ДЭЙВ ДЭВИС ВНОВЬ ОПРОВЕРГАЕТ ИНФОРМАЦИЮ О ТОМ, ЧТО ДЖИММИ ПЕЙДЖ ИГРАЛ НА СИНГЛЕ KINKS «YOU REALLY GOT ME»
Знаменательный сингл The Kinks 1964 года "You Really Got Me" был предметом споров на протяжении десятилетий. Речь идет об участии или неучастии гитариста Led Zeppelin Джимми Пейджа в записи этого эпохального гимна рок-н-ролла.
Пейдж был востребованным сессионным музыкантом, регулярно работавшим в Лондоне в то время, когда Рэй Дэвис и его брат Дэйв Дэвис представили миру музыку The Kinks. Споры вокруг участия Пейджа в записи "You Really Got Me" возникли отчасти из-за заявлений продюсера трека Шела Тэлми (Shel Talmy), который сказал, что ритм-партии, приписываемые Рэю Дэвису, на самом деле были сыграны Пейджем.
По другим неточным сведениям, Пейджу также приписывалось соло Дэйва Дэвиса. По словам барабанщика The Kinks Мика Эйвори (Mick Avory), источником этой дезинформации мог быть сам Пейдж, который сказал Allmusic в 2023 году:
"[Пейдж] сделал очень мало, насколько я помню. Он пришел в студию - я думаю, он пришел во время "You Really Got Me". Он вроде как высмеял то, что сделал Дэйв, потому что он был более "отточенным игроком". А потом он все оставшиеся годы говорил: "Я сыграл соло в этой песне". Наверное, он так говорил, потому что все остальные задавали этот вопрос. Но это определенно был Дэйв Дэвис, потому что, даже не зная, вы знаете, что это Дэйв, а не Джимми Пейдж. Он просто не мог так играть. Это было просто совершенно не в его духе - это соло. Оно подходило ему - его отношение. И я никогда не слышал такого от сессионщиков. Они просто приходят и играют то, что чувствуют - не обязательно то, что нужно. Так что ничего особенного".
И Рэй Дэвис, и Дэйв Дэвис отрицали, что Пейдж участвовал в записи "You Really Got Me". Сам Пейдж попытался прояснить ситуацию в 2014 году, ответив на вопрос о "You Really Got Me" во время интервью на SiriusXM, он сказал:
"Это результат интернет-вмешательства и грязных пересудов". Да, я был на альбоме The Who "I Can't Explain". Меня не было на "You Really Got Me", но я играл на пластинках Kinks. Это все, что я могу сказать по этому поводу. Но каждый раз, когда я даю интервью, люди спрашивают меня о "You Really Got Me". Так что, может быть, кто-нибудь сможет исправить Википедию, чтобы люди не спрашивали меня об этом".
Тема предполагаемого вклада Пейджа в "You Really Got Me" всплыла в интервью с инженером Эдди Крамером (Eddie Kramer), опубликованном недавно в журнале Guitar World. В статье приводится цитата Крамера, который сказал:
"Я познакомился с Джимми [Пейджем] во время его работы с Kinks в начале 60-х, когда они исполняли "You Really Got Me". Я знаю, что братья Дэвис будут утверждать обратное, но я помню, что видел, как Джимми приходил и делал переложение на эту песню. По этому поводу есть некоторые разногласия, но я помню это именно так".
Дэйв Дэвис обратился в социальные сети с требованием опровергнуть статью в Guitar World. Дэвис заявил, что разговаривал с Крамером после публикации его цитаты, и, по словам Дэвиса, Крамер утверждает, что его неправильно процитировали.
MARK KNOPFLER НАБИРАЕТ 60+ ВЕЛИЧАЙШИХ ГИТАРИСТОВ РОКА ДЛЯ АЛЬБОМА "GOING HOME" FT. DAVID GILMOUR, SLASH, CLAPTON
Гитарист Dire Straits Марк Нопфлер собрал целый зал славы легендарных гитаристов, чтобы записать новую версию своей песни «Going Home (Theme of the Local Hero)» в благотворительных целях. Вышедший 15 марта сингл в стиле «We Are The World» из сборника, получившего название «Mark Knopfler #039's Guitar Heroes», будет направлен в пользу организаций Teenage Cancer Trust и Teen Cancer America.
