КАК СНИМАЮТ "ФОРСАЖ: ХОББС И ШОУ"
Посмотрел ураганный трейлер "Форсаж: Хоббс и Шоу". Решил разобрать этот проекты на технологические составляющие, рассказав как могли снять ту или иную сцену.
Ниже разбор трейлера
Посмотрел ураганный трейлер "Форсаж: Хоббс и Шоу". Решил разобрать этот проекты на технологические составляющие, рассказав как могли снять ту или иную сцену.
Ниже разбор трейлера
Друзья, привет! Американская киноакадемия объявила номинантов на премию "Оскар" в категории лучшие визуальные эффекты. Давайте присмотримся к каждому из претендентов и спрогнозируем победителя. В прошлом году мне это удалось. На канале есть ролик. Скажу сразу, что этот год не имеет столь сильно ярко выраженного лидера, поэтому придется сложнее. Но попробую.
"Хан Соло"
Фильмы киновселенной "Звездные войны" стабильно попадают в число номинантов. Вот только победителями они выходили в эпоху Джимми Картера и Рональда Рейгана. Весь последующий новояз запущенный Лукасом, а впоследствии и Дисней лишь номинировался, но всегда проигрывал. "Хан Соло" по всем статьям проигрывает "Последнему Джедаю". В картине меньше визуальных эффектов, ниже градус зрелищности, плюс проект потерпел полное фиаско в кинопрокате. Продюсеры ошиблись с режиссерами-постановщиками, которых уволили в самый разгар съемок. Пришедший на помощь многоопытный Рон Ховард отработал в качестве кризис-менеджера, пересняв большую часть сцен. Но фильм все равно получился слабее чем ожидалось.
Графику создавали кудесники ILM, но и другим департаментам было чем заняться. Строились декорации, работали пиротехники и, конечно, художники по пластическому гриму. Вообще, "Хан Соло" - это олдускульный проект по духу. Создатели сделали ставку на комбинацию специальных и визуальных эффектов. Робота создавали на компьютере, но многие из существ представляли собой актеров в гриме или же аниматронные куклы. Декорация Сокола также была построена и установлена на гидравлическую базу. Для получения кадров из кабины кинематографисты проецировали заранее визуализированные в ILM космические пейзажи и инопланетные ландшафты. Как правило, подобное делается для получения нужных рефлексов, но тут пошли дальше. Проекции были очень высокого качества. Работа проектора синхронизировалась с движениями декорации и камерой, поэтому в окончательный монтаж пошли кадры без замены проекционных пейзажей на посте. Разумеется, были и полностью компьютерные планы. Но опять же повторюсь. Все это уже мы видели по 250 раз в других фильмах киносаги. "Хан Соло" - аутсайдер на оскаровской вечеринке.
"Человек на Луне"
Второй космический проект в списке. В отличие от "Хан Соло" здесь все как бы взаправду. Все-таки лента поставлена по реальным событиям. Технологически "Человек на Луне" - это "Интерстеллар" в миниатюре. Да, тут нет размаха и амбиций Нолана, но есть макеты и высококачественная графика, выполненная студией Double Negative, которая работала над тем же "Интестелларом". И напомню, что фильм Нолана в свое время взял таки "Оскар" за эффекты. Но "Человеку на Луне" этот трюк не удастся повторить. Здесь все-таки дым из трубы пожиже. О чем свидетельствует минимальное число упоминаний на VES Award. Номинация на "Оскар" уже успех и факт признания большущей работы всех департаментов. И сам фильм неплох. Это в хорошем смысле авторское кино с некислым бюджетом.
Полное видеоэссе
Друзья, привет! Посмотрел "Аквамена" и решил рассказать о том, как вся эта красота снималась и творилась. На мой взгляд, у этого фильма самый крутой визуальный ряд из всего того, что я смотрел на большом экране в прошлом году. отсутствие "Аквамена" среди номинантов на "Оскар" за эффекты не должно вас смущать. Среди претендентов на VES Award он обязательно будет, но ближе к делу.
