Август Lakefest 2025 PSYCHEDELIC ROCK/GARAGE ROCK/INDIE ROCK

Charge Of The Light Brigade

Govinda БЕСподобная ВЕЩЬ

303

...тот не пожалел и запомнил их как ЯРКУЮ КОМЕТУ, пролетевшую в ночном небе и в пределах видимости что самое главное! (+Статья о ней одного уважаемого человека, знатока психоделии, практически самого психа, в хорошем смысле этого слова) Кстати ОПЯТЬ ПРОЯВИЛИСЬ в 2005 году, выпустили три альбома и вот BRAND NEW SINGLE 2025 года Broke As Folk.

Natural Magick

Mystical Machine Gun

Grateful When You're Dead (классическое название всех психоделистов, можно и сказать что это лозунг стиля, у большинства известных психогрупп есть вещи с похожим или вообще таким названием, причем мотивчик всегда практически радостный и веселый)

Shower Your Love

Broke As Folk (Новый сингл 2025 года)

Charge of the Light Brigade

Hush (как можно было не кавернуть Пурплов? Иначе ты не психоделист ни разу)

Цитирую без редактирования а то офигею

"...Группа образована в 1995 году в Лондоне. Криспиан Миллз - вокал,гитара. Алонза Бивен - бас-гитара. Джей Дарлингтон - клавишные. Пол Уинтерхарт - ударные. Сын известной английской актрисы Хейли Миллз и режиссера Роя Болтинга ,гитарист и певец Криспиан Миллз с детства увлекался классическим британским роком и психоделией ,олицетворением которой для Миллза был Джордж Харрисон с его индуистскими воззрениями и изысканиями в области музыкальной формы. В 1991 году Миллз собрал группу Objects Of Desire,в которой также играл его школьный друг Бивен,- к 1993 году этот коллектив распался,Миллз и Бивен съездили в Индию ,откуда вернулись с морем идей и новым проектом,психоделическим квартетом The Kays ,куда,помимо будущих участников Kula Shaker ,также входил и вокалист Саймон Димон.Вскоре певец покинул группу.функции вокалиста взял на себя сам Миллз; вскоре к ним присоединился и клавишник Дарлингтон.до того игравший в группах под модов 60-х. Два года Kays ездили с концертами по всей стране,и даже записали два мини альбома. С 1995 же года начинается форменная ''битловщина'' : как и Леннон , Миллз видел вещие сны,в которых его осенило назвагие Kula Shaker - якобы так звали одного из правителей Индии 9 века,как и Маккартни,он вдруг начал писать яркие мелодии ,как и Харрисон, освоил ситар и таблу. Дав послушать новый материал знакомым в Colambia Records, Миллз сразу получил для группы контракт ,в рамках которого весной 1996 года был выпущен сингл Grateful When You're Dead ,- в его мелодических и тональных структурах прослушивались все кумиры Миллза,от Beatles и Kinks,до Doors,Pink Floyd и Deep Purple. Следующий сингл,доведенная до качества лучших вещей ''индийского периода'' Джорджа Харрисона рок-рага Tattva имела эффект разорвавшейся бомбы: часть текста исполнялась на санскрите,мощнейший гитарный рифф и ажурная партия органа,на фоне пульсирующей ритм-секции-такого саунда в Англии не слышали давно. Сингл возглавил хит-парад Англии и был издан в США,и именно Tattva стала центром дебютного альбома К ,которыый появился в сетябре 1996 года- диск также вошел в национальный хит-парад на первое место .и оказался самым быстрым британским дебютантом 90-х ,отобрав пальму первенства у ''Definitely Maybe'' Oasis.В США диск также попал в top 10,но в какой-то момент Kula Shaker исчезли из поля широкой публики слишком надолго,и второй альбом Peasants,Pigs and Astronauts появился только в 1999 году. Видимо время было безвозвратно утеряно ,и отвратительно работал менеджмент группы \Миллз,как истинный художник,окружил себя кучей прохиндеев и всяких''друзей'' ,которые создавали много суеты ,а на деле ничего не делали\потому-что ничем иным объяснить фактический провал сильнейшего альбома было невозможно. Втом же 1999 году Kula Shaker объявили о распаде. Миллз почти сразу же начал собирать новый коллектив, который обрел форму только в 2002 году-это была группа Jeevas. Это трио выпустило два альбома ,ориентированных на американского слушателя-смесь южного рока с налетом психоделии,такое и самому Миллзу быстро наскучило и в 2005 году Kula Shaker собрались вновь.Был выпущен Strangefolk..."

