А в горах сейчас цветут цветы…
Ездили искать вдохновение и новые идеи в Осетию.
Ездили искать вдохновение и новые идеи в Осетию.
От пчел до больших кошек - дикие и удивительные существа давно стали неотъемлемой частью ювелирного мира.
Царство животных было богатым источником вдохновения для ювелирных дизайнеров на протяжении всей истории, настолько, что некоторые существа вышли из статуса простого мотива и стали иконами, неразрывно связанными с ювелирным домом.
Пчела является неотъемлемой частью украшений Chaumet с XVIII века, и сегодня она занимает такое же видное место в их дизайне, как и более двух веков назад. Основатель парижского ювелирного дома Мари-Этьен Нито была официальным ювелиром Наполеона Бонапарта, эмблемой которого была пчела.
Chaumet выпустила новую коллекцию высокого ювелирного искусства из 13 предметов, в которой мотив пчелы представлен в яркой палитре желтого, оранжевого и зеленого цветов, напоминающих о меде и весенних садах. Ажурные крылья из белого золота с бриллиантовой инкрустацией украшают ожерелья, кольца, браслеты и серьги с разноцветными драгоценными камнями - от мандариновых гранатов до турмалинов, сапфиров и перидотов.
На выставке, посвященной теме натурализма, который на протяжении многих веков был основным источником вдохновения для ювелирных украшений Chaumet, были представлены исторические экспонаты и ранее не публиковавшиеся архивные рисунки.
Глубоко суеверная Габриэль Шанель окружила себя талисманами - кометой, львом и камелией - все они регулярно появляются в коллекциях высокого ювелирного искусства Дома. Она не только родилась под созвездием Льва, большая кошка также является символом Святого Марка, покровителя Венеции, куда мадемуазель шанель отправилась в 1920 году после смерти своего возлюбленного Боя Капеля.
Ювелирная коллекция Les Intemporels de Chanel, посвящена мотивам, которые были близки сердцу Габриэль, включая льва, величественно парящего над звездой, инкрустированной бриллиантами, которая была еще одним заветным символом.
В коллекции высокого ювелирного искусства Les Talismans de Chanel, король джунглей также представлен в драгоценностях, вдохновленных амулетами, которые носили для духовной защиты в Византийской империи.
Гладкая пантера, которая была увековечена во многих ювелирных творениях Cartier, прославлена в новой книге, посвященной 100-летней истории ювелирных украшений Cartier Panther. Книга, изданная Assouline, содержит анекдоты от знаменитых покровителей Cartier, включая Жанну Туссен, Дейзи Феллоуз и герцогиню Виндзорскую, а также потрясающие архивные фотографии.
Неизменная популярность браслетов, ожерелий, колец, серег и брошей Cartier Panther свидетельствует о том, что интерес покупателей к большой кошке, которую украшают драгоценные камни, не ослабевает.
Змея стала синонимом ювелирных украшений Bulgari с 1940-х годов, претерпевая метаморфозы - подобно тому, как настоящая змея сбрасывает свою кожу - в соответствии с меняющимися тенденциями.
Любимица Элизабет Тейлор и легенды моды Дианы Вриланд, змея регулярно появляется на шеях самых гламурных знаменитостей на красных дорожках, включая Наоми Уоттс, Джессику Бил и, совсем недавно, Эмбер Херд.
Впервые павлин, из коллекции животных Boucheron, появился в ювелирной коллекции Boucheron в 1889 году в ожерелье Point d'Interrogation, которое было сконструировано со скрытой пружинной системой, позволяющей ему закручиваться вокруг шеи, как перышко.
С тех пор завораживающее оперение этой экзотической птицы стало частью зверинца ювелирных украшений Boucheron, в том числе, совсем недавно, величественного кольца Héra с синим сапфиром.
Спасибо за внимание.
Жемчуг, известный как «Королева драгоценных камней», ценился веками. Официально самый старый драгоценный камень в мире - жемчуг, почитался задолго до письменной истории. По этой причине его открытие нельзя приписать конкретному человеку, но считается, что он был впервые обнаружен людьми, которые искали пищу на берегу моря. Жемчуг использовался в качестве украшения на протяжении тысячелетий, такой вывод был сделан благодаря фрагменту жемчужных украшений, найденных в саркофаге персидской принцессы, датируемом 420 годом до нашей эры, который сейчас выставлен в Лувре в Париже.
Жемчуг преподносился как дары китайской королевской семье еще в 2 300 году до нашей эры, а в Древнем Риме жемчужные украшения считались высшим символом статуса. Сферические драгоценные камни были настолько ценными, что в I веке до нашей эры Юлий Цезарь издал закон, ограничивающий ношение жемчуга только правящим классам.
