Серия «Ностальгические игры»

Для большинства геймеров начала 2000-х три мультиплеерных шутера – Quake, Counter Strike и Unreal Tournament – являются ностальгичными проектами для адреналиновых перестрелок с друзьями и имеют крепкую ассоциацию с той эпохой! Эти игры заложили основы жанра и неизменно появлялись в арсенале компьютерных клубов того времени. И хотя споры о том, какой из этих шутеров лучше, регулярно вспыхивали среди знакомых, в игровых журналах и на просторах интернета, в игровых клубах моего города безраздельно царил Counter Strike, лишь изредка уступая место Quake III. Но это не мешало мне проникнуться и всем сердцем полюбить именно Unreal Tournament!

Не сосчитать, сколько я провёл в этой серии игр, ведь это время, наверно, исчислялось бы сотнями и тысячами часов, поэтому неудивительно, что до сих пор не написал статью про Quake III (ограничившись лишь второй частью), но про UT пишу уже второй обзор! Поэтому, если вам ближе классика 1999 года, рекомендую ознакомиться с моей предыдущей работой, однако в этот раз мой взгляд обращён к обновлённой редакции 2004 года – версии, которая сразу после спорного Unreal Tournament 2003 предстала в виде отточенного проекта, задавшего новые стандарты для арена-шутеров.

Сегодня мы вернёмся в 2004 год и посмотрим, почему Unreal Tournament 2004 не просто заслуживает звания классики, а по-прежнему остаётся одной из лучших игр этого жанра. Что сделало её такой особенной? Почему спустя годы воспоминания о ней вызывают тёплую ностальгию? Ну а чтобы освежить воспоминания, в конце я выложу сборку на сборку, что без проблем запустятся на современных системах, да еще и с русификатором и фиксом разрешения экрана!

История создания

«Когда-то мы просто хотели разрабатывать компьютерные игры, чтобы нам не приходилось искать работу в реальном мире», – Тим Суини, глава Epic Games, ведущий программист проекта.

Разработка UT2004 началась в период активного развития компьютерных шутеров, и именно команде Epic Games удалось поднять планку мультиплеерных проектов на новый уровень. Вместе с конкурентами вроде Quake они задали стандарт для сетевых сражений, где скорость, баланс и новаторские механики были ключевыми элементами.

После успешного Unreal Tournament 1999 года и неоднозначного UT 2003, старт которого был омрачён багами и негативными отзывами, любая крупная студия могла бы отказаться от дальнейших инвестиций в серию. Однако Epic Games выбрала иной путь, и уже через месяц после выхода UT 2003 началась работа над продолжением.

Проект представили на Е3 2003, где посетители могли опробовать демоверсию с несколькими картами и новыми режимами, и тогда же разработчики объявили, что владельцы предыдущей версии игры получат 10% скидку на покупку новой. Для этого требовалось отправить по почте заполненную форму и копию руководства UT 2003 в качестве доказательства, после чего геймер получал UT2004 по сниженной цене.

Если быть объективным, Unreal Tournament 2004, вышедшая уже через год, скорее напоминала масштабный аддон, нежели полноценную новую игру. Хотя она исправляла множество ошибок UT 2003 и предлагала огромный объём нового контента, в её основе оставался практически весь материал предшественницы. Игры были столь похожи, что изначально планировалось, что владельцы обеих версий смогут играть на общих серверах, но значительные изменения в сетевом коде, необходимые для корректной работы техники, сделали это невозможным – совместимость пришлось полностью исключить.

Проект был создан на доработанном движке предыдущей игры – Unreal Engine 2.5, который для своего времени обеспечивал впечатляющую картинку: динамические тени, реалистичное освещение и стильный дизайн карт создавали атмосферу, побуждавшую игроков возвращаться снова и снова. Даже сегодня визуальное исполнение, хоть и не соответствует современным стандартам, по-прежнему не отталкивает, что является значительным достижением для 3D-игры начала нулевых.

«Процесс разработки реализуется по итеративной схеме: допустим, один из дизайнеров говорит: «Я хочу создать заснежённое окружение, где будет скользко и будут машины!» Если идея оказывается достойной, она воплощается в жизнь, и каждый член команды её пробует. Затем мы определяем, насколько интересна эта задумка и хотим ли мы видеть её в нашей игре. Каждый день в 3 часа дня у нас проходит масштабная игровая сессия, где мы тестируем проект, выявляя его слабые места, ошибки или неинтересные и дисбалансные механики, которые следует вырезать», – Клиф Ближински, ведущий дизайнер.

