Измена Родины
Я ухожу! Не ищи меня. Твоя... родина.
Посмотрите обязательно, всего 3 минуты.
Я ухожу! Не ищи меня. Твоя... родина.
Посмотрите обязательно, всего 3 минуты.
Никто не хотел браться за съемки заведомо провального фильма, но выпускник аспирантуры ВГИКа Владимир Меньшов, на счету которого была лишь снятая еще в годы учебы короткометражка под названием «К вопросу о диалектике восприятия искусства, или Утраченные грезы», решил рискнуть.
Риск, кроме того, заключался и в том, что в своей первой полнометражной ленте Меньшов наряду с такими звёздами советского кино, как Наталья «красотка всея СССР» Фатеева, Евгения Ханаева, Зиновий Гердт и Олег Табаков, снял совсем юных начинающих актеров – Дмитрия Харатьяна, для которого «Розыгрыш» стал дебютом на экране, Наталью Вавилову и Евдокию Германову, сыгравших свои первые заметные роли.
Самым опытным из молодых артистов оказался снявшийся в роли антигероя Олега Комаровского Андрей Гусев, успевший сняться к тому времени в пяти фильмах. Второстепенные роли – одноклассников главных персонажей «Розыгрыша» сыграли старшеклассники московских школ.
Но результат превзошел все ожидания: вместо нудного нравоучительного школьного фильма, представляющего собой очередную вариацию на тему «что такое хорошо, и что такое плохо», у Меньшова получилась яркая, динамичная и, вместе с тем, заставляющая задуматься картина, которая вызвала большой интерес у молодежи.
Сценарий драмы из жизни старшеклассников, написанный известным кинодраматургом Семеном Лунгиным, одним из создателей хорошо знакомых отечественным любителям кино картин «Добро пожаловать, или Посторонним вход воспрещен», «Жил певчий дрозд», «Трое в лодке, не считая собаки», несколько лет пылился в архиве «Мосфильма», так как его посчитали неинтересным и бесперспективным.
Действие разворачивается в обычной советской школе. Началось всё с шутки лидера класса Олега Комаровского — он подговорил одноклассников отложить контрольную работу, а для этого наврать учительнице математики, что она якобы не предупреждала о контрольной. В итоге обман раскрылся, и Комаровский схлопотал единицу.
Выдала правду скромная ученица Тая Петрова, которую в классе дразнили «юродивой» из-за её болезненности. Она предупредила всех заранее, что если её прямо спросят, было ли сказано о контрольной, она честно скажет. Что и произошло.
В это же время в классе появляется новый ученик, Игорь Грушко. У него проблемы с семьёй и живёт он с тёткой. Но у него есть талант — он играет на гитаре, пишет песни и мечтает набрать группу музыкантов. Что он и делает, несмотря на препятствия. Комаровский понимает, что его позициям лидера был нанесён урон и пытается выправить положение.
Весь конфликт фильма основан на разности жизненных ценностей двух персонажей.
Для Игоря это — правда, честность, возможность заниматься творчеством, нести в этот мир счастье.
Для Олега же главное — достижение цели. Любой ценой. Обмануть? Нахамить взрослым? Не вопрос! Можно даже макнуть собственого отца. Всё ради своей цели.
В фильмах тех годов было принято делать открытый финал, дабы зритель обсуждал и думал. Но на сегодняшний день мы прекрасно знаем чьи жизненные ценности победили.
В 2008 году на экраны вышел одноименный ремейк фильма Розыгрыш, продюсером и художественным руководителем которого стал Павел Лунгин — сын сценариста оригинальной картины Семена Лунгина. А режиссером был не Владимир Меньшов.
В новом фильме показан тот же сюжет, но в школе 21 века. Реп, капитализм, секс, наркоманизм и отчаенное желание Дюжева отлюбить школьницу.
Что характерно, в новом «Розыгрыше» повествование ведётся от лица Олега. Тут он не просто лидер класса, а целый сын спонсора школы. Его розыгрыш доводит учительницу до больничной койки. Отца Олега играет Харатьян.
Верните мне мой
ламповый 77-й
В 1977 году на Всесоюзном кинофестивале в Риге картина была отмечена премией за лучшее исполнение женской роли (Евгения Ханаева) и специальным дипломом за сценарий (Семен Лунгин).
Фильм был удостоен приза ЦК ВЛКСМ «Алая гвоздика» как лучший фильм 1977 года для детей и юношества.
Картина заняла 10 место в советском прокате по посещаемости — фильм посмотрели 33,8 миллиона зрителей. Немало способствовали успеху фильма прозвучавшие в нем песни, написанные композитором Александром Флярковским на стихи Алексея Дидурова и исполненные ВИА «Добры молодцы».