Обилие естественных устриц в Персидском заливе означало, что жемчуг также имел большое значение в арабских культурах, где легенда гласила, что жемчуг образовывался из капель росы, которые были проглочены устрицами, когда они падали в море. До появления культивированного жемчуга Персидский залив был центром торговли жемчугом и был источником богатства в регионе задолго до открытия нефти.
С такой долгой и древней историей неудивительно, что со временем жемчужина стала окутана мифами и легендами. В древнем Китае украшения из жемчуга, как говорили, символизировали чистоту владельца, в то время как в средние века рыцари часто носили жемчуг на поле битвы, полагая, что драгоценные камни сохранят их в безопасности. Согласно легенде, Клеопатра раздавила жемчужину в бокале вина, чтобы доказать Марку Антонию, что она может устроить самый дорогой обед в истории.
Жемчуг был важным предметом торговли еще со времен Римской империи, а открытие жемчуга в Центральной и Южной Америке в XV и XVI веках привело к так называемому жемчужному веку. С ростом спроса на жемчуг в Западной Европе, где знатные и королевские особы носили изысканные жемчужные ожерелья, серьги, браслеты и броши, к XIXвеку спрос на жемчужные украшения стал настолько высоким, что запасы устриц начали сокращаться.
В отличие от драгоценных камней, которые добываются из земли, жемчужину производит живой организм, и, по сути, само ее существование - причуда природы. Жемчужина образуется, когда раздражитель, такой как паразит или кусок раковины, случайно застревает в мягком внутреннем теле устрицы, заставляя ее выделять кристаллическое вещество под названием перламутр, которое нарастает вокруг раздражителя слоями, пока не образуется жемчужина. Культивированный жемчуг образуется в результате того же процесса, с той лишь разницей, что раздражитель имплантируется в устрицу, а не попадает в нее случайно.
До начала 20-го века единственным способом сбора жемчуга были водолазы, которые рисковали своей жизнью на глубине до 100 футов (30,48 метров), чтобы достать жемчужные устрицы. Это было опасное занятие, которое давало мало шансов на успех, так как тонна устриц могла принести только три-четыре качественные жемчужины. Пресноводных моллюсков, обитающих в неглубоких реках и ручьях, собирать было легче, но эти жемчужные пласты часто предназначались для сбора королевскими особами.
Сегодня натуральный жемчуг относится к числу редчайших драгоценных камней, и его запасы почти полностью исчерпаны, поэтому он встречается крайне редко, только у берегов Бахрейна и Австралии. Дефицит натурального жемчуга отражается в ценах, за которые он продается на аукционах: старинные жемчужные ожерелья и серьги стоят рекордные суммы. В прошлом году пара серег из натурального жемчуга (фото внизу), принадлежавших когда-то императрице Евгении Французской, установила мировой рекорд, будучи проданной за 3,3 миллиона долларов США на аукционе Doyle в Нью-Йорке.
Серьги с натуральными серыми жемчужинами и бриллиантами.
Ожесточенные торги разгорелись и за ожерелья из натурального жемчуга, причем выигрышные ставки достигали нескольких миллионов долларов. В качестве примера можно привести знаменитую жемчужину Элизабет Тейлор «La Peregrina»* XVI века, которая была продана за 11,8 миллиона долларов США. В отличие от небьющегося алмаза, образование натурального жемчуга зависит от чистоты морей и стабильной температуры, которые были нарушены в результате загрязнения и глобального потепления. Почти все украшения из жемчуга, представленные сегодня на рынке, сделаны с использованием жемчуга, который был выращен на фермах.
* Подробно про жемчужину La Peregrina читайте в статье нашего канала: «La Peregrina: жемчужина за 12 миллионов долларов»
Ричард Бертон потратил 37 000 долларов США на жемчужину La Peregrina в 1969 году. Стоимость возросла более чем в 300 раз, когда в 2011 году она была продана на аукционе Christie's за $11,8 млн.
Кокичи Микимото, сын японского производителя лапши, создал первый в мире культивированный жемчуг в 1893 году, вручную введя в устрицу раздражающее вещество, чтобы стимулировать ее к образованию жемчужины. Появление культивированного жемчуга в начале 1900-х годов перевернуло всю жемчужную индустрию и привело к резкому падению стоимости натурального жемчуга. К 1935 году в Японии насчитывалось 350 жемчужных ферм, которые производили 10 миллионов искусственных жемчужин в год, хотя Микимото приходилось постоянно защищаться от обвинений в том, что его жемчуг не "настоящий". Научные данные говорили об обратном: культивированный жемчуг обладал точно такими же свойствами, как и жемчуг, образовавшийся в морских глубинах, с той лишь разницей, что ему помогали запустить естественный процесс.
