех ракурсов (неплохо иметь хороший сотовый, благо сейчас с этим проще и ненадо таскать зеркалку). Если вдруг, вас решат кинуть предупреждайте что закрасите работу прямо здесь и сейчас за пару секунд, так же баллон неплохое средство самообороны. Но, в основном даже люди очень жадные и борзые уже успели рассказать всем друзьям о рисунке и позвали их его обмывать, так что терять работу не хотят, быстро находят деньги. Не соглашайтесь уходить с объекта без денег, потом просто пропадут и не пустят. Доказать без договора ничего нельзя да и с ним тяжеловато. И запомните: НЕТ абсолютно честных и не жадных заказчиков, люди есть, а вот заказчиков не бывает. Я согласен, что не все такие, но, большинство и вы оградите себя небольшой паранойей от многих проблем.
Работа выше выполнена на кухне. Размер примерно 2,5х6 метров (не самая маленькая кухня и высота потолков не стандартная). По хронологии выполнена сразу после "Совы" из первого поста. Работал с тем же соседом, которого попросили поучить его родители. Не люблю и не буду писать что то за глаза, парень неплохой, старательный, но скажу что эта и следующая работа затянулась из-за обучения, переделок и я решил в дальнейшем работать один.
Кстати, хочу уточнить для всех, в этой и дальнейших своих работах я всегда совмещал аэрографию и роспись кистью и все того же советую. По моему скромному мнению работа оживает под кистью.
Далее покажу пример из заголовка, пейзаж в частном доме, в цоколе, помещение комнаты отдыха после бани (баня внутри дома). Вот этой работой я уже горжусь. Хотя и выполнена она не на пределе возможностей.
В помещении два источника освещения разнесенных между собой и включая\выключая их в разных комбинациях достигается эффект перехода дня в пейзаже от рассвета до заката. Достигнут был добавлением перламутровой краски. При включении обоих лампочек в пейзаже наступает день, а озеро начинает "светится". Есть много фоток с различных этапов, но боюсь засорить вам ленту. Могу в следующем посте что то подробнее расписать или показать. Подскажите куда двигаться дальше? Что конкретно вам будет интересно? С удовольствием приму аргументированную критику. Особенно хотелось бы узнать за что ставят минусы, может я что то, не так делаю и не соблюдаю какие то традиции пикабу?
P.S. Всем мою повзрослевшую котю :) Котя настоящая, сейчас сейчас ей уже 9 месяцев, фото выкладывать буду с каждым постом старше по мере развития истории.Так что не удивляйтесь скорому росту кошки из поста в пост ;)
Декорирование кухонной стены
Однажды было решено слегка преобразить нашу кухню. Полноценного ремонта помещение не требовало, но местами хотелось приложить творческую руку.
Одна стена, по крайне мере, искушала своей нетронутой чистотой и белизной (на ней висели лишь часы и какая-то картинка в рамке):
Сначала цветными мелками (которыми обычно пишут на досках или асфальте — такие потом просто смываются обычной влажной тряпкой) были сделаны приблизительные наброски будущего рисунка:
Мне — как человеку, приблизительно имеющему представление, как держать кисточку — этого было достаточно.
Затем белую краску разбавили нужными дозами колеров.
Сперва был использован более светлый коричневый цвет. Понеслася!
Рисовалось вручную, с помощью двух кистей: круглая 20-ка из щетины и колонок 6-ка (для уточнения деталей).
Далее, были сделаны вспомогательные линии для более контрастного рисунка, поверх сделанного). Теперь уже был взят зелёный колер.
Почему бамбук? Изначально нижняя часть стены была уже оформлена "под тростник" (или что-то в этом роде; это можно заметить на фото). Цвета также подбирались под уже имеющуюся мебель и шторы-нити.
Ну и конечный результат!
Спасибо за внимание!