"Человек-невидимка" от PIXAR
Всем привет. Я решил не останавливаться в своём погружении в мир Нейротворчества, и в качестве второго проекта выбрал обложку в стиле мультфильмов PIXAR. Знаю, что не первый я догадался до такой темы, но это не повод бросать увлечение. В качестве основы выбрал произведение Герберта Уэллса "Человек Невидимка". На обложке я изобразил главного героя - учёного Гриффина, и одного их второстепенных персонажей - Доктора Кемпа.
Прошу вас поделиться своим мнением о этой работе в комментариях.
Как Мышиный дом чуть не закрыл свой отдел анимации или Ренессанс Диснея
Какие мультики у вас ассоциируются с Диснеем? С вероятностью до 90% это будет что-либо из списка мультфильмов, произведённых в один конкретный период истории студии, озаглавленный сейчас как Ренессанс Диснея. «Русалочка», «Красавица и Чудовище», «Аладдин», «Король Лев», «Покахонтас», «Горбун Нотр-Дама», «Геркулес», «Мулан» и «Тарзан» — те мультики, которые которые сейчас считаются золотым фондом мультипликации — были созданы студией на протяжении 1990-х годов. И кто бы мог подумать, что буквально перед выходом «Русалочки» отдел анимации собирались закрывать?
Все фильмы той эпохи. Второй в списке, "Спасатели в Австралии", оказался там скорее случайно — это был сиквел к "Спасателям" 1977 года. В нём есть элементы, характерные для Ренессанса, но он не был таким же коммерчески успешным и не получил номинаций ни на Оскар, ни на Энни. Зато стал не только первым в истории Диснея сиквелом, но и первым мультфильмом, полностью произведённым через CAPS.
К 80-м годам с мультипликацией у Диснея всё было очень плохо. После смерти Уолта Диснея в 1966 студия сначала потеряла своего идейного руководителя, а после смерти его брата Роя в 1971-м ещё и «предпринимательские мозги». Мультфильмы, выпускаемые в те годы не смогли повторить ни коммерческого успеха своих предшественников, ни успеха у критики, да и по духу отличались от волшебных музыкальных сказок золотой и серебрянной эпохи. Начались задержки в производстве; дошло до того, что аниматорам приказывали для экономии времени и денег использовать уже готовую анимацию из мультиков предыдущей эпохи (например, сцена танца с леди Мэрион из «Робина Гуда» 1973 года один в один повторяет сцену танца Белоснежки из одноимённого фильма). В этот период, названный «бронзовым веком» или же «тёмными веками», вышли «Коты-аристократы», «Робин Гуд», «Винни-Пух», «Спасатели», «Лис и Пёс» — и хотя критика встречала их сдержанно-тепло, а сами фильмы ещё хоть как-то отбивали затраты на производство, общая популярность анимации снижалась, перекочёвывая всё больше на телевидение и приобретая репутацию детского жанра. Сам же Дисней стал делать ставку на игровое кино и посудите сами насколько успешно: одним из фильмов, выпущенных в то время, было кино про мула-футболиста. Кино, не мультик. Про мула, который играет в футбол. Так что можно понять насколько сильно студию тогда лихорадило.
И 80-е оказались для Диснея особенно тяжёлыми. Из-за творческих разногласий и усилившегося контроля со стороны студии во время производства «Лиса и Пса» в 1979 году ушёл главный аниматор, Дон Блут, попутно прихватив с собой 11 художников старой школы (а это 17% штата аниматоров). Его Don Bluth Productions просто конвейером (в хорошем смысле) стала выпускать хит за хитом — «Секрет Н.И.М.Х», «Земля до начала времён», «Все псы попадают в рай» — став основным конкурентом Диснея вплоть до 90-х. Финансово у Диснея всё тоже было не очень радужно и в 1984 их едва не выкупил американский миллиардер Сол Стайнберг. После серии финтов ушами, дабы избежать поглощения компании, на пост исполнительного директора встал Майкл Айзнер, установка у которого была одна — делать деньги. Финальным гвоздём в крышке потенциального гроба отдела анимации Диснея стал «Чёрный котёл» 1985 года. Это был мультфильм настолько непохожий на всё что студия выпускала до этого, что он стал коммерческим и художественным провалом. У фильма был рейтинг PG, более мрачная история и очень дорогое по тем временам производство. Сборы едва покрыли только половину расходов, что чуть не убило весь анимационный отдел Диснея. Это не фигура речи: Айзнер, и без того скептически относящийся к анимации, серьёзно рассматривал возможность закрыть и распустить весь отдел — основание всей студии! Это как если бы Макдональдс перестал выпускать бургеры. Племянник Уолта Диснея, Рой Эдвард, с целью сохранить дух семейного бизнеса, возвращается после своей отставки, убеждает Айзнера не закрывать отдел анимации и дать им ещё один шанс. В итоге, Айзнер и председатель совета директоров Джеффри Катценберг «временно» выселяют анимационный отдел из специально предназначенного для них здания в Бербанке в кучку каких-то гаражей и ангаров, попутно сдвигая их фокус на телевизионные мультсериалы, но всё же разрешая производство ещё одного полнометражного мультфильма. Крышесносный успех фильмов Дона Блута только подливает масла в огонь.