Кокичи Микимото
Акойский жемчуг Микимото и сегодня используется ювелирным домом, носящим его имя, и славится своим великолепным блеском и насыщенными цветами, которые варьируются от белого, кремового и розового до серебристо-розового.
Жемчуг можно найти, или вырастить, в пресной или морской воде, и существует несколько различных типов жемчуга в зависимости от того, от какого моллюска он произошел. Культивированный пресноводный жемчуг производится в основном в Китае, и из-за его изобилия он более доступен по цене, чем его соленоводный собрат.
Соленоводный жемчуг включает Акойю, а также Таитянский жемчуг, который происходит с Таити и других островов Французской Полинезии. Жемчуг Южного моря добывается в Австралии, Индонезии и на Филиппинах. Последний является самым крупным из всех видов жемчуга и бывает белого, кремового или золотистого оттенка, а его размеры варьируются от 9 до 20 мм. Таитянский жемчуг также известен как черный жемчуг, хотя его цветовая гамма также включает серый, синий, зеленый и фиолетовый цвета.
Серьги Jordan Alexander с плавающей таитянской жемчужиной и желтым золотом.
Цветной жемчуг был популярен среди мужчин и женщин еще в XVII веке, а в последние годы эти темные морские жемчужины переживают возрождение, и новое поколение потребителей, следящих за модой, предпочитает украшения с цветным жемчугом как более современную альтернативу традиционному белому жемчужному ожерелью.
Продолжение следует .....
Спасибо за внимание.
Неизвестный миру всего лишь поколение назад, танзанит уверенно занял свое место на небосводе драгоценных камней благодаря своим очаровательным синим и глубоким лиловым оттенкам.
После открытия камня в Танзании, он привлек к себе внимание Tiffany & Co, известной своим интересом к новым необычным драгоценным камням. Ранее Tiffany & Co уже принесла коммерческий успех кунциту в 1902 году, названному в честь геммолога компании Георга Кунца, а в 1910 году - морганиту, названному в честь своего знаменитого клиента Джона Пирпойнта Моргана. Также в 1974 году компания познакомила нас с ярко-зелеными драгоценными камнями - цаворитами.
История танзанита
Новичок в мире драгоценных камней, танзанит был обнаружен в промышленных количествах лишь полвека назад у подножия горы Килиманджаро в отдаленном районе Мерелани в Северной Танзании. Добываемые лишь в одном месте, их часто называют «драгоценным камнем поколения», потому что наше поколение, вероятно, будет единственными, кто сможет приобретать драгоценные камни их из месторождения, обнаруженного в Танзании. Считается, что рудники будут истощены примерно через 25 лет, а это значит, что с каждым годом становится все труднее найти крупные камни самого желанного темно-синего цвета.
Танзанит приобрел свою популярность в тот момент, как Tiffany & Co начала инкрустировать им свои ювелирные украшения, всего через год после открытия. Являясь ювелирной разновидностью минерала циозита, в Tiffany & Co решили что это название недостаточно броское и переименовали камень в танзанит, в честь страны где он был обнаружен.
Цветовая гамма танзанита
Танзаниты, варьирующиеся от темно-бархатно-синего до светло-фиолетового, как и все драгоценные камни, неоднородны по цвету. Геммолог из Цюриха и дизайнер ювелирных украшений Дорис Хангартнер любит работать со всеми оттенками. «Самые ценные танзаниты - яркие, насыщенные, темно-синие с оттенками пурпурного. Они не должны быть слишком темными, но иметь роскошный синий оттенок», - отмечает Дорис.
Более светлые пурпурные разновидности камня были обнаружены недавно в Танзании и описаны Дорис как имеющие «интригующий нежный цвет». Хотя больше всего ценится темно-синий, Дорис говорит, что «цвет - это личное предпочтение. Яркость танзанита очаровывает меня больше, чем, скажем, спокойствие сапфира».
Все танзаниты подвергаются термической обработке?
Подавляющее большинство танзанитов - примерно 80% - при добычи имеют коричневый оттенок, чтобы избавиться от него и получить синий, фиолетовый и розовый цвет, камни подвергаются термической обработке (нагреванию). Описываемые как «мягко нагретые», а не «термически обработанные», танзаниты подвергаются воздействию температур около 500-800 градусов Цельсия в течение не более часа, чтобы раскрыть свой синий цвет, в то время как термически обработанные драгоценные камни, такие как рубины, подвергают воздействию в 1200-1600 градусов Цельсия для достижения более ярких оттенков.
