https://www.instagram.com/1pizdyai88/

В нельзяграмме увидел картину “Вид Константинополя при лунном освещении” (1846). Очень знакомой мне показалась мечеть на картине, но откуда Айвазовскому взяться в Константинополе. ( единственное, что я знал про Айвазовского, это «Девятый вал», и то на ум приходит сцена из фильма «Курьер» про этот девятый вал.). Будучи в Стамбуле, как типичный турист, я фотографировал все и фотографировался везде, но именно эта фотография произошла случайно.

В итоге, читая про Айвазовского и его взаимодействия с турецкими султанами, замечаю очень знакомую мечеть на картине.

В 1845-1890 гг. художник посещал Стамбул 4 раза.

В 1874 г. Айвазовский прибыл в Стамбул, будучи уже известным художником. Его работы были представлены султану Абдул-Азизу, которому они так понравились, что он заказал 10 картин с видом Стамбула и Босфора.

Во время последнего посещения Айвазовским Османской империи. Султан Абдулхамид II (последний абсолютный монарх Османской империи.) наградил художника орденом «Меджидия» первой степени (Это круто, этим орденом обычно награждали военных которые очень помогли империи). Айвазовский же подарил ему две свои картины.

В 1890-е годы, после волны армянских погромов, Айвазовский, будучи этническим армянином

(родился в семье армян, его назвали - Ованес Айвазян), публично разорвал связи с Османской империей.

До этого он 50 лет сотрудничал с Турцией — его картины висели в султанских дворцах, он даже получил орден Османие (высшая награда для иностранцев).

На фото изображена Картина “Вид Константинополя и Босфора” (1856). Она была продана на британском аукционе Sotheby's 2012 года за 3 миллиона 230 тысяч фунтов стерлингов (тогда это около 155 млн рублей) и сейчас находится в частной коллекции.

Тг: akbarov4

Автор этой удивительной картины «The Pack Saddle» Пьер Сублейрас (1699-1749) - французский художник и портретист, активно работавший в период позднего барокко, главным образом в Италии. По заказу герцога Сен–Эньяна, французского посланника в Риме, он написал несколько картин по мотивам басен Лафонтена.«Любящая куртизанка» , «Кобыла кума Пьера», «Гуси брата Филиппа» и др. В качестве иллюстрации к басне «Навьюченное седло» (The Pack Saddle) Пьер Сюблейра создал две практически одинаковые картины, одна из которых находится в Государственном Эрмитаже, а другая – в частной коллекции..

Суть басни Лафонтена о художнике, который безумно ревновал свою жену, такова:

Каждый раз, уезжая даже ненадолго из дома, ревнивец рисовал осла на интимном месте у жены, наивно полагая, что картинка непременно сотрется во время любовных игр, если благоверная надумает ему изменить. А стало быть, боясь разоблачения, наверняка постарается сохранить верность до его прибытия.

Его другу, тоже художнику, всё же удалось стереть изображение осла во время очередной поездки товарища ))) Но перед тем, как предаться любовным утехам с женой друга, он успел скопировать рисунок на лист бумаги. Правда, перерисовывая осла обратно, не удержался и дорисовал ему седло сверху…

Увидев навьюченное на ишака седло, мужу-рогоносцу оставалось признать ослом себя...

Источник публикации - История одного шедевра

Забегу немного в мое детство, чтобы вы могли увидеть полную картину, но обещаю не душнить. В общем, когда я была маленькой, я только и делала, что рисовала, мастерила, лепила. Мама сразу поняла: дочь творческая, увлеченная и с раннего возраста создает свои, неподвластные взрослому миры. Ну в целом, как и все дети вроде бы?

Но я рисовала так много и правда так залипательно, что иногда мама проверяла мою увлеченность так: уходила в другую комнату и приходила через длительное время, а я, можно сказать, сижу в той же позе и очень внимательно что-то рисую. Стало ясно - надо поощрять в ребенке творчество, может вырасти человек искусства. Но со временем эти стремления в семье как-то притупились, да и к тому же у меня была очень творческая бабушка, с которой мы продолжали целыми днями что-то мастерить, лепить, шить, снова лепить, но уже из теста и так далее. Так что творчество поощрялось по умолчанию - через бабушку-рукодельницу.

Кстати, я ей очень благодарна и всячески готова это повторять, потому что благодаря бабушке я научилась шить, готовить тортики, развивала креативное мышление и много всего творческого помимо этого, да и вообще она заложила во мне осознанную любовь к рукоделию. Теперь я умею не только все, что перечислила, но и слепить из любой коричневой массы конфету.

Я так и знала, что слишком углублюсь в детство.

В общем, несмотря на все творческое детство, учиться академическому рисованию и живописи меня отдали только в 9 классе и это довольно поздно, поэтому я училась в художке не положенные 5 лет, а по-быстрому 2 года.

