Кто поймет тот понял
Старина Эйс одобряет
Старина Эйс одобряет
Джим Керри вместо Хоакина Феникса в фильме «Джокер»
Ютубер Muhammad XAchraf опубликовал на своём канале новый DeepFake-ролик, в котором заменил лицо Хоакина Феникса на Джима Керри в фильме «Джокер». Это сцена, в которой Артур видит, как его кумир насмехается над его неловким стендап-выступлением.
Хоакин Феникс превосходно сыграл в этом фильме, заслужив не только любовь зрителей, но и «Оскар». Но всё равно интересно посмотреть, как бы выглядели в этой роли другие актёры — и технологии дают нам такую возможность.
Этюд в красочных тонах
До 1994 года Джим Керри снимался, скажем так, не в самых прославленных фильмах и не на самых больших ролях. Хотя кое-что из его раннего портфолио заслуживает ознакомления — к примеру, «Нервы на пределе» (High Strung, 1991).
Основным же его источником доходов значилось телешоу «В ярких красках», пережившее пять сезонов, с 1990 по 1994 год.
Как оно выглядело:
Пляшущий человечек
Несмотря на то что у шоу «В ярких красках» и у самого Керри имелась какая-то жиденькая фанатская база, на большой успех фильма, названного «Эйс Вентура: Розыск домашних животных», кинобизнес не рассчитывал. Ты ведь даже не представляешь, сколько Голливуд ежегодно клепает кинокомедий со звездами телешоу в главных ролях. И это фильмы, про которые все забывают сразу после того, как в зале включили свет.
Но «Эйс Вентура» всех удивил. Он две недели провел на первом месте американского проката и в итоге собрал 107 миллионов долларов при 15-миллионном бюджете. Обратим внимание на то, что за пределами Америки кино так не взлетело, зато стало мегахитом на видео несколько месяцев спустя.
Самое смешное, что критикам фильм не понравился, и они до сих пор его пинают ногами (достаточно посмотреть на рейтинги «Вентуры» на агрегаторах кинокритики). Ведущий, самый цитируемый киноэксперт той эпохи Роджер Эберт писал:
«Мне фильм показался длинным и несмешным продиранием сквозь невнятный сюжет. Керри играет так, будто его засунули в динамо-машину, а гонорар платят за те калории, которые он потратил. Он гиперактивный чудик, который корчит странные рожи и коверкает речь».
Для режиссера Тома Шедьяка это был дебют в кино. Спустя много лет он признался, что после первого просмотра подумал, что этот фильм поставит крест на карьере и его, и Джима Керри.
Лабиринт фауны
Первоначально центральный персонаж фильма «Эйс Вентура: Розыск домашних животных» был прописан как абсолютно никудышный идиот, эту роль даже предлагали Рику Моранису (а еще — неожиданно — Алану Рикману).
Но с появлением Джима Керри сценарий пришлось переписать под принципиально иной характер героя. Ниже короткая история, объясняющая, как этот типаж родился.
В одной из сцен фильма Эйс сравнивает помещение с камерой Ганнибала Лектера. Несколько лет спустя комик пригласил Энтони Хопкинса на совместный ужин — видимо, в тот момент Керри не состоял в отношениях.
По ходу ужина выяснилось, что Энтони Хопкинс изображал Ганнибала ровно по тому же принципу, который Керри применил для себя в «Эйс Вентуре». Хопкинс в «Молчании ягнят» копировал повадки рептилий, в то время как Джим Керри копировал походку птиц:
«Я все взял от птиц, даже прическу!»
Животная музыка
Подсевший в то время на дэт-метал и грайндкор Джим Керри хотел заснять для фильма перформанс группы Napalm Death или Cannibal Corpse. Первые были недоступны в нужный момент, а с Cannibal Corpse все вышло отлично, в некоторых версиях «Эйс Вентуры» Керри даже поет на сцене вместе с их вокалистом.
На YouTube и по сей день пользуется спросом фрагмент одного из телешоу, в котором Керри искрометно изображает дэт-металлиста.
