Хельга Стенцель (Helga Stentzel)
«Бытовой сюрреализм»: творческий проект художницы Хельги Стенцель (Helga Stentzel).
«Бытовой сюрреализм»: творческий проект художницы Хельги Стенцель (Helga Stentzel).
В Саудовской Аравии создали необычный арт-объект.
В Индии собрали шпинат. Кстати, с прошлого года регулярно добавляю шпинат в омлет или яичницу по утрам - вкусно, советую! *реклама шпината*
В той же Индии (хотя и без подписи понятно, что за страна) люди поехали на работу.
В Гонконге навели красоту перед НГ.
В Лондоне подготовили выставку орхидей.
В Италии почти закончили реконструкцию скульптуры.
Во Франции мужчина и чайка посмотрели на море и помолчали.
Спасибо за внимание, увидимся!
П.с. Нажми на кнопку - получишь результат ----> кнопка.
«Сломанный пейзаж» (2017-2020) — серия эко-инсталляций финского художника Антти Лайтинена (Antti Laitinen).
Как часто мы, поглощённые суетой, не замечаем удивительных вещей, окружающих нас? Стоит остановиться на миг и поднять взгляд…
Как на 77 Rue du Faubourg-Saint-Honoré в 8 округе Парижа свисает инсталляция японского художника Тадаси Каваматы. Художник известен своими работами из разнообразных материалов, таких как коробки, деревянные доски и даже палочки для еды. По мнению Каваматы, предметы могут иметь связь со временем и свою историю, даже если это всего лишь сломанный стул.
Работа является результатом пожертвования четырёх тонн антикварной мебели от Emmaüs. Автора пригласили исследовать связь между искусством, архитектурой, дизайном и повседневной жизнью. Хаотично собранные стулья ставят под сомнение формы города и наше восприятие.
Скрытая часть этого гнезда стульев расположена внутри здания, где проходит остальная часть выставки художника. Посетить её можно до 25 марта 2024 года. А увидеть вживую инсталляцию на улице нужно успеть до 12 декабря 2023 года.
Как вам такое видение: создавать из старого нечто новое?) Применяете ли вы в своих работах материалы, которые уже были использованы?
Недавно просматривала сайт датско-исландского художника Олафура Элиассона и наткнулась на интересную инсталляцию "The Weather Project".
Представьте себе, что есть солнце, которое не греет, и небо, которое имеет предел. Именно такая атмосфера создавалась в Турбинном зале Tate Modern в Лондоне.
Для создания иллюзии солнца в инсталляции использовались полукруглый экран, зеркальный потолок и искусственный туман. Алюминиевые рамы, облицованные зеркальной фольгой, были подвешены к потолку, создавая гигантское зеркало, которое визуально удваивало объём зала. Подсвечиваемый примерно 200 моночастотными лампами, полукруг и его отражение создавали образ масштабного заката солнца в помещении, видимого сквозь искусственный туман, проникающий в зал.
Гул и атмосфера места погружали и вызывали у зрителей чувство близкого знакомства. Художник предлагал людям ощутить свою связь с Солнечной системой, одновременно осознавая свою незначительность. Вводя «природные» явления в культурную сферу, Элиассон побуждает зрителей задуматься о своём понимании и восприятии материального мира, который нас окружает.
Я считаю, что работа с выставочным пространством для художника является своеобразной вершиной, которая позволяет максимально передать свою идею зрителям. Интересно узнать, был ли у кого-нибудь из вас опыт организации своего выставочного проекта? Как вы думаете, насколько важно проработать детали, создать атмосферу для восприятия вашего искусства зрителями и взаимодействия с ними?
Монументальные инсталляции Энрике Оливейры, исследующие связь природы и архитектуры.
Эта инсталляция периметром 100 метров и высотой 5 метров была создана китайским художником Шу Юном специально для фестиваля керамики и фарфора, проходящего в Фошане. Город знаменит своими фабриками по производству фарфоровых изделий. Кроме унитазов в качестве материала для инсталляции были использованы раковины, биде и писсуары. "Фонтан" действующий, то есть к каждому керамическому изделию подведена вода. На монтаж инсталляции ушло два месяца.
Местные жители далеко не в восторге от такого "культурного объекта". А вот экологи - напротив. Дело в том, что при монтаже использовались только бракованные изделия местных фабрик и сантехника, бывшая в употреблении и пришедшая в негодность. Поэтому экоактивисты считают, что Шу Юн придумал отличный способ утилизации унитазов и раковин, вместо банального захоронения их на свалках.
Фигура маляра - сделано настолько реалистично и в пропорциях, что с расстояния пяти шагов подумал: « что замер то? работай давай!»)))