Любите ли вы музыку так же, как и я? Помните ли вы свой первый трек, диск, кассету или пластинку, которая пробрала вас до мурашек, схватила за руку и поволокла за собой в огромную вселенную - вселенную фантазии музыканта, творческих революций, незабываемых эмоций и чувств, которые хочется переживать снова и снова? Если для вас музыка - это огромная история, как мировая, так и личная, и если вы не мыслите себя без этого, то мы с вами на одной волне.

А это значит, что удивить вас The Beatles, The Rolling Stones или The Doors вряд ли удастся. Не думаю, что и рассказы о первых альбомах Pink Floyd возымеют этот эффект, и Jimi Hendrix наверняка не прошёл мимо ваших ушей. Потому в топике я расскажу об альбомах, которые на мой взгляд не получили того внимания, которого они однозначно стоят.

Первым в обойме будет психоделический одногодка пинк флойдовского "дудочника", и несмотря на все свои достоинства и крайне оригинальное звучание, часто остающийся на отшибе области интереса меломанов. Будучи так же, как и в случае с Pink Floyd, дебютным для группы, альбом завоевал на момент выхода ничуть не меньшее признание, чем The Piper... (В США оба альбома имели довольно низкие рейтинги, а в Великобритании The Piper занял 8 строчку против 16-й альбома Traffic), но стать культовым сразу после выхода ему было не суждено, и причины на то были. Почему так получилось?

Шестидесятые это время перемен не только для музыки. Изменилось и восприятие публикой тех, кто эту музыку делал. Музыкантам, как отдельным личностям, стало уделяться куда больше внимания, чем это делали, скажем, в 50-е, и маркетинг активно адаптировался к таким условиям. Ну кто мыслит The Beatles иначе, чем "ливерпульской четвёркой"? Кому представляются The Rolling Stones без авторского дуэта Джаггер-Ричардс? Из аккомпанирующего в тени музыканта, чье имя в лучшем случае указывалось сзади обложки мелким шрифтом, участники групп становятся самостоятельными творческими единицами, делая сольные карьеры, которые порой не уступают своим успехом карьере в составе группы и и десятилетиями гремят в медийном пространстве, просто не позволяя о себе забыть хотя бы на пару месяцев. И всё выше сказанное, увы, совершенно не про Traffic. Едва начав свою карьеру и записав три относительно успешных альбома, в 1969 году группа распадается, скоро вновь воссоединившись для записи 4-го альбома. История группы в итоге продолжилась, но со стабильностью Traffic распрощались навсегда - вплоть до своего окончательного распада в 1974. Да, позже у пластинки нашлось много ценителей, и сами Traffic ненадолго дали о себе знать в 1994, но даже все эти обстоятельства не сделали Mr. Fantasy тем альбомом, который первым приходит на ум ценителям рока.

Очень глубокая и эмоциональная работа, поражающая своей продуманностью и настоящей способностью управлять эмоциями слушателя. Один из первых концептуальных альбомов наряду с битловским "сержантом перцем", а в довесок ко всему это ещё и одна из первых (если не вообще первая) попыток привести популярную музыку уж если не в сонетную форму, то в форму рондо точно, что дало толчок развитию прогрессивного рока. Звук синтезатора меллотрона пресса позже окрестила "пиндер-тронами" по фамилии клавишника Майка Пиндера, что стало притчей во языцех, а их звуку, концептуальной и композиторской манере на первых порах подражали даже King Crimson.