Сюжет

Первоначальная задумка Unreal Tournament заключалась в том, чтобы предоставить обычным людям этого мира возможность испытать азарт ожесточённых боёв за звание чемпиона, выпуская пар на специально подготовленных аренах, а не свергать власть, выжимающую из них все соки. Однако турнир приобрёл такую популярность, что превратился в полноценный вид спорта, объединяющий участников со всех уголков галактики. Разработчики из Epic Games, помня о синглплейерном происхождении серии с её богатой историей и лором, решили наполнить вселенную дополнительной глубиной. Поэтому в режиме «Наступление» Unreal Tournament 2004 глубже знакомит с миром игры: предварительные брифинги раскрывают предысторию ключевых событий, а миссии воссоздают значимые эпизоды, позволяя игроку стать непосредственным участником истории. Например, именно здесь можно узнать, как Зан Кригер (чемпион UT 1999) инициировал восстание роботов, или как уничтожение материнского корабля скаарджей стало толчком к их экспансии в другие галактики.

«Мы постарались добавить в проект больше сюжетной составляющей и наполнить игру лором вселенной Unreal. В этой части раскроется, почему проводится турнир, и зачем в нём участвуют другие команды, а также в чём их мотивация», – Стивен Полж, ведущий программист.

Геймплей

Unreal Tournament 2004 предлагает геймерам поучаствовать в динамичных сражениях на множестве арен с десятками видов вооружений, каждый из которых имеет и альтернативные режимы стрельбы! Тут не бывает скучных перестрелок за укрытиями – только скорость, реакция и чистый адреналин! Прыжки, увороты, рокетджампы, мгновенная смена оружия – ты буквально чувствуешь, как твои рефлексы доводятся до совершенства, и если ты думаешь, что хорош в шутерах, UT 2004 быстро покажет, кто здесь настоящий боец!

И вот что важно: UT 2004 – это не просто «старый шутер» – он остаётся живым и актуальным даже спустя годы! Благодаря потрясающему искусственному интеллекту, уникальному драйву игрового процесса, множеству захватывающих режимов и увлекательной кампании, которая обучает азам игры и позволяет почувствовать себя руководителем боевого подразделения. Игра продолжает радовать своей динамичностью и энергией до сих пор! Если вы не хотите вдаваться в подробности, можете сразу перейти к следующим разделам, где найдёте ссылку на сборку игры для мгновенного погружения в адреналиновые сражения. Для тех, кто предпочитает детальное описание игровых механик, я продолжаю!

Зацените один из финалов профессиональных турниров по UT2004 1 на 1. Если уж там такой накал, представьте, что происходит на массовых командных зарубах?!

В игре представлено девять режимов, поэтому каждый найдёт что-то для себя. Классические «Deathmatch» (одиночный и командный) и «Capture the Flag» радуют своей проверенной механикой, «Domination» позволит вместе с напарниками побороться за контроль над стратегическими точками, Invasion бросает вызов даже самым опытным бойцам – в нём вам предстоит совместными усилиями отразить волны скаарджей – ботов. И, наконец, для тех, кому споры с другом «кто играет лучше» не дают покоя, режим Duel предоставляет возможность продемонстрировать свои навыки в честном поединке один на один. Как мне кажется, это самые базовые режимы игры, которыми трудно удивить искушённого игрока. Пора перейти к самым знаковым =)

В UT 2004 вообще присутствует большое количество уникальных и необычных даже по нынешним временам режимов. Как вам, к примеру, такое событие, когда один из игроков превращается в ужасающего монстра с невидимостью, регенерацией и уникальными атаками, в то время как остальные вынуждены объединяться, чтобы уничтожить его, используя всю свою тактическую смекалку? Или взять режим «Bombing run». В нём две команды пытаются завладеть мячом, после чего, постоянно перепасовываясь, пытаются дойти до ворот на базе соперника и забить ему гол. Однако фишка в том, что игрок, владеющий мячом, не может стрелять, что делает поддержку команды и тактическое мышление критически важными для успеха.