Одна из них — «Школьный вальс» — сразу же после выхода фильма на экраны стала одной из популярнейших композиций. И вот уже более 40 лет на каждом выпускном звучат эти чудесные слова:
Когда уйдем со школьного двора
Под звуки нестареющего вальса
Учитель нас проводит до угла
И вновь — назад, и вновь ему с утра
Встречай, учи и снова расставайся
Когда уйдем со школьного двора
Для нас всегда открыта в школе дверь
Прощаться с ней - не надо торопиться!
Ну как забыть звонче звонка капель
И девочку, которой нес портфель?
Пускай потом ничто не повторится
Для нас всегда открыта в школе дверь
Пройди по тихим школьным этажам
Здесь прожито и понято немало!
Был голос робок, мел в руке дрожал
Но ты домой с победою бежал!
И если вдруг удача запропала
Пройди по тихим школьным этажам
Спасибо, что конца урокам нет
Хотя и ждешь с надеждой перемены
Но жизнь — она особенный предмет:
Задаст вопросы новые в ответ
Но ты найди решенье непременно!
Спасибо, что конца урокам нет!
Вообще, 90-е годы были разные. Там была свобода и гласность, дикий капитализм и бандиты. Кто-то делал быстрые деньги, кто-то рвался к власти, а режиссёр Владимир Меньшов умудрился снять гениальный фильм - «Ширли-мырли». (Вообще, у Меньшова нет ни одного проходного фильма, да и «Оскар» он получил много раньше Михалкова).
⠀
Поэтому, когда Меньшов взялся снимать кино, стало ясно: будет бомба. Надо сказать, что в «Ширли-мырли» все персонажи невероятно колоритные и обаятельные.
Нет ни одной мало-мальски плохо сыгранной или незаметной роли: даром что ли, Меньшов собрал под свои знамёна весь цвет отечественного кинематографа, не побоявшись заставить мэтров, того же Табакова, например, играть откровенных маргиналов…
⠀
Да, чуть не забыли: сразу три главные роли играет один и тот же человек: Валерий Гаркалин. Словно бы демонстрирует вершины актёрского мастерства: от этюдов до способности перевоплощаться в трёх совершенно разных персонажей, которых объединяет только одно – неспособность терпеть фальшивое пение.
⠀
В пару к Гаркалину подобрали актрису на главную женскую роль – Веру Алентову. По сюжету, в Якутии находят гигантский алмаз. Если его продать, то станет возможным не только выплата внешнего долга страны, но и трёхлетний отдых всех граждан на Канарах.
⠀
Вот только с появлением алмаза «Спаситель России» проблемы России не заканчиваются, а только начинаются: алмаз мечтают украсть все: от бандитов до доктора. Но получается только у главного героя – обаятельнейшего вора Васьки Кроликова.
⠀
За которым все начинают дружно гоняться. И тут выясняется, что Васька Кроликов как две капли воды похож на дирижёра Шниперсона и цыганского барона Алмазова. Почему? А об этом расскажет мама Кроликова.
⠀
А пока все бегают за алмазом, женятся, ссорятся, мирятся, обсуждаются глобальные проблемы, и много что ещё. И всё это каким-то чудом вмещается в фильм «Ширли-мырли», который мы до сих пор с восторгом пересматриваем.
-Мне это не надо...
-Это нужно всем!
-Зачем? Я дипломатам буду.
-Зачем... Чтобы выжить, вот зачем! (с)
Эмиссар бывшей «партийной мафии» по кличке «Джафар» готовит и осуществляет ряд провокаций и террористических актов на окраинах страны для создания предпосылок государственного переворота. В ходе налета на один из армейских оружейных складов ранен проводник.
Бандитам срочно нужно переправить через афганскую границу караван с наркотиками. В качестве проводника Джафар пытается использовать бывшего офицера — «афганца» Олега, для чего бандиты берут в заложники его сына. Олег и его армейский друг Николай, используя весь свой опыт войны в горах, вступают в неравную смертельную борьбу с бандой…
На общем фоне российских боевиков тех лет, снятых наспех и кое-как, фильм Всеволода Плоткина "Чтобы выжить" выглядит чуть ли не шедевром. Главарь бандитов Джафар в колоритном исполнении Александра Розенбаума привлекает не только своим темпераментом, но и интеллектом. Чего стоит одна его ироническая усмешка. Усмешка человека, отлично понимающего разницу между Добром и Злом, и сознательно выбравшего Зло, чтобы оказаться среди сильных мира сего, чтобы выжить...
