В 1959 году в советский прокат вышел советский же фильм, на который никто особо не возлагал больших надежд ни в идеологическом, ни в коммерческом плане. Те не менее, именно он, по словам множества посмотревших его людей, произвёл на них колоссальнейшее впечатление и определил главные жизненные принципы. Не сдаваться. Идти до конца. Верить в себя. Быть ответственным за того, кто рядом.
Это фильм режиссёров Теодора Вульфовича и Никиты Курихина "Последний дюйм" (1958).
И прежде чем перейти к самому фильму и судьбам его создателей, чуть о сюжете истории, если вдруг кто не помнит.
Начало 1950-х. Разменявший пятый десяток американец Бен Энсли перебивается непостоянными заработками на побережье Красного моря. Ему 43, он классный пилот, у него нет постоянной работы, нормального дома и собственного самолёта, зато есть ненужный брак с неблизкой ему женщиной, обременивший 10 лет назад их обоих сыном Дэви, таким же ненужным и неблизким им обоим. Мальчик, впрочем, тянется к отцу, но Бен, привыкший в этой жизни всегда полагаться только на себя, попросту не знает, как вести себя с парнем. Он слишком резок с ним, постоянно забывает о его нуждах, не понимает и не чувствует сына, который сейчас находится вместе с ним в чужой стране, на его полном попечении.
Наконец, подворачивается работа - подводная съёмка акул для телевизионщиков. Работёнка непростая и опасная, но за неё неплохо платят и выбирать не приходится. Был бы он, как раньше - сам по себе, может и не взялся бы. Но сейчас, когда на нём мальчишка... Зато теперь может появиться возможность отправить его в Штаты.
Взяв с собой Дэви, Бен на арендованном Taylorcraft Austerе прилетает на безлюдный участок побережья и приступает к съёмке. Поначалу всё идёт нормально, но вынужденного вернуться за оброненной кинокамерой Бена, атакуют акулы. С трудом отбившись от них и выбравшись на берег, он понимает, что получил тяжелейшие травмы и вести самолёт назад не в состоянии. Искать их вряд ли будут. О том, что они здесь находятся - попросту никто не знает. По официальному разрешению они должны проводить съёмку совсем в другом месте. Да и, в общем-то, какое всем вокруг дело до исчезнувших вдруг каких-то лётчика-неудачника и мальчишки?..
Единственная надежда на спасение - если самолёт поведёт Дэви. Десятилетний парнишка, лишь поверхностно знакомый с устройством лёгкого самолёта. Свою жизнь Бену не жаль. А вот мальчик должен жить. Но попытаться вести самолёт он может только под руководством Бена.
То что предстоит пройти вместе Дэви и Бену, является по-сути не только испытанием характера, которое под силу только настоящему мужчине, но и, возможно, последним шансом преодолеть разделяющее их расстояние и попытаться стать, наконец, близкими людьми...
Джеймс Олдридж
Теперь перенесёмся в далёкую Австралию, где в 1918 году в городке Уайт Хиллс в многодетной семье редактора местной газеты родился мальчик, которого нарекли Гарольдом Эдвардом Джеймсом Олдриджем. Родители стремились дать своим детям хорошее образование и Джеймс не стал исключением. Закончив Мельбурнский коммерческий колледж, молодой человек отправился в Англию, дабы поступить в Оксфорд или Лондонскую школу экономики. Однако дальнейшая учёба не слишком влекла Олдриджа. Его мечтой было стать военным журналистом и писателем. Как его кумир - Хемингуэй. И его мечтам суждено было сбыться. Благо год на дворе стоял самый, что ни на есть подходящий - 1939.
Побывав военным корреспондентом в Финляндии, Норвегии, Греции, Египте, Ливии и Иране, Олдридж взялся за своё первое художественное произведение. Вышедший в 1942 военный роман "Дело чести" стал бестселлером по обе стороны Атлантики, невзирая на сложные времена. Последующие книги не были столь успешны, но тоже неплохо расходились. В 1949 году Олдридж написал фундаментальный роман "Дипломат", проникнутый явной симпатией к СССР. "Там" роман приняли весьма скептически, зато у нас Олдридж стал желанным гостем и дорогим другом.