Сейчас я перескажу вам 10 лет моей жизни в двух предложениях, потому что я столько раз уже рассказывала эту историю, что мои пальцы отказываются это печатать... Я училась в художке, чтобы поступить в академию художеств на дизайнера-интерьера, но судьба распорядилась иначе, а точнее, так как в то время я полагалась только на судьбу, то поступить у меня не получилось. Поэтому в слезах и соплях от полученной травмы не поступившего в университет абитуриента, я согласилась пойти учиться в технический вуз, который совершенно не подходил мне по складу характера и всего, что там еще могло быть. Ведь дальше слезы и сопли были уже от решения задачек по сопромату, который мне давался с очень большим трудом.

Но это было высшее образование и в то время - это было чуть ли не главным ориентиром для многих моих сверстников, а о том, чтобы идти по зову сердца и души там не было и намека.

“Это тоже самое, что и твоя архитектурная академия, только еще будут технические предметы!”

Я была слишком юна, чтобы осознать, в заблуждение какого масштаба меня вводят заботливые родители, ведь все, чему я училась на своем ПГС (Промышленное гражданское строительство - так называлась моя специализация) не имело ничего общего с академией, где мы должны были большую часть времени рисовать и творить.

В двух предложениях не получилось, но я надеюсь вам было интересно и вы успели всплакнуть и намочить слезками те платочки, что приготовили вначале. Оставьте мне немного попкорна!

За все то время, пока я училась на “технаря”, я не написала ни одной картины, не нарисовала ни одного свето-теневого рисунка и не обсудила ни одну композицию произведений Кандинского. Я могла бы погрузиться в творческую тьму на 5 лет, но меня спасала концертная самодеятельность в университете, где мы танцевали на студенческих вёснах и плакаты, которые я рисовала для своей подруги на ее дни Рождения. В то время я начинала увлекаться фотографией и все мои мысли были уже там: на фешн съемках в Нью-Йорке.

Спойлер: ни одной фешн съемки в Нью-Йорке так и не состоялось.

А теперь давайте представим такой сюжет, как показывают в кино, когда герой рассказывает свою историю, а на экране очень быстро сменяются кадры из его жизни. Вот так же быстро пролетели 10 лет, которые я посвятила фотографии и практически на закате своей деятельности меня стали посещать странные мыслишки о том, что тянет то меня туда.. в детство.

Туда, где я беззаботно и бесконечно рисовала. Я начала понимать, что именно там, моя самая тихая и счастливая гавань. Создавать! Творить! Созидать! Исцелять! (Последнее слово сама не знаю как появилось) Я смотрела на художников, которые открывали свои студии, писали удивительные картины и тихо намеревалась тоже начать писать картины.

К этому времени все сюрпризы кончились и я спокойно и счастливо пишу картины, волосы уже не черные, время взяло свое и добавило татуху, но читайте дальше

Но здесь меня ждал сюрприз.
Мне было тягостно взять в руки кисти и особенно холст. Было страшно, ведь я так мало училась в художке, да и вообще прошло сто миллионов лет с того времени, как я вот так могу взять, начать рисовать, объявив себя художником?!

Но вся моя суть так сильно рвалась наружу, что я решила этот вопрос очень быстро: пару сессий с психологом и вуаля! Мне можно все!

Вот так я начала писать картины и не только продолжаю это делать, но и создала свой стиль живописи, которого пока нет нигде - картины с живыми цветами. Позже я начну показывать вам свои работы.

И здесь я поняла такую важную, ценнейшую истину: в жизни обязательно нужно заниматься тем, от чего таким счастливым вы были в детстве. Внутреннему ребенку очень важно внимание и если он счастлив от рисования, значит необходимо дать ему это рисование. А дальше, будучи взрослым человеком, ты решаешь, хочешь ли ты это монетизировать, сделать это основной деятельностью или оставить только как хобби.

Сейчас я не только пишу картины и смело называю себя художницей, но и помогаю людям через арт-терапию. Я была в восторге, когда поняла, что смогла соединить в этой деятельности столько вещей, которые я люблю: любовь к искусству, творчество, помощь людям и деньги.

Быть счастливым человеком легко - делать в жизни только то, от чего ты счастлив, вот и все

Сколько себя помню, я всегда рисовала. Когда спрашиваю у мамы, что я делала, когда была совсем маленькой, она всегда говорит: “Ты целыми днями рисовала и мастерила что-нибудь.” А еще я помню, как в каком-то возрасте я просто перестала рисовать для удовольствия. В школе на ИЗО - пожалуйста, самые лучшие рисунки и все пятерки. А вот просто для себя, потому что захотелось, есть настроение или придумала что-то изобразить - это нет.