Ну а вишенкой на торте является новый для серии режим «Onslaught», что перевернул представление об Unreal Tournament в те годы. Это уже не просто бойня за фраги – настоящая война за контроль территории, где на вооружении оказываются танки, багги, турели и даже звездолёты. На просторных аренах командная работа становится решающим фактором в уничтожении вражеской базы, и в условиях высокой сложности или мультиплеера в те годы вы наглядно ощутили бы на себе всю прелесть нового игрового процесса и прочувствовали эволюцию культовой серии.

Но наибольшей радостью для меня из 2004 года было возвращение в UT2004 вырезанного из предыдущей игры режима «Штурм», где одна команда стремится прорвать оборону противника, а другая отчаянно удерживает каждую завоеванную позицию. Причем вернули не для галочки, а вложили в него душу, от чего получилось очень здорово! И со времён Unreal Tournament 1999 года дизайнеры и картоделы нисколько не утеряли своих навыков – карты по-прежнему шедевральны!

Транспорт в UT2004 – как правило, первое, что вспоминается у фанатов при разговоре про эту часть серии, ведь добавленные виды техники приятно разнообразили сражения! Танки, ховербайки, джипы с турелями и даже боевые звездолёты, позволяющие вести сражения в космосе – они изменили баланс боёв, добавив динамики и вариативности. Один игрок может прорываться на базу врага на скоростном Manta, пока другой уничтожает защитников с помощью могучего танка Goliath, благодаря чему каждый бой превращается в интенсивное противостояние! И что немаловажно, эта механика идеально вписывается в безумную атмосферу Unreal Tournament, полностью соответствуя её концепции!

Ну и конечно, что же может быть за шутер без отличного оружия? К вашему распоряжению доступно 24 пушки с альтернативными режимами стрельбы у каждой! Меня реально впечатляет, как им удалось, сохраняя баланс, адаптировать каждый из видов оружия под разные ситуации и новые режимы игры, вроде Onslaught, где многие пушки специально переработаны для борьбы с транспортом. Например, AVRiL (Anti-Vehicle Rocket Launcher), позволяющий вам выпускать управляемую ракету и наводить её на вражеский транспорт, или Mine Layer, что ставит мины-паучки, способные эффективно поражать вражескую технику, особенно при указании им точки для движения при «альтернативном огне».

Уверен, у каждого фаната серии найдутся любимые виды вооружения, идеально подходящие для конкретных ситуаций. Например, обычный щит не только защитит от входящего урона, но и, направив его под себя и нажав кнопку «Мышь 1» во время прыжка, позволит совершить значительно более высокий прыжок. Или импульсное ружьё, которое в основном режиме выпускает быстрые лазерные лучи по прямой, а его альтернативный огонь запускает энергетический шар. При комбинировании этих режимов обычный выстрел способен взорвать шар, создавая мощный взрыв по области. И таких тонкостей, что могут помочь улучшить ваши навыки, в игре довольно много. UT2004 – проект, в который легко влиться, но сложно научиться играть по-настоящему здорово, и оружие станет важным элементом, что в умелых руках подарит преимущество над соперником! Ведь разработчики сделали всё, чтобы игрок мог с легкостью справляться с любыми вызовами, будь то наземные схватки или ожесточённые битвы с механизированными противниками.

Как давний поклонник оригинальной Unreal Tournament, я ностальгирую по пистолету, который при сборе второго экземпляра с трупа врага позволял вести стрельбу с обеих рук, значительно усиливая огневую мощь. Для меня он был превосходен как с точки зрения геймплея, так и эстетики. А вот на замену нам предложили абсолютно обычную винтовку, стреляющую гранатами в альтернативном режиме, которые отняли у ракетницы (грустит по-олдфажески). Но спасибо, что хотя бы вернулась снайперская винтовка, вырезанная из UT2003, пусть и с некоторым ослаблением характеристик.

В Unreal Tournament 2003 и 2004 ключевым новшеством стала переосмысленная концепция: традиционный турнир, где игроки устраивали ожесточённые схватки для выпуска пара, уступил место организованному спортивному событию. Эти изменения коснулись не только дизайна карт, преобразованных из мрачных и депрессивных арен в яркие площадки, или лора, но и общего стиля подачи игры. Даже указание года в названии последних на тот момент двух игр говорит нам, что разработчики рассматривали UT как этакий спортивный экшен, который в их планах было выпускать новую часть каждый год.