По легенде, находясь по приглашению Союза писателей на отдыхе на Черноморском побережье Кавказа, писатель, общаясь с главредом "Огонька" Софроновым, презентовал ему свой свежий рассказ, написанный прямо там, на отдыхе. С одним условием: вернуть автору рукопись. Рассказ был оперативно переведён и опубликован в сентябрьском 37-м номере журнала "Огонёк" за тот же 1957 год. Назывался рассказ "Последний дюйм" ("The Last Inch").
Теодор Вульфович (слева) и Никита Курихин.
Теодор Вульфович и Никита Курихин познакомились ещё на режиссёрском факультете в институте кинематографии. Оказалось, у них много общего. Оба - почти одногодки: Курихин - 1922, Вульфович - 1923 годов рождения. Оба обожали театр и кино, с детства мечтали о режиссуре. Оба - фронтовики, оба - связисты, оба - на войне с первого дня, у обоих - иконостас наград, оба демобилизовались в 1947. Ну вот разница, правда: один - русский, другой - еврей. Ну да и что?.. Вместе поступили на работу в "Моснаучфильм" (позже — "Центрнаучфильм"). Вместе сняли там заслужившие похвалу науч-поп фильмы "Старт в стратосфере" (1955), "Если бы горы могли говорить"(1956). Вместе в 1958 решили взяться и за игровой художественный фильм.
Доподлинно неизвестно, что послужило толчком для начала работы над "Последним дюймом". Поскольку Курихин воспоминаний об этом не оставил, приходится опираться лишь на слова Вульфовича, а у него в разных местах информация несколько разнится. То ли их с Курихиным нанял "Ленфильм", чтобы снять фильм по понравившемуся миллионам читателей "Огонька" рассказу, то ли они с Курихиным настойчиво пробили съёмки на "Ленфильме", убедив всех "в целесообразности". Договорились, что сценарий напишет коллега с "Моснаучфильма" - будущий сценарист культовых мультфильмов про Маугли, Леонид Белокуров. Тот так и поступил, не особо меняя литературную основу, но опустив сложности с женой и уделив больше внимания теме отношений отца и сына.
Иллюстрация художника Григория Филипповского к первому изданию рассказа Дж.Олдриджа "Последний дюйм" в журнале "Огонёк", 1957.
Вышестоящие инстанции в целом приняли идею неожиданно благосклонно, задав только один, но вполне логичный вопрос: "А акул-то вы где возьмёте?" Но Вульфович к этому вопросу был готов:
Живых акул нам снял в Красном море знаменитый капитан Кусто — мы с ним оказались побратимами на VI Всемирном фестивале Молодёжи и Студентов в Москве. Его команда и мы разделили Первое место и Золото: он за "Мир тишины (В мире безмолвия)", мы за "Старт в стратосфере" — ему отдали и диплом и Золотую медаль, а нам заказали дубликаты. Ив Кусто любезно согласился на нашу просьбу, но ведь с теми, живыми акулами нападение на нашего героя не снимешь…
И Вульфович обратился к удивительному мастеру - энтузиасту, изготовлявшему для него и ранее невероятно качественные муляжи, с просьбой изготовить чучела трёх акул, которые бы выглядели, "как живые". Подлинное имя этого человека режиссёр оставил в секрете. Отсмотрев материалы Кусто и познакомившись с набросками будущих чучел, "наверху" дали не только "добро", но и цветную плёнку и 340 000 рублей бюджета.
Было решено, что побережье Красного моря сыграет каспийский Апшерон, самолёт Taylorcraft Auster - родной Як-12, заграничным городом побудут Баку и его окрестности, египетскую Хургаду переименуют в абстрактную Мургаду, а второстепенные роли исполнят местные азербайджанские актёры. Оставалось дело за малым - исполнителями главных ролей.