В перезаписи сольного инструментала Нопфлера 1983 года приняли участие представители королевской семьи рок-н-ролла: David Gilmour, Slash, Eric Clapton, Pete Townshend, Bruce Springsteen, Buddy Guy, Peter Frampton, Brian May, Nile Rodgers, Joan Jett, Tom Morello, Alex Lifeson, Joe Bonamassa, Steve Cropper, Susan Tedeschi, Derek Trucks, и многие, многие другие. В песню также вошла последняя запись, сделанная гитарным героем Джеффом Беком перед тем, как он ушел из жизни в январе 2023 года. В записи участвуют не только маститые гитаристы: Ringo Starr на барабанах, Sting на басу, Roger Daltrey на губной гармошке, а также бывший клавишник Dire Straits Guy Fletcher.
"Я понятия не имел, что все будет именно так", - говорит Нопфлер. "Мы с Гаем довольно рано поняли, что нужно как-то расширить эту часть, чтобы учесть количество людей, которые присоединились. Не успел я опомниться, как в мою студию вошел Пит Таунсенд, вооруженный гитарой и усилителем. И тот первый пауэр-аккорд Пита... чувак, я тебе скажу - мы были на этой территории, и это было просто фантастически. И дальше все пошло по нарастающей. Пришел Эрик [Клэптон], играл великолепно, просто один вкусный прием за другим. Потом появился Джефф Бек, и это было просто завораживающе. Я думаю, то, что у нас получилось, - это просто немыслимое богатство. Все это было высшей точкой".
Оригинальная запись 1983 года стала первым сольным синглом Нопфлера и появилась в шотландской драме " Local Hero" в том же году. Песня стала основной в карьере гитариста и звучит перед каждым футбольным матчем команды Newcastle United F.C.
Майкл Броерман | https://liveforlivemusic.com/
Поиграем в бизнесменов?
Одна вакансия, два кандидата. Сможете выбрать лучшего? И так пять раз.
Joe "Guitar" Hughes - американский блюзовый музыкант из Хьюстона
Joe "Guitar" Hughes (урожденный Морис Хьюз; 29 сентября 1937 - 20 мая 2003) - американский блюзовый музыкант из Хьюстона, штат Техас.
Хьюз вдохновлялся Кларенсом "Гейтмутом" Брауном (Clarence "Gatemouth" Brown) и Джонни "Гитарой" Уотсоном (Johnny "Guitar" Watson) - "всеми, у кого был огонь в игре и хороший шаффл". Его первой группой была Dukes of Rhythm в 1950-х годах, в которую также входил его друг Johnny Copeland. В 1960-х годах он работал с Little Richard и в группе Бобби Бланда (Bobby Bland).
С 1980-х годов он гастролировал в Европе, а в 1986 году выпустил альбом Texas Guitar Master на голландском лейбле Double Trouble Records. В альбом вошел концертный трек с участием Хьюза и его коллеги-гитариста Пита Мейеса (Pete Mayes). Альбом If You Want to See the Blues был выпущен лейблом Black Top Records в 1989 году.
Хьюз умер от сердечного приступа 20 мая 2003 года.
Барбара Линн - американская ритм-энд-блюзовая и электро-блюзовая гитаристка
Барбара Линн (урождённая Barbara Lynn Ozen, позже Barbara Lynn Cumby, 16 января 1942 года) - американская ритм-энд-блюзовая и электро-блюзовая гитаристка, певица и автор песен. Она наиболее известна благодаря своему хиту "You'll Lose a Good Thing" (1962), занявшему первое место в чартах R&B. В 2018 году Линн получила стипендию "Национальное наследие".
Она родилась в Бомонте, штат Техас, и училась в средней школе Хеберта. Она получила католическое воспитание и пела в хоре местного прихода. В детстве она также играла на фортепиано, но потом перешла на гитару, на которой играет левой рукой. Вдохновленная блюзовыми исполнителями Guitar Slim и Jimmy Reed, поп-исполнителями Elvis Presley и Brenda Lee и выиграв несколько местных шоу талантов, она создала полностью женскую группу Bobbie Lynn and Her Idols.
Она начала выступать в местных клубах Техаса. Ее заметил певец Joe Barry и познакомил Линн с продюсером Huey P. Meaux, который управлял SugarHill Recording Studios и несколькими звукозаписывающими лейблами в Новом Орлеане. Ее первый сингл, "You'll Lose A Good Thing", написанный ею самой, был записан в студии Cosimo Matassa's J&M с сессионными музыкантами, включая Mac Rebennack (Dr. John). Выпущенная Jamie Records, она стала хитом номер 1 в американском чарте R&B Billboard и хитом Top 10 Billboard Hot 100 в 1962 году. Позже песня была записана Аретой Франклин (Aretha Franklin) и стала хитом в стиле кантри для Фредди Фендера (Freddy Fender).