В последующие годы выходят два полнометражных фильма, чуть ли не прямо ответственных за возрождение диснеевского анимационного жанра. «Великий мышиный сыщик» 1986 года и его успех, хоть и уступающий вышедшему то же время Блутовскому «Американскому хвосту», вернул руководству студии веру в анимационный отдел. Айзнер, видя успех Блутовской «Земли до начала времён», приглашает продюссировавшего мультфильм Стивена Спилберга поработать в Диснее. Вместе они выпускают мегасуперуспешный «Кто подставил кролика Роджера», который вернул мировой интерес к анимации как к жанровому кино, а не просто развлечению для детей по субботам. Причём вернулся не только интерес к анимации в целом, а к классической анимации Диснея, всё благодаря плеяде персонажей золотого века, включённых в фильм.
Видя такой успех, в студии решают вернуться к корням и превратить находящуюся тогда в продакшене «Русалочку» в музыкальную сказку. И тут на сцену вступает наследие бродвейских мюзиклов. Продюсеры приглашают ранее работавших с Диснеем поэта-песенника Говарда Эшмана и композитора Алана Менкена с Бродвея написать песни и музыку к мультфильму. Эшман и Менкен очень хотели сделать что-то, что походило бы по духу на «Белоснежку», «Золушку» и «Спящую красавицу», вернув в мультфильм много музыкальных аспектов того периода, включая «бродвейские» номера. Эшман и Менкен, а также Рон Клементс и Джон Маскер, режиссёры мультфильма, решили перекроить структуру фильма так, чтобы песни, прям как в бродвейских мюзиклах, несли на себе смысловую нагрузку и двигали историю. В студии в Эшмана верили и дали ему очень много креативной свободы, вплоть до возможности менять персонажей: в оригинале Себастьян говорит с ямайским акцентом именно с подачи Эшмана, потому что он хотел какую-нибудь весёлую песню с карибскими мотивами. Сценаристы же прописали для фильма архитипичную злодейку и много ярких персонажей второго плана. Сама главная героиня, Ариэль, была принцессой — типичной, диснеевской и первой с 50-х годов, когда выходил мультфильм про Спящую красавицу. Сказочная магия, героиня-принцесса и работа музыки сделали своё дело, и при выходе в 1989 году «Русалочку» встретил космический успех у аудитории и критиков, три номинации Оскар и две победы. Картина смогла наконец побить кассовый рекорд Дона Блута как самый коммерчески успешный анимационный проект. Этот успех Дисней повторял на протяжении последующих десяти лет.
Говард Эшман. Вместе с Аланом Менкеном они работали также и над музыкой для "Красавицы и Чудовища", но к сожалению Говард умер ещё выхода мультфильма, так и не увидев финальную версию. "Красавицу" посвятили ему, написав в титрах "Нашему другу Говарду, который дал русалочке голос, а чудовищу -- душу". Сейчас он считается одним из главных людей, ответственных за Ренессанс.
Алан Менкен. Он был одним из основных композиторов эпохи Ренессанса и до сих пор работает над музыкой к мультфильмам Диснея.
«Русалочка» стала лекалом, по которому строились все остальные мультфильмы эпохи Ренессанса Диснея, и музыкальном плане, и в плане режиссуры. И хоть их корни берут начало в золотом и серебрянном веке Диснея, в «Русалочке» студия нашла «золотую» формулу для своей последующей анимации.