История The Sonics изобилует кучей подробностей восхождения к славе, но в целом сводится к следующему: пятеро (и пусть фото вас не смущает) парней решили поиграть забористый гаражник. И то, как у них получилось, без преувеличения опередило своё время, став плацдармом для развития глэм-рока, хард-рока и панк-рока, а их версия хита Have A Love Will Travel затмила оригинал в исполнении Ришара Берри, стала настоящей классикой рок-н-ролла и до сих пор нередко появляется в фильмах. Весь альбом переполнен драйвом и неподдельной любовью к перегруженному звуку. Запись получилась крайне грязной (рекордером был двухдорожечный магнитофон, а на ударную установку приходился всего один микрофон) и яростной, все ручки усилителей были выкручен на максимум, а на сессиях музыканты вели себя так, словно они выступают на концерте. Видимо, эти обстоятельства имели двойственный эффект: с одной стороны, группа завоевала признание, а с другой - вера в возможность повторить подобный успех была слабой. Как итог - следующий альбом хоть и был экспериментальным, но всё же стал более мягким, а саунд третьего и финального в карьере The Sonics релиза звукорежиссёр Ларри Левайн сильно смягчил и вычистил, лишив его всего шарма дебюта. В итоге альбом провалился в продажах, а сами музыканты вспоминали о нём, как о "полнейшем мусоре". И тем не менее, успех дебюта сохранился в памяти слушателя, а в любви к нему признавались Джими Хендрикс и Курт Кобейн.

Сколько раз я слышал их песни и даже не подозревал, что передо мной музыка группы из социалистической Венгрии, игравшей с 1962 года! Сейчас Omega в Венгрии - это Кино в России, но тогда это могло показаться чем-то несовместимым - где ценности коммунистической идеологии, отрицавшие тлетворное влияние разлагающегося запада, а где рок-музыка. Но несмотря на своё происхождение, Omega завоевала не просто "всесоюзную", а мировую известность, а их песни неоднократно перезаписывались и переиздавались в разных странах по меньшей мере на трёх языках. Этот альбом принес группе международное признание, а англоязычная версия Gyöngyhajú lány, переведенная как Pearls In Her Hair, стала настоящим хитом. Нет, это не гитарный эффект на вокале. Это - венгерский акцент!

Если вы из поколения миллениалов и выражаетесь современным сленгом, то можете сказать, что Джефф Бек - это какой-то ноунейм. Игравший в середине 60-х в относительно известных (на самом же деле культовых) The Yardbirds, Бек вскоре разочаровался в их деятельности и твердо решил начать сольную карьеру. Сделал он это в 66-м, будучи ещё в составе The Yardbirds, но целясь, что называется, в сторону выхода. Именно в этом году он записал свою первую сольную композицию Beck's Bolero. А помог ему в этом его коллега по "птенцам" который точно так же не планировал больше продолжать работу с группой и предпочитал свободу творчества и эксперименты. Этим парнем был Джимми Пейдж. Прихватив с собою Кита Муна из The Who и пару сессионников, в 1967 Jeff Beck оформляется в самостоятельный проект и выпускает первый сингл, а история с Yardbirds заканчивается для обоих музыкантов.

Неудивительно, что записанный в 68-м Truth стал переворотом в мире рок-музыки. Надрывающийся вокал Бека, сменяющийся лиричным пением, положенный на перегруженные кавер-версии блюзовых стандартов в духе первых работ Led Zeppelin, не могли не впечатлять публику той эпохи. Но главным прорывом стала Beck's Bolero - тяжёлая инструментальная композиция, чье звучание для тех лет было непостижимо уму многих слушателей. Через 10 лет это звучание возьмут на вооружение Boston и Van Halen, а к середине 80-х оно станет визитной карточкой и отличительной чертой целой плеяды направлений в тяжёлой музыке. А тогда... А тогда альбом быстро потерялся где-то в середине списка новинок, и только в США достиг 15 места, однако продержавшись в чарте 33 недели, а выход в том же 68-м Electric Ladyland Джими Хендрикса и его оглушительный успех просто похоронили Truth вместе с его новаторскими амбициями.

