В режиссерской карьере Александра Митты "Экипаж" был десятым фильмом. Митта несколько лет вынашивал идею снять реалистичное многожанровое кино - он хотел смешать на экране в одном фильме мелодраму, романтическую комедию, бытовую драму, трагедию, подвиг. Все как бывает в реальной жизни. Идею снять подобный фильм режиссеру Александру Митта подсказал Голливуд. Там эта тема была очень популярной после экранизации бестселлера Артура Хейли "Аэропорт", вышедший в 1970 году. В итоге, в 1976 году он подал заявку на фильм об авиакатастрофе.

«Пробивать» советский аналог голливудского блокбастера «Аэропорт» режиссеру Митте пришлось достаточно долго. Руководство Госкино «дозрело» к концу 70-х годов с вердиктом: «Конечный результат должен быть лучше американского!» Денег, правда, пожалели. Из запрошенных 1, 5 млн руб. выделили 1, 25 (при бюджете зарубежного фильма в 10 млн $).

Работа над сценарием фильма была еще в самом разгаре, а по министерству авиации уже пополз слух: "Мосфильм" затевает картину про аварию нашего самолета. Но как же так?! Самолеты фирмы Туполев - самые надежные в мире, "Аэрофлот" - самая лучшая и безопасная компания в мире.

Наши самолеты не падают! И, тем более, не взрываются! Только с соблюдением этих требований «Аэрофлот» соглашался на сотрудничество со съемочной группой и разрешал доступ к самолетам и аэропортам. Этот пункт удалось обойти на этапе сценария. Во-первых, все катастрофы перенесли в «неустановленное» африканское государство. Во-вторых, их причиной стало стихийное бедствие.

Еще одной проблемой стал «реквизит». Самолеты ТУ-154 в СССР начали выпускать в 1968 году. В 1978 они даже не достигли уровня эксплуатации, подлежащего капремонту, тем более, списанию.

В Новосибирске нашелся лайнер, у которого на борту произошел пожар от короткого замыкания. Пострадал фюзеляж и салон. Хвостовую часть не успели сдать в металлолом и привезли поездом за счет «Аэрофлота» в Москву. Так провели съемки «ремонта» оборудования в полете. В финальных кадрах этот же реквизит тушили пожарные на московской посадочной полосе.

А вот списанный ТУ-114 нашелся. Его решили использовать для съемок взрыва первого самолета в пострадавшем заграничном аэропорту.

Для салонных эпизодов использовали учебный борт. На нем за несколько лет до того почему-то оказалась разлита ртуть. Самолет почистили и деактивировали, но из пассажирской эксплуатации вывели.

Подбор актеров превратился в страшный сон режиссера. Экипаж мог быть абсолютно другим: Алексей Петренко, Николай Караченцов, Олег Даль, Елена Проклова. Однако у всех звезд нашлись причины и отговорки.

Петренко, огромный и сильный, оказалось, страдал клаустрофобией и категорически отказался сниматься «железных коробках». Пришлось его заменить на Георгия Жженова. В роли второго пилота Ненарокова должен был сниматься Николай Караченцов. Пробы с Караченцевым получились великолепными. А потом Николай Петрович сказал, что очень занят в "Ленкоме", что снимается в Белоруссии и на телевидении, выступает в концертах с вокальными номерами и на съемки может выделить день-два в неделю. Тогда на роль второго пилота взяли актера Театра Советской Армии Анатолия Васильева.

Новую стюардессу Митта искал долго. В его представлении она должна быть по типажу похожа на Проклову. Ассистент в ЛГИТМИКе нашел Сашу Иванес. Руководство с легкостью отпустило студентку, находившуюся в тот момент на грани исключения из вуза за нарушения дисциплины. Олег Даль сначала согласился и приступил к работе, но через пару недель отказался из-за очередных проблем с алкоголизмом. Вместо него пришел Леонид Филатов, одна из звезд «Таганки».

Но ведь взяться за такой сложный жанр впервые в стране – и чтобы съемки прошли без сучка и задоринки – так не бывает!

Александра Иванес в кадре соответствовала указаниям режиссера, а за его пределами вела себя, как западная мегазвезда: устраивала истерики по разным поводам, срывала съемки, опаздывала. Митта уже подумывал: «А не послать ли ее ко всем чертям?» Его удерживала только смета. Уже пришлось переделывать эпизоды, где вначале снимался Даль. Сцены с катастрофами обходились все дороже… Да и новый поиск героини сорвал бы все сроки, а в СССР планировалось на государственном уровне ВСЁ, даже творческие процессы.