Для начала, успехом оказалась та самая структурная простота мюзикла. Эшман и Менкен взяли типовые бродвейские номера и использовали их в почти каждом фильме для конкретных аспектов истории — любовная песня, весёлый групповой номер и, самое главное, песня героя и песня злодея. Последние две представляют собой подтип песни «Я хочу», в которой герой или злодей чётко и ясно пропевает свои желания и мотивацию. Ариэль хотела быть среди людей, Бэлль мечтала о приключениях, Мулан — быть принятой такой, какая она есть. Музыкальные номера и песни в мультиках не просто стилистическое украшение, они помогают представлять персонажей и двигать историю вперёд. Именно эти песни потом номинировались на и часто получали Оскар, либо же просто оседали в массовом сознании. Такая простая структура отлично помогала рассказывать историю, вызывая интерес как у детей, так и у взрослых, и вдобавок подходила сказочному ностальгическому сеттингу заново рождённого Диснея.
Истории тоже стали масштабнее и глубже. Почти все они были так или иначе про поиск себя, причём развитие могли претерпевать не только главные персонажи, но и второстепенные. Антагонисты того периода тоже были «классические», самые что ни на есть отъявленные злодеи — без двойного дна или твистов. Серая мораль хороша для постмодернистской истории, но иногда хочется старой доброй чёрно-белой сказки, когда кристально ясно, за кого нужно болеть. Из сказочных элементов наконец вернулись принцессы — теперь уже торговая марка студии, а тогда о них только начинали вспоминать.
Также в это время Дисней стал активно использовать компьютеры в своей работе. Во-первых, они разработали систему CAPS — Computer Animation Production System. Мультфильмы оставались рисованными, но кадры оцифровывались и обрабатывались уже на компьютере, что давало художникам больше креативных решений, как например бóльшая динамика кадров или необычные ракурсы и движения камеры. Во-вторых, они стали постепенно вводить 3D-элементы компьютерной анимации, особенно в экшн-сценах (например, побег Алладина из пещеры чудес или танец Белль и Чудовища). Всё это давало возможность показать тот самый масштаб, характерный для фильмов Ренессанса. Вспомните сцену со стадом в «Короле льве» после гибели Муфасы или несущуюся по склону армию кочевников во время лавины в «Мулан». Первую анимировали три года, а для анимации движущейся толпы в «Мулан» даже была разработана отдельная программа (под названием «Аттила», хех).
Здесь виден пример одновременного использования 3D-анимации для заднего фона и CAPS для самих героев. В итоге это позволяет имитировать приём параллакса, доступный только физической камере.
Вот такая относительно простая формула — сказочный волшебный мир, архетипичные герои, музыкальные номера, западающие в душу и анимация подстать. Каждый последующий фильм собирал больше предыдущего — наград, денег, зрительской любви. Вершиной периода стал, наверное, «Король лев» (да-да, вспомните сейчас японского Кимбу, но прежде чем обвинять Дисней в плагиате, погуглите о чём был мультик). Один «Король лев» собрал в США больше, чем ВСЕ фильмы, выпущенные Диснеем в его бронзовый век. Можно, конечно, долго перечислять сколько наград, отзывов и денег собрал каждый фильм и его саундтрек, но я думаю лучшим показателем успеха этих мультфильмов является народная любовь и их полная интеграция в массовое сознание. ̶И̶ ̶п̶а̶р̶а̶з̶и̶т̶и̶р̶о̶в̶а̶н̶и̶е̶ ̶н̶ы̶н̶е̶ш̶н̶и̶м̶ ̶Д̶и̶с̶н̶е̶е̶м̶ ̶н̶а̶ ̶с̶в̶о̶и̶х̶ ̶с̶т̶а̶р̶ы̶х̶ ̶м̶у̶л̶ь̶т̶и̶к̶а̶х̶ ̶в̶ ̶в̶и̶д̶е̶ ̶л̶а̶й̶в̶-̶э̶к̶ш̶е̶н̶а̶.̶
Ренессанс Диснея закончился с выходом «Тарзана». Он тоже был тепло встречен критиками и аудиторией, но уже настала другая эпоха. Пиксаровская «История игрушек», вышедшая в 1995, проложила дорогу 3D анимации (кстати, именно с технологиями Pixar когда-то создавалась система CAPS). От других студий последовали «Корпорация монстров» и «Шрек», и Дисней уже не смог угнаться за конкурентами. «Империя солнца», планировавшаяся к выходу после «Тарзана», попала в производственный ад, была полностью переработана и вышла под названием «Похождения императора», сильно отойдя от ставшей к тому времени классической формулы Диснея. К рисованым мюзиклам студия вернётся только в 2009 году, выпустив «Принцессу и лягушку», а бродвейская формула сохраняется до сих пор в их 3D анимации.
