В видео к посту: знаменитый «Финдлей» Бёрнса на музыку Г.Свиридова в исполнении Эдуарда Хиля: замечательный баритон виртуозно исполняет партии обоих персонажей!

Сегодня исполняется 262 года со дня рождения прекрасного шотландского поэта, фольклориста Роберта Бёрнса (1759-1796). Увы, он прожил недолгие 37 лет, но за это время создал множество великолепных произведений, а его день рождения стал в Шотландии национальным праздником.

Роберт Бёрнс родился в небогатой многодетной крестьянской семье, с детства работал на ферме отца наравне со взрослыми, что, к сожалению, уже тогда подорвало его здоровье, плохо сказавшись на сердце. В доме отца была книжная полка с избранными томами Шекспира, Мильтона, Свифта, Поупа. Юный Роберт прочитал все книги, какие нашлись в доме, а благодаря учителю, которого нанял его отец, в совершенстве овладел литературным английским и стал прекрасно разбираться в английской поэзии. От матери мальчик перенял знание и любовь к шотландскому языку и фольклору: песням, сказкам, балладам. И хотя полного системного образования он так и не получил, вынужденный перемежать учёбу с работой, Роберт оказался очень талантливым, о чём сегодня и знает весь мир.

Свои первые стихи Роберт Бёрнс написал учась в школе, в возрасте 15-16 лет, и, конечно, это были романтические строки: сначала – поэтические признания деревенской девушке Нелли Киркпатрик, а позднее – школьной знакомой Пегги Томпсон. Кстати, для своих стихотворений юный поэт выбрал шотландский язык, потому что считал его более образным и музыкальным.

В 1777 году семья Бёрнса перебралась из сельской местности ближе к городу, и тогда братья Бёрнс стали участвовать в светской жизни, записались в деревенскую школу танцев и даже основали «Клуб холостяков». Тогда же Роберт влюбился в местную красавицу Элисон Бегби, но она, несмотря на написанные в её честь песни, отвергла парня.

В 1781 году Роберт Бёрнс вступил в масонскую ложу Святого Давида и познакомился с моряком Ричардом Брауном. Этот человек очень поддержал Бёрнса, укрепив его веру в себя, а также, будучи великолепным рассказчиком, поведал поэту много интересного, что сам узнал во время путешествий по миру.

И хотя ещё со школьных лет Бёрнс стал известен как поэт, его первая книга стихов вышла лишь в 1786 году, когда Роберту Бёрнсу было 27 лет. Неожиданно для самого автора, сборник «Стихотворения преимущественно на шотландском диалекте» (Poems, Chiefly in the Scottish Dialect) был раскуплен почти молниеносно да к тому же принёс ему солидный гонорар и успех, а известность поэта распространилась на всю Шотландию. Перед очарованием стихов Бёрнса не устоял даже столичный Эдинбург: перед Бёрнсом (теперь он подписывался этим укороченным псевдонимом) открылись двери в мир высшего света. Бёрнс пишет доступным, лёгким языком о жизни и быте простых людей, о природе Шотландии, о бескорыстной любви, о весёлых крестьянских праздниках. Его произведения переиздают, а рифмы разлетаются на цитаты, автор становится любимым гостем литературных салонов и творческих вечеров. Но очень скоро светский интерес начинает угасать, да и сам Бёрнс, как он признавался, всегда чувствовал снисходительность в отношении аристократии к нему из-за крестьянского происхождения поэта.

В итоге, в 1788 году поэт возвращается в деревню и женится там на любимой девушке.

В 1789 году Бёрнс удачно получил должность акцизного чиновника и параллельно работал в издании «Шотландский музыкальный музей», благодаря чему имел возможность собирать тексты и мелодии из разных источников, и этот его труд в итоге позволил сохранить многое из богатого фольклорного наследия Шотландии. И, конечно, до конца своих дней Роберт Бёрнс не оставлял перо: литературное наследие народного поэта Шотландии включает более 500 поэм и 300 песен.

Иоганн Вольфганг Гёте считал, что секрет популярности Бёрнса в Шотландии в том, что он с детства слушал народные песни, которые предки передавали устно из поколения в поколение, и именно этот близкий и понятный людям фольклор лёг в основу его стихов. Равно и его стихи уходили обратно в народ и превращались в песни народа – жнецов, вязальщиц и выпивох из кабака.

Что касается личной жизни поэта, то она у красавца Бёрнса всегда била ключом. Считается, что вместе законных и внебрачных детей у него было 12, и рождены они от четырёх женщин.

Бёрнс скончался 21 июля 1796 года. Скорее всего, поэт умер от последствий тяжёлого физического труда и хронического ревмокардита, которым болел с детства; в последний год жизни болезнь усугубилась дифтерией.

День рождения Бёрнса отмечается в Шотландии как национальный праздник. В этот день его соотечественники устраивают торжественный обед или, так называемый, «Ужин Бёрнса» (Burns Night или Burns supper), употребляя воспетые поэтом блюда в том порядке, в каком он о них писал. В меню непременно входит пудинг «Хаггис», обожаемый и воспетый литератором. Трапезу предваряет чтение соответствующих стихов Бёрнса (предобеденная молитва The Selkirk Grace (в переводе С. Маршака – «Заздравный тост») и Ode to Haggis — «Ода шотландскому пудингу „Хаггис“» ). Блюда подаются под музыку шотландской волынки.