При этом в главном – эротических эпизодах – Александра вела себя совершенно раскованно, спокойно обнажаясь в кадре. Вишенкой на торте всех конфликтов стали титры. В период работы актриса вышла замуж и сменила фамилию. Об этом она оператора не предупредила, а в итоге устроила скандал, требуя видеть себя Яковлевой, а не Иванес. Пришлось опять кроить бюджет фильма.

Знаменитую эротическую сцену снимали ночью на «Мосфильме». У Александры Яковлевой не возникло никаких проблем с обнажёнкой, а вот Филатову роль раскованного плейбоя давалась с трудом — в жизни он был совсем другим. Он наотрез отказался сниматься в постельных сценах без брюк, поэтому под простыней всегда был в джинсах… Сама сцена была гораздо дольше, но худсовет её не одобрил, и в фильм вошло только около 20% снятого материала. Но даже они произвели фурор среди зрителей и позволили называть скромную по меркам современного кино сцену «эротической». По слухам, киномеханики вырезали эротические планы из фильма, печатали и выгодно продавали.

Холостяцкую квартиру Скворцова имитировали в павильоне, постельные сцены делали через аквариум с рыбками, чтобы немного закамуфлировать обнаженную героиню. Процесс шел в ночное время. Стеснительный Леня просил, чтобы никто посторонний не мог случайно заглянуть на съемки.

Когда пленка попала на проявку к лаборантам, женщинам в возрасте за…, те оказались в шоке. На «Мосфильме» снимают оргию! Об этом срочно донесли руководству, требовали смыть «порнографию»! Митту вызвали «на ковер». Ему удалось отстоять около пятой части снятого материала, но и его хватило, чтобы придать картине эротический флер.

Еще при написании сценария было решено поделить события по сериям на повседневные и героические, показать, что обычные советские люди с обычными жизненными проблемами могут совершать подвиги.

Коллизии семьи Тимченко из экономии снимали в собственной квартире Георгия Жженова. В роли маленького провинциального городка, куда приехал влюбленный Ненароков, выступил один из старых районов Ярославля.  Приморский город, куда переехала с новым мужем разведенная Алевтина, – вполне узнаваемая Ялта (аттракционы на центральной набережной, бетонные блоки у порта, маленькие улочки).

Сцену с горящим нефтезаводом снимали в одном из заброшенных крымских карьеров. Макет предприятия делали по схеме настоящего – омского.

Селевые потоки изображал разбавленный водой комбикорм. Несколько тонн дефицитного в СССР продукта директору картины удалось выпросить хитростью. Начальнику производства он объяснил, что для съемок военного кино в захудалом колхозе взяли самых тощих коров, а теперь их – жалко, и надо откормить.

Взрыв и пожар самолета, который по сценарию улетал первым, Митта хотел сделать в натуральную величину. В отстойнике старых самолетов нашли списанный ТУ-114, расчистили площадку, приготовили поджог, разлили несколько тон солярки… НО, ушла какая-то искра, и самолет произвольно загорелся до приезда режиссера.

Приехавший Митта обреченно отдал команду «Мотор!», а больше не мог произнести ни слова. Разгонять в кадре и взрывать пришлось макет, по странному стечению обстоятельств почему-то двухмоторный. А кадры пожара настоящего лайнера все-таки пригодились: шикарно догорает в течение нескольких секунд именно он.

Взлет самолета в горах «по крайней рулежке» - это тоже использование макета на тросах.

Ремонт руля высоты Ненароковым снимали на хвосте ТУ-154. Упакованный в несколько одежд Анатолий Васильев едва не получил тепловой удар, несмотря на воздействие нескольких ветродуев-вентиляторов, имитирующих полет на большой высоте.

Конец фильма планировался немного мистический: Тимченко получает приказ перегнать самолет, в кабине он встречает фронтовых друзей, садится за штурвал, взлетает, а лайнер тихо пропадает в голубой дымке… Понятно, что главный герой умер.

Руководство «Мосфильма» от такого финала пришло в ужас: в политбюро КПСС одни старики, а тут еще смерть хорошего и достаточно возрастного человека в кадре, в мирное время! Никакие доводы Митты в расчет приняты не были. Пришлось переснимать в оптимистическом ключе.