Если бы не период Ренессанса, Диснея бы сейчас вполне возможно не существовало, по крайней мере таким, каким мы его знаем. Но удачное стечение обстоятельств, а так же люди, оказавшиеся в нужное время в нужном месте, вылились в десятилетие, когда каждый выходивший мультфильм становился не просто хитом, а культовым произведением искусства. Не в пример Диснею нынешнему.
Автор текста: Клара Штейн. Создано специально для CatGeek и сообщества Всё о кино.
Еще больше новостей и статей в нашем сообществе и Telegram-канале
Я создал постеры к мультфильмам Pixar, которых никогда не существовало
И вот что из этого получилось
Видео
Часть 1. Основная тема саундтрека мультфильма
Оказывается, что исследовать что-то не так сложно. Со временем объём изученного накапливается и остаётся всего-навсего это отсортировать, собрать по темам и пост готов. А ведь первые посты приходилось долго искать основные темы, просматривать видео и принимать решение о том, какая же тема будет основной. Изначально хотелось назвать её заглавной, но не всегда то что является заглавной запоминается зрителям как основная.
На подобном ресурсе, ссылки на который размещать правилами этого сайта запрещено, уже были происследованы заглавные мелодии саундтреков французских кинофильмов (Часть 1. Заглавная мелодия саундтрека кинофильма). Потом так же были рассмотрены американские фильмы 80- х годов (Часть 2. Заглавная мелодия саундтрека кинофильма.). Потом случился вбоквел по фильмам на автомобильную тематику выпущенных до 80-го года (Часть 3. Заглавная мелодия саундтрека кинофильма.) и непосредственно фильмы на автомобильную тематику вышедшие в 80-е годы (Часть 4. Заглавная мелодия саундтрека кинофильма.). За тем я вернулся к исследованию американских фильмов 70- х годов (Часть 5. Заглавная мелодия саундтрека кинофильма.). В прошлый раз были происследованны многим нам знакомые мультсериалы от студии Disney Television Animation (Часть 6. Заглавная мелодия саундтрека кинофильма.) — (или просто DisneyTVA), американской телевизионной анимационной студии медиакорпорации The Walt Disney Company.
Если дочитав пост, вы захотите прочитать предыдущие исследования, то просто поищите названия этих исследований в самых популярных поисковиках. Оригинальность названия, пусть оно и кажется вам кривым, выдаёт оригинальные исследования в самом начале поиска по запросу «Заглавная мелодия саундтрека кинофильма».
Но ведь мультсериалы появились не на пустом месте?
Кто же был их предшественником?
С какой музыкой они ассоциировались?
Данный вбоквел я выделил в отдельный раздел статей, так как получился очень большой объём.
Начиная с этого поста, исследования в данном направлении будут выходить под заголовком…
Основная тема саундтрека мультфильма.
И начну как всегда от начальной точки отсчета…
Уолтер Элайас (Уолт) Дисней (англ. Walter Elias Disney, Walt Disney, МФА: [ˈwɔlt ˈdɪzni]; 5 декабря 1901, Чикаго, Иллинойс — 15 декабря 1966, Бербанк, Калифорния) — американский художник-мультипликатор, кинематографист и антрепренёр, один из основоположников индустрии анимационного кино; кинорежиссёр, актёр, сценарист и продюсер. Сооснователь (в 1923; вместе со старшим братом Роем Оливером Диснеем) компании Walt Disney Productions, ставшей основой мультимедийной империи The Walt Disney Company — одной из крупнейших в истории развлекательного бизнеса.
В 1919 году Уолтер Элайас Дисней вместе с художником-мультипликатором Абом Айверксом (Ub Iwerks) в штате Миссури создал компанию по производству рекламных роликов и короткометражных мультфильмов.