Этих ребят успех не преследовал по пятам. Первый альбом с треском провалился, едва задев американские чарты, а вокалистка и по совместительству самая узнаваемая и колоритная фигура группы покинула её почти сразу после неудачи. С учётом способностей музыкантов (один только Джон Кейл имел академическое образование и играл на добром десятке инструментов) в такой ситуации группа могла бы записать что угодно, но только не это. White Light/White Heat был записан всего за два дня. Лирика затрагивает самые нелепые и в то же время самые отвратительные темы, которые даже в эпоху свободных нравов конца шестидесятых вызывали шок, а звучание альбома не просто не укладывалось в голове - едва ли многие послушавшие его не задались вопросом: "а это вообще музыка?".

И при этом всём совсем не удивительно, что в конце сессии при записи 17-минутной импровизации Sister Ray звукорежиссёр просто встал и ушёл из студии, отказавшись "слушать это", и весьма удивительно, что после выхода альбом всё-таки попал в Billboard 200, хотя и всего лишь на 199 место и совсем ненадолго (что же тогда было на 200?).

Однако забвение в годы выхода обернулось широким признанием позже. В первую очередь он оказал огромное влияние на становление нойз-рока и многих экспериментальных жанров рок-музыки. Свои версии песен отсюда в разное время исполняли David Bowie, R.E.M, Nirvana, Joy Division, New Order и The Sisters of Mercy, братья Рид под влиянием альбома создали The Jesus And Mary Chain, а Говард Девото собирал свою группу Buzzcocks по объявлению, в котором он приглашал музыкантов для совместного исполнения Sister Ray. Наконец в 2003 году альбом был включён в список 500 величайших альбомов по версии журнала Rolling Stone, что окончательно закрепило за альбомом статус культового. Да, в 68-м немногие покупали альбомы The Velvet Underground, но каждый, кто купил, основал свою группу.

Пожалуй, самая большая беда группы Love в том, что о них самих мало что можно сказать, но то, что можно сказать - впечатляет. Их музыку признавали источником вдохновения такие тяжеловесы сцены, как Led Zeppelin и The Doors, а Егор Летов считал их, ни много ни мало, любимой группой. Что же касается этого альбома, то лейтмотивом сквозь него проходит то, что сейчас нередко представлено как "современное и молодёжное" звучание: например, Gazing очень сильно рефлексирует к направлению shoegaze, а Little Red Book во многом предвосхитила появление панк-рока.

Но и в силу схожих с первым описанным здесь альбомом обстоятельств, мы снова имеем жемчужину, почти безвестно потерявшуюся в многочисленных работах психоделического рока. Его величество Случай вновь оказывается сильней искусства, и мне остаётся только пригласить читателя исправить эту несправедливость.

Альбом вышел на закате движения "весёлых проказников". Эта коммуна стала началом движения хиппи, а в разное время в ней участвовали многие известные личности: у её истоков стоял писатель Кен Кизи, автор романа "Пролетая над гнездом кукушки", а его частым гостем были Джерри Гарсия, основатель и бессменный лидер Grateful Dead, и сценарист Ларри Макмертри, в 2006 году удостоенный Оскара за адаптированный сценарий к фильму "Горбатая гора". Само понятие "психоделия" и "психоделический" уходит корнями в этот период и связана с этими людьми, но "подъёмники", как ни странно, не имели к этому движению отношения, во всяком случае прямого.