Но не все танзаниты подвергаются термической обработке, небольшая часть из них при добыче уже имеет синий или фиолетовый цвет, это связано с естественным нагревом камня в Земле. Очень редко минералы вообще не имеют никаких признаков нагревания, что делает их самыми редкими из всех танзанитов. Именно благодаря непроизвольной термообработке Масаи из Танзании впервые обнаружили танзаниты. После лесного пожара Масаи были поражены, увидев, что камни, которые раньше были коричневыми, стали ярко-синими.
Нью-йоркский ювелирный дизайнер Темпл Сент-Клер использует в своих коллекциях необработанные танзаниты и обращает внимание на богатство цветов в их естественном состоянии. «В последнее время я влюбилась в чистый, необлагороженный танзанит», - говорит Сент-Клер.
Самый большой танзанит в мире.
Самый большой танзанит, когда-либо найденный имел массу 16 839 карат (более 3,2 кг). Он был добыт в 2005 году компанией TanzaniteOne и назван Mawenzi (Мавензи) в честь второго по высоте пика горы Киламанджаро.
Однако лондонский дизайнер Кэт Флоуренс считает, что она работала с одним из самых красивых танзанитов в мире: «В то время танзанит Namunyak (Намуняк) массой 563 карата был самым большим в мире камнем с безупречной чистотой и цветовой категорией Royal Velvet Blue из когда-либо обнаруженных. Я обработала камень до 423,56 карата, вставила его в ожерелье и продала на аукционе, пожертвовав вырученные деньги на строительство школы в Непале».
Интересно, что танзанит - драгоценный камень трихроичного типа, что означает, что он отображает три разных цвета при просмотре под разными углами. Флоуренс описывает, как «Танзанит Намуняк был королевским, бархатно-синим, если смотреть сверху, темно-фиолетовым со стороны и розово-красным с другой стороны». В фотосессии, достойной своего королевского статуса (фото выше), Сара Джессика Паркер была снята известным фотографом Питером Линдбергом с драгоценным камнем - самым большим танзанитом, когда-либо проданным на аукционе - до того, как он ушел с молотка в Гонконге, где его цена составила чуть более 300 000 долларов.
Как отличить танзанит ювелирного качества
Танзаниты встречаются в 1000 раз реже, чем алмазы, это обусловлено тем что его добывают только в одном месте, так как же различить качественный танзанит? Кэт Флоуренс говорит, что танзанит должен быть чистым, иметь глубокий насыщенный цвет, чтобы классифицировать его как камень ювелирного качества, а Дорис Хангартнер соглашается и добавляет, что «лучшие камни имеют красивые оттенки фиолетового и пурпурного». Хангартнер также отмечает, что, поскольку танзанит не такой дорогой, как другие голубые драгоценные камни, например кашмирские сапфиры, то их стоимость вполне оправдана.
Спасибо за внимание.
Всякий раз, когда бармен ошибается,
рождается новый коктейль.
Неизвестный юморист
Разобравшись с «мандариновыми» гранатами пытливый ум любителя драгоценных камней сталкивается с еще одним загадочным определением – гранаты «Малайя» (Malaia/Malaya). «Наверное, это тоже какое-нибудь маркетинговое имя спессартина», – подумает постоянный читатель и будет прав, но лишь отчасти.
Река Умба (Umba) извивается подобно змее в своем движении через саванну Восточной Африки. Сотни метров плавных изгибов в четырех милях к западу от города Mwakaijembe, что в Танзании, спрятали под своими водами гранаты «Малайя».
Giampiero, ожерелье-трансформер – Bodino Rosa De Venti – (подвеска может носиться отдельно как брошь), центральный камень – мандариновый гранат
Судьбоносное открытие случилось где-то в середине 1960-х годов. Была ли это местная геологическая разведка или добычу организовал Yacobo – жрец Масаев – никто точно не знает, мнения разнятся. Братья Tsakiris, Джордж и Джон, также как и семьи дилеров драгоценными камнями Naftule и Laxman стали одними из первых, проявивших интерес к новому месторождению.
Местная порода в Танзании, к югу от кенийской границы, содержит биотит, кварц и полевой шпат. Драгоценное сырье обнаруживают на глубине около 4 футов по всей протяженности речного дна. Следы «Малайя» находят также в Lunga Lunga (Кения), и в нескольких точках по всей равнине, которая протянулась от танзанийско-кенийской границы к хребту Mgama холмов Taita. Чаще всего «Малайя» встречаются в Tunduro (Танзания). Залежи относятся к аллювиальным (отложения постоянных и/или временных водных потоков, содержащих драгоценное сырье из разрушенных эрозией горных пород (первичных месторождений).