К 1923 году эта компания обанкротилась, и Уолт переехал в Лос-Анджелес, где со своим братом Роем Оливером Диснеем 16 октября 1923 года создал в Голливуде Disney Cartoon Studio («Мультипликационную студию Диснея»). В первых короткометражных фильмах использовалась экспериментальная техника сочетания живых актёров и рисованного фона и отдельных персонажей, в частности в фильме «День Алисы на море», подсказанный героями книги Льюиса Кэрролла «Алиса в Стране чудес». Свою серию фильмов, нарисованных в 1926—1927 годах, режиссёр тоже назвал в честь героини этой книги — «Алиса в стране мультипликации» (всего Дисней снял 56 фильмов о приключениях Алисы, в среднем по фильму каждые две недели). Для производства фильмов братья Диснеи наняли команду художников-мультипликаторов, включая Аба Айверкса. Главным персонажем следующей серии фильмов, начатой в 1927 году, стал «Кролик Освальд»; эти фильмы были полностью рисованные. Мышонок Микки Маус впервые появился в 1928 году в мультфильме «Безумный аэроплан», а в том же году стал героем и первого в истории звукового мультфильма «Пароходик Вилли». Сочетание рисованных персонажей и звука имело большой успех, который был развит в последующем цикле «Забавные симфонии», к 1938 году было снято свыше 70 серий, включая «Пляска скелетов» (1929), «Цветы и деревья» (1932, первый мультфильм, снятый на цветную плёнку «Техниколор»), «Три поросёнка» (1933), «Гадкий утёнок» (1939). В этих фильмах появились герои, ставшие всемирно известными — Плуто (1930), Гуфи (1932) и Дональд Дак (1934).
21 декабря 1937 года состоялась премьера мультфильма «Белоснежка и семь гномов» по сказке братьев Гримм; он стал первым успешным полнометражным анимационным фильмов, до этого считалось, что мультфильм длительностью более 7 минут не сможет удержать внимание зрителя. «Белоснежка» принесла Диснею огромный успех: всемирную популярность, свыше 8 млн долларов дохода и восторженные отклики в профессиональной прессе.
«Белоснежка и семь гномов» (англ. Snow White and the Seven Dwarfs) (1937)— первый полнометражный музыкальный анимационный фильм (и «классическая анимация») от студии Disney, выпущенный 21 декабря 1937 года в Carthay Circle Theatre в Голливуде. Фильм представляет собой экранизацию одноимённой сказки братьев Гримм, опубликованной в 1812 году, — сказки, глубоко укоренившейся в европейских традициях.
Вопреки тому, что часто утверждается, это не первый полнометражный анимационный фильм в истории кино (см. ниже), однако «Белоснежка и семь гномов» затмевает своих предшественников в силу того влияния, которое этот мультфильм оказал на аудиторию в Соединённых Штатах и во всем мире благодаря работе художников студии Disney. Рассматриваемый многими как шедевр, фильм также знаменует собой этап в развитии анимации и даже «седьмое искусство» благодаря техническим и художественным инновациям, разработанным и используемым для этого фильма. Производственный бюджет в размере 1,48 миллиона долларов США установил рекорд для того времени. Инвестиции, сделанные компанией, основанной Уолтом Диснеем, были в значительной степени перекрыты доходами, полученными от выпуска и получаемыми до сих пор, что свидетельствует о неоспоримом успехе.
Сюжет классический:
Белоснежка — принцесса, которая осиротела в раннем детстве, после чего её отец-король женился вновь. Тщеславная и злобная Королева, завидуя красоте юной падчерицы, вынуждает девочку ходить в лохмотьях и делать чёрную работу, помыкает ею как служанкой. Королева ежедневно спрашивает у своего волшебного зеркала: «Кто красой затмил весь свет?» и с удовольствием слышит в ответ, что никого краше неё самой на свете нет.
Тем временем падчерица росла и расцветала. Ситуация обострилась, когда однажды Королева, задав зеркалу всё тот же вопрос, неожиданно слышит от него крайне неприятную новость: оказывается, теперь самая красивая — Белоснежка. Немного позже, когда девушка, напевая, мыла лестницу замка, её услышал и увидел проезжий принц, который, очарованный милой красавицей, отозвался песней, в которой выразил свою любовь. Придя в ярость, Королева приказывает своему верному охотнику отвести принцессу Белоснежку в лес и убить её, а в доказательство того, что задание выполнено, принести в шкатулке сердце убитой. Но охотник в последний момент, не решаясь на такое чёрное дело, опускает нож и советует Белоснежке спрятаться от гнева мачехи в лесу. А Королеве приносит в шкатулке сердце убитого кабана.
Весь саундтрек прекрасен. Великолепны песни гномов, но основной темой всё-таки, является песня Белоснежки и птичек «With a Smile and a Song», и по сей день являющаяся каноничным совместным исполнением песни лесных птичек и принцесс в мультипликации и развлекательных фильмах.
«With a Smile and a Song» - популярная песня. Музыку написал Фрэнк Черчилль, слова - Ларри Мори. Песня была опубликована в 1937 году. Также иногда (например) отдается должное Ли Харлайн. Песня была исполнена Адрианой Казелотти в анимационном фильме Уолта Диснея "Белоснежка и семь гномов". Она также фигурировала в сценической адаптации этого фильма.