Фильм изначально назывался "Запас прочности". Но, когда прокатчики увидели первую сборку картины, они в ужасе закричали: "Какой еще "Запас прочности"? С таким названием фильм погибнет!" Название фильма было признано не кассовым. Срочно собрали всю группу, и Митта предложил: "Дам денежный приз тому, кто придумает хорошее название". Две недели думали-думали и ничего не придумали. Тогда сам Александр Наумович предложил название "Экипаж".

Фильм «Экипаж» посмотрело более 76 миллионов зрителей. Цифра оказалась рекордной для страны. Превзойти ее смогли только «Пираты ХХ века» через год, с рекордом в 120 миллионов проданных билетов.

На основе

Так, кажется, давно это было, как будто в другой жизни. А всего-то лет двенадцать прошло с того времени, когда мы вместе работали на съемках фильма «Арап Петра Великого». Впоследствии ему было дано длинное, как забор, название «Сказ про то, как царь Петр арапа женил» — это как бы удаляло фильм от ассоциаций с неоконченным романом Пушкина (к которому фильм действительно отношения вроде бы и не имел) и несколько приглушало звучание главного героя — арапа. Высоцкий сразу обратил на это внимание с грустной иронией: «Начал сниматься в заглавной роли. А теперь я после Петра и после запятой».

Актер без честолюбия невозможен, как певец без голоса. У Высоцкого было честолюбие. Вот уж кому не было чуждо «ничто человеческое». Но все проявления его личности были столь естественны и простодушны, так располагали к нему людей! Он любил нравиться, но в этом было что-то чисто детское. Я думаю, что в каждом человеке живет, спрятавшись глубоко, ребенок, которым он был когда-то. У некоторых этот ребенок сморщился, как карлик, у других раздулся, как капризный дебил. В Высоцком существовало одновременно несколько людей, и среди них, как равный с поэтом, мастером, авантюристом, мудрецом и лицедеем, жил ребенок, доверчивый, ранимый, дерзкий и застенчивый.

Среди многих ярких людей, пересекавших мою жизнь, Высоцкий был одним из самых необычных. В нем все было «самое». И, естественно, я мечтал снять его в фильме. Сценаристы Юлий Дунский и Валерий Фрид, большие его почитатели, написали для него роль в фильме «Служили два товарища». Тогда это была его лучшая роль, она так и осталась одной из лучших. Потом эти же сценаристы хотели, чтобы он сыграл главную роль в фильме «Личное дело». Но белогвардейца Высоцкому разрешили сыграть, а вот роль маршала не доверили. Хотя его проба, по общему мнению, была лучшей. Так что параметры, в которых Высоцкому могла быть доверена главная роль, не были неясны. Желательно подальше от положительного героя, лучше историческое и социально чуждое.

Идею, как делать «Арапа Петра Великого», я принес Дунскому и Фриду в пакете с идеей снять в этой роли Высоцкого. Суть состояла в том, чтобы рассказать, как по-разному любят Россию царь и интеллигент. Один требует, чтобы все вокруг выражало его волю, подчинялось ей. А другой может любить Родину только свободной душой, и подчинение чужой воле для него невозможно. Так что с самого начала предполагался фильм не только про арапа, но и про Высоцкого.

В театре в это время он сыграл Гамлета, и это не только прославило его, но после Гамлета и Галилея утвердило в общем мнении актером интеллектуального накала. Темперамент Высоцкого в театре добела раскалял современную интерпретацию великих идей Шекспира и Брехта. Но сколько народу видело его в этих ролях? Говоря языком кино, Высоцкого показывали на двух-трех сеансах в неделю, на площадке, равной пятой части кинотеатра «Россия».

…Мне очень хотелось показать его с экрана интеллигентным, по-детски доверчивым и нравственно несгибаемым. Обстановка для такой задачи была тоскливая. Актерские пробы превращались в унизительную для всех процедуру, сопровождавшуюся мелочным надзором, вкусовыми придирками и необъяснимыми запретами.

Вдруг выяснилось, что нельзя снимать в ролях положительных персонажей Быкова, Евстигнеева и Чурикову. Елена Соловей и Олег Даль не рекомендовались по причине, что их лица носят «нерусский» характер. В страшном сне редакторам не приснились бы актеры, из которых сегодня, к примеру, Алексей Герман или Сергей Соловьев создают ансамбли исполнителей.

