А кому снегиря отъевшегося ?
Уже и зима к последнему месяцу этой зимы пришла , а мне почему то захотелось нарисовать снегиря . Видимо это так флешмоб художников в инстаграмма по написанию птиц на меня так подействовал ! На их конкурс не успел, прошу любить и жаловать тут ! ))
/// Снегирь , холст на картоне 40*50 см,масло ///
Читать до конца)))
Часто пишу картины с реальных мест и реальных маяков. Эту картину просто придумала, да и настроение было весеннее. Такая моя фантазия весны на море.
Добавляйте в комментарии фотографии реальных мест с маяками, а выберу и напишу картину по одной из фотографий или выберу ту, которую больше плюсанут. И обязательно покажу здесь)
Холст, масло, размер 13х18
Два совершенно разных ночных кафе от совершенно разного Ван Гога
Несколько раз начинал писать про эту картину, но глаза просто разбегаются. Тут и параллели с «Ночным кафе в Арле», и времяпровождение Ван Гога с Гогеном, закончившееся потерями для голландца.
Но пора взять себя в руки. И давайте перенесёмся в Арль в сентябрь 1888 года: Ван Гог создал совершенно разные две картины с похожим названием.
«Ночное кафе», 1888
Удивительно, как используя примерно те же цвета художнику удается играть с настроением. Если «Ночное кафе в Арле» обладает теплыми и мягкими оттенками, то «Ночное кафе» пытается отравить своего зрителя этими ядовитыми тонами.
Время за полночь, стены плывут, да и контингент в кафе собрался не самый блистательный, некоторые слишком перебрали и спят за столом. Только хозяин заведения стоит и с подозрением косится в нашу сторону. А, ну и абсент на столах, конечно же.
Совсем другая история с картиной «Ночное кафе в Арле». Совсем другое настроение, другой контекст и совсем другие цвета.
Согласно легенде, Ван Гог закреплял свечу на полях свой шляпы, чтобы видеть свой холст – уличное освещение было слишком слабым.
Также на картине можно отметить звезды – их форма в виде цветов характерна для Ван Гога того периода, и со временем они превратятся в знаменитые спиральные завитухи.
Эту работу можно скорее назвать упражнением и новым опытом для художника, его впечатлением от проживания в Арле. Хотя некоторые умудряются найти на полотне отсылки к Тайной вечери, мы будем любоваться картиной и не искать теории заговора
«Ночное кафе в Арле», 1888
В общем, если на второй картине уютный вечерок и, возможно, Иисус, то на первой сплошная депрессия и гнетущая тревога. С таким успехом хорошую рекламу не создашь. Почему рекламу? Дело в том, что это кафе действительно существовало и Ван Гог там жил. И даже однажды устроил соперничество с Гогеном на тему портрета хозяйки, но про это в другой раз.
Так вот, заведение это кануло в лету, в отличие от все того же «Ночного кафе в Арле», которое называется «Le Café La Nuit», на террасу которого все так же стремятся туристы-любители искусства.
Хотя, казалось бы, художник тот же, цвета те же, город и месяц одинаковы. Но только (прям как в анекдоте) есть нюанс..
Мой телеграм-канал: https://t.me/picturebymaslo
Добра!
Почему маяки?
Если заглядывать назад, то даже и не знаю откуда взялось это увлечение маяками. Хорошо помню, что вначале третьего декрета со всём не было времени писать большие картины, поэтому перешла к миниатюрам. За сон ребёнка можно было написать полноценную маленькую картину и это меня полностью устраивало.
И какое было моё удивление, что миниатюры покупали не хуже полноценных картин.
А потом я как то прочитала фразу про маяки и про то, что они исполняют желания. И мне так понравилась эта мысль и сами маяки меня очень вдохновляли, поэтому сюжетов с ними стало появляться все больше. И я не заметила как за два с половиной года я перешла полностью на них.
Нет, конечно я и другие сюжеты люблю и цветы, Байкал и просто пейзажи встречаются в моём творчестве, но тема маяков поглотила меня полностью ❤
Сейчас ещё добавились киты.
На самом деле если оглядываясь назад, я понимаю что моё творчество состоит из этапов. Сначало мне нравилось писать Париж, в каких только вариациях он не был у меня. Потом просто дождливые города. После захватили меня маки, затем был период я бы сказала поиска потому, что писала всё - цветы, пейзажи, море. Но а сейчас маяки, море и киты.
Ну а что будет дальше я не знаю.
Свои картины я пишу с помощью мастихина, очень люблю пастозную живопись, люблю когда на картину не только можно смотреть, но и потрогать, почувствовать каждый мазок.
Извиняюсь, за сумбурную историю, просто захотелось поделиться своим творческим путём)))
На фотографиях представлены маяки, которые я писала. Хотя конечно их было на много больше)))
На первом фото картин, которые сейчас у меня есть)))
Мане написАвший Моне
Эдуа́рд (Эдуа́р) Мане́ (фр. Édouard Manet [edwaʁ manɛ]; 23 января 1832, Париж — 30 апреля 1883, Париж) — французский живописец, гравёр, один из родоначальников импрессионизма.
"Моне, пишущий в своей лодке-ателье", 1874 г.
*Оска́р Клод Моне́ (фр. Oscar-Claude Monet; 14 ноября 1840, Париж, Франция — 5 декабря 1926, Живерни, Франция) — французский живописец, один из основателей импрессионизма.
А какой ваш любимый размер?)
На фотографии самые мои любимые размеры картин от 18х24 см до 6х8.
Картины написаны масляными красками с помощью мастихина.
Люблю миниатюрную живопись, чем меньше размер тем фактурнее выходит)
Как Мане защищал свои картины на дуэли
В 1870 году Мане на выставке на Вандомской площади представил две новые картины: «Философ (Нищий с устрицами)» и «Мертвый Христос с ангелами». Ну представил и ладно.
«Философ (Нищий с устрицами)»
«Мертвый Христос с ангелами»
Примерно так думал Луи Эдмон Дюранти, арт-критик и приятель Мане. Луи посвятил художнику такие строки: «Мсье Мане представил философа, топчущего устриц, и акварель «Христа с ангелами». Центр заслуживает лучшего. Находясь среди экспонированных картин, чувствуешь, будто они написаны не для того, чтобы доставить радость публике, а по какому-то принуждению, от которого хотели поскорее избавиться».
Опрометчивый поступок.
Мане возгорел в некоторых частях тела и пошел на Монмартр разбираться с уже бывшим другом. Ладно завистники, с ними все ясно. Но такой удар в спину от товарища? И такой неприятный удар!
Короче, закончилось все пощечиной и вызовом на дуэль, а качестве оружия выбрали шпаги – ну французы, что еще говорить. Драться так драться – художник и критик не умели фехтовать, но честь превыше всего. Дуэль закончилась быстро: толи из-за ярости и куража, толи из-за неумения биться, ребята с первого удара погнули шпаги и повредили их.
Луи получил легкую рану в грудь, проступила кровь – а значит честь сохранена, можно заканчивать разборки. Протокол подписали (один из секундантов был Эмиль Золя, на секунду), непримиримые друзья помирились, Мане даже хотел подарить Дюранти свои новые башмаки (художник купил их специально для дуэли, тонкая натура).
В главном месте парижской богемы, в Кафе Гербуа, даже сложили песню про «великую дуэль художника и критика».
Эдуар Мане и Луи Эдмон Дюранти
Получился классический хэппи-энд. А ведь мы могли бы остаться без стольких культовых картин! О чем они только думали, дурики.