Заходят три кота в бар...
По мотивам старого доброго клипа Caravan Palace - Lone Digger :3
По мотивам старого доброго клипа Caravan Palace - Lone Digger :3
на рус.
на англ.
В продолжение истории с прошлым клипом https://pikabu.ru/story/kak_sdelat_klip_iz_bumagi_6462324
Пока суть да дело у проекта подоспел новый сингл, новые ремиксы и, как водится, новое видео. Над полотном вновь работал маэстро Psymuline. Технология в общих чертах осталась прежней, изменилась, скажем так, сырьевая база. На этот раз руками почти не отрисовывали, зато изрядно поработали ножницами. Согласно заданной сценарной тематике, отобрали подборки регулярной винтажной прессы, раскроили на семплы, которые привели в движение испытанными ранее способами. В основном почему-то отлично подошел один шибко интеллектуальный журнал (не сказать что тяготеющий к психоделии или чему-то такому). Образы складывались налету, удачно дополняя и обогащая друг друга, изрядно уводя от сценария в совершенно неожиданные дебри. И порой с совершенно неожиданными участниками из реальной жизни. Некоторые кадры с участием, к примеру, ВВП получились настолько странные, что решили их на всякий случай отложить до лучших времен)
В итоге получилось красочно, сказочно и достаточно остросюжетно, оставляя при этом немало для размышления. Впрочем, как многие наверно помнят, совы не те кем кажутся на самом деле.
Представляем готовый результат.
первый раз пользовался мавиком - очень удобная и полезная вещь!
Год–полтора назад после долгих лет занятий тяжелым металом музыкальный тумблер переключился на создание электроники. Музыка танцевальная, психоделичная, умеренно забойная, скорее добрая.
Первый изданный релиз украшала обложка кисти московского иллюстратора Barandash. Художник внимательно вдохновился прослушиванием готового альбома, изучил ряд ключевых идей–пожеланий и после пары демо–скетчей создал вот такой артворк.
Сердито, кислотно, как и было задумано. После испытания сего изображения на закрытой фокус–группе слушателей, обложка была признана годной, задающей правильный вайб и запущена в дело. Далее логично было решено снять клип на флагманский трек.
После отсмотра горы тематических клипов, переборки примерно десятка разных сюжетов и общения со знакомыми режиссерами и операторами возникло подозрение, что никакого игрового видео на достойном уровне за имеющиеся бюджеты снять не удастся. Таким образом, довольно быстро встала во весь рост идея анимационного видео. Сюжет лежал на поверхности – экранизация вышеуказанной обложки.
Несколько останавливал тот факт, что анимация дело тоже недешевое. Сайты профессионалов выдавали цены от 700-1000р за секунду при наличии готовой раскадровки. Нетрудно посчитать, что при длительности трека в шесть минут получалась довольно круглая сумма! Стало ясно, что нужно искать идейно близких аниматоров, которым проект будет интересен не только коммерчески, но и творчески.
В процессе поисков было обнаружено забавное яркое анимационное видео художника под псевдонимом Psymuline. Это был короткий клип (1:30) для андеграундной грайнд–кор группы из Японии Sete Star Sept (кстати, проехавшей с гастролями всю Россию на Газели Смерти, которой Psymuline в свою очередь посвятил целую книгу комиксов). Музыка и видео были очень на любителя, но технология самого ролика и виденье автора заинтересовали. Как следовало из сопровождающей информации, производитель видео – некая DIY студия "Коленки Psymuline". Нашел контакты, написал в тот же день письмо художнику, выслал ссылку на трек, обрисовал в двух словах идею клипа и стал ждать. К удивлению, сам пан Psymuline ответил не только быстро, но и сразу с иллюстрацией:
Мы оценили полет мысли и широту взора. Работая над клипами для других проектов и вообще не музыкальными видео по роду деятельности, не раз наблюдал изрядную инертность подрядчиков в плане идей и вдохновения... А тут человек прямо с колес уже выдает визуалы и концепты. Конечно, были приятно удивлены такой скоростью. Созвонился с ним, обсудил общих знакомых, грайндкор, личное творчество, источники вдохновения и договорился о лояльных и прозрачных условиях и сроках реализации: оплата поэтапно в рассрочку, план сдачи — по минуте рабочего видео (снятого с экрана) раз в неделю для одобрения. Вся история предполагала быть готовой примерно через полтора месяца.
Были даны еще некоторые ЦУ в плане развития персонажей, но в целом, наблюдая прыть художника, было решено особо не влезать. Далее дело пошло в режиме сериалов на Netflix – каждую неделю Psymuline присылал следующую серию, а мы с удивлением наблюдали за жизнью персонажей и крутыми поворотами сюжета. Художник, не особо скованный какими–либо рамками, совершенно чудовищным образом переплетал существующую вселенную обложки с участием все новых и новых созданий, локаций и собственного видения мира вообще и трека в частности.
Реализация видео велась по методу классической стоп–моушн анимации с перекладкой. Если в двух словах, смысл в следующем:
1) все происходящее отрисовывается вручную на картоне в виде отдельных персонажей и элементов
2) режется на отдельные паттерны, собирается в сюжетные сцены
3) на специальном световом станке каждый шаг сцены фотографируется отдельным кадром
4) снятые кадры монтируются в специальном приложении.
Первым делом был закуплен изрядный запас картона, красок, кистей, клея и фломастеров. Добра понадобилось много, зато это был, пожалуй, единственный материальный расходник проекта. Рисовать Psymuline помогала его жена Nadiya Nirvanova. Кстати, известная как автор логотипа группы 7Раса, например. Создавалось все в домашних условиях.
Сюжет принял формы осознанной раскадровки с хронометражем, которая писалась прямо налету и в соответствие с вдохновением. Каждую неделю я отправлял небольшие пожелания, которые автор интегрировал (или нет) в каждую следующую пачку листов с раскадровкой.
В нашем случае фотографирование происходило на обыкновенный iPad. Имеющийся массив кадров собирался в приложении Stop Motion Studio Mobile, где и оживлялся в соответствии с раскадровкой. Без участия какой бы то ни было компьютерной графики и фотошопа. Формат картинки готового ролика HDTV (16:9).
Рассматривалась идея слегка урезать сам трек, дабы сократить хронометраж, но все было на своих местах и цельно, поэтому было решено обойтись без обрезаний. В итоге весь материал закономерно нашёл отражение в готовом ролике.
Процесс несколько растянулся по времени, поскольку проходил летом, естественно с отрывом на все необходимые сезонные активности и форс–мажоры. Начали в первых числах июля, закончили на исходе августа.
Общее количество использованных рисованных элементов – более 400. Объем рабочего файла Stop Motion Studio Mobile – 2.5 Гб. Общая длительность создания проекта – 2 месяца.
Да. Собственно получившееся эпическое видео. То ради чего.