Выступая в роли противника Джафра, Владимир Меньшов (Олег), понятное дело, находился в трудном положении: надо было во что бы то ни стало избежать "образцово-показательной" положительности, сохраняя при этом человеческое обаяние.
Сергей Векслер отлично отыгрывает десантника Николая, Героя Советского Союза, который ушел из армии и просто хочет тихо жить и на пару с Олегом водить туристов по горам советской Азии. Но все меняется после появления Джафара.
Взаимоотношения Николая и Джафара отдельная история, два советских десантника оказавшихся по разную сторону баррикад, у каждого свои убеждения, за которые они будут биться до конца.
-Брат, ты среди своих!
-Свои, свои, свои... Чужие!
-Свои - это те у кого душа в тельняшке! (с)
Юрка, в исполнении Дмитрия Волкова не теряется на фоне своих именитых коллег, очень хорошо отыгрывая пацана с "шилом" в одном месте. Кстати Дмитрий Волков вырос и стал очень интересным человеком.
Быть может, лучшая сцена фильма - вертолетная дуэль.
Картина отмечена призом Ассоциации каскадеров России за создание лучшей трюковой картины, а также неофициальные призы "За лучший боевик" и приз "Интерпол" на кинофестивале "Кинотавр" в Сочи в 1993 году.
Приз "За лучшую роль мальчика" Мите Волкову на конкурсе "Звезды кино 2000 года" в рамках кинофестиваля "Созвездие" в Твери в 1993 г.
Конечно же у фильма есть недостатки, как технические так и сюжетные, но фильм "Чтобы выжить" берет отличной актерской игрой, действительно хорошими трюками, на секундочку в фильм производства 1992 года и в нем впервые в российском(не путать с советским) кинематографом показано падение вертолета.
Посмотреть фильм можно на youtube канале Александра Розенбаума
Странно, что никто не вспомнил. 11 февраля 1980 года состоялась премьера знаменитого фильма.
1. В успех фильма не верили
- От фильма «Москва слезам не верит» никто ничего сногсшибательного не ожидал, - вспоминал Владимир Меньшов в своей книге «Автограф века». - Так, бытовая мелодрама... Но хоть раз в жизни такое должно случиться: сумасшедшие сборы, номинация на «Оскар», коммерческие премьеры в десятках разных стран. Она была продана в 102 страны! Работало сарафанное радио: в первый день зал был заполнен наполовину. А уже на следующий - во всех городах - очереди на километр. А ведь в картине никаких звезд не было, кроме Баталова, да и у него к тому времени статус звезды был уже «просроченным».
2. От роли Катерины отказывались известные актриссы
- Как следует из архивных документов «Мосфильма», на роль Катерины в фильме «Москва слезам не верит» предлагалась Тамара Семина, - рассказывает писатель Федор Раззаков. - На Людмилу (ее в итоге сыграла Ирина Муравьева) - Валентина Титова, Жанна Болотова и Людмила Савельева, на Антонину (роль досталась Раисе Рязановой) - Людмила Зайцева и Галина Польских, на вахтершу - Зоя Федорова. Большую часть рекомендованных исполнителей Меньшов просеял сквозь сито кинопроб, но ни один из них его не устроил. Исключением стала только Зоя Федорова, которую режиссер практически с ходу взял на роль вахтерши общежития.
Пробы шли три месяца. В роли Катерины сам Меньшов видел Ирину Купченко, но она сказала, что эта работа ее совершенно не интересует. Тогда Меньшов, больше от отчаяния, предложил попробоваться своей супруге Вере Алентовой.
3. Вере Алентовой не понравился сценарий
- Вера, прочитав сценарий, сказала: «Ну и мура», - признался Владимир Меньшов. - Но на пробы все же пришла и достойно их отыграла.
На момент съемок фильма Вере Алентовой было 36 лет, актрисе предстояло сыграть свою героиню в юности, а потом уже в зрелом возрасте, два десятка лет спустя.
4. Гошей могли стать Виталий Соломин и Олег Ефремов
Долгое время проблема оставалась с главной ролью - Гоши. На нее пробовалось Виталий Соломин, Олег Ефремов, Леонид Дьячков. Но режиссера никто из них не убедил. Тогда Меньшов собрался играть Гошу сам, как вдруг...
- Вечером 10 августа по телевидению был показан фильм Иосифа Хейфица «Дорогой мой человек» с Алексеем Баталовым, - рассказывает Владимир Меньшов. - И у меня мелькнула сумасшедшая мысль: а почему не Баталов? По сценарию он не подходил мне совершенно: я искал ровесника своей 35-летней жены, а Алексею Владимировичу было уже под пятьдесят. Но я все равно послал актеру сценарий. Баталов очень вежливо отказался. Съемки начались без него.