Фильм про владыку морского снимался преимущественно в Австралии, но вторая съемочная группа выезжала также на натуру в Италию и в Морокко. Там снимался преимущественно экшен. За графику отвечал VFX супервайзер Кевин Макилвейн, работавший в прошлом с режиссером Джеймсом Ваном на седьмом "Форсаже". Собственно Ван его кандидатуру и пролоббировал, когда проект уже находился в активной фазе подготовительного этапа. Например, арт-департамент к моменту прихода Макилвейна успел подготовить тонну эскизов под руководством художника-постановщика Билла Брзески. И тут среди многочисленных концепчиков особого упоминания заслуживает художник Sebastian Meyer - большой спец по дизайну персонажей. Он рисовал для "Черной пантеры", "Маугли", "Перси Джексона" и многих других фильмов.
Для "Аквамена" Себастьян придумал акул, вот этих полуконьков- полудраконов и еще несколько персонажей. Его Концепт-арт был взят за основу моделей существ, которые строили и анимировали трехмерщики привлеченных VFX-студий.
По словам Макилвейна, концепт-арт был настолько добротный и точный, что финальное изображение не сильно от него отличается. Часть превизов также уже была готова. Ими занимались ребята из хорошо всем известной The Third Floor. Позднее к проекту привлекли Halon и Day for Nite. Всю эту работу курировал другой супервайзер Чарльз Гибсон со стороны ILM - одного из якорных подрядчиков на этом проекте. В паре с ним Макилвейн и разрулил 2300 планов.
Оператором-постановщиком назначили многоопытного Дона Берджеса, снимавшего фильмы Роберта Земекиса, когда тот был в форме. В том числе "Форреста Гампа". Почти все подводные сцены снимались в сухом павильоне, что накладывало отпечаток на освещение и работу актеров на площадке. С целью создания каустического эффекта на лицах героев Берджес иногда использовал направленный свет через прозрачные лотки с водой.
Полный разбор в ролике
Пару месяцев назад на мировые экраны вышел шестой фильм популярной киносерии о специальном агенте Итане Ханте и его команде оперативников, которые под прикрытием правительства США борются с терроризмом. Боевик Кристофера Маккуорри получил восторженную прессу и хвалебные отзывы простых зрителей, успевших к настоящему моменту раскошелиться на 647 миллионов долларов. При этом прокат еще далек от завершения. Очевидно, что создатели не ограничатся шестой киночастью и продолжат снимать пока Том Круз - исполнитель главной роли - не состариться окончательно.
Абсолютно все без исключения отметили невероятную динамику картины и мощные экшн-сцены. Многие даже сравнили шпионский боевик с шедевром "Безумный Макс: дорога ярости". Настолько в картине с Томом Крузом были впечатляющие кинотрюки. Рекламная же кампания фильма и вовсе строилась вокруг травмы, полученной актером на площадке, и головокружительных трюках, якобы исполнявшихся им вживую. Давайте разберемся, что и как было на самом деле.
Прыжок HALO
Том Круз в каждом фильме об Итане Ханте исполняет какой-то зрелищный трюк. Например, в прошлой картине он взлетал на самолете, державшись за фюзеляж. В четвертой части франшизы взбирался на небоскреб в Дубай. В этот раз его герой прыгает с высоты 7600 метров.
Съемки воздушного эпизода прошли в небе над пустыней в эмирате Абу-Даби, что в Объединенных арабских эмиратах. Съемочная группа прыгала не ночью, а вечером незадолго до захода солнца или днем, но всегда в ясную погоду. В фильме же напомним, герои попадают в шторм и приземляются на крышу одного из знаковых зданий Парижа.
Том Круз в действительности прыгал с самолета. Вместе с ним совершал прыжок оператор и опытный каскадер. Предварительно они долго тренировались на Земле в аэродинамической трубе, которая позволяет ощутить свободное падение. Режиссер-постановщик нуждался в трех дублях, но группа сделала чуть больше. В конечном итоге специалист по компьютерной графике студии Double Negative работали с четырьмя. Если же верить пресс-материалам, то Круз сделал больше сотни прыжков в ходе тренировок, но мы эту цифру оставим на совести пиарщиков и постановщика трюков Эдварда Иствуда. Подобное крайне маловероятно. Также отмечу, что в момент прыжка на Крузе была особая кислородная маска, благодаря которой он дышал и зрители могли видеть его лицо. В действительности спецназовцы надевают конструктивно другие шлемы для парашютирования. Их лица всегда закрыты. Чем же занимались трехмерщики, если Круз прыгал по-настоящему?