Линн выпустила альбом, также названный You'll Lose A Good Thing, в который вошли десять ее композиций.
Необычная для того времени Линн была афроамериканской певицей, которая и сама писала большинство своих песен, и играла на ведущем инструменте. Вскоре Линн гастролировала с такими соул-музыкантами, как Gladys Knight, Stevie Wonder, Smokey Robinson, Dionne Warwick, Jackie Wilson, Sam Cooke, Otis Redding, James Brown, Al Green, Carla Thomas, Marvin Gaye, Ike and Tina Turner, the Temptations и B.B. King. Она выступала в театре Apollo и дважды на American Bandstand. В 1965 году на ее песню "Oh Baby (We've Got A Good Thing Goin')" (1964) была исполнена группой Rolling Stones на альбоме The Rolling Stones Now! in America и Out Of Our Heads in the UK. Песня также была записана группой Билла Уаймана Rhythm Kings с Beverly Skeete в качестве вокалистки. Линн продолжала записываться на лейбле Jamie до 1966 года и имела еще несколько незначительных хитов.
В 1966 году она подписала контракт с лейблом Meaux's Tribe и записала песню "You Left the Water Running", на которую в числе прочих сделал кавер Otis Redding. В следующем году она подписала контракт с Atlantic и записала еще один альбом, Here Is Barbara Lynn, в 1968 году. В 1970 году, в возрасте 28 лет, она впервые вышла замуж и родила троих детей. Это, а также недовольство плохим продвижением со стороны звукозаписывающей компании, способствовало ее решению уйти из музыкального бизнеса на большую часть 1970-х и 1980-х годов. Однако, живя в Лос-Анджелесе, она время от времени выступала в местных клубах и выпустила несколько синглов на Jetstream и других небольших лейблах.
В 1984 году она отправилась в турне по Японии и записала концертный альбом You Don't Have to Go, который позже был выпущен в США. После смерти мужа она возобновила свою звукозаписывающую карьеру и вернулась в Бомонт, штат Техас, где жила ее мать. Она также совершила несколько международных турне по Европе и другим странам. В 1994 году она записала свой первый за двадцать лет студийный альбом So Good и выпустила еще несколько альбомов для различных лейблов в последующие годы.
Она продолжает жить в Бомонте, и в 1999 году Rhythm and Blues Foundation вручил ей награду Pioneer Award. В 2002 году электронный музыкант Моби использовал песню Линн "I'm A Good Woman" в своем альбоме 18.
В 2018 году она стала лауреатом стипендии "Национальное наследие", присуждаемой Национальным фондом искусств, которая является высшей наградой правительства США в области народного и традиционного искусства.
DAVID GILMOUR ДЕЛИТСЯ ПЕРВОЙ ПЕСНЕЙ С НОВОГО СТУДИЙНОГО АЛЬБОМА «LUCK AND STRANGE»
Дэвид Гилмор анонсировал новый альбом, свой первый студийный альбом с 2015 года. Luck and Strange выйдет 6 сентября 2024 года на лейбле Sony Music. Первая композиция с альбома, "The Piper's Call", в которой звучит взрывное гитарное соло, была опубликована 25 апреля.
Из анонса альбома от 24 апреля: Luck and Strange был записан за пять месяцев в Брайтоне и Лондоне и является первым альбомом Гилмора с новым материалом за последние девять лет (2015 год - Rattle That Lock). Продюсерами альбома выступили Гилмор и Чарли Эндрю, наиболее известный по работе с ALT-J и Марикой Хэкман.
Большинство текстов альбома написаны Полли Самсон, женой Гилмора, соавтором и соратником на протяжении последних тридцати лет. Самсон говорит о лирических темах, затронутых в "Luck and Strange": "Они написаны с точки зрения возраста; смертность - это постоянная тема". Гилмор говорит: "Мы провели много времени во время и после изоляции, обсуждая и размышляя о подобных вещах". Полли также находит опыт работы с Чарли Эндрю раскрепощающим: "Он хочет знать, о чем песни, он хочет, чтобы каждый, кто играет на них, руководствовался идеями, заложенными в тексте. Я особенно полюбил его именно за это". В альбом вошли восемь новых композиций, а также прекрасная переработка песни The Montgolfier Brothers "Between Two Points". В записи альбома приняли участие такие музыканты, как Guy Pratt и Tom Herbert на басу, Adam Betts, Steve Gadd и Steve DiStanislao на барабанах, Rob Gentry и Roger Eno на клавишных, а струнные и хоровые аранжировки сделал Will Gardner. В заглавной композиции также звучит песня покойного клавишника Pink Floyd Ричарда Райта, записанная в 2007 году на джеме в сарае у дома Гилмора.