Georges Papaeliopoulos, выращивающий агаву фермер, стал пионером, который обратил внимание семьи Naftule на камни из Умбы (Umba). Он привез мешки из-под кофе, заполненные килограммами гравия дилеру Eugene Naftule в Женеву. Большая часть содержала сапфиры необычных цветов. Naftule предложил цену в три раза выше, чем другие торговцы и приобрел сырье. Это стало началом долгого сотрудничества – Papaeliopoulos вернулся с сотней килограммов, которые вскоре превратились в тонны. Помимо необычайных сапфиров и гранатов встречались и неизвестные тогда минералы: хромсодержащие турмалины, зеленые опалы и гранаты-гроссуляры, впитавшие цвет лиственного леса.
Известный в Восточной Африке под прозвищем «призрак», Papaeliopoulos стал главным поставщиком, работающим с Naftule. Добыча велась в секрете: правительство Танзании входило в то время в лигу с коммунистическим Китаем и не имело намерений экспортировать драгоценное сырье. Позже «призрак» заплатил за свою дерзость сроком в тюрьме.
Кольцо от Anna Hu, центральный камень – «мандариновый» гранат – окружен разноцветными бриллиантами
Первые из оранжево-коричневых камней казались спессартинами. Позже, после сложной и дорогостоящей геммологической экспертизы, установили, что процент спессартина в кристаллах не является доминирующим, помимо него присутствует также пироп и гроссуляр. Неоднородный состав камней вызвал сложности с их наименованием, поэтому в Европе эти новые гранаты сначала называли «умболитами» (в честь реки Umba). Позже возник термин «гранаты «Малайя», что в переводе с суахили дословно означает «вне семьи», «изгой». Действительно, гранаты, входящие в состав группы «Малайя» могут иметь самые разные пропорциональные отношения минерального состава: 0-83% пиропа, 2-78% альмандина, 2-94% спессартина, 0-24% гроссуляра и не более 4% андрадита.
Цветовая палитра «Малайя» довольно широка: от желто-коричневых, медовых и оранжевых, характерных для спессартина, через цвета корицы к розово- и красно-коричневому. Самыми редким и самыми красивыми считаются медово-персиковые, мандариновые и оранжево-розовые. В лучших экземплярах полностью отсутствует коричневый оттенок.
IVY New York, кольцо из желтого золота с бриллиантами, розовой шпинелью, центральный камень – спессартин (15,13 карат)
«Сейчас любой камень, весом более пяти карат редкость, – рассуждает Roland Naftule. – Все гранаты, кроме родолитов, массой от четырех до пяти карат не часто встретишь, шесть или семь карат – настоящий прорыв, а уж двадцатикаратный экземпляр и вовсе – нечто невероятное. Если же вдруг встретится кристалл весом более сотни карат, то ему только в музее и место».
«Но в начале разработок, – продолжает торговец, – иногда встречали экземпляры размером с мяч для гольфа, правда они почти всегда были повреждены водой. Тогда добывали действительно крупные кристаллы, массой более ста карат, а самый большой весил 180». Согласно воспоминаниям еще одного торговца – Campbell Briges – в те давние дни действительно часто находили сырье весом более 40 карат. «Безусловно, – говорит он, – 30% веса терялось при огранке, но все равно в итоге получались весьма крупные камни массой почти в 30 карат».
Louis Vutton, ожерелье из коллекции Conquêtes с бриллиантами и «мандариновым» гранатом (16,82 карата)
В настоящее время большинство камней из Восточной Африки, выставленных на продажу, невероятно чистые, без видимых глазу включений, хотя и не слишком большие по размеру (менее 3-х карат). В более крупных «Малайя» ювелирного качества видимые глазу включения считаются допустимыми.
Самая первая разработка велась в течение нескольких лет, после чего было лишь несколько попыток начать добычу в других потенциальных месторождениях. Сейчас в регионе не осуществляется организованная широкомасштабная добыча, согласно данным Dr. N. R. Barot работы ведут небольшие группы независимых рабочих.
Впервые появившись на рынке, гранаты «Малайя» вызвали резонанс среди покупателей: они хорошо продавались в начале 1990-х годов наряду с другими минералами темно-оранжевого и лиственно-зеленого оттенков (так называемые «цвета джунглей»). Оказалось, что такие гранаты прекрасно дополняют внешность ярких шатенок и рыжеволосых дам, с нежной розовой кожей.
Calleija, кольцо из белого золота Sya из коллекции Couture с «мандариновым» гранатом массой 16,40 карат, розовыми и желтыми сапфирами и бриллиантами
В середине 1980-х «Малайя» продемонстрировали в США. На тот момент камни не подходили ни в одну из категорий существующей системы классификации гранатов, что вызывало недоумение у геммологов, но не повлекло снижение энтузиазма покупателей, которым «Малайя» понравились благодаря своим ярким и притягательным расцветкам.