Полное видеоэссе:
Друзья, снова привет!
Возвращаюсь с обзором мастер-класса Мартина Скорсезе. Сегодня третья часть его авторского курса.
Монтаж
Монтажная пугает Мартина не меньше площадки. Это место, где рождается кино. Скорсезе отмечает, что люди, когда рассуждают об изображении в действительности говорят об эпизоде, секвенции. Монтаж изображений создает иллюзию непрерывного действия, которая и рассказывает историю. поскольку Скорсезе получил кинематографическое образование, то у него были навыки монтажера и свои студенческие короткометражки он монтировал самостоятельно. Когда же пришло время работать со студийными проектами, то он постарался найти режиссера-монтажа, которому можно доверять.
Работая над фильмами "Алиса здесь больше не живет" и "Таксист", Скорсезе искал такого монтажера, который бы позволил ему указывать какую склейку и где делать. Таким человеком оказалась Мария Лукас - жена Джорджа Лукаса. Но для Бешеного быка он нанял уже более опытного человека, которому могли также доверять инвесторы. Таким монтажером была Тельма Шунмейкер.
Монтаж тесно связан с экспериментом. Скорсезе считает, что не существует какого-то четко регламентированного процесса. С Шунмейкер они отбирают дубли и возятся до поздней ночи. При этом нередко на следующий день и все приходится перемонтировать заново. Бывает так, что он использует материал, который изначально не планировал. Все это часть процесса монтажа. Ритм картины задается в основном монтажно, но заняться им можно и на площадке. Так поступал Дэвид Лин, заставлявший актеров произносить реплики быстрее и делать меньше паузы между словами.
Скорсезе отмечает, что вы должны научиться вырезать любимые эпизоды, если этого требует картина. В качестве примера Мартин приводит свой фильм "После работы". В первоначальном монтаже было много забавных сцен, но хронометраж составлял более двух с половиной часов, что замедляло повествование. Пришлось от многого избавиться. Также следует понимать, что длина сцен на бумаге и на экране воспринимается иначе.
Первую сборку Скорсезе всегда показывает близким людям. Тот же "После работы" он показал Спилбергу, Лукасу и Копполе. Он подчеркивает, что первая сборка не бывает идеальной. Более того, если вам она нравится, а не вызывает физического отторжения, то у вас проблемы.
В качестве домашнего задания Скорсезе рекомендует ознакомиться с фильмами и трудами советских кинорежиссеров. В первую очередь с Эйзенштейном и Дзигой-Вертовым. Ну и, конечно, важна практика. Поработайте со своим режиссером монтажа. Постарайтесь давать ему максимально четкие указания. У вас наверняка будут разногласия. Проработайте их.
Цвет
Когда фильм создается в цвете, то и его экспликация должна быть цветной. Цвет всегда что-то означает. По мере взросления Мартин становился свидетелем изменений в кино связанных с цветом. На глаз Мартина картины нынешней цветовой палитры уступают по яркости и насыщенности фильмам прошлых лет, сделанных в Техниколоре. Он с ностальгией вспоминает классические фильмы, в том числе "Портрет Дориана Грея", "Портрет Дженни" и "Волшебник страны Оз", в которых роль цвета играла важную роль. Упоминает он и Освальда Морриса на пару с Джоном Хьюстоном, убравшими насыщенность в "Моби Дике". Видеоряд этой картины оказал влияние на изображение "Таксиста". Работая над "Авиатором" Скорсезе решил сделать так, чтобы цвет стал отражением эпохи, которую он иллюстрировал. События фильма начинаются в конце 20-х и начале 30-х, когда двухцветный Техниколор был стандартом, поэтому художник по костюмам Сэнди Пауэлл должна была творить с учетом данной технологии. По ходу развития сюжета Техниколор становится трехцветным, а в заключительной части и вовсе обретает холодные оттенки. Собственно взяться за "Авитаор" не в последнюю очередь Мартин захотел из за возможности показать эволюцию цвета. Все это делалось на этапе DI. Нынешние возможности постпродакшена позволяют осуществлять любые манипуляции с цветом, но Скорсезе предостерегает, чтобы технические фишки не увели вас в сторону от замысла.