Но у Высоцкого в кино были тайные почитатели на всех уровнях редакторской иерархии. И было бы неправдой сказать, что я преодолел много препятствий на пути утверждения его на роль. Хотя было много соблазнов. Предложили поехать в Эфиопию на выбор артиста-зфиопа.

— А не найдете артиста в Эфиопии, можете съездить в Париж. Парижское отделение компании «Парамаунт» хочет принять участие в фильме, но при условии, что роль арапа будет играть негр. Гарри Белафонте хотел бы сыграть эту роль.

— Нет, — говорю, — очень сожалею, но у меня уже ансамбль набран.

— Дурак, — говорят мне без злобы, с сожалением. — Мог бы изменить всю свою жизнь. Даже не понимаешь, какой шанс упускаешь…

Высоцкий все это знал, но ему в голову не приходило, что ситуация с его ролью может измениться. У него о дружбе были самые романтические представления. Как он пел в песнях, так и дружил. А такого, что это вот деловые отношения, а отдельно от них дружеские, этого он не понимал. Потому что во всем был цельный человек.

У него как будто была кнопка на полное включение для любого дела. Поэтому он так много успевал. Он был невероятно продуктивен. Нигде не халтурил, всегда был чем-то занят. А если отдыхал, то полностью переключался на то, что делает: ест — как зверь, слушает кого-то — будто ест глазами. Взял гитару в руки — закрыл глаза и уплыл куда-то, в свою страну. Его не надо было просить спеть. Он будто только и ждал паузы. Мясо съедено — тянется к гитаре. Но вот какая странность: пел только то, что сам хотел. Редко когда можно было упросить спеть что-то другое. Песни, которые он пел, постепенно менялись, по мелочам, по оттенкам интонации, паузам… Когда шлифовка заканчивалась, песню слушала страна, он ее записывал на бесчисленные магнитофоны, исполнял для сотен и тысяч. А в гостях, где можно расслабиться, начинал шлифовать новую песню. Прислушайтесь, как тщательно сработаны все его песни. Какое в них богатство оттенков! Это все найдено по крупицам. Кажется, что поет как птица, импровизирует. Но эта легкость накапливалась месяцами, по такту, по штришку, по слову. У него каждая песня — как маленький спектакль.

Я не заказывал ему песен в картину. Он сам предложил: «Давай я тебе напишу». Он работал без договоров и авансов. Но, конечно, я брал на себя какую-то ответственность, соглашаясь.

Для нашего фильма он написал две песни: «Сколь веревочка ни вейся» и «Купола в России кроют чистым золотом». Конечно, проще было бы мне сейчас объяснить дальнейшее так, что редакторы эти песни отвергли. Кто проверит, давно это было. Но было не так. Я сказал Высоцкому:

— Эти песни весь наш замысел выносят наружу. Мы беззащитны будем против редакторских претензий. Я их вряд ли использую.

Он ни слова не ответил. А я и сейчас не знаю, как бы я с его песнями обошелся. Ему многие режиссеры заказывали песни и чаще всего в конце работы по приказу вынимали. Вот тут и думай, как быть. Сделаешь расчет на сильный эмоциональный эффект, а в конце окажешься с дырами в эмоциональной ткани фильма. Сейчас такое размышление кажется малодушным компромиссом: «Надо было бороться! Отстаивать!» Но это пустые слова для тех времен. Тогда обсуждениями называли совещания, где режиссеру предлагали поправки, которые он был обязан выполнить. Недопустимо было слово «дурак», совершенно невозможно «задница». Вместо «свобода» лучше было сказать «воля». Даже слова «мясо» и «колбаса» вызывали неудовольствие. Зачем поминать то, чего мало? Какие уж тут песни, где все слова в резких, неудобных сочетаниях! Геннадий Шпаликов как-то сказал, что скоро все песни будут состоять из одного только слова: «Хорошо, хорошо, хорошо-ооо!»

А у Высоцкого конфликтная героика, монологи людей, которые идут и на подвиг, и на смерть одновременно…

Но если надо мной колыхался флажок с девизом «Разумный компромисс», Высоцкий выводил свои войска на поле с напутствием: «Все или ничего! Победить или умереть!» Компромисс был для него не то чтобы неприемлем, физиологически невозможен. Его самовыражение было полным, тотальным и нерасчленимым.

Внешне он никак не выражал неприятия чужого образа мысли и действия. Не спорил и не говорил плохо за спиной. Этот предельно открытый человек был самым скрытным из известных мне людей. Все неугодное ему прятал вовнутрь. Там это варилось и наружу выходило только в песне.