Мне даже удалось найти интервью Джей Вилбура, подтверждающего эту мысль:

«Если разобраться, то Unreal Tournament – это своего рода спортивная игра, и мы хотим, чтобы она такой и оставалась. Я не могу сказать вам о наших планах, но мы уже планируем нашу франшизу, а это значит, что будет и UT 2005, и UT 2006», – Джей Вилбур, вице-президент Epic Games.

Сюжетная линия реализована в виде турнира – синглплейерной кампании, где вам предстоит сразиться за звание лучшего в различных дисциплинах, как в одиночных, так и в командных режимах. Ваши напарники больше не безликие болванчики, отличающиеся лишь внешним видом, но персонажи с собственным набором характеристик, чьи модели поведения можно настраивать – от прикрытия вас до более агрессивной роли в бою. Таким образом, подбор состава становится важным элементом игрового процесса, придавая ему стратегическую глубину.

За победы начисляются кредиты, позволяющие нанимать новых бойцов, лечить раненых, выплачивать зарплату и менять карту будущего сражения, если она вам не по душе. Разве это не напоминает FIFA в оболочке шутера? С одной стороны, такое нововведение дарит ощущение не только личного прогресса, но и развития всей команды. С другой – исчезает романтика мрачных, безжалостных боёв, присущих Unreal Tournament 1999. Теперь вас ждёт не борьба за выживание, а пусть и не менее кровавое, но яркое и эффектное спортивное состязание. А что лучше, тут пусть выберет для себя каждый сам!

Интересной фишкой, введённой ещё в предыдущей игре, является система адреналина. Его можно накапливать, подбирая специальные капсулы, выполняя миссии (забрасывая голы, захватывая флаг и т. д.) или посредством убийств с выполнением комбо. Набрав 100 единиц, вы сможете активировать усиления, способные перевернуть ход сражения в вашу пользу. Доступные бонусы включают ускорение, невидимость, регенерацию, удвоенную скорость стрельбы, а также два от мутаторов: уменьшение размера персонажа и камуфляж, позволяющий слиться с окружением, превращая бойца в практически неотличимый от уровня объект (например, камень).

Кроме того, игра изобилует множеством уникальных новшеств, значительно отличающих её от предыдущих частей, но перечислять их все здесь оказалось бы слишком объёмно. Например, Unreal Tournament 2004 стала одной из первых игр с голосовым чатом, позволяющим общаться с реальными игроками, а также отдавать голосовые команды напарникам-ботам! Также был введён двойной прыжок, который не только помогает уклоняться от ракет, но и, используя отталкивание от стен в узких коридорах, превращает вас в практически неуловимую цель. Вообще механика боя претерпела значительные изменения по сравнению с 1999 годом. Она не стала хуже, а, наверно, теперь больше зависит от мастерства игрока, что в итоге открыло новые тактические возможности. В результате, при должном усердии и оттачивании навыков, вы можете стать практически неуязвимым противником, полагаясь исключительно на собственное мастерство.

Искусственный интеллект в UT2004 на момент выпуска взрывал игрокам мозг, будучи одним из лучших представителей жанра. При этом его эффективность не основана на каких-то нечестных приёмах, а достигается благодаря продуманному поведению. Боты не только демонстрируют высокую точность, но и грамотно взаимодействуют в бою: они прикрывают союзников, защищают базу в режимах с флагами и используют адреналин в критические моменты. Удивительно, но они даже умеют перепасовывать мяч в режиме «Bombing Run», выступая лучше многих реальных игроков. Именно поэтому игра оставалась востребованной на протяжении многих лет, даже без возможности сражаться с живыми противниками.

«Я думаю, хорошим показателем того, что игра получилась хорошая, это если тебе самому интересно и хочется в неё играть. А в UT 2004 бы с удовольствием играли всей командой, устраивая зарубы по 30 человек!», – Клиф Ближински, ведущий дизайнер.

Звуковое сопровождение

Звуковое сопровождение Unreal Tournament 2004 играет ключевую роль в создании уникальной атмосферы, погружая игроков в мир динамичных сражений и футуристических арен. Музыка и звуковые эффекты сливаются в единое целое, усиливая эмоциональное воздействие каждого боя и делая опыт игры незабываемым. И мне кажется, это большой талант – суметь собрать всё это вместе, чтобы получилось столь круто!