В качестве домашнего задания Мартин рекомендует ознакомиться с историей цвета. Ссылка на статью будет в описании к ролику. Разумеется Скорсезе советует посмотреть классические фильмы, упомянутые им - "Дуэль на Солнце", "Портер Дженни". Есть парочка книг. Их названия ищите в описании к ролику. Практическая часть урока заключается в съемке одного и того же объекта под разным освещением с последующей цветокоррекцией отснятого. Получив, как минимум, 4 варианта одной и той же композиции, вы увидите насколько по-разному они выглядят из-за разных условий освещения и цветокора.
Полный видеообзор
В дубликатах нашлись какой-то атомный реактор и вязь
Такую задачу поставил Little.Bit пикабушникам. И на его призыв откликнулись PILOTMISHA, MorGott и Lei Radna. Поэтому теперь вы знаете, как сделать игру, скрафтить косплей, написать историю и посадить самолет. А если еще не знаете, то смотрите и учитесь.
Друзья, привет!
Возвращаюсь с обзором мастер-класса Мартина Скорсезе. Сегодня вторая часть его авторского курса.
Работа с актерами
Мартин считает, что режиссер обязательно должен побыть сам в шкуре актера, оказавшись по другую сторону камеры в кадре. В этом случае он будет лучше понимать, как себя ощущает актер. Поэтому Скорсезе неоднократно играл эпизодические роли, как в своих фильмах, так и в картинах других режиссеров.
Помимо этого он дает актерам свободу. Призывает их не бояться ошибиться и всячески приветствует эксперименты, особенно во время репетиционного периода. Плюс к этому он советует прислушиваться к актерам, доверять их инстинктам и не говорить им, что чего-то делать нельзя. Даже не самые удачные их решения на первый взгляд могут оказаться подходящими во время монтажа.
Чтобы лучше понимать актеров и управлять ими - читайте книги Станиславского, Страсберга, Адлера, Мейснера и Казана. По возможности ходите на репетиции и сыграйте сами небольшую роль в каком-нибудь игровом проекте.
Локации
Тут все просто. Не доверяйте фото и видеоматериалам, а лично осматривайте будущие места съемки. При этом очень важно пробыть там на всем протяжении дня, чтобы понять, как меняется освещение. Трудности наступают тогда, когда вам предстоит снимать в разных местах. Например, "Эпоху невинности" Скорсезе снимал в нескольких американских городах в Филадельфии, Нью-Йорке и Бостоне. При этом художнику-постановщику картины Данте Феррети предстояло воссоздать Нью-Йорк 70-х конца 19 столетия. В "Таксисте" Скорсезе использовал многоквартирный дом сразу в качестве места съемки для нескольких разных сцен. Поскольку здание было предназначено под снос, им разрешили разобрать потолок для прокладки рельс для финальной сцены с кадром с верхней точки. Подготовка заняла три месяца, но на саму съемку у команды в итоге оказалось всего 20 минут. Таким образом, несмотря на ограничения и препятствия всегда можно найти интересное решение. Каким бы безумным не казались предложения по местам съемки не отбрасывайте их сразу. Скорсезе очень нравится высказывание Хичкока, адресованное Трюффо: "Имеет значение только как это будет выглядеть на экране".
В качестве домашнего задания Мартин рекомендует посмотреть фильмы 40-х, когда кинематографисты начали совмещать павильонные и натурные съемки. Что касается практической части, то Скорсезе советует пройтись пешком или проехаться на велосипеде по окрестностям в поисках живописных мест для своего фильма. При этом обращайте внимание на фактуру, свет и цвет. Возможно какую-то локацию вам удастся использовать для нескольких разных сцен.
ПОЛНОЕ ВИДЕОЭССЕ