Учитывая минимализм рассказа, нужно было найти лишь двух актёров. А учитывая сложнейший психологизм ситуации, в которой оказываются персонажи - ошибка в подборе была недопустима. Малейшая фальшь в игре убьёт весь фильм. Даже акулы не спасут.
"Ленфильм" предложил на роль Бена недавно реабилитированного Георгия Жжёнова. Сняли пробы, посмотрели. Поняли, что Жжёнов - прекрасный актёр, но американский лётчик из него не очень получается (хотя через 12 лет получится целый продажный американский политикан!) Стали смотреть картотеку "Ленфильма", наткнулись на фото, хором вскрикнули: "Кто этот актёр?!..." Этим актёром был Николай Крюков.
Николай Крюков в роли Бена.
Николая Крюкова до съёмок в "Последнем дюйме" жизнь потрепала - мама не горюй... Родился в 1915, актёром стал ещё в 30-е, окончил театральную студию при БДТ, работал в труппе ленинградского "Театра под руководством Сергея Радлова", где ставили в основном пьесы Шекспира. Когда началась война, труппу разбили на фронтовые бригады. Театр перешёл на военизированное положение. Бригады выезжали на фронт, на корабли, на сборные пункты и на рытьё противотанковых рвов. Блокадной зимой 1942 Крюков прямо после спектакля попал в больницу с истощением. Это совпало с решением об эвакуации труппы. На вокзал Николая привезли на санках, передвигаться самостоятельно он уже был не в силах. Актёров театра вывезли в Пятигорск. Там Крюков и другие артисты смогли постепенно прийти в форму. Но когда в августе в город вошли немцы, эвакуировать в тыл успели не всех. Немцы спросили: "Артисты? Есть евреи? Коммунисты?" Не было. "Будете играть дальше. Великая Германия пришла навсегда."
Навсегда закончилось в 1943-м. Труппу собрали и вывезли в Запорожье, а потом уже и за пределы СССР. Последние месяцы войны Крюков и другие "радловцы" встретили на юге Франции, где немцам уже было не до них. Там же встретились позже с представителями советской стороны. Спросили: "Можем вернуться?" Сказали: "Конечно". "Но мы играли на оккупированных территориях..." "Возвращайтесь, там разберутся." Там разобрались. Радлов и его жена Анна получили по 10 лет (жена умерла в лагере), Крюков и другие актёры отделались легче. Им запретили проживание и работу в театрах больших городов. Крюков играл в Тбилиси, Твери, Ростове-на-Дону. В 1953 выпустили Радлова и он, получив должность режиссёра театра в Риге, вызвал к себе Крюкова. В 1957 Радлова полностью реабилитировали, а Крюкову разрешили проживание в крупных городах. После смерти Радлова в 1958-м, актёр вернулся в Ленинград и устроился в штат "Ленфильма". Где его фото и увидели Вульфович и Курихин.
Слава Муратов в роли Дэви.
Впереди был выбор актёра на роль Дэви, что могло сулить немалые трудности. Многие ли юные актёры 10-12 лет сумеют достоверно отобразить нужные по сценарию эмоции?.. На 12-летнего Славу Муратова наткнулись так же - перебирая детскую картотеку Ленфильма. Перень отметился в короткометражном фильме "Беда маленького Димы", но больше был задействован в качестве артиста дубляжа, озвучив актёров-детей в нескольких зарубежных фильмах. На пробах Слава так убедительно показал и слёзы и эмоции "злость" и "радость", что режиссёры поняли - всё, Дэви у них есть.
Михаил Глузский и Николай Крюков.
Для полноты ансамбля добавили уже получившего известность в "Тайне двух океанов" и "Тихом Доне" Михаила Глузского в роли пронырливого дельца Джиффорда, нанимающего Бена для "акульих съёмок". Летом 1958 года съёмочная группа выехала в Баку.