Джим Керри о Napalm Death
Без обид
Джима Керри невзлюбили не только критики, но и гики. По итогам года Джима номинировали на антипремию «Золотая малина» в категории «Самая скверная новая звезда».
В итоге «Малину» актер так и не получил. С тех пор его номинировали на эту премию еще раз — в 2007 году за триллер «Роковое число 23».
И тоже не дали. Забавно, что в «Роковом числе 23» Керри играл сотрудника службы по отлову бездомных животных, то есть нечто вроде темной половины Эйса Вентуры.
Еще тупее
Продолжение хита про детектива домашних животных вышло всего через год, в 1995-м. Да, в девяностые в Голливуде умели быстро работать. «Эйс Вентура — 2: Когда зовет природа» и стоило в два раза дороже, и заработало денег в два раза больше.
Сразу видно, как природа звала зрителя! Керри адски не хотел сниматься ни в каком сиквеле, поэтому, когда его таки уговорили, портил всем жизнь на съемочной площадке и всячески тормозил процесс.
К тому же его бесило то, что по сюжету Эйс Вентура боится летучих мышей, что, с точки зрения актера, являлось полным абсурдом, он требовал заменить фобию на аллергию.
С той поры почти двадцать лет «Эйс Вентура — 2: Когда зовет природа» оставался единственным сиквелом фильма, где Керри снялся по второму разу.
Но, к сожалению, актер испортил эту красивую статистику в 2014 году фильмом «Тупой и еще тупее — 2».
Джим Кэрри - как оказалось человек с довольно непростой судьбой и довольно тернистым путем к славе.
Джим родился в канаде в довольно бедной и неблагополучной семье. Бывало что приходилось жить прямо в микроавтобусе. Мать у Джима болела психическими расстройствами. Папа порою выпивал. Работа то была, то ее не было. И с детства Джим мечтал построить карьеру комика.
Однако первое же выступление на сцене закончилось жестоким провалом. Джима освистали и закидали тухлыми яйцами (не буквально конечно, но ощущения были примерно такие).
“Мой отец привёл меня в местечко под названием «Як-Як» в Торонто, как только мне исполнилось 15, и я делал номер, который мы написали вместе. Я вышел на сцену, и я помню владельца клуба, стоящего за сценой с микрофоном и бубнящего: «Ужасно скучно, ужасно скучно, ужасно скучно…», или что-то вроде этого. На мне был один из этих, как они там называются, полиэстеровых костюмов и зрители практически закидали меня тухлыми яйцами”.
Может показаться странным, но в жизни Джим Кэрри был и остается довольно замкнутым и мрачным. Но несмотря на все превратности судьбы Джим Кэрри упорно шел к исполнению своей мечты, вытащить свою семью из бедности. Все 80-е годы Джим упорно пытался пробиться в Голливуде и на телевидении.
Работал он прежде всего в жанре пародии. И здесь он достиг больших высот и мастерства. Но на практике это - мелкие роли на тв, небольшие эпизодики в кино, выступления на разогреве у маститых комиков.
А главное полное отсутствие материального достатка.
Он как мог пытался помогать своим родителям. В какой то момент даже смог перевезти их в Лос-Анджелес, но его очередное шоу потерпело фиаско и было закрыто. Пришлось родителей отправить обратно в Канаду. Жить попросту было негде.
А 1991 году у Джима умерла мать. Удар был очень сильный. То есть уже мечты не стало. Во всяком случае очень важной ее части.
И наконец к Джиму пришел успех. В 1993 году Керри приступил к съёмке малобюджетного фильма «Эйс Вентура: Розыск домашних животных». Фильм ожидал трудный путь: сценарий никто не хотел спонсировать, а известнейшие комики Америки отказались от участия в картине. Керри также выступил в роли сценариста. Режиссёром фильма стал Том Шедьяк, а партнершей по фильму — Кортни Кокс(будущая звезда сериала “Друзья”). Керри сам придумал образ Вентуры, его своеобразную причёску. Эйс Вентура это образ фрика возведенный в абсолют. В прокате фильм ожидал успех — кассовые сборы составили более 100 млн $. Керри получил 350 тысяч.