Меньшов вспоминает, что после отказа Баталова собирался предложить роль Гоши Вячеславу Тихонову - Штирлицу, но внезапно поздно ночью в квартире режиссера раздался звонок. На том конце провода узнал знакомый голос Баталова: «Я еще раз прочитал сценарий. К черту все эти дела! Давай снимать!»
5. Баталов упросил родителей Александры отпустить ее на съемки
Необычный случай произошел с утверждением на роль Александры (дочери главной героини) Наташи Вавиловой.
- Наташа тогда училась на курсах стенографистов при МИДе, - вспоминает Владимир Меньшов. - И вдруг родители ее, решив, что учеба важнее, прямо накануне съемок запретили девочке сниматься. Я был в шоке. Подошел к Баталову: «Алексей Владимирович, поехали!» Удивительно, но он согласился. Мы сели в машину, вошли в дом, где жила Наташа, позвонили в дверь... Родители чуть не упали в обморок, увидев Баталова на пороге своей квартиры. И ради своего кумира отпустили дочь на съемочную площадку.
6. Фатюшин вернул Муравьевой три рубля спустя 20 лет
Большинство вырезанных из фильма сцен были связаны с персонажем Александра Фатюшина – некогда известным, но спившимся хоккеистом Гуриным, экранным мужем Ирины Муравьевой. Фатюшин создал великолепный образ, который, к сожалению, был пущен под нож из-за хронометража картины. Но оставшиеся сцены все равно получились яркими и запоминающимися.
- В фильме «Москва слезам не верит», помните, его герой у моей героини последние три рубля выпросил на бутылку, - рассказывала Ирина Муравьева «Комсомолке». - А через двадцать лет после выхода фильма он мне подарок сделал: нашел «трешку» той, старой, купюрой, запечатал в конверт и передал со словами: «Вот, я тебе с тех пор должен!» Эта «трешка» у меня и сейчас хранится.
7. Премьера фильма прошла в заводском клубе
Производственные сцены фильма снимались в цехах ПО «Химволокно» в Клину – помните, Вера Алентова играла директора завода, на планерках которого рассуждали о важности колготок в жизни современной женщины? На время съемок предприятие не останавливалось, съемочная группа снимала производственный процесс от и до. Премьера фильма, которую посетили Владимир Меньшов и Вера Алентова, также состоялась в Клину, в заводском клубе поселка Майданово.
8. Меньшова не пустили на вручение «Оскара»
В 1981 году фильм «Москва слезам не верит» был номинирован на премию «Оскар» в категории «Лучший фильм на иностранном языке». Меньшов был на тот момент был невыездным – на него лежало несколько «телег» в КГБ. Помимо того, что режиссера не пускали за границу, начальство посчитало, что нет смысла тратить на поездку по поводу вручения «Оскара» деньги. Статуэтка, предназначенная для него, была передана руководству «Мосфильма». И лишь через десять лет Меньшов смог забрать ее себе.
От себя: щас, щас, сопли вытру и добавлю ) я росла с этим фильмом. Посмотрела когда-то в детстве, вместе с "Всё будет хорошо". Становилась старше я, и взрослел фильм. Я всегда находила для себя что-то новое, актуальное для моего возраста. Пусть будет кратко
Подпись: Александра )
Оригинал статьи лежит здесь: http://www.ural.kp.ru/daily/26642.5/3661128/
Фотки в гугле по запросу "Москва слезам не верит"
Один из любимейших фильмов всей страны, шедевр Владимира Меньшова, простая и очень трогательная история, которая раз и навсегда занимает место в сердце. Она же - киношедевр, каждый кадр которой знаком, а цитатами из этого фильма бросается каждая "сучка крашена" и не только.
Сюжет фильма.