Роль города "исполнили" улочки Ичери-Шехер. Задрипаный аэропорт "сыграл" аэродром в Забрате, а "необитаемые" пески морского побережья Красного моря снимали в Бильгях. Натуру - сцены Бена и Дэви на песке у воды снимали порой при 45-градусной жаре, делая перерывы в тени под натянутыми тентами, где было не особо прохладней. Тем не менее, вся съёмочная группа - и актёры, и техперсонал стоически день за днём переносили все тяготы съёмок. И наконец основные съёмки в Азербайджане были завершены.
Группа возвратилась в Ленинград, но предстояла ещё огромная работа по монтажу, комбинированным съёмкам, озвучиванию и дрр. Николая Крюкова озвучил легендарный Юрий Толубеев, механика в исполнении одного из азербайджанских актёров - Сергей Юрский. Кроме того, создатели старались, чтобы визуально всё по-максимуму походило на "заграницу": одежда, вывески, реклама, этикетки, Микки-Маус -- и тщательно просматривали материал, чтобы избежать ошибок.
Особое значение для Вульфовича и Курихина имело музыкальное сопровождение фильма. Музыку к фильму написал легендарный Моисей Вайнберг (1919 - 1996) - польский еврей, бежавший в СССР в 1939, человек, которому одинаково успешно давалось написание суровых камерных симфоний и песенок "Кто ходит в гости по утрам..." и "Хорошо живёт на свете Винни-Пух!..." Именно ему пришла в голову идея использовать в музыке для фильма тембры электромузыкальных инструментов, задействовав для записи "Квинтет электромузыкальных инструментов" под управлением И.Варовича.
Моисей (Мечислав) Вайнберг.
Вайнберг же и написал музыку к двум песням фильма. Да, в нём звучит две песни, просто одну из них - "Маленького тюленя" полностью затмила другая - "Песня Бена". Потому что фрагмент, когда десятилетний Дэви тащит истекающего кровью Бена на полотенце через песчаные дюны к самолёту под гудящие пронизывающие строки: "Тяжёлым басом гремит фугас, ударил фонтан огня..." врезается в память намертво. Навсегда.
Текст песен для фильма написал поэт-фронтовик Марк Соболь (1918 - 1999). По молодости лет сболтнувший лишнего, Соболь в 1934 отправился изучать внутренний распорядок Темлага в Потьме. Освободившись в 1936 с запретом на проживание в крупных городах, работал кем только можно было, а также актёрствовал. В первые дни войны ушёл добровольцем. Прошёл битву за Москву, Курскую дугу, Берлинскую операцию командиром инженерно-сапёрной бригады. Первые стихи опубликовал во фронтовых газетах в 1943. По просьбе Вульфовича написать текст "заграничной песни", в котором слышались бы нотки "...презрения к смерти и отчаянного равнодушия к окружающему миру...", Соболь сочинил данные строки:
Песня Бена из кинофильма "Последний дюйм"
Тяжелым басом гремит фугас, ударил фонтан огня... А Боб КеннЕди пустился в пляс — какое мне дело до всех до вас, а вам до меня!
Трещит земля, как пустой орех, как щепка, трещит броня... А Боба вновь разбирает смех — какое мне дело до вас до всех, а вам до меня!
Но пуля-дура вошла меж глаз ему на закате дня... Успел сказать он и в этот раз: — Какое мне дело до всех до вас, а вам до меня!
Простите солдатам последний грех и, в памяти не храня, печальных не ставьте над нами вех... Какое мне дело до вас до всех, а вам до меня!
Публикуется по изданию: Марк Соболь. Избранное. Стихи и проза.- М., 1989
Поскольку подробностей создания данного текста Соболь не осветил, в интернетах до сих пор ведутся "баталии" среди сторонников разных гипотез, что же именно автор мог "зашифровать" в этих строках. Кто-то называет её "Песней о погибших пилотах" (хотя в книге М.Соболя она официально зовётся "Песней Бена", а на пластинках "Мелодии" выходила под названием "Куплеты Бена"), кто-то уверяет, что "пустился в пляс" на жаргоне американских военных означает "сбежать с поля боя". Есть даже коспирологическая тема: откуда советский поэт Соболь мог знать в 1958 году, что десять лет спустя пуля-дура войдёт, пусть не "между глаз", но всё же в голову человеку по имени Роберт ("Боб") Кеннеди??!!... В общем, люди на форумах время от времени продолжают терзаться догадками о "тайном смысле песни"... Хотя на самом деле, это простая, короткая, честная и потому сбивающая с ног своей мощью, песня об отчаянном одиночке, презирающем смерть и пустую молву.
