Дорогие ценители превращений и метафор, спешу вас обрадовать: в галерее Heritage с 27 июня по 27 августа развернулись целые миры Юлдус Бахтиозиной. Совместный проект с питерской галереей Anna Nova охватывает 11 лет (2014-2025) и демонстрирует весь арсенал этой современной волшебницы: от фото и видео до керамики и... ну, вы скоро увидите. Все это мастерски сплавляется в ее художественной практике, где декоративно-прикладное искусство встречает самые современные медиа.

Бахтиозина — художница, которая:

1. Сняла последний российский фильм, пробившийся в Берлинале («Дочь рыбака» – фэнтези-драма о поиске себя).

2. Одевала царевен для Лондонской Королевской оперы и Мариинки (кокошники – ее ручная работа, об этом ниже!).

3. Убедила TED, что искусство – это «документация мечт».

4. Придумала собственный «-изм»: «Татарское барокко». Да-да, вы не ослышались. «Барокко присущи парадность, пышность, подчеркнутая торжественность и роскошь <…> В моей работе к этой сложности добавляется еще и мой татарский характер. Каждую новую съемку я делаю более сложной, чем предыдущую», – объясняет Юлдус с обаятельной простотой. Попробуйте найти точнее определение для ее визуальных пиршеств!

Отталкиваясь от славянских архетипов, Юлдус сама часто становится сказочной героиней. Но автопортрет здесь – не самолюбование, а скальпель для исследования мифа. Взгляните на видеоинсталляцию «12 монологов»: прекрасная Царевна вещает об экологии и соцсетях. Реальность, просочившаяся в волшебство? Или наоборот? Все артефакты выставки – части одного монолога. «Я работаю с метафорами, как химик с колбами», – признается художница.

Как отмечает куратор Иван Антонов, творчество Бахтиозиной всегда ускользало от четких классификаций. «На протяжении многих лет творчество Юлдус Бахтиозиной не вписывалось в ограниченные рамки художественных направлений. Утонченные яркие фото, броские фантасмагоричные видеоциклы, словно “потусторонние” керамические изделия составляют основу творческой практики художницы — ее уникальный художественный код, расшифровать который предстоит любопытному и пытливому зрителю, – говорит Антонов. – Выставка показывает историю художницы, ретроспективу ее жизни и творческого пути, которые она предлагает пройти вместе с ней сквозь три основных раздела экспозиции. Самобытные метафорические миры, созданные Юлдус, призваны сделать реальный мир чуточку ярче и лучше».

Так что если вам интересно, как художница творит алхимию из мифа и реальности – Heritage ждет. Это та самая «Игра без слов», где слов, кажется, и не нужно – настолько красноречивы ее визуальные формулы. Ниже расскажу немного про творческий буть Бахтиозиной!

Биография: от муниципального управления к управлению воображением

Представьте себе культурный коктейль: папа – чистокровный татарин «из княжеской династии», мама – украинка с польско-еврейскими корнями, преподающая английский. Место действия – спальный район Ленинграда. Имя главной героини – Юлдус. Да, в таких условиях либо вырастаешь гением межкультурного диалога, либо немножко комплексуешь. Юлдус Бахтиозина, родившаяся 22 июля 1986 года, пошла, очевидно, по первому пути, хотя скромность спальных кварталов и необычное имя явно оставили свой след.

Ее путь к искусству был столь же барочен, как и будущий стиль. Сначала – попытка стать чиновником (Российская академия народного хозяйства, госуправление). Но душа, видимо, запросила большего размаха. В 2007 – резкий поворот: Лондон, Университет искусств (графический дизайн), а затем и святая святых – Центральный колледж Святого Мартина (художественная фотография). Английская столица стала настоящим катализатором. Правда, романтика учебы в престижном вузе оплачивалась реалиями работы официанткой – сразу в двух местах. Как справляться? Юлдус нашла изящный эскапистский ход: представляла себя героиней кино, превращая черные полосы в увлекательный сюжет с собственным саундтреком. Эта игра с реальностью позже станет основой её метода. После Лондона – Индия, Гонконг, Индонезия, Непал, набираясь впечатлений мирового масштаба. С 2017 года – снова в Петербурге, где и творит по сей день. В ее визуальном языке роскошь соседствует с нарочитым трэшем, брутальность – с инфантильной нежностью. Нет здесь привычной русской тоски, но есть глубокая, почти театральная грусть и отчаяние.