Белла Ахмадулина как-то сказала: «Есть ум, а есть главный ум». Он есть у женщины, потому что ей природой дано родить, вырастить ребенка, уберечь от всех бед и правильно воспитать его. Высоцкий весь свой «главный ум» употреблял в творчество. Слишком много у него было «детей». Он выхаживал одновременно по 8—10 песен. Два-три месяца вырастала в нем каждая. Это и была его главная жизнь. Не видная никому, но поразительно интенсивная, с бешеным напором.

Железное здоровье Высоцкого было всем известно. Сухой, мускулистый, с сильными руками, волей марафонца и взрывным темпераментом спринтера. Он без проблем не спал ночь-две. Окружающие даже не знали об этом, и стратегию своей жизни он строил на том, что он здоровее всех вокруг, и когда все падают от усталости, он — в форме.

Судьба подарила мне возможность близкого общения с несколькими людьми, которые стали символами времени. Пять лет я проучился бок о бок с Василием Шукшиным во ВГИКе в мастерской М. И. Ромма. В чем-то Шукшин и Высоцкий были очень похожи. И во-первых, в маниакальном трудолюбии…

Высоцкий осуществил мечту каждого человека выразиться полностью, всем существом сразу: и умом, и сердцем, и телом, и голосом, и мыслью, и страстью. Ничтожной доли компромисса нет ни в одной из его песен, а их сотни. Как не могут соврать пес, тигр, птица, так не мог слукавить он. Великий зверь искусства, существо с интуицией зверя, энергией и бесстрашием зверя, ловкостью и хитростью зверя. И при этом он принят как свой у интеллектуалов, у детей и мудрецов.

Он был умелым профессионалом. И много работал, приноравливая свои возможности к требованиям драматического материала, к несовершенствам техники.

Обратили ли вы внимание на то, что любая пленка с записью песен Высоцкого доносит каждое слово? А ведь их переписывают по 10–20 раз. И все равно все слышно, все ясно. Знали бы вы, сколько знаменитых актеров перед микрофоном мнут слова, проглатывают звуки, неразборчиво бормочут самые эмоционально насыщенные фразы. Это — непрофессионально.

Высоцкий выдумал себе манеру исполнения с длящимися, но жесткими согласными, раскатистым «р», открыто и ясно звучащими гласными. Он сделал это естественной частью глубоко личного, оригинального и эмоционально насыщенного исполнения. В жизни он говорил совершенно не так — тихо, мягко, с застенчивой улыбкой, богатым набором лукавых, насмешливых интонаций. А в театре его голос достигал последних рядов балкона.

Представить трудно, как много удивительного мог бы сделать этот человек, если подумать, что в актерской грани своей личности он только набирал силу. Он был бы лучшим актером 80-х годов. Именно такого сейчас ищут режиссеры. А место, оставленное им, пустует. Точнее сказать, кровоточит вечно свежей раной.

Александр Митта, сборник «Вспоминая Владимира Высоцкого», 1989

Помогаю сыну с уроками 2 класс. Проверяю задания по русскому языку...

Работа над фильмом была трудной и затянулась на долгие три года.

Фильм стал первым советским фильмом-катастрофой и хитом проката (более 71,1 миллиона зрителей) с Георгием Жжёновым, Леонидом Филатовым, Анатолием Васильевым и Александрой Яковлевой в главных ролях.

«Экипаж» должен был называться «Запас прочности», а снимать в нем планировали совсем другую команду. Вместо Георгия Жженова – Алексея Петренко, вместо Анатолия Васильева – Николая Караченцова, вместо Леонида Филатова – Олега Даля, а вместо Александры Яковлевой – Елену Проклову.

Идею снять фильм об авиакатастрофе режиссеру Александру Митта подсказал Голливуд. Там эта тема была очень популярной после экранизации бестселлера Артура Хейли «Аэропорт», а в СССР этих фильмов не показывали.

Спустя 36 лет после этого «Экипажа» появился другой, российский «Экипаж». Эту версию сюжета о подвиге летчиков гражданской авиации снял в 2016 году Николай Лебедев («Легенда № 17»), а главные роли исполнили звезды уже российского кино — Данила Козловский и Владимир Машков.

В фильме 2016 года показан не Ту-154 - основной пассажирский лайнер Советского Союза, а Ту-204, тоже разработанный еще в СССР.