В настоящее время собирательный маркетинговый термин «Малайя» не дает представления о составе выбранного минерала, узнать больше поможет заключение геммологической лаборатории. Кроме того, название стало еще более универсальным и теперь его применяют к гранатам, соответствующих цветовых характеристик, которые были добыты в разных регионах, а не только в Танзании.
Браслет Chopard из коллекции 2019 года Red Carpet с бриллиантами, цирконом, опалами и сапфирами; центральный камень – гранат-спессартин
Так, потрясающей красоты розовые и розово-оранжевые гранаты, обнаруженные в конце 1990-х годов в Bekily, Мадагаскар, также стали называть «Малайя». Камни относятся к категории пироп-спессартинов, с добавлением небольших количеств альмандина и гроссуляра. Их невероятный цвет обусловлен присутствием в составе железа и марганца. Рамановская спектроскопия выявила включения в виде рутиловых нитей и точек графита, кварца, апатита, циркона, силлиманита и отрицательных кристаллов. И по доминирующей окраске, и по химическому составу находка отличалась от гранатов «Малайя» из Восточной Африки, известных с начала 1970-х годов.
В эстетическом отношении «Малайя» – госпожа вечеров, ночной камень. Как и большинство сокровищ Восточной Африки, эти гранаты прекрасно выглядят в теплом искусственном свете и не любят прямых солнечных лучей. Хотя термины «ночной» или «дневной» камень не являются научными, но они помогают описать состояние, в котором минерал выглядит наилучшим образом. Например, некоторые самоцветы, такие как тайский рубин, ввиду высокого содержания железа, практически полностью теряет привлекательность под прямыми солнечными лучами. «Малайя» в этом отношении не таковы: в целом камни довольно хорошо держат цвет при любом освещении.
Bulgari, колье с кулоном Night at the Casino из коллекции Cinemagia: бирюза, «мандариновый» гранат массой 16,85 карата в огранке «овал», кушоны «мандариновых» гранатов, аметисты и бриллианты.
Спасибо за внимание.
На протяжении всей истории ювелирные украшения были одним из самых ярких символов проявления любви, воплощающих страсть и преданность в одном сияющем украшении. Сегодня расскажем несколько необычных историй любви, которые ознаменовались удивительными подарками.
1. Бриллиант Тейлора-Бертона.
В 1966 году король алмазов Гарри Уинстон приобрел необработанный алмаз весом 241 карат, который впоследствии был огранен в безупречный бриллиант формы груша массой 70 карат. Впоследствии этот камень приобрел Ричард Бартон и сделал с ним колье в подарок своей жене Элизабет Тейлор.
2. Блуждающая жемчужина (La Peregrina).
Немногие драгоценности могут похвастаться очарованием, гламуром и происхождением. Эта грушевидная жемчужина массой 55,95 карат считается одной из самых симметричных природных жемчужин, когда-либо обнаруженных. La Peregrina переводится как Блуждающая жемчужина, найденная в XVI веке в Панамском заливе была преподнесена в подарок королю Испании Филиппу II, который преподнес ее королеве Англии Марии Тюдор в качестве свадебного подарка. В 1969 году Ричард Бертон приобрел La Peregrina для любимой Элизабет на день святого Валенитина, которая попросила Картье сделать для нее ожерелье из жемчуга, бриллиантов и рубинов. После смерти Элизабет Тейлор жемчужина ушла с молотка на аукционе Christie’s в 2011 году за 11 842 500 долларов.
3. Рубиновое кольцо Ирвина Берлина.
Кольцо из платины с бирманским рубином массой 4,59 карата и бриллиантами, изготовленное Tiffany&Co., было подарено знаменитым композитором и поэтом Ирвингом Берлином своей жене Эллин Маккей в 1966 году на 40-ю годовщину (рубиновую) свадьбы. На аукционе Christie’s «Великолепные драгоценности» в 2018 году кольцо было продано за 1 152 500 долларов, что превысило предварительную оценку более чем в 2 раза.
4. Брошь с изумрудами и бриллиантами Belle Epoque.
Эту необычную брошь в виде полумесяца Махараджа Джагатджит Сингх подарил своей жене Аните Дельгадо. Анита родилась в Малаге в семье со скромным достатком и увлекалась фламенко. Она привлекла внимание Махараджи, харизматичного индийского принца, приехавшего в Испанию на королевскую свадьбу. Семья Дельгадо, поначалу была против их общения, но в конце концов позволила своей дочери встретиться с принцем, который сделал ей предложение и увез в Париж. Этот великолепный камень изначально украшал слона Махараджи, пока его не подарили Аните в награду за изучение урду (один из индийских (индоарийских) языков ). На портретах ее часто изображали с украшением на лбу.
5. Грейс Келли (Van Cleef & Arpels Pearls Pearls).
