Позитивный Олежа
Всем радости и счастья. Это первая картинка красками моей дочери
Всем радости и счастья. Это первая картинка красками моей дочери
Часто, когда начинающие художники постигают азы мастерства и знакомятся с материалами и жанрами, они неосознанно делают ряд ошибок.
Это абсолютно нормально, если рядом нет ответственного наставника, который дал бы систему обучения.
Одной из таких ошибок является рисование по фотографии/копирование.
Сразу поясню, что копирование картин старых мастеров является полезным занятием, когда это делается с целью изучения техники, приёмов, этапов ведения работы.
Если эти смыслы не заложены, то, на мой взгляд, это то же самое срисовывание с фотографии.
фотография соблазнительна тем, что она не меняется. Можно никуда не торопиться, растянуть работу на неопределенный срок, бесконечно копаться в деталях, углубляться в подробности. Фотография не подгоняет и расслабляет руки и глаза
Не надо думать над хорошей композицией и колоритом, не надо делать эскизы и какую-то ещё подготовку. Потому что фотография уже все это содержит и можно просто перенести все это на формат, не задумываясь и не анализируя
Очень легко перенести двухмерную фотографию на двухмерный холст/лист. Это не трехмерное пространство, где нужно делать грамотный отбор изображаемых объектов. По сути, это работа принтера.
Можно работать в удобном месте, не перетаскивая мольберт, холсты, большие палитры. Можно не работать стоя, не отходить от работы раз за разом.
Если перед вами будет выбор работать сидя в мягком кресле с чашечкой горячего чая, под любимый сериальчик или нести этюдник, краски, кисти, холст на натуру, искать мотив, делать эскизы и потом работать под солнцем/ветром/тучами/дождиком, то как бы выбор очевиден!
Тут кроется самая интересная штука.
Если ваша цель научиться именно срисовывать, то можете дальше не читать и продолжать делать то, что приносит вам удовольствие и радость.
Если ваша цель стать художником, то без этих тяжелых и неудобных (на первый взгляд) вещей вам не обойтись.
Я знаю только один способ, как можно научиться рисовать то, что вам хочется.
Найти это в жизни и рисовать это с натуры. Не по фото!
Хочешь нарисовать яблоко - сходи в пятёрочку, купи самое красивое, поставь под лампу и рисуй.
И так со всем.
Нарисовал - проанализируй.
Поработай над ошибками.
И тогда можно понять, как сильно и принципиально отличается рисование с натуры, от рисования по фото.
Насколько натура сложнее и интереснее распечатанной картинки или экрана гаджета.
Как много вещей можно увидеть именно с натуры, тогда как фотография крадет их у художника.
Не понятен цвет. Становится непросто сделать красивый, гармоничный колорит. Легко уйти в раскрашивание. Лица получаются восковыми/пластиковыми, травка зелёной, речка синей, березки беленькими, тени серенькими. Это уже не живопись.
На фото нет рефлексов. Рефлекс - это отражение света или цвета на изображаемом объекте и эта тема достойна отдельного поста! Так вот, этих отражений на фото не будет, соответственно их не будет и на вашей картине/рисунке. Значит и живописи не будет.
Фото не даёт информации о строении того, что вы рисуете/пишете. Когда вы работаете с натуры, то можно подойти к объекту ближе, рассмотреть его под другим углом, пощупать руками его форму.
Фото не научит вас смотреть на изображение целиком. Это самая-самая важная и самая-самая главная штука для художника! Про это я буду рассказывать много и часто, потому что это прям святой грааль! Нелегко найти, но найдя, это чувство уже не спутаешь!
изображения взяты с просторов сети, а приведенный текст носит субъективный характер
В следующем посте я расскажу, как всё же можно использовать фотографию для рисунка/живописи.
Да-да, за это в вас не будут тыкать пальцами и презрительно шептать в спину «дилетант!»
Потому что мастера прошлого активно фотографию использовали.
А уж если Фешин, Репин и Врубель не гнушались этим, то мы тем более не будем!