Чем же уникален творческий метод Бахтиозиной?

1. Документация: Юлдус называет себя... фотографом-документалистом. Вот только документирует она не реальность, а сны и фантазии своих героев.

2. Эскапизм как анализ: ее кредо – иногда нужно убежать от реальности, чтобы лучше ее понять, принять или изменить. Бегство как форма глубокого исследования.

3. Физическая магия: никакого фотошопа! Каждый кадр – месяцы труда. Костюмы? Шьет сама. Декорации? Строит своими руками. Каждый лепесток, каждый узор – реальный, осязаемый.

4. Аналоговая душа: только пленка – антипод цифровой спешке, медитативный процесс.

Закулисье творчества: жемчуг, сказки и сломленные герои

• Кокошники как искусство: один из самых потрясающих фактов – все эти роскошные, невероятные кокошники в работах Юлдус создает она сама. Целый год она училась в питерской школе церковной вышивки, осваивая секреты древнерусских золотошвеек. На один кокошник уходит 2-3 месяца кропотливого труда с жемчугом, серебряными пайетками, антикварной тесьмой.

• Этнограф-сказочник: за ее сказочными проектами – серьезные исследования. Изучая Бабу-Ягу, она открыла древний славянский обряд «припекания» младенцев (для здоровья, на лопате у печи). Такие находки меняют взгляд на «злодеев» фольклора.

• Тень трагедии: одна из самых пронзительных работ – портрет юной воительницы. Девушка мечтала о силе, но не могла заниматься спортом из-за порока сердца... и умерла в 22 года. Эта фотография – документ ее несбывшейся мечты и храбрости.

• Философия кастинга: Юлдус Бахтиозина работает с моделями, которых она называет «однажды сломленными, но гораздо могущественнее всех остальных». Те, кто выработал свою систему преодоления.

Усилия Юлдус не остались незамеченными миром:

• 2014: Взрывная презентация на TED, включение в список BBC «100 женщин года».

• 2016: Vogue Italia называет ее лучшим молодым фотографом.

• 2017: Финалист престижной Arte Laguna Prize (Венеция), участие в выставке в Брюсселе в одной компании с Мариной Абрамович, Яном Фабром и Трейси Эмин.

• В наши дни ее работы – в коллекциях Музея Фаберже (СПб) и Ruya Foundation (Ирак).

Творчество Юлдус Бахтиозиной – это редкий сплав: глубокие корни и смелый полет фантазии. Ее «Татарское барокко» – жизненная и творческая позиция: парадоксальная, роскошная, бесконечно «причудливая». Она – творец миров, режиссер снов, мастер Игры, в которую приглашает каждого из нас. Пройдите ее путь на выставке. Возможно, реальный мир после этого станет для вас чуть ярче, чуть сказочнее? Куратор Иван Антонов в это верит. А мы, глядя на творчество Юлдус, верим ему. И ей.

Титры

Материал подготовлен Вероникой Никифоровой — искусствоведом, основательницей проекта «(Не)критично».

Я веду блог «(Не)критично», где можно прочитать и узнать новое про искусство, моду, культуру и все, что между ними. В подкасте вы можете послушать беседы с ведущими экспертами из креативных индустрий, вместе с которыми мы обсуждаем актуальные темы и проблемы мира искусства и моды. Также можете заглянуть в мой личный телеграм-канал «(Не)критичная Ника»: в нем меньше теории и истории искусства, но больше лайфстайла, личных заметок на полях и мыслей о самом насущном.