«Я предпочитаю жемчуг на экране и в жизни », - сказала однажды Грейс Келли в интервью, когда в начале 1950-х годов ее спросили о любимом виде драгоценностей. В качестве свадебного подарка будущий муж Келли принц Райнер отвел ее в бутик Van Cleef & Arpels в Нью-Йорке, где они встретились с Луи Арпельсом.
Актриса выбрала несколько жемчужных украшений, в том числе ослепительное трехрядное жемчужное ожерелье с бриллиантами. Визит был важным и для бренда. Три месяца спустя французский ювелир был назван «Официальным поставщиком Княжества Монако». На Бале роз в Монако в 2019 году дочь Грейс, принцесса Каролина Ганноверская, представила всю жемчужно-бриллиантовую коллекцию Van Cleef & Arpels, впервые после смерти Келли.
6. Изумруд Рокфеллера.
В 1930 году Джон Д. Рокфеллер-младший купил для своей жены Эбби Олдрич Рокфеллер ослепительную брошь-подвеску с большим изумрудом изысканного цвета. Когда она скончалась в 1948 году, Рокфеллер обратился к нью-йоркскому ювелиру Рэймонду Ярду с просьбой разобрать украшение, чтобы раздать отдельные изумруды каждому из своих детей. Центральный камень весом 18,04 карата был подарен его сыну Дэвиду Рокфеллеру, который попросил Ярда сделать из него кольцо. 20 июня 2017 года изумруд был продан Гарри Уинстонуна аукционе Christrie’s в Нью-Йоркеза $5,5 млн ($305 тыс. за карат).
7. Обручальное кольцо Брук Астор.
Это кольцо с изумрудом массой 22,84 карат и бриллиантами было подарено Винсентом Астором будущей миссис Астор во время их помолвки в 1953 году. Друга невесты Сесила Битона попросили сделать портреты на свадьбе в Сент-Реджисе, где Брук была в бальном платье Balmain из зеленого атласа разных оттенков. В своей автобиографии она написала, что в тот вечер надела кольцо, «для завершения цветовой гаммы ». Великолепное ювелирное украшение было продано на Sotheby’s за 1,2 миллиона долларов, деньги полученные от продажи пошли на благотворительность.
8. Обручальное кольцо Барбары Синатры.
Это кольцо с бриллиантом изумрудной огранки массой 20 карат было подарено Барбаре Синатре после четырех лет ухаживания певцом Rat Pack - Фрэнком Синатрой. История гласит, что в 1975 году, 60-летний Фрэнк положил на кровать перед Барбарой два крупных бриллианта и предложил ей выбрать один, но предложение сделал только после того, как Барбара спросила, на каком пальце ей носить камень, который она выберет. Бриллиант был продан на Sotheby’s в 2018 году за 1 695 000 долларов.
9. Ожерелье из бисера Мареллы Аньелли.
Марелла Аньелли, одна из «лебедей» общества Трумэна Капоте, была международным символом гламура и стиля. В 1955 году ее муж, Джанни Аньелли, итальянский бизнес-магнат и президент Fiat, купил ей великолепное ожерелье из рубиновых и изумрудных бусин, украшенных жемчужинами. Он побывал в знаменитом дворце драгоценных камней в Джайпуре, где можно найти одни из самых редких самоцветов в мире, принадлежащих семье Касливал, там он заметил бусы, которые когда-то принадлежали махараджу. Он попросил сделать из них ожерелье для своей любимой жены. Изделие мгновенно стало фаворитом Мареллы и она часто носила его на протяжении всей жизни. Фотографии, сделанные за эти годы, показывают, как она сочетала это украшение со всеми нарядами, от хлопковых рубашек до мерцающих вечерних платьев. Пара современных ожерелий, получивших название «Последний лебедь», была недавно создана из оставшихся бусин оригинальной версии Marella.
10. Диадема Марии Луизы.
Наполеон подарил эту яркую диадему своей второй жене, императрице Марии Луизе, по случаю их свадьбы. Созданная в 1810 году, первоначально диадему украшали изумруды, которые в середине 1950-х годов были заменены бирюзой. В настоящее время она находится в коллекции Смитсоновского музея в Вашингтоне, округ Колумбия.
11. Браслет с двуглавой лягушкой David Webb
Этот причудливый браслет с двуголовой лягушкой был подарен герцогине Виндзорской герцогом Виндзорским в 1964 году. Это один из первых браслетов с животными от дизайнера Дэвида Уэбба. При его создании использовалась зеленая эмаль, рубины огранки кабашон, бриллианты, платина и золото. Он был куплен в Нью-Йорке и отправлен в Палм-Бич, а затем был отправлен во Францию.
Спасибо за внимание.