Благодарю за внимание!
бумага, гуашь; октябрь'23
Он больше по машинам, но вот пришел заказ от мотолюбителя. От чего бы и нет. По-моему, вышло классно.
Он скромный, но мне кажется, что его творчество этот мир должен увидеть:)
Поддержите, пожалуйста)
Фото со съемок проекта.
Всем привет! Настало время написать второй пост на пикабу! Под прошлым мне написали столько приятных слов, что я решила продолжить писать сюда посты на постоянной основе.
Фото из интернета.
Сегодня хочу вам рассказать про самый тяжелый проект, который я когда-либо делала. На данной картине изображена заснеженная улица и деревянный барак, а сама работа обрамлена в старинный деревянный оконный наличник, про "добычу" которого я и хотела рассказать.
Примеряюсь к нужному наличнику.
Так как на тот момент я была бедным студентом, позволить себе купить наличник с авито за миллион тыщ (объявления в Москве) я не могла. Гибкое мышление и молодые мозги придумали гениальную идею-на том же авито выкладывают очень много объявлений с продажей домов, чисто теоретически их могут продавать и как "строительный мусор" (на дрова). Не знаю, кто помог сложить звезды в тот день, но я нашла дом с идеальными наличниками еще и относительно близко к дому (час на машине). Далее было удивительное приключение под дождем, во время которого нужно было оторвать наличники не повредив их, затем запихнуть в машину, параллельно объясняя соседским бабушкам, что мы не грабители. Дом был хозяевам настолько не нужен, что мне еще и позволили внутри полазить. Как итог: два крепких наличника, номерок из больницы из которого я сделала брелок, сережка-клипса. Как порядочный человек, я все таки отблагодарила хозяев доступными мне средствами (уважаю обмен).
Быстрый эскиз кривыми ручками (я больше сюжетник, все таки, а не пейзажист).
Доработка в институте, преподавательские проверки. Материалы: загрунтованный картон, гуашь, текстурная паста.
Данная работа пошла не от наличника, а от моей неприятной черты характера-меня нельзя "брать на понт", если коротко, эту картину нужно было как то оформить для просмотра, не помню весь разговор с преподавателем и как мы к этому пришли, но закончилось все тем, что я пообещала оформить картину в настоящий оконный наличник.
Что я получила после проделанной работы:
Оценка отлично по живописи;
Картина (и я, но это было ужасно))) у нас с камерой взаимная неприязнь) снялась в проекте на ютубе;
На данный момент арт-объект стоит в краеведческом музее в Гжели;
Из минусов только то, что ооочень много людей мне пишут с целью покупки, но сделки каждый раз срываются во время расчетов доставки) Так что, повторы возможны, но учитывайте все нюансы сразу!
Всем спасибо за внимание и скоро увидимся снова! А еще я жду всех у себя в группе вк ( ссылка в шапке профиля)
Рисуем с малышом пальчиками и без оттирания красок от всех поверхностей вокруг.
Наливаем в файлик несколько цветов густых красок (гуашь или пальчиковые),а также добавляем несколько ложек растительного масла. Затем приклеиваем всё это на поверхность стола и начинаем творить. Краски растекаются причудливыми узорами, очень увлекательно для малышей и антистресс для их родителей.
Разворот скетчбука
Тогда этот вызов для вас! Мы зашифровали звездных капитанов команд нового юмористического шоу, ваша задача — угадать, кто возглавил каждую из них.
Переходите по ссылке и проверьте свою юмористическую интуицию!
Вы замечали, как взрослый человек, который когда то давно окончил художественную школу, вызывает по меньшей мере интерес, а по большей - восхищение окружающих? И вот здесь многие взрослые начинают вспоминать, как когда то, да и теперь хотели бы научиться рисовать, проявлять себя в этом одном из самых древних и прекрасных видах творчества. Но что же нам так часто мешает в реализации этого желания?