«Пиноккио» (англ. Pinocchio) (1940) — второй по счёту полнометражный анимационный фильм, снятый студией Walt Disney Productions по мотивам сказки итальянского писателя Карло Коллоди «Приключения Пиноккио» (1883). Фильм удостоен двух премий «Оскар». Американская Киноассоциация присудила рейтинг G, означающий отсутствие возрастных ограничений, а в России фильм получил оценку 0+ (для любой зрительской аудитории)
Сюжет значительно отступает от оригинала.
Путешествующий сверчок Джимини забирается в дом старого столяра Джеппетто. Там он наблюдает за тем, как мастер заканчивает работу над своим последним творением, деревянной куклой-марионеткой, которой Джеппетто дал имя Пиноккио. Перед сном он загадывает желание, чтобы Пиноккио стал живым мальчиком. Ночью сюда прилетает Голубая Фея для исполнения этого желания. Она оживляет Пиноккио, но оставляет его марионеткой, обещая, что он сможет превратиться в настоящего, когда станет честным, смелым и нежадным. Вдобавок он сможет понимать, где добро, а где зло, при помощи своей совести. Появившемуся Джимини Фея предлагает стать совестью Пиноккио и, посоветовав ему всегда прислушиваться к голосу сверчка, улетает. Пиноккио случайно будит Джепетто, и тот несказанно радуется, что Пиноккио ожил.
На следующий день Джепетто отправляет Пиноккио в школу. По дороге Пиноккио знакомится с лисом Честным Джоном, манерным щёголем, и котом Гидеоном, глуповатым недотёпой. Они решают продать деревянного мальчика в кукольный театр Стромболи и рассказывают ему о славе и лёгкому пути к успеху, после чего Пиноккио решает стать актёром. Джимини советует ему отказаться от этой идеи, но доверчивость Пиноккио берёт верх. В тот же вечер хозяин театра устраивает кукольный спектакль, на котором представляет Пиноккио как марионетку, танцующую и поющую без помощи ниток. Пиноккио становится любимцем публики. Джимини, думая, что актёру не нужна совесть, решает уйти. В это время Джеппетто начинает беспокоиться, почему Пиноккио так долго не приходит домой. Он отправляется на поиски сына под дождём.
После представления Пиноккио хочет вернуться к отцу. Тогда Стромболи запирает его в клетке и рассказывает о своём плане обогащения: они будут гастролировать, и Пиноккио принесёт кукольнику очень много денег, а когда он перестанет быть нужным, Стромболи пустит его на дрова.
Музыку к мультфильму написал известный американский композитор Ли Харлайн, давно сотрудничающий с Уолтом Диснеем. Автором текстов песен был выбран Нед Вашингтон, уже работавший ранее над музыкальным сопровождением голливудских проектов. После огромного успеха мультфильма «Белоснежка и семь гномов» (1937) на киностудии «Walt Disney Productions» решили подключить к записи песен для «Пиноккио» знаменитых исполнителей, в частности Клиффа Эдвардса.
Саундтреки для мультфильма были изданы отдельно, и песня «When You Wish Upon a Star» обрела большую популярность, став настоящим хитом 1940-х годов. Работа композитора не ускользнула от внимания профессиональных критиков, и в итоге мультфильм даже получил премию «Оскар».
«When You Wish Upon a Star» — песня из полнометражного мультипликационного фильма «Пиноккио» производства студии Уолта Диснея (1940 год). Оригинальная версия была исполнена Клиффом Эдвардсом в образе Сверчка Джимини и её можно услышать во вступительных титрах и в финальной сцене фильма. С тех пор песня стала представительной песней The Walt Disney Company и использовалась как таковая в производственных логотипах в начале многих фильмов Disney.
«Фантазия» (англ. Fantasia) (1940) — классический полнометражный музыкальный мультипликационный фильм, созданный компанией Уолта Диснея и впервые показанный 13 ноября 1940 года. Картина состоит из девяти номеров, музыка для которых исполнялась Филадельфийским оркестром под руководством Леопольда Стоковского.
«Фантазия» стала одним из самых смелых экспериментов Уолта Диснея. В мультфильме был впервые использован многоканальный звук «Фантасаунд» (англ. Fantasound), а стиль картины тяготеет к абстракционизму и авангарду.