А фамилия КеннЕди с ударением на вторую "е" является аллюзией на крайне популярную в военные годы в СССР песню про отважного моряка Джеймса КеннЕди, являющуюся переделкой старой английской песенки начала 30-х. Советский текст её написан автором слов песен к фильму "Небесный тихоход" и "Песни о Морском Дьяволе" Ихтиандре - Соломоном Фогельсоном.
Автор текста песен Марк Соболь.
А исполнил песню ещё один беженец из оккупированной Польши 1939-го, обладатель уникального голоса баса - профундо - Михаил Рыба (1923 - 1983). Которого на разных ресурсах называют почему-то то Виктором, то Юрием, то даже Полем Робсоном. Тут, на самом деле нет ничего удивительного, поскольку в какой-то момент в наших интернетах так повелось, что всё, что поётся басом - это великий негритянский певец Поль Робсон. Херб Рид и The Platters с их легендарным кавером "16 тонн" не дадут соврать.
Михаил Рыба.
К 1959 году все работы над фильмом были завершены. Принимающая комиссия чуть попеняла фильму на "прозападную картинку" и немного поморочила всех по-поводу "Песни Бена": А где этот ваш КеннЕди воюет?.. Уж не на Корейской ли? Вульфович ответил в духе: так какая разница, он же всё равно погиб в конце... Больше вопросов не было. Фильм вышел в прокат в июне.
В год выхода, в 1959 его посмотрели 25 миллионов советских зрителей. Однако, кажущаяся сейчас весьма внушительной цифра позволила фильму в 1959 году занять лишь 22-е место по итогам года. Конечно, в год, когда вышли великие фильмы о войне "Судьба человека" и "Баллада о солдате"; комедия "Неподдающиеся", американская экранизация "Война и Мир" и французская "Колдунья" с Мариной Влади ожидать "призовых мест" было слишком самонадеянно. Но в прокате "Последний дюйм" обошли и четыре фильма киностудии имени Довженко.
Впрочем, это вовсе не означает, что фильм не заметили. Конечно, заметили, да ещё как. "Последний дюйм" получил 5 призов на Всесоюзном кинофестивале в Минске в 1960, несколько лет шёл в повторных прокатах, после чего обрёл счастливую судьбу на ТВ. Но главное, что его заметили, запомнили и полюбили зрители.
Ну а теперь немного о людях, причастных к фильму, и о его создателях.
Писатель Джеймс Олдридж, увидевший фильм только в 1962 году, по словам его сына - актёра Уильяма Олдриджа, оценил его очень высоко. Олдридж прожил долгую жизнь - 97 лет, за которую написал ещё множество книг. В какой-то момент он отошёл от военно-политической тематики в творчестве и практически полностью перешёл на подростковую литературу, создав ряд очень неплохих (как по-мне) историй: прямое продолжение "Дюйма" - "Акулья клетка", рассказы о Мальчике с Лесного Берега, повести "Мой брат Том", "Спортивное предложение", "Сломанное седло", "Подлинная история Плеваки Мак-Фи" и др.
Николай Крюков стал довольно востребованным актёром. Правда, роли, близкой по уровню к Бену Энсли больше не случилось. Наиболее запоминающимися его ролями стали фашистский шпион Дункель в приключенческом хите "По тонкому льду" (1966), капитан Эрг Ноор в "Туманности Андромеды" (1967), коварный Прохор в детективе "Петровка, 38" (1980) и, конечно, великий охотник на тигров, опаснейший подручный зловещего Мориарти - полковник Моран в "Приключениях Шерлока Холмса и доктора Ватсона" ("Охота на тигра" и "Смертельная схватка", 1980). Звание заслуженного артиста РСФСР актёр получил лишь в 1991, когда ему был уже 71 год. Через 2 года актёр ушёл из жизни. На его памятнике выбиты слова: "Истинно народный".