Бёрнс в России и в СССР

В России о Бёрнсе впервые услышали в 1800 году, когда появился первый прозаический перевод его сочинений. Затем в юношеские годы Михаил Лермонтов перевёл некоторые его стихи, а Виссарион Белинский серьёзно изучал творчество шотландца. В 1831 году появилось (но было напечатано лишь через 70 лет) стихотворение В. Жуковского «Исповедь батистового платка» — вольное переложение стихотворения «Джон Ячменное Зерно». В Советском Союзе Бёрнса знали по переводам С.Маршака: Самуил Яковлевич занимался ими более 20 лет и переложил на русский язык не менее 200 текстов – это примерно четверть наследия шотландца. Признаётся, что переводы Маршака далеки от оригинальных стихов, но они передают близкий Бернсу эмоциональный тон и обладают гармоничной лёгкостью языка.

С именем Бёрнса связывают особую форму строфы: шестистишие по схеме AAABAB с укороченными четвёртой и шестой строками. И, конечно, на стихи Бёрнса написано множество песен, что вполне объяснимо, ведь изначально многие произведения Бёрнса создавались как песни, были переработкой или писались на мелодию народных песен. Его поэзия проста, ритмична и музыкальна, и даже в переводе на русский язык многие его стихи хорошо ложатся на музыку. Песни Бёрнса украшают многие детские сказки, спектакли, а также и детские, и взрослые художественные фильмы (например, танго «Любовь и бедность» из кинофильма «Здравствуйте, я ваша тётя!» в исполнении Александра Калягина и песня «Моей душе покоя нет» из кинофильма «Служебный роман» в исполнении Алисы Фрейндлих).

Для желающих послушать стихи Роберта Бёрнса - наш пост "Когда Шотландия забудет Бёрнса, мир забудет Шотландию".

Я предлагаю послушать песню из вокального цикла "Песни на слова Роберта Бёрнса", написанную Георгием Свиридовым на чудесное, с лёгким юмором, стихотворение Бёрнса «Финдлей». Как известно, по сюжету этого стихотворения, деревенский донжуан приходит ночью к своей избраннице и начинает «переговоры». Великолепный баритон Эдуард Хиль блестяще исполняет диалог между мужчиной и женщиной, изменяя окраску своего голоса! Партия фортепиано – Юрий Рейтман.

Георгий Свиридов. Финдлей. Из вокального цикла "Песни на слова Роберта Бёрнса". Поет Эдуард Хиль. 1967. Источник: канал на YouTube «Советское радио. Гостелерадиофонд России», https://www.youtube.com/channel/UCM6oyrdQzBf-egEmlkJyQNg

Георгий Васильевич Свиридов [1915-1998].

Как мы знаем, огромную часть творчества этого великого композитора занимает именно хоровая музыка. Но сейчас мы поговорим о других интересных фактах из его жизни.

Интересно, многие ли знают, что произведение (а точнее оркестровая сюита) "Время, вперёд!", которая долгое время сопровождала программу "Время" по телевизору, сочинил Свиридов? Думаю, музыканты знают, но было бы здорово и остальных просветить :)

Знали ли вы, что первым инструментом, на котором научился играть Свиридов, была балалайка? Я, лично, всегда была уверена, что это фортепиано.

А в студенческие годы Георгию Васильевичу пришлось совсем несладко, он был вынужден жить в общежитии, где в одной квартире проживало около 20-ти человек. Никакого личного пространства.

Свиридов был очень популярен не только в России, но и в ряде других стран, где по сей день довольно регулярно исполняют его произведения на концертах. Но несмотря на такую популярность при жизни, Свиридов был не богат. Жил он на даче, а пианино ему подарили от союза композиторов.

Свиридов не состоял ни в одной из партий, что обычно препятствовало карьере многих людей. Как правило "беспартийные" не имели возможности продвинуться, но Свиридов был исключением.

Георгий Васильевич был женат и у него было два сына, обоих сыновей он пережил. Второй его сын умер за неделю или две до смерти самого Свиридова и Георгий Васильевич так и не успел об этом узнать. Его последняя жена скончалась через несколько месяцев после смерти Георгия Васильевича.

Хочу поделиться здесь прекрасным хоровым произведением "У берега зелёного", которое вызывает очень противоречивые эмоции. Это одно из моих любимых хоровых произведений Свиридова.

А что из его творчества больше всего любите вы? Что вам приходилось петь или дирижировать?

Делитесь в комментариях.

Сегодня исполняется 105 лет со дня рождения знаменитого советского композитора, пианиста Георгия Васильевича Свиридова (1915-1998).

В конце поста - видео, в котором можно увидеть композитора, и как зал приветствует его музыку.