Саундтрек представляет собой энергичный сплав электронных и оркестровых композиций, подчёркивающих напряжённость сражений. Основным композитором выступил Кевин Рипл, чьи работы украшают такие проекты, как «Unreal Tournament 2003», «Unreal Tournament 3», «Dead to Rights» и «Gears of War». Его талант и профессионализм позволили создать саундтрек, который гармонично дополняет игру и сам по себе является произведением искусства. Рипл начал свою карьеру в начале 2000-х, работая ассистентом и соавтором Кевина Мантей (что был композитором у таких игр, как Jagged Alliance 2, Panzer General II, Vampire: The Masquerade – Redemption, Wizardry 8 и многих других). Именно тогда Клиф Блезински, искавший новое музыкальное звучание для франшизы Unreal, обратил внимание на его демо-записи, что привело к сотрудничеству над «UT 2003» и «UT 2004».

В итоге звуковое оформление стало неотъемлемой частью игрового опыта, придавая каждой битве насыщенность и эмоциональную окраску. Аудиотрек Рипла вместе с тщательно проработанными эффектами создают атмосферу, к которой хочется возвращаться вновь и вновь. Более того, культовая озвучка диктора из первой Unreal Tournament, позаимствованная даже в Dota, получила обновление: теперь можно выбрать и женский голос анонсера, который нуууу, так скажем, ооочень рад вашим успехам)))

Женский анонсер

Заключение

Unreal Tournament 2004 – один из лучших аренных шутеров своего времени, дарящий заряд адреналина и азарта, позволяющий забыть о повседневной рутине в компании друзей или против умных ботов во множестве режимов и карт. Что тогда, что сегодня проект по-прежнему впечатляет: играется просто потрясно, и с годами нисколько не изменилось, поэтому вне всяких сомнений, ее можно посоветовать каждому геймеру!

Чтобы вам не пришлось долго искать, я подготовил для вас сборку, в которую я отдельно добавил русификатор и фикс разрешения для современных экранов. Искренне надеюсь, что я смогу пробудить в вас ностальгию и хотя бы на небольшой промежуток времени вернуть вас в ламповые годы из вашего прошлого!

Вам может быть интересно:

• «Темные тропы ностальгии: Aliens versus Predator 2»;

• «Postal 2: антигерой мира видеоигр»;

• «Duke Nukem 3D – герой нашей юности».

Я играю в игры больше 25 лет и запомнил их именно такими: душевными и затягивающими, с увлекательными механиками и интерактивностью, без внутриигровой валюты и попыток быть чем угодно, но не игрой. В моём Telegram канале тебя ждут не только обзоры на игры, но и актуальные новости, а также рассуждения о геймдеве. Присоединяйся к сообществу олдфагов!

Статья подготовлена при поддержке компании TimeWeb Cloud.

Время безжалостно – оно превращает величайшие империи в пыль, оставляя после себя лишь строки в учебниках истории. Но так же происходит и с играми: одни уходят в забвение, а другие вызывают споры даже спустя десятилетия. Civilization III была глубокой, сложной, порой беспощадной к новичкам, но именно за это её и любили, поэтому когда в 2005 году вышла Civilization IV, фанаты встретили её настороженно. Разработчики во главе с Сидом Мейером и Сореном Джонсоном сознательно отошли от прежней формулы, сделав игру динамичнее и интуитивнее, и этот шаг стал причиной множества споров: кто-то увидел в нём упрощение, а кто-то – эволюцию.

Но за этими изменениями стоял продуманный дизайн. Разработчики не просто «облегчили» игру, но попытались сделать стратегию доступной без ущерба для глубины. Полностью трёхмерная карта, гибкая дипломатия, влияние религии, доработанная система великих людей – всё это не только меняло тактику, но и делало каждое прохождение уникальным. Civilization IV была создана с мыслью, что даже тот, кто впервые попробует серию, сможет в неё втянуться, а ветеран всё равно найдёт, над чем ломать голову.