Николай Крюков в роли полковника Морана.
Информации о Славе Муратове практически нет. Известно, что он снялся ещё лишь в одной малоизвестной короткометражке "Папа или мама?" (1959) и расстался с миром кино, поступив позже в военно-инженерное училище. Служил в инженерно-технических войсках, был в Афганистане в звании подполковника. В большинстве источников утверждается, что Муратов погиб при невыясненных обстоятельствах в 1993 году. Впрочем, на одном из форумов некто писал, что в начале 2000-х Муратов точно был жив и проживал с семьёй в Киеве (по другим утверждениям - в Твери или Новгороде). Однако никакой проверенной информации о его судьбе всё же нет. Если вам вдруг что-то достоверно известно о его дальнейшей жизни - пишите в комментах.
Режиссёры Вульфович и Курихин в соавторстве сняли ещё только один фильм. Но вторая попытка "в заграницу" оказалась неудачной. Экранизация классической пьесы Артура Миллера "Смерть коммивояжёра", получившая в отечественной киноверсии достаточно безликое название "Мост перейти нельзя" (1960) прошла абсолютно незамеченной.
Дальше дороги соавторов разделились. Теодор Вульфович отправился снимать лирическую мелодраму о студентах - физиках по пьесе Э.Радзинского "Улица Ньютона, дом 1" (1962). Фильм имел определённый успех (17 млн. зрителей - 43 место в прокате 1963г.), однако режиссёр остался крайне недоволен итоговым материалом - под внешним давлением пришлось переделывать слишком многое в изначальном сценарии. После него Вульфович решил отойти от кино и написал несколько книг о войне, основанных на личных воспоминаниях. А потом наступил 1967 год. И режиссёр решил в кино вернуться. И дальше случился "Крепкий орешек" (1968).
Надо сказать, что к идее снять эксцентрическую комедию о Великой Отечественной киноруководство изначально отнеслось с подозрением. Только-только стих грохот ломающихся копий по-поводу "Жени, Женечки и "катюши" (1967) Владимира Мотыля, как на тебе - новый претендент!..
В общем, после того, как "Орешек" был снят, со скрипом прошёл худсовет и вышел в прокат, выяснилось, что подозрения руководства были отнюдь не беспочвенными.
Попытка перенести атмосферу некоторых откровенно буффонадных "Боевых киносборников" киностудии ЦОКС (Центральная объединенная киностудия) 1941 - 42 годов, где придурковатые фашисты разбегались прочь от одного только топота сапог боевого повара Антоши Рыбкина, в кинотеатры конца 60-х, когда зрители уже увидели "Судьбу человека", "Летят журавли", "Балладу о солдате", "Живые и мёртвые" да, в общем-то и "Женю, Женечку и "катюшу", нашла понимание, мягко говоря, не у всех. На "Орешка" обрушился настоящий вал критики со всех сторон, начиная от собственно кинокритиков, и продолжая "возмущённой общественностью".
Основными претензиями было, что полбеды ещё, что немцы в фильме выглядят откровенными дегенератами и непонятно, каким образом мы с такими безмозглыми кретинами мурыжились четыре года, потеряв больше 20 миллионов погибшими. Хуже, по мнению критикующих было то, что главные герои - бойцы Красной армии в исполнении Надежды Румянцевой и Виталия Соломина выглядели немногим лучше противника: "...вместо борьбы с фашистскими оккупантами занимаются выяснением отношений, сопровождаемым опереточными переодеваниями, клоунским паясничаньем и глупыми ужимками!..." Однако снимать фильм с проката всё же не решились. Во многом благодаря кассовым результатам.
Надежда Румянцева и Виталий Соломин в "Крепком орешке".