Очень просто. Страх, что ничего не выйдет и не получится. Страх, что это тяжело и руки уже не те и, собственно, самый главный страх - что все уже потеряно и поздно. А я, как человек с академическим художественным образованием скажу вам, что учиться рисовать не поздно никогда. Напротив, во взрослом возрасте это сделать еще проще.
Во первых, потому что пятнадцать и даже десять лет назад на прилавках не было такого количества классных материалов и инструментов, которые дают невероятное пространство для творчества. А во вторых, к сожалению, в нашем детстве многие родители не могли позволить занятия в силу финансовых трудностей. Теперь мы сами себе добытчики и вполне может себе это позволить.
Сегодня поговорим о том, что необходимо купить и с чего начать, если вы таки решились упасть в художественный опыт с головой. Сейчас разберем все по полочкам. Стилей рисования и живописи очень много, поэтому затронем только самые популярные.
Кисти
Кисти нужны в том случае, если вы хотите отдать себя живописи. Если вы задумываетесь о легкой и невесомой акварели, то обязательно обратите внимание на натуральные мягкие кисти. Высшая точка - колонок. Но кисти из колонка, особенно если мы говорим о толстых кистях - это недешевое удовольствие, поэтому на первое время советую взять белку хорошего качества.
Что касается акрила, тут уже можно схитрить и взять, например, мягкую синтетику, поскольку акрил достаточно плотный. А твердую щетину, например, козла, стоит использовать только в масле. Это самые плотные краски и щетина им не помешает. А вот даже в работе с акрилом новичку писать щетиной вряд ли будет удобно. Если, конечно, вы не преследуете цель сделать некую фактуру на полотне.
Кстати, учиться рисовать еще и удобнее, чем раньше. Если лет 10 назад надо было идти на специальные занятия, сегодня можно просто найти хорошие курсы в интернете. Много таких нахожу на сайте s2.zapret.me. Там их такое количество в разделе творчества, что в последний раз мне не хватило трех часов, чтобы осмотреть всех автором и материалы. Просто такой вот совет от бывалой:)
Холст
И снова о различиях. Акварель в этом отношении самая не капризная краска. Акварельная бумага есть практически во всех канцелярских магазинах, даже не в специализированных. Она бывает разного формата и плотности. Очень советую новичкам брать плотную бумагу - она гораздо медленнее промокает, а вам захочется поработать дольше.
Акрил тоже терпит все. Я очень люблю работать им на грунтованном картону, он совсем недорогой по сравнению с холстом, а выглядит очень даже неплохо. Кроме того, он твердый, что даст вам дополнительное удобство. А еще такой картон есть небольшого размера, буквально 15 на 15 см. Такие маленькие картины - отличный подарок, да и в интерьере смотрятся очень стильно.
Что касается масла - берите холст. Это недешевое удовольствие, но вы почувствуете себя настоящим художником. Холсты тоже бывают разные. Советую не экономить на этом, чтобы потом не было мучительно больно:)
Кстати, еще немного о курсах, что я забыла сказать об обучающих материалах. На Запретами такое количество интересного по теме рисования, что сайту уступает даже такой известный гигант, как Складчина. Знаю, что за такие рекоменды кидают тапками, поэтому подчеркну, что это просто дружеский совет, а не указание к действию:)
Краски
Это мое любимое. Выбирать краски - это для меня попросту медитация, могу заниматься этим часами, ужасная своих спутников и провоцирую мольбы уйти из магазина поскорее. Если вы выбираете акварель - выбирайте Питер, не пожалеете. Если акрил, то Фабер Кастел вас не разочарует. А если масло - то я не знаю марок среднего сегмента, которые бы меня разочаровали. Производители этого вида материала не сдают позиций и это очень радует.
Не забудьте озаботиться и прикупить приятных мелочей - органайзеры, чехлы для кистей. Если пишете маслом - купите разбавитель и запаситесь ветошью, чтобы чистить кисти.
На этом мой рассказ, пожалуй, все. Надеюсь была вам хоть немного полезна и очень хочу призвать вас к творчеству и реализации своих, возможно, скрытых талантов. Приятного рисования и до новых встреч!