Civilization IV очень сильно отличалась от своих предшественников, однако, независимо от мнений, она оставила след в истории стратегий, и сегодня самое время вспомнить, что сделало её такой особенной…

История создания

Путь создания Civilization IV начался в тени успеха Civilization III, когда команда Firaxis Games под руководством Сида Мейера решила поднять жанр пошаговой стратегии на новый уровень. Разработчики стремились не повторить формулу, а создать поистине живой мир, где исторические процессы ощущались бы максимально реалистично. Для этого, несмотря на любовь Сида к двухмерной графике, использовали 3D-технологию, которая оживила природу, города и ландшафты, превращая каждую партию в уникальное путешествие по страницам истории.

Главной движущей силой проекта стал Сорен Джонсон, доказавший свой талант в предыдущей части серии, упростив код, разработав новые механики и внеся вклад в дизайн «тройки». Во многом благодаря его инициативе было решено использовать и доработать движок Gamebryo, ранее применявшийся в ремейке Sid Meier’s Pirates!

«Civilization IV стала нашим переосмыслением серии. Теперь у нас была трёхмерная графика, и мы хотели создать полноценную многопользовательскую игру. У нас также был опыт создания множества стратегий, который позволил сформировать более удобный интерфейс, которого раньше не было. Мы хотели объединить всё это в «Цивилизацию для нового поколения геймеров» – игру, в которую легко начать, быстро обучиться и с которой сразу можно выйти в сеть для игры с друзьями или другими игроками. И всё это с красивой трёхмерной графикой», – Сид Мейер, руководитель проекта.

Перед началом разработки проекта сразу оговорили, что он будет создаваться с чистого листа – на новом трёхмерном движке, с обновлённой концепцией и с постоянным стремлением сделать игру не только красивее, но и лучше предшественников геймплейно. Для этого решили определить, какие старые механики уже изжили себя и не приносят пользы, а что можно добавить, чтобы игра стала намного интереснее.

«Начав работать над Civilization IV с нуля, мы смогли проанализировать все мельчайшие элементы геймплея и решить, стоит ли оставлять их. Например, если я начну с нуля, не будет коррупции, загрязнения, восстаний, зон контроля и всех этих элементов, которые потом придется добавлять; шаг за шагом я буду спрашивать себя: "А это действительно хорошая идея? Или, может, убрать это и посмотреть, что получится?"», – Сорен Джонсон, ведущий дизайнер.

В одном из интервью Сид, отвечая на вопрос, как далеко можно зайти, развивая последующие части серии, чтобы игра не стала слишком сложной и запутанной, поделился воспоминаниями о разработке именно четвёртой части. По его словам, с каждым новым дополнением они старались не только добавлять новый контент, но и убирать старый, осознавая, что приближаются к пределу сложности для игроков. Да, в игру можно было бы добавить огромное количество интересных механик, юнитов и зданий, но в итоге игрок окажется ошеломлён из-за чрезмерной сложности. Именно поэтому разработка каждой части Цивилизации была компромиссом, когда приходилось ограничивать себя, добавляя лишь то, что действительно сделает игру лучше, отсекая всё лишнее.

Олдфажный факт: стартовая дата любой игровой кампании – 4000 год до н.э. – выбрана не случайно. По воспоминаниям Сида Мейера, готовясь к разработке, он читал исторические энциклопедии, пока не увидел строчку «В 4000 году до н. э. был основан первый город», после чего сразу подумал: «О, это отличное место для начала игры!»

Выход такой игры, как «Цивилизация», просто не мог пройти незамеченным: проект если и не произвел эффект разорвавшейся бомбы, то, по крайней мере, вызвал фурор, получив множество наград «Игра года» от различных изданий. Кроме того, удостоился похвалы и компьютерный интеллект противника, а также более удобный интерфейс, с чем, конечно, с высоты прошедших лет можно поспорить...

«Это своего рода новое мышление в серии. Многие вещи были упрощены для того, чтобы в итоге добавить что-то новое. Можно сказать, что Civilization IV — совокупность всего нашего опыта, накопленного за 15 лет, и наилучшая Цивилизация на данный момент (интервью от 2007 года)», — Сид Мейер, руководитель проекта.

Геймплей

Когда впервые запускаешь Civilization IV, кажется, что перед тобой открывается целый мир. Маленький город на краю карты, горстка поселенцев, неизведанные земли и бесконечные возможности. Именно этот эффект присутствия, это ощущение, что ты создаёшь историю с нуля, стало главной магией игры. Но в отличие от её предшественниц, четвёртая часть не пыталась завалить игрока цифрами и сложными таблицами с первых минут. Разработчики постарались сделать стратегию более доступной, не жертвуя глубиной, и это решение раз и навсегда разделило фанатов серии на два лагеря.