К тому же, многим фильм нравился. Особенно детям. По воспоминаниям современников, во время школьных походов всем классом на "Крепкого орешка", в зале стояли смех и крики "Ура!!!" 7 - 10 - летние советские граждане бурно выражали свои восторги, глядя как бывшая Тося Кислицына и будущий доктор Ватсон раздают "фрицам" люлей.
За 4 года проката, включая повторные показы, фильм "насмотрели" на 30 с хвостом млн. рублей. И все 4 года его не переставали критиковать то тут, то там. И продолжали прокатывать. В 1971 году сценарист Эфраим Севела поучаствовал в захвате приёмной Президиума Верховного Совета СССР группой единомышленников, требовавших разрешения на выезд в Израиль советским евреям. Разрешение дали. Что касаемо Севелы, то в его случае на отъезде даже настояли. И в 1972 году он с семьёй отбыл на историческую родину. Кинопрокатчики вздохнули и сняли "Крепкий орешек" с проката до "лучших времён". Которые наступили уже на ТВ после перестройки.
После него Вульфович снял лишь четыре фильма, говорить о которых было неинтересно даже ему самому. С 1983 года кино не снимал, как сценарист поучаствовал в создании чудного мультика "Последняя охота" (1982), написал книгу воспоминаний "Моё неснятое кино". Свой лучший фильм "Последний дюйм" откровенно недолюбливал, говорить о нём не особо хотел. "Крепкий орешек" ценил гораздо больше. Ушёл из жизни в 2004.
Фильм Никиты Курихина и Леонида Менакера "Жаворонок" (1964).
Что касаемо Никиты Курихина, то он после не особо заметного фильма о лётчиках-испытателях "Барьер неизвестности" (1961) вместе с режиссёром Л.Менакером поставил в 1964 году популярный в своё время фильм "Жаворонок" о советских военнопленных, бежавших из немецкого плена на угнанном ими танке Т-34. За ним последовала ещё одна их совместная работа - военная драма "Не забудь… станция Луговая" (1966).
Вскоре Никита Курихин обзавёлся скромным "Запорожцем" и в июле 1968 вместе с супругой отправился на нём в один из прибалтийских санаториев. Ехать предстояло ночью. Что случилось ночью 6 июля 1968 года - неизвестно, но ранним утром проезжавший мимо автомобилист увидел за пределами шоссе врезавшийся в дерево "Запорожец" (по другим данным автомобиль режиссёра врезался в стоявший без габаритов на обочине грузовик). Режиссёр и его жена погибли на месте. Возможно, Никита Курихин заснул за рулём, возможно, не справился с управлением на незнакомой дороге. Режиссёру было 45 лет...
Польский и чешский постеры фильма "Последний дюйм" с локализованными названиями для национальных прокатов.
Время всё расставило по своим местам. Вряд ли кто-то сейчас часто пересматривает фильмы "Гроза над полями", "Ссора в Лукашах", "Незваные гости", "Отчий дом", "Ваня", "Жизнь прошла мимо", обошедшие по кассовым сборам в год выхода "Последний дюйм".
"Последний дюйм" же смотрели и продолжают смотреть. Люди старых и новых поколений. И наверняка многие из них хоть раз в своей жизни в ответ на малодушное внутреннее: "Я не могу!..", вспоминали хлёсткое "Можешь!!!" Бена Энсли. И шли вперёд. До конца. Преодолевая тот самый последний дюйм, так часто решающий всё в нашей жизни.
Фото взяты из открытых источников.
Смотрите хорошее кино. Не забывайте хороших артистов.
Зомби-нацисты на летающих акулах нападают на гражданский самолёт. В живых не остаётся никого. Дочь главы медицинской корпорации летит в Арктику, где обнаруживает немецкий военный корабль времён Третьего рейха, а на нём — ужасающих неуязвимых мутантов, которые жаждут только убивать. Кажется, её отец Клаус Рихтер долгие годы скрывал страшную правду о своём нацистском прошлом, и теперь ему придётся сильно постараться, чтобы защитить мир от результатов собственных экспериментов 70-летней давности.