С одной стороны, фанаты приняли фильм, а сам Керри удостоился номинации на премию «MTV Movie Awards» за лучшую комедийную роль.
Но с другой стороны, критики осмеяли фильм, а Керри был номинирован на «Золотую малину» как худшая новая звезда.
Джим Кэрри стал звездой. Да только папа не дожил до этого мега успеха.
И следующий фильм “Маска” Джим Кэрри посвятил своему папе. Своего героя, Стенли Ипкиса, застенчивого служащего банка, Керри ассоциировал со своим отцом Перси (который таким и был - застенчивым неудачником), а яркий костюм, в котором ходил его персонаж Маска, он создал по образу костюма, созданного его матерью, Кэтлин. Фильм у критиков пользовался популярностью и собрал в прокате 350 млн $.
Но мы поговорим о следующем фильме Джима Кэрри “Тупой и еще тупее” 1994 года выпуска. Куда Джим как говориться всю душу вложил. Это знаковый фильм для Джима и жанра комедии.
“Тупой и еще тупее” - это прежде всего блистательный актерский дуэт Джима Кэрри и Джеффа Дениелса. “Тупой и еще тупее” - это просто концентрат тупого, сортирного, пошлого, но при этом смешного юмора. Критики как обычно размазали по стенке новый фильм Джима Кэрри. Ну он к этому был привыкший. А вот зрители были в восторге. 247 миллионов долларов сборов, при бюджете в 17 миллионов - это однозначно успех.
В чем же секрет данного фильма. В Голливуде снимается масса тупых фильмов, с тупыми сортирными шутками. А “Тупой и еще тупее” помнят до сих пор.
Данный фильм это прежде всего пародия. Причем пародия на нас с вами. На первый взгляд герои фильма делают комплимент зрителю. Дескать, ну невозможно быть тупее чем они. Ну я то точно, не такой тупой. И зритель радостно смотрит фильм, по ходу дела гадая, кто же из персонажей тупой, а кто еще тупее? Не понимая что тупее как раз таки он.
Два лирических героя фильма, это мы с вами в гипертрофированной форме. Ну бывает же такое, что можем затупить порою. Зрители смеются прежде всего над собой, сами не понимая этого.
Есть такое понятие в кино - дуга характера. Это когда главный герой фильма меняется в ходе развития истории. Но герои фильма “Тупой и еще тупее” не меняются никак. Несмотря на все необычайные приключения в фильме, как были тупыми так и остались. Меняется зритель этого фильма, в этом его дуга характера.
Взять хотя бы финальный эпизод фильма. По сценарию главные герои, Гарри и Ллойд потерявшие все, должны были сесть в автобус с девушками в бикини. Девушки-модели едут по Америке на конкурсы красоты и показы бикини и им требуются два парня на пару месяцев, чтобы натирать масло в тело перед показами.
Режиссер Джудд Апатоу:
«Я помню, что руководство студии очень хотело, чтобы главные герои сели в этот автобус, но Джим когда писал эту сцену отказался, сказав: «Мой герой никогда бы не смог додуматься до того, чтобы сесть в этот автобус, он никогда не сделал бы этого…» и продолжил: «Я понимаю, что зрителям понравилось бы это, но он не сядет в него».
И вот в этом вся суть. Вся соль.
Зрителям и студийным боссам нужен был хэппи-энд. Но это перечеркнуло бы весь фильм. Поэтому герои поступили вот так:
И уже повзрослев понимаешь что мало чем отличаешься от героев этого фильма. Сколько возможностей в жизни было упущено, по собственной тупости. И уж Джиму то Кэрри было не знать, что это такое.
Но герои фильма не унывают:
“Не волнуйся, нам тоже повезет. Надо только быть начеку!” говорит один из них.
Все всем удачи и везения.
Сделал без текста, потому что пришлось бы делать 4 поста :)