Некоторые материалы появились в ходе прямых трансляций, которые Гилмор и члены его семьи проводили для мировой аудитории во время изоляции в 2020 и 2021 годах. Романи Гилмор поет, играет на арфе и исполняет вокальные партии в песне "Between Two Points". Габриэль Гилмор также исполняет бэк-вокал.
Изображение на обложке альбома, сфотографированное и оформленное Антоном Корбейном, вдохновлено текстом, написанным Чарли Гилмором для заключительной песни альбома "Scattered". О работе с семьей над "Luck and Strange" Дэвид Гилмор говорит: "Мы с Полли пишем вместе уже более тридцати лет, и живые трансляции Von Trapped показали великолепное сочетание голоса Романи и игры на арфе, и это привело нас к ощущению, что мы отбросили некоторые прошлые обязательства, и я могу отбросить эти правила и делать все, что мне хочется, и это было так радостно". В электронном пресс-материале альбома Live at Pompeii, вышедшего в 2017 году, Гилмор затронул вопрос о том, будет ли он гастролировать. "Я чувствую себя очень неловко, когда отправляюсь в очередное турне, не записав новой музыки. Есть несколько песен, которые близки к завершению и которые не вошли в этот альбом. Я не могу представить себя в очередном туре без записи нового альбома, а на это у меня уходит много времени. В прошлый раз на это ушло 10 лет. Я очень надеюсь, не давая никаких обещаний, что в этот раз не пройдет и 10 лет, как я вернусь и снова начну работать, а после этого снова уйду". Хотя анонс нового альбома 2024 не содержал никаких новостей о туре, до выхода новой записи остаются считанные месяцы. Гилмор - гитарист, вокалист и автор Pink Floyd, но также известен своими сольными работами. Он и Роджер "Сид" Барретт познакомились в детстве в Кембридже, Великобритания, и позже начали вместе играть на гитаре. В 1965 году Барретт стал одним из основателей Pink Floyd, а Гилмор продолжал играть в нескольких собственных группах. В 1968 году его попросили дополнить состав Pink Floyd в качестве вокалиста и гитариста, но через пять концертов Барретт покинул группу. Игра на гитаре, пение и сочинение песен Гилмора стали основными факторами мирового успеха Pink Floyd, включая его характерный вокал и игру на гитаре на культовом альбоме 1973 года The Dark Side Of The Moon.
WARREN HAYNES РАССКАЗЫВАЕТ О ИСТОРИИ СВОЕГО СОТРУДНИЧЕСТВА С ГОСТЯМИ GOV'T MULE'S DAZE BETWEEN NEW ORLEANS
В среду, 1 мая, Gov't Mule завершат двухдневный фестиваль Daze Between New Orleans 2024 года в Faubourg Brewery в Новом Орлеане (Лос-Анджелес) специальным выступлением с участием нескольких гостей - многие из них имеют долгую историю сотрудничества с Mule и знаменитым гитаристом и фронтменом группы Уорреном Хэйнсом (Warren Haynes). Поскольку Mule в самом разгаре 30-летнего юбилея, а на Daze Between New Orleans запланировано воссоединение со старыми друзьями, мы попросили Уоррена Хейнса поразмышлять о его творческих отношениях с каждым из артистов, которые примут участие в фестивале.
John Scofield
Как известно многим поклонникам Mule, в 1999 году мы (я, Мэтт Абтс и Аллен Вуди) пригласили Джона Скофилда присоединиться к нам на два концерта в The Roxy в Атланте. Это было что-то новое и необычное для нас - мы сосредоточились в основном на инструментальных песнях. План состоял в том, чтобы выпустить пластинку с этих концертов вскоре после них. Но после смерти Вуди и того, как мы сосредоточились на проектах The Deep End, а затем на записи новой музыки, концертный альбом, который мы записали за эти два вечера, отошел на второй план, пока не пришло время его выпустить.
Это время пришло спустя 15 с лишним лет, когда в 2015 году мы не только выпустили концертную пластинку Sco-Mule, но и получили возможность пригласить Ско в турне с нами. Эти 20 или около того концертов остаются одними из моих любимых и, возможно, содержат некоторые из самых исследовательских и авантюрных выступлений, которые мы когда-либо делали в Gov't Mule. Последний раз Ско выступал с Mule на Peach Fest в 2017 году, так что мы с нетерпением ждем этого концерта.