Желания творить может не быть из-за непонимания себя

Не помню, как я себя чувствовала в возрасте от 10 до 15 лет. Что я любила? Что меня вдохновляло и приводило в восторг? Я думаю, что-то было, но я напрочь не помню себя в этот период жизни, касаемо любимых привычек, занятий и развлечений. Очень важно психологическое состояние, чувствование себя, чтобы создать что-то, что понравится самому себе и другим людям. Потому что из внутренних ощущений и просто вдохновения тоже будет трудно что-то создать, если в душе и в голове путаница, путаница будет и на холсте. (Хотя, можно начать рисовать запутанные клубки тогда- как вариант ахаха или просто рисовать то, что чувствуешь - вот тебе и арт-терапия) Но думаю, что самые лучшие произведения в искусстве всегда создавались из внутреннего самоощущения, из интереса к миру и любви к нему на основе личных смыслов. Много вижу художников, которые запутались, у них нет единого стиля в работах, они не узнаваемы, потому что у них нет вектора их движения, они потеряны по жизни. Но это всегда можно изменить.

В 9 классе я вдруг поняла кем хочу стать. Ну как поняла.. Мы сидели за столом с родителями и мама спросила кем я хочу быть. Я сказала, что хочу, чтобы профессия была связана с творчеством, рисованием, фантазией. И тут мама говорит: “Я вот точно знаю, что во мне умер дизайнер. Дизайнер интерьера”. И в этот момент я знаете что сделала? Я сказала: “Точно, это же идея! Я могу быть дизайнером интерьера! Это интересно!” Через какое-то время я пошла в художественную школу и начала готовиться к поступлению в Ростовскую архитектурную академию. Кстати, не поступила.

Как я сейчас понимаю, что произошло в тот момент: я выбрала профессию, которая на самом деле не является моим выбором, я выбрала то, что подсказала мама. Подсказки - это хорошо, но выбирать в итоге нужно было самой. Поэтому и не получилось - потому что не мое, не было понимания себя и своих выборов.

В художке я рисовала неохотно, пропускала занятия, а удовольствие получала разве что от смешивания красок и касаний кисти о бумагу. Хотя пленэры любила, у меня даже один раз получился неплохой пейзаж.

Желание творить пропадает из-за несвободы

Занятия в художке отбили желание рисовать дальше. Проблема в том, что часто в любых школах все нужно делать по указке и по некому стандарту. Редко бывают учителя, которые дают свободу самовыражения. А еще бывает так, что начинаешь делать что-то по-своему и казалось бы - это как раз круто, надо продолжать в том же духе. Но учитель ругает за нестандартный подход, а точнее за то, что ты делаешь что-то не так, как тебя учили. Ну а в художественной школе учат академическому рисунку, за рамки которого выйти могут не все, если долго учились рисовать именно так. Что сказать, если еще остались школы, в которых ребенка могут не пустить, если он пришел с цветными волосами. Но цвет волос разве влияет на умственные способности и личность ребенка?

Я снова начала писать картины

В 2022 году я начала снова писать картины, но уже непривычными для меня акриловыми красками. И когда начинаю, всегда чувствую, что будто бы запрещаю себе сделать что-то вне рамок. Надо мной нависает невидимая оценка моего таланта, стиля, техники, фантазии. Но тем не менее я продолжаю писать картины, а на днях даже рисовала свои страхи, чтобы выйти за свои же рамки.

Желание творить появляется только из ресурса

Я начала писать картины, когда я обратилась внутрь себя, дала себя отдых, время, осознала чего хочу в данный момент и сделала это. Свои свежие картины покажу как-нибудь... Как пойму как здесь добавлять фотографии в пост ))))

Желание творить появляется тогда, когда ты хочешь что-то сказать, дать миру

Например, я полгода не веду свой блог. А потом в один день понимаю, что во мне накопилось достаточно тем, о которых хочу рассказать. Тогда я сажусь и без раздумий пишу 4 поста разом. И так же, когда есть что сказать и есть желание это сказать, это будет обязательно сказано в той форме, которая ближе самому себе. У кого-то это тексты, у кого-то - живопись, а у кого-то кино или скульптура. Вариантов много - как хорошо, что можно выбрать!

Я очень всем желаю создавать что-то свое, в той форме, которая понравится. Я пишу эти мысли, исходя из своего опыта. И это мое мнение, которое вам подойдет или не подойдет. Но надеюсь, что свою пользу вы извлечете, если захотите. Рада быть полезной!

Дополните список вариантов, почему желание творить может появляться или исчезать. Вы, кстати, творческий человек?

Декабрь проносится со скоростью пронзительного декабрьского ветра, уже и Новый год не за горами. И, наконец, сегодня за окном серость сменилась белоснежным покровом.

"Снеговик", масло, бумажный холст 24 *33 см

Моя группа ВК https://vk.com/kleonella_art

Мои картины на Авито

https://www.avito.ru/brands/837f1da8fb5defa253f9ded5e8441875...