Сами 13th Floor Elevators были вполне рядовой группой из Остина, штат Техас, и из примечательных моментов их биографии можно отметить разве что тот факт, что в самом начале их пути к ним могла бы присоединиться легендарная Дженис Джоплин, но её в этом разубедили. Однако, это никак не помешало записать ребятам знаковый альбом - бодрые рок-н-ролльные хиты сменялись мрачными психоделическими темами и меланхоличными балладами, а выразительный кричащий вокал Роки Эриксона эхом отзовётся во всей тяжёлой музыке и окажет влияние на появление техник экстремального вокала. Кроме того, The Psychedelic Sounds Of стал одним из первых (если не считать нью-йоркских Blues Magoos и The Deep) альбомов, где понятие "психоделический" применялось непосредственно к музыке. Альбом стал настоящей легендой на Западном побережье, но в национальных чартах показал скромные результаты. Необходимо было развиваться и двигаться дальше, но случилось то, что поставило крест на карьере группы. На одном из шоу в 1969 году лидер группы Роки Эриксон внезапно начал со сцены разговаривать на непонятном языке. Неутешительный диагноз вряд ли был совместим с активной творческой деятельностью - у Роки была обнаружена параноидальная шизофрения. Помимо этого, у участников начали возникать проблемы с законом из-за психоактивных веществ, что ознаменовало конец "подъёмников". Эриксон не сдавался и несмотря на болезнь продолжал работу, в середине 70-х ему даже удалось записаться под руководством Стю Кука из Creedence Clearwater Revival, но успеха своей первой группы он так и не повторил.

Если я попрошу вас представить, что Артур Беркут или Роб Хэлфорд выпустят запись в стиле трэп или дрилл, то у многих из вас поднимется давление, сильно расширятся зрачки, руки сожмутся в кулаки, а вырвавшаяся эмоция прогремит фразой "да как ты смеешь?". Примерно это же испытали многие участники блюзовой тусовки, когда в 1968 уже 55-летний Мадди Уотерс собрал группу, которую сами участники не без иронии называли "электрическими ниггерами", и записал пластинку в стиле психоделического рока, гремевшего тогда на весь мир и находившегося на пике популярности.

Чтобы было понятно кто такой Мадди Уотерс, достаточно вспомнить, что путь The Rolling Stones начался с прослушивания "старых блюзовых пластинок" на квартире Брайана Джонса, среди которых были и записи Уотерса (примечательно, что Let’s Spend the Night Together отсюда это кавер-версия песни The Rolling Stones), а свои кавер-версии на его песни записывали Led Zeppelin и Cream. Кроме того, Джими Хендрикс вдохновлялся Herbert Harper’s Free Press News с этого альбома и часто слушал её перед выступлениями (не говоря уже о том, что манеры исполнения Уотерса и Хендрикса очень сильно похожи, а в том же 1968 году The Jimi Hendrix Experience выпустили релиз со схожим названием), также некоторые исполнители, стоявшие у истоков хип-хопа признавали влияние этой записи.

Ну и напоследок здесь будет жемчужина американской психоделии и один из самых продаваемых альбомов США тех лет. Во многом альбом известен за счёт одноимённого сингла, который нередко называли "первой хэви-метал композицией", а свои кавер-версии и аллюзии на эту песню выпускали Slayer, Blind Guardian и даже Boney M.

Во многом этот альбом известен из-за распространённого мнения о том, что именно для него в 1976 году американская музыкальная ассоциация RIAA, отвечающая за сертификацию музыки, вынуждена была выделить специальную платиновую классификацию, что сделало In-A-Gadda-Da-Vida первым в истории платиновым альбомом. Однако подтверждения эта информация, увы, не нашла, а первым платиновым диском считается сборник лучших хитов группы Eagles под названием Their Greatest Hits (1971–1975). Но даже несмотря на это, In-A-Gadda-Da-Vida входит в сотку самых продаваемых альбомов за всю историю с показателем в 25 млн копий.

Надеюсь, было интересно. Какой из альбомов вам понравился больше всего? А какой вы, быть может, уже слышали?