По крайней мере, одно произведение этого композитора знает каждый из нас - эмоциональная, стремительная, запоминающаяся увертюра к кинофильму Михаила Швейцера «Время, вперёд!», которая позднее переросла в целую оркестровую сюиту из шести частей. Она много лет звучала с экранов в качестве позывных информационной программы «Время» на ЦТ (здесь музыка звучала в оригинале) и затем новостных программ на Первом канале (в аранжировке).

Пожалуй, творческую судьбу Свиридова можно в целом назвать счастливой: он сумел сохранить полную внутреннюю свободу и независимость, написать именно ту музыку, которая в нём жила, при этом в полной мере адаптировавшись к политическим и общественным условиям своего времени.

Секрет такой гармоничной жизни, наверное, заключался в характере композитора - интеллигентного, высокообразованного, когда превыше всего он ставил страсть к чистому искусству, реализацию творческих замыслов. Показательным в этом плане является его высказывание в тот момент, когда он узнал о том, что его музыкальную тему сделали позывными выпусков новостей, потом убрали, назвав «слишком тревожной», затем вернули вновь. Начать с того, что Свиридов не смотрел телевизор, а потому сначала даже и не знал, что с экранов каждый день звучат первые 18 тактов его произведения. Когда же «истинные герои» того времени потребовали, чтобы он свою музыку «сделал потише», либо её вновь уберут из программы, Свиридов так охарактеризовал ситуацию: «.. а если сказать откровенно, вообще не придавал этому вопросу большого значения. В жизни моей, как и в жизни и моего поколения, и старшего, было очень много неприятных, обидных, подчас несправедливых оценок, злобных выпадов, запретов, изъятий. Это было хорошей школой терпения и выдержки».

Вот так, оставляя «Кесарю кесарево», Георгий Васильевич создал прекрасные вокальные произведения, особое место среди которых принадлежит романсам, вокальным циклам и кантатам; инструментальные произведения для фортепиано, струнных и симфонического оркестра; написал много музыки к фильмам и спектаклям (популярность музыки к двум фильмам - «Метель» и «Время, вперёд!» - даже превзошла славу самих картин) и две оперетты (или музыкальные комедии). Отдельное место в его творчестве занимает духовная музыка: особенно в последнее десятилетие своей жизни Свиридов постоянно работал над хорами на церковнославянские тексты; некоторые из них вошли в крупный хоровой цикл «Песнопения и молитвы», но большая часть написанного пока не издана и не исполнена.

Георгий Васильевич очень ценил народные корни и поэзию. О втором говорит большое количество произведений, написанных для исполнения солистами или хором. А первое - в каждом его творении. Свиридов гордился тем, что он русский: «Меня спрашивают: какой я? Я русский человек! И дело с концом. (…) я такой, как есть — русский человек. И этим горжусь». И когда в начале творческого пути у молодого композитора сформировался собственный стиль, его главной характеристикой стала русская основа. Родившийся в Курской области, Свиридов много времени посвятил собиранию фольклорного наследия родного края и работе над ним. В итоге появился хоровой цикл «Курские песни», а в музыкальной академической традиции возникло новое направление - «новая фольклорная волна».

Заслуги Свиридова были признаны действовавшей властью: в Советское время композитор был удостоен званий Народного артиста СССР и Народного артиста РСФСР, Героя Социалистического труда, дважды получил Государственную премию СССР, а также Ленинскую и Сталинскую премии; в постсоветский период он также был удостоен ряда государственных наград. При этом, в отличие от многих своих коллег-современников, Георгий Васильевич не был обеспеченным человеком. Например, он не имел своей дачи и жил на государственной, а рояль, стоявший у него дома, арендовал у Союза композиторов.

Вот такая судьба... Самородок, который ещё мальчишкой сам научился играть на балалайке, на вступительных экзаменах в музыкальную школу сыгравший марш собственного сочинения, который затем учился у лучших педагогов своего времени, в том числе у Дмитрия Шостаковича, с которым они стали большими друзьями; энциклопедически образованный и глубоко верующий, преданный своим народным корням, создавал музыку, которая не просто соответствовала духу времени, но и значительно опережала его.

Когда уже упоминавшиеся позывные к программе «Время» в очередной раз были возвращены в эфир, кинорежиссёр М.Швейцер сказал так: «Потому что эта музыка — навсегда. Потому что в ней пульс свободной от политической суеты жизни. В ней время, которое вопреки всем ударам судьбы, историческим катастрофам и непоправимым потерям, продолжается вечно». Лично я помню, насколько современно и вдохновляюще звучала эта музыка на церемонии открытия XXII Зимних Олимпийских игр в Сочи, которые были очень важны для нашей страны.

И сейчас, мы, конечно, послушаем знаменитую 6-ю часть сюиты «Время, вперёд!» в исполнении Государственного академического симфонического оркестра, за дирижёрским пультом Евгений Светланов. В конце исполнения композитор Георгий Васильевич Свиридов выходит на поклон.

Г.Свиридов "Время вперед". Государственный академический симфонический оркестр п/у Е.Светланова. Фрагмент Авторского вечера Георгия Свиридова в Большом зале Московской консерватории. 1986. Источник: канал на YouTube «Советское телевидение. Гостелерадиофонд СССР», www.youtube.com/c/gtrftv