Главный герой картины "Любовь и голуби" Василий Кузякин (Александр Михайлов) живет в затерянном среди сибирских лесов поселке вместе с женой Надеждой (Нина Дорошина) и тремя детьми — двадцатилетней Людой (Янина Лисовская), призывником Ленькой (Игорь Лях) и школьницей Олей (Лада Сизоненко). В жизни Кузякина-старшего есть увлечение, которому он отдается всем сердцем — разведение голубей. Все свободное от работы и хлопот по хозяйству он проводит на голубятне, а для того, чтобы приобрести птиц редкой породы, готов потратить последние деньги из семейного бюджета. Надежда не разделяет страсти мужа, но, рассудив, что лучше уж пусть муж возится с голубями, чем прикладывается к бутылке, как живущий по соседству дядя Митя (Сергей Юрский) — любитель выпить и покуролесить, за что частенько получает нагоняи от своей жены, бабы Шуры (Наталья Тенякова). Однажды Василий получил на работе производственную травму, и профсоюз выделил ему для поправки здоровья путевку в санаторий на черноморском побережье . На юге Вася познакомился с Раисой Захаровной (Людмила Гурченко), одинокой интеллигентной женщиной, работающей в отделе кадров леспромхоза, в котором сам он трудится электриком. Совместный отдых постепенно перерос в курортный роман. Под влиянием своей новой знакомой, которая убедила его, что со своей Надеждой он жил «по привычке», и лишь сейчас познал настоящую любовь, Кузякин принял решение уйти из семьи и жить у Раисы Захаровны. Однако некоторое время спустя Василий понял, что совершил большую ошибку, ведь он не может жить без своих родных и без своих голубей. И тогда он предпринимает попытку вернуться к Надежде.
Лента "Любовь и голуби" — третий фильм Владимира Меньшова. Так же, как и две предыдущие работы режиссера — молодежную драму "Розыгрыш" и оскароносную мелодраму "Москва слезам не верит" — лирическую комедию о жителях сибирского села ждали счастливая прокатная судьба и не проходящая до сих пор зрительская любовь. После феноменального успеха картины "Москва слезам не верит" Меньшов задумался над сюжетом своего следующего фильма. Замысел новой картины окончательно оформился у Владимира Валентиновича после просмотра премьерного спектакля по пьесе актера Омского театра драмы Владимира Гуркина "Любовь и голуби" в "Современнике".
По словам Владимира Гуркина, который стал и сценаристом картины, у всех персонажей есть реальные прототипы: прообразами Василия и Надежды стали родители автора пьесы, характеры дяди Мити и бабы Шуры списаны с его деда и родной сестры бабушки. А фамилию "Кузякины" носят соседи Гуркина в его родном городе Черемхово Иркутской области. «Все хотел поменять потом, но так и забыл,» — рассказывал драматург.
Большая часть съемок картины "Любовь и голуби" проходила в карельском городе Медвежьегорске, расположенном на берегу реки Кумса, и в павильонах "Мосфильма". «Курортные» эпизоды снимали в Батуми. Самой непростой оказалась сцена падения Василия в море и его знакомства с Раисой Захаровной. Мало того, что актерам пришлось плавать в воде, температура которой была всего 14 градусов по Цельсию (дело было в ноябре), при съемках одного из дублей едва не утонул Александр Михайлов. По сценарию, актер выпадал из двери одетый в костюм, а под водой его раздевали водолазы, чтобы он вынырнул в одних трусах. Но произошла заминка из-за галстука, которая едва не стоила Михайлову жизни.
В 1985 году лента Любовь и голуби была награждена премией «Золотая ладья» на Международном кинофестивале комедийных фильмов в Торремолиносе (Испания), а в 2009 году была удостоена кинонаграды "MTV-Россия" в категории «Лучший советский фильм».
Интересные факты о фильме Любовь и голуби — Актриса Наталья Тенякова, сыгравшая бабу Шуру — жена Сергея Юрского, исполнившего роль дяди Мити. — В городе Черемхово, где жил Владимир Гуркин, автор пьесы и сценария фильма "Любовь и голуби", в 2011 году был установлен памятник Василию и Надежде Кузякиным. — В сцене, когда Кузякин смотрит в окно своего дома на родных, по телевизору идет фильм "Москва слезам не верит" — предыдущая работа Владимира Меньшова. — В фильме Надежда намного моложе бабы Шуры. На самом деле Нина Дорошина, сыгравшая Надежду, старше на 10 лет Натальи Теняковой, снявшейся в роли старушки . — «Дом Кузякиных» был арендован съемочной группой у пожилой пары, жившей на окраине Медвежьегорска. К дому пристроили веранду, застелили досками двор и возвели голубятню. — По словам Владимира Гуркина, в сцене, когда герой Сергея Юрского пролистывает календарь и произносит: «Ух ты, а ей уже 80?!», имеется в виду Наталия Сац, основатель и руководитель Московского государственного академического детского музыкального театра.
Чудесные цитаты из фильма заслуживают отдельного поста.
Любите и цените хорошее кино!
Взять с собой побольше вкусняшек, запасное колесо и знак аварийной остановки. А что сделать еще — посмотрите в нашем чек-листе. Бонусом — маршруты для отдыха, которые можно проехать даже в плохую погоду.