Ювелир Томас Доночик, постоянный участник международных дизайнерских премий. Также известен своим опытом работы в качестве дизайнера для таких известных брендов, как De Beers и Garrard.
Томас из Польши, но вырос в Вене и хотел стать художником, когда был подростком. Однако после переезда в Англию в 2000 году и обучения в Central Saint Martins он попал в мир гравюры на металле и ювелирного производства. Кажется, он был очарован тем, что может проектировать и создавать очень личные вещи, которые можно носить.
Он создал свой бренд в 2008 году. Последние источники вдохновения мастера включают движение ар-деко, моду 80-х, ретро-футуризм и геометрические картины художника-экспрессиониста Фрэнка Стеллы.
Томас с уникальным чувством творчества дает жизнь смелым и современным ювелирным изделиям, сочетающим в себе выдающийся дизайн и высочайшее мастерство.
Коллекция под названием Electric Night опровергла идею геометрического дизайна украшений. Дизайн, который использует много прямых линий, имеет тенденцию производить индустриальное и простоватое впечатление, но дизайн, созданный Томасом, формирует тонкую и утонченную современность, которой никогда не было прежде.
Что более примечательно, так это то, как мастер использует чувство цвета. Эта коллекция с голубоватыми драгоценными камнями, такими как иолит и голубой топаз, имеет яркие тона, которые напоминают нам о городских неоновых оттенках.
«Эта коллекция вдохновлена мрачной и таинственной красотой фильмов о нео-нуаре, таких как «Бегущий по лезвию». Такие элементы, как гром, постоянно меняющиеся лучи вращающегося вентилятора и неоновые вывески под дождем. Я впервые использовал багетный крой, но он играет ведущую роль в определении коллекции под названием Electric Night. Ретро-футуристическое мировоззрение, изображенное бегунами, стало источником новой интерпретации ар-деко, современного и более футуристического».
«Лично я считаю, что красивые украшения - это красивые украшения. Даже если у вас самые шикарные камни в мире, вам нужны великолепные украшения, чтобы максимизировать их привлекательность. Отсутствие вкуса и композиции разрушает красоту камня, поэтому я всегда стараюсь сначала завершить дизайн, а затем выбрать камень, который наилучшим образом ему соответствует».
Яркие декоративные элементы на украшениях четко выстроены в стиле геометрии ар-деко, которая уже на протяжении нескольких сезонов находится на пике популярности. Не все линии на изделиях прямые, например, на коктейльном кольце с аметистом они расположены под углом и как бы наперекрест. Такой прием был выбран не случайно, он отражает уровень мастерства ювелира и его неординарный подход к дизайну. Не будем забывать, что Доночик известен как дизайнер именно модных драгоценностей. В коллекции Electric Nightон остался верным себе и вместо обычных сережек сделал каффы с различными подвесками, которые можно при желании снять.
«Когда я делал дизайн Electric Night, самым сложным было найти драгоценные камни нужной огранки. В итоге все камни для коллекции пришлось фацетировать по-отдельности. Изначально я вообще-то хотел сделать длинные планки из одного камня. Но найти самоцветы такого размера, чтобы из них можно было вырезать длинные багеты, было просто невозможно. К тому же они получились бы слишком тонкими и ненадежными».
Вершиной же признания мастерства Томаса на сегодняшний день на наш взгляд является его работа по заказу компании Goldsmiths над Звездным бриллиантовым колье.
Worshipful Company of Goldsmiths, является одной из двенадцати великих ливрейских компаний Лондона и получила свою первую королевскую грамоту аж в далеком 1327 году. Сегодня цель Goldsmiths состоит в том, чтобы продвигать высокое искусство в дизайне и мастерстве изящных ювелирных изделий благодаря заказам уникальных предметов, конкурсам и выставкам.
Смелое и элегантное, это ожерелье - воплощение женственности и отваги. Инновационное по своему оформлению и самобытное по дизайну. Томас создал этот предмет высокого ювелирного искусства для женщин, которые хотят быть разными и чувствовать себя исключительными.
«В основном меня вдохновляют литература, кино, архитектура и изобразительное искусство. Например, на мою первую коллекцию (фото выше) под названием Русский аристократ, был вдохновлен главной героиней романа Михаила Лермонтова «Герой нашего времени». Коллекция Electric Night вдохновлена небоскребами неонового цвета из научно-фантастического фильма 1982 года «Бегущий по лезвию», а коллекция Stellar - из работ художника 1970-х годов Фрэнка Стеллы. Работа Стеллы вдохновила меня на то, чтобы изменить угол фигуры и сложить ее, а также использовать пустое пространство. Благодаря применению этих методов к ювелирным украшениям родилась коллекция Stellar".
Всем спасибо за внимание!