Как ребенок, я ем, пью и играю, полагаясь во всем на мою Божественную Мать, которая знает все. Три слова колют меня:
Гуру (духовный учитель),
Карта (господин) и
Баба (отец).
Я не могу выносить их. Бесконечное Бытие — Блаженство — это единственный Гуру для всех. Он учит всех. Я только его дитя.

ПРОВОЗВЕСТИЕ РАМАКРИШНЫ

В «Дитя человеческое» (2006) вы можете ненадолго увидеть полицейского, на шлеме которого нанесены символы CR. Указывая на то, что к 2027 году королева Елизавета умерла и принц Чарльз взошел на трон как Король Чарльз III (Чарльз Рекс / Charles Rex).

Кино - это искусство, в котором изображение играет ключевую роль при построении кинопроизведения. Современные кинорежиссеры обладают широчайшим набором художественно-выразительных средств. И сегодня я расскажу об одном из наиболее ярких, эффектных и технически непростых приемов, на который публика и специалисты всегда обращают внимание.

Да, речь пойдет о съемке продолжительным планом со свободным перемещением камеры без видимых монтажных склеек. Что может быть круче и азартнее для оператора и режиссера? Особенно для молодого, которому так хочется удивить? Предлагаю вспомнить ряд фильмов, где этот прием использован с умом, талантом и пониманием ремесла. Но начнем с истоков и двинем в хронологической последовательности. Так что никаких топов.

"Веселые ребята" (1934)

Первым фильмом в истории мирового кино с продолжительным беспрерывным проездом камеры стал наш "Веселые ребята". Стыки между проездами маскировались темными предметами на переднем плане, которые в конце проезда полностью перекрывали кадр. Ну и следующий проезд камера начинала с темного предмета. При этом один из участков проезда снимался дважды - сначала камера, развернутая под углом 90 градусов, двигалась в одном направлении, а после перекрытия предметом разворачивалась и двигалась в обратном. Отмечу, что камеру перемещали по деревянным рельсам, а ее горизонтальное положение обеспечивал маятниковый штатив. Прием, реализованный стал популярным и был подхвачен другими советскими кинематографистами, но настолько длинного проезда никто из них не повторил.

"Веревка" (1948)

Первый цветной фильм Альфреда Хичкока не прошел испытание временем. Сейчас картина смотрится фальшиво, наигранно и даже нелепо. Но это первый голливудский фильм, в котором режиссер снимает по-настоящему продолжительные планы. В картине порядка 10 таких фрагментов по 7-10 минут каждый. Некоторые из которых Хичкок смонтировал через перекрытие объектами переднего плана. Фильм стоит посмотреть почитателям таланта и великого режиссера и тем, кому интересен детективный жанр. Но право, у маэстро есть картины значительно сильнее.

"Я - Куба" (1961)

Еще один советский фильм, о котором я не могу не рассказать. Его снял выдающийся режиссер Михаил Калатазов и великий оператор-постановщик Сергей Урусевский. Из политических соображений картине не дали выйти на экраны, а ведь она могла произвести фурор по работе с изображением. Этот Фильм примечателен неповторимой и опережающей время манерой съемки. Урусевский использовал ручную камеру Конвас-автомат и широкоугольные короткофокусные объективы. Его камера двигалась по сложным и разнообразным траекториям, удаляясь до общего и приближаясь до крупного плана. Продолжительные эпизоды с похоронной процессией и вечеринкой на крыше здания до сих пор смотрятся очень выигрышно. Группа использовала для некоторых кадров операторские тележки, канатные дороги и даже самодельный лифт для спуска и подъемка с камерой. Если Иньярриту и Любецки при работе над "Выжившим" вдохновлялись "Андреем Рублевым", то "Я-Куба" определенно повлиял на художественные решения "Бердмэна".

"Сияние" (1980)

Триллер Стенли Кубрика примечателен не только великолепно переданной аурой таинственности гостиницы, сводящей с ума героя Николсона, но и режиссерско-операторскими решениями. Кубрик пригласил изобретателя стедикама Гаррета Брауна для съемки продолжительных проездов по коридору отеля и ледяному лабиринту. Браун, снимавший до этого пробежку Рокки, доработал систему, чтобы снимать действие на уровне мальчика - сына героя Николсона. Таким образом, создатели добились еще большего напряжения в кадре, демонстрируя происходящее с точки зрения ребенка. Раз уж начал рассказывать о достижениях советских кинематографистов, то не могу не сказать, что в Союзе был разработан собственный аналог стедикама - система стабилизации «Горизонт», а позднее и "Вертикаль", оснащенная гироскопом. Мосфильм заказал несколько таких штук. Но американский собрат оказался мобильнее. И нашу разработку в конце концов похерили.

Полный видеоразбор доступен по ссылке
https://www.youtube.com/watch?v=-hfeW3evl1I&feature=youtu.be