Фильм состоит из восьми эпизодов, музыкальным фоном в которых служат восемь классических произведений. Каждая из частей фильма выполнена в собственной стилистике и сюжетно самостоятельна, а в качестве связующих звеньев между ними выступают небольшие киновставки с участием Филадельфийского оркестра под руководством Леопольда Стоковского.
Каждый эпизод начинается с оркестрового вступления. Фильм начинается как спектакль: в полумраке поднимается занавес, на синем фоне проявляются силуэты музыкантов, сопровождаемые шумом настраиваемых инструментов. Рассказчик приветствует зрителей. Пока он рассказывает зрителям о трёх типах музыки, постепенно проясняется звучание инструментов и их звучание сливается в гармонию. Три типа музыки — повествовательная, рассказывающая историю, иллюстративная (фоновая) и абсолютная, существующая ради себя самой.
Так как фильм музыкальный и всем мелодиям следует посветить наверно отдельный пост, но всё же главной темой стала «Ученик чародея».
«Ученик чародея» (фр. L'Apprenti sorcier) — симфоническое скерцо Поля Дюка, сочинённое им в 1897 году и исполненное впервые 18 мая того же года в концертной программе Национального музыкального общества, дирижировал автор. Сочинение Дюка относится к программной музыке и близко следует сюжету одноимённого стихотворения Иоганна Вольфганга Гёте, созданного ровно на сто лет раньше.
«Ученик чародея» стал самым популярным произведением Дюка, был переложен для фортепиано Виктором Стаубом и Люсьеном Гарбаном, для духового оркестра М. Х. Хиндсли. Балет на музыку «Ученика чародея» поставил в 1916 году Михаил Фокин; по воспоминаниям Фокина, в этой работе он впервые использовал вращающуюся сцену, при этом «сцена заполнялась водой (воду изображали танцовщики); вода старалась поглотить ученика чародея, однако затем, когда появлялся сам чародей, вода отступала». Однако наиболее широкую известность принесло музыке Дюка использование в музыкальном анимационном фильме «Фантазия» (1940), один из эпизодов которого строится на стихотворении Гёте. Осуществлённая для этого фильма запись пьесы под управлением Леопольда Стоковского, выполненная на высшем для того времени техническом уровне, остаётся одной из наиболее признанных.
«Дамбо» (англ. Dumbo) (1941) — четвёртый по счёту полнометражный мультфильм компании Уолта Диснея, основанный на детской развивающей книжке Хелен Аберсон с иллюстрациями Гарольда Пирла.
Это первый диснеевский мультфильм, который был выпущен на VHS (наряду с «Алисой в Стране чудес»), первый, в котором действие происходит в реальности и в наше время, и второй мультфильм, в котором декорации были нарисованы акварелью. В то же время это последний диснеевский мультфильм, который вышел до того, как США вступили во Вторую мировую войну.
По сюжету:
В марте 1941 года стая аистов доставляет детенышей цирковым животным в «Зимних Квартирах» во Флориде. Все матери получают свои посылки перед отъездом, кроме слонихи миссис Джамбо. Во время путешествия в поезде заблудившийся аист приносит ей детёныша, который, к удивлению других слонов, имел необычайно большие уши. Из-за этого слонёнок становится объектом насмешек и получает прозвище «Дамбо», что означает «глупый». Миссис Джамбо пытается сохранять достоинство и относится к своему ребёнку со всей материнской любовью. Однако, когда группа негодяев начинает издеваться над Дамбо, миссис Джамбо ловит одного из них своим хоботом и шлепаёт его. Работники цирка выводят слонёнка из загона, и мать окончательно впадает в ярость, облив начальника водой. Тот считает миссис Джамбо сумасшедшей и запирает её в клетке (не в одиночку, так как при попытке запереть её в клетке, она сопротивлялась, и выкидывала каждого, у кого будет верёвка, цепь и даже ружьё, если те не справятся), заковав при этом в цепи. Одинокого Дамбо сделали изгоем среди остальной труппы цирка. Маленький мышонок по имени Тимоти утешает Дамбо и клянётся сделать из него звезду.
После того, как Тимоти тайно поддержал его, начальник манежа делает Дамбо вершиной трюка слоновой пирамиды. Спектакль идёт наперекосяк, когда Дамбо спотыкается об уши и не попадает в цель, в результате чего другие слоны получают различные травмы и сбивают большой волчок. В результате Дамбо превращается в клоуна, к стыду других слонов, и играет главную роль в акте, в котором он падает в чан с начинкой для пирога. Несмотря на свою вновь обретённую популярность и известность, Дамбо ненавидит эту работу и теперь ещё более несчастен, чем когда-либо. Чтобы подбодрить Дамбо, Тимоти провожает его к матери. Двое не могут видеть друг друга лицом к лицу и могут только переплетать хоботы.