Chuck Leavell
Я мало что могу сказать о Чаке, что еще не было сказано. Он один из лучших и наиболее успешных клавишников всех времен. Без него не может быть ни Allman Brother, ни Rolling Stone. Чак создал уникальный и мгновенно узнаваемый стиль игры. В первом туре Gov't Mule после смерти Вуди Чак играл на клавишах вместе с Дэйвом Скулсом (Dave Schools) или Отейлом Бербриджем (Oteil Burbridge) на басу. Когда нам удается сыграть вместе, это всегда здорово.
Ivan Neville
Мои отношения с Иваном начались с того момента, как я сыграл на одном из его первых сольных альбомов. С тех пор мы играли вместе десятки раз в самых разных ситуациях, в том числе на концерте Gov't Mule Deepest End в театре Saenger [в Новом Орлеане во время фестиваля Jazz Fest 2003] и на моем сольном альбоме Man In Motion. Иван также внес свой удивительный голос в песню "Dreaming Out Loud" на альбоме Gov't Mule "Peace...Like A River".
Karl Denson
В начале 2003 года Карл приехал на гастроли с Gov't Mule на неделю или около того, ночевал у нас. Это позволило нам по-новому взглянуть на песни, которые, как мне кажется, остались с нами надолго после тех концертов. Мы давно не играли все вместе, и это делает "Daze Between New Orleans" еще более особенным - если это вообще возможно.
The Dirty Dozen Brass Band
Думаю, впервые духовые Dirty Dozen Brass Band сыграли с Gov't Mule на концерте Deepest End в Saenger Theatre - шоу и вечер, которые все, кто там был, запомнят как особенные. В тот день у нас была короткая репетиция, но по большей части все сложилось на сцене, как и бывает во многих лучших музыкальных моментах. С того вечера, когда мы бываем в Новом Орлеане или на одном и том же фестивале и наши графики позволяют, мы приглашаем их посидеть с нами. Мы уже несколько лет не играли вместе, так что мы все с нетерпением ждем этого момента.
Daniel Donato
Дэниел - единственный специальный гость Daze Between New Orleans, с которым я не встречался и не играл, хотя и являюсь поклонником его музыки. Я с нетерпением жду встречи с ним и начала музыкального разговора, который, я надеюсь, будет продолжаться долгие годы.
Daze Between New Orleans с участием Gov't Mule и других групп пройдет в Faubourg Brewery в Новом Орлеане, Лос-Анджелес, во вторник, 30 апреля, и в среду, 1 мая. Помимо закрывающего фестиваль с большим количеством гостей сета Mule, в состав артистов войдут Lettuce с Джоном Скофилдом, Krasno/Moore Project, The Dirty Dozen Brass Band, Dogs In A Pile, Cool Cool Cool, The Rumble ft. Chief Joseph Boudreaux Jr., Karl Denson's Tiny Universe, Galactic с участием Jelly Joseph, Daniel Donato's Cosmic Country, Karina Rykman и The Iceman Special.
Сможете найти на картинке цифру среди букв?
Справились? Тогда попробуйте пройти нашу новую игру на внимательность. Приз — награда в профиль на Пикабу: https://pikabu.ru/link/-oD8sjtmAi
ОСНОВАТЕЛЬ DEEP PURPLE РИЧИ БЛЭКМОР НАЗВАЛ ABBA СВОЕЙ ЛЮБИМОЙ ГРУППОЙ
Ричи Блэкмор, бывший основатель Deep Purple, вероятно, рассердил некоторых пуристов хард-рока/метала своим недавним признанием, что его любимая группа всех времен - ABBA. (Ну, он сказал, что это "вероятно" ABBA, для тех, кто хочет поспорить).
Блэкмор раскрыл этот забавный факт во время недавнего видео в Instagram Live. В процессе он также рассказал, когда он и участники группы Rainbow Ронни Джеймс Дио и Кози Пауэлл признались друг другу, что им нравится ABBA.
Как рассказывает Блэкмор, он, Дио и Пауэлл тусовались и выпивали в замке у костра. В это время они записывали альбом 1978 года Long Live Rock 'N' Roll. Когда они все выпивали и пытались сочинять песни, Пауэлл вклинился и сказал, что должен "признать свою вину".
Блэкмор и Дио были заинтригованы и сбиты с толку рассуждениями своего барабанщика. Затем Пауэлл признался, что ему нравится ABBA, что заставило Блэкмора и Дио сказать, как им нравится эта поп-группа.
Это заставило Пауэлла принести из замка свои пластинки ABBA, и они все просто сидели и слушали эти записи.
Блэкмор сказал: "Мы должны были писать свои песни, но слушать ABBA было гораздо приятнее".