«Сказка странствий» — совершенно чудесный, но, увы, сегодня почти позабытый фильм советского режиссёра Александра Митты. Эту вещь редко показывают по телеэкранам — гораздо реже других волшебных киноисторий, вроде «Снежной Королевы» или «Кривого зеркала». А, право же, очень жаль! Впрочем, нужно сразу оговориться, что «сказкой» фильм Митты можно назвать весьма условно: произведение вполне серьёзное, хоть и стилизовано под фэнтезийный рассказ с драконами и злыми волшебниками. О чём оно, чем может заинтересовать современного взрослого зрителя?

Начало у фильма абсолютно андерсеновское, да вот только на сказку не очень похожее. Канун Рождества в выдуманном немецком городке и двое нищих сирот — юная Марта с маленьким братцем Маем, разбирающие свои «подарки». Вместо нарядных игрушек дети получили объедки («Почти всё не надкусанное!» — радуется Марта), набросанные жалостливыми горожанами, в то время как у отпрысков герцога будет настоящий рождественский пирог, но ребята рады и этому. Они тоже могли бы быть богаты: у маленького Мая есть волшебная способность ощущать золото. Но Марта никогда не позволит брату отправиться на поиски кладов, ведь от близости золота у мальчика делаются страшные боли во всём теле…

Менее жалостливым оказался злой разбойник Горгон, подслушавший разговор детей и решивший похитить Мая, чтобы разбогатеть самому. Он обманом проникает к сиротам и вместе со своим подельником Брутасом уносит мальчика из дома. А для Марты, как некогда для андерсеновской Герды, начинается сказка странствий: ведь теперь ей надо найти и освободить любимого брата. По дороге девочка встречает бродячего учёного Орландо — книгочея, лекаря и просто доброго человека, который вызывается помочь одинокой скиталице.

Но сама история странствий смелой Марты и её друга будет напоминать, скорее, не «Снежную Королеву», а шварцевского «Дракона». Под личиной сказки скрыта быль: серьёзная, строгая, беспощадно клеймящая общественные пороки. А клеймить ох как понадобится! Ведь в волшебной стране (аналог Европы 16-17 вв.) пышным цветом распустились мракобесие, жажда наживы, раболепство перед сильным и жестокость к слабому. Двое храбрых героев прорываются через эту липкую паутину, словно ослепительно-яркая комета сквозь непроглядную ночь.

Много кого повстречают они на своём пути. Например, разжиревших от безделья рыцарей, которые рассудили, что проще примириться с драконом и жить в сытости, чем сражаться за справедливость. Эти бывшие идальго всех пытаются обратить в свою веру: живи зажиточно, а большего человеку для счастья не требуется! Попадут наши путники и в лапы мелкопоместных князьков, этаких Ротенбергов позднего средневековья, одному из которых неосторожный Орландо расквасил нос в городском трактире. За расквашенную рожу богатея наказание одно — петля. Как цинично заметит сам князёк: «Мой нос стоит дорого. Уж конечно дороже, чем твоя жизнь».

Долгий путь придётся проделать Марте, потерять самого верного друга и десять лет проскитаться по белу свету, прежде чем найдёт она своего братца Мая. Но… «Сказка» действительно была бы только сказкой, если бы всё вышло так просто. В жизни редко случаются чудеса. Поэтому когда Марта найдёт своего брата — уже взрослого юношу, воспитанника разбогатевшего разбойника Горгона, то поймёт, что искала совсем другого человека. Жестокий и жадный Горгон воспитал из мальчика своё подобие: подлого, безжалостного, беспощадного убийцу, ставшего принцем окрестных земель. Но Марта не сдастся. Не для того она полжизни искала брата, чтобы отступить в самом конце.

К слову, об этом самом конце — пожалуй, наиболее оригинальном, что есть в сюжете фильма, я вам рассказывать не буду. Но он выйдет вполне в духе этой фантасмагоричной, правдивой, немного печальной, но, тем не менее, светлой и жизнеутверждающей повести. Фильм идёт недолго, меньше двух часов, однако впечатлений от его просмотра вы получите множество. Помимо сюжета, философской подоплёки и прекрасного антуража вас ждут такие знаменитые актёры, как Андрей Миронов, Лев Дуров, Владимир Басов, а также целая плеяда менее известных, но всё равно замечательных артистов.

https://rksmb.org/articles/culture/skazka-stranstviy-seryozn...

https://fishki.net/1543917-skazka-stranstvij.html