И хотя мультфильм получил премию «Оскар» 1942 — за Лучшую музыку к фильму, награду за лучшую песню получить не удалось. В то же время эта песня хоть и осталась номинантом, но всё же запала в сердца слушателям
"Baby Mine" - песня из полнометражного мультфильма Дамбо " 1941 года, выпущенного в компании " Дисней ". Автор музыки - Фрэнк Черчилль, слова - Нед Вашингтон. Бетти Нойс записала вокал для оригинальной киноверсии. В фильме мать Дамбо, миссис Джамбо, слониха, запертая в цирковом фургоне, баюкает хоботом своего детеныша Дамбо во время исполнения этой колыбельной. Это также последнее выступление цирковых животных.
«Бэмби» (англ. Bambi, также «Бемби»)(1942) — пятый по счёту классический полнометражный анимационный фильм, снятый студией «Walt Disney Productions» в 1942 году по мотивам книги австрийского писателя и журналиста Феликса Зальтена «Бэмби».
«Бэмби» номинировался на «Оскар» в трёх категориях — лучшая песня («Love Is A Song»), лучшая музыка и лучший звук, однако, не получил ни одной награды. В год премьеры мультфильм провалился в прокате, но при повторных показах (c 1947 по 1948) начал стремительно набирать популярность и вскоре стал культовым. В 1948 году картина получила премию «Золотой глобус». Также «Бэмби» был самым любимым мультфильмом Уолта Диснея.
По результатам опроса 2006 года Los Angeles Business, «Бэмби» был признан лучшим диснеевским мультфильмом, набрав 21 % голосов (для сравнения — «Белоснежка и семь гномов» получил 20 % голосов).
Мультфильм начинается с рождения нового Принца леса — оленёнка Бэмби. Вместе со своими первыми друзьями — зайчонком Топотуном и его сёстрами — он учится ходить, говорить и знакомится с другими обитателями леса. Неожиданной для него становится встреча с Фэлин — маленькой оленихой, которая находит общение с Бэмби весьма забавным занятием. Бэмби, однако, совсем не разделяет радости Фэлин. Бэмби встречается со своим отцом — Великим Князем леса — самым уважаемым оленем во всём лесу.
Вслед за осенью приходит зима — самое трудное время в жизни Бэмби — но и она не длится вечно. Появляются первые лучи весеннего солнца, и Бэмби вместе с матерью снова отправляются на луг, где находят первую весеннюю траву.
Увы, мирная прогулка заканчивается трагедией — пуля вновь появившегося охотника на этот раз всё-таки настигает маму Бэмби. Не разобравшись в том, что случилось, Бэмби тщетно пытается отыскать свою мать в погружающемся в ночную тьму леса. Но к сожалению, вместо мамы он находит Великого Князя, который даёт понять, что мама никогда не придёт.
Песню «Love Is A Song» исполнил Дональд Джордж Новис.
Чем же так примечательны именно эти мультфильмы?
А примечательны они тем, что именно они стали основоположниками жанра полнометражных анимационных фильмов, задали общий тренд в развитии. Обозначили стратегию создания анимационных фильмов в мире.
Ещё следует отметить, что данные мультфильмы были задуманы и сняты (или хотя бы начаты создаваться, как Бемби) в предвоенные годы, так что здесь ещё не было никакой военной пропаганды.
А ещё у Диснея не было финансовых трудностей и в мультфильмы вкладывались все возможные достижения, какие только можно было применить для создания мультфильмов и записи звуков, на тот момент.
На этом разрешите откланяться!!!
С уважением,
ваш исследователь dewqas.
PS: Повторюсь. Если дочитав пост, вы захотите прочитать предыдущие исследования, то просто поищите названия этих исследований в самых популярных поисковиках. Оригинальность названия, пусть оно и кажется вам кривым, выдаёт оригинальные исследования в самом начале поиска по запросу «Заглавная мелодия саундтрека кинофильма».
Ссылки на источники, (по авторским правам с Диснеем не шутят, поэтому указал тотально всё что использовал):
Заглавная картинка создана мной с использованием нейросети Шедеврум
Сможете найти на картинке цифру среди букв?
Справились? Тогда попробуйте пройти нашу новую игру на внимательность. Приз — награда в профиль на Пикабу: https://pikabu.ru/link/-oD8sjtmAi