Пытаясь сделать проект более доступным для массового игрока, Firaxis Games не только упростили множество механик и вырезали другие, несущественные с точки зрения геймплея (например, в третьей части за достижения позволяли строить дворец мечты, который я обожал, и с которым у меня ассоциируется «тройка»), но и добавили пояснения практически ко всем аспектам игры. Теперь «Цивилизация» полна подсказок и дополнительной информации: открываешь дипломатию — тебе пишут, какие взаимодействия и договоры были с этой цивилизацией; наводишь курсор на постройку и видишь, какие бонусы она принесёт.

Первое, что бросается в глаза при запуске, – переход к полноценному 3D. Если раньше мир Civilization напоминал плоскую карту на вашем столе, то теперь он ожил: города разрастались, реки извивались, а горы возвышались, подчёркивая рельеф местности. Казалось бы, мелочь, но это не просто косметическое улучшение – видимый рельеф напрямую влияет на тактику, заставляя учитывать ландшафт при строительстве и ведении войн. Планета, на которой разворачиваются события, стала восприниматься реалистично и завораживающе, и я всегда ощущал, что визуально четвёртая часть совершенно иная, не такая, как прежде!

Начав игру и выбрав настройки мира, вы можете подобрать себе нацию и правителя по вкусу! В зависимости от вашего выбора изменяются особые свойства государства и его сильные стороны (творческие нации без постройки каких-либо зданий распространяют культуру, расширяя границы; промышленные страны строят чудеса света в два раза (!!!) быстрее; а в государствах с акцентом на философию великие люди рождаются в два раза чаще), а также появляются особые юниты и строения. Я не утверждаю, что каждая особенность равноценно полезна и сбалансирована (потому не зря выделил ускорение строительства чудес света в два раза, как по мне, это имбаланс), но если играть лишь с ботами, можно подобрать страны и правителей, идеально подходящих под ваш стиль игры и акценты в развитии.

Начиная с небольшого племени, вы постепенно осваиваете новые технологии, строите города и подчиняете природу, расчищая леса, открывая рудники и добывая ресурсы. И именно для этого вам придётся заселять планету как можно скорее! Чем больше будет городов, тем лучше функционирует ваша экономика, и тем больше богатств оказывается на территории вашей державы. Если вам не удалось добыть какой-либо полезный ресурс, его всегда можно выторговать у другой державы или отнять силой – но зачем себе усложнять жизнь, не так ли? Правда, побеждать можно и иными путями…

Олдфажный факт: почти в каждой части «Цивилизации» на ранней стадии на вас могут напасть дикие племена варваров, но только в четвёрке, помимо них, опасность представляли и дикие звери! И мне очень жаль, что от этой идеи отказались в последующих частях!

Если в третьей части Civilization бесконечная экспансия была ключом к успеху, заставляя игроков неустанно основывать новые поселения для укрепления экономики, то в четвёртой этот подход утратил свою абсолютную эффективность. Теперь стратегия стремительного заселения стала менее выгодной: слишком много городов приводит к штрафам, а качественное развитие ключевых центров предпочтительнее хаотичного расширения. Чтобы добиться успеха, важно находить баланс между экономическим ростом, обороной и культурным влиянием, ведь каждая новая колония может как усилить державу, так и создать дополнительные проблемы.

Вместо борьбы с загрязнением введён индекс общего здоровья: при его снижении городам требуется больше продовольствия, а коррупцию заменили расходами на содержание поселений, что естественным образом ограничивает безудержную экспансию. Стало лучше? Думаю, да.

Не оставили без внимания и внутреннюю политику, представленную системой реформ, позволяющей настраивать и оптимизировать различные аспекты – от экономики до управления, политического строя и религии. Выбирая определённые направления политики, можно влиять на распределение ресурсов, ускорять рост городов, а также повышать производительность и уровень удовлетворённости населения. Каждая реформа имеет свои преимущества и недостатки, что требует от игрока продуманного стратегического подхода для достижения баланса.

Но настоящей революцией стало появление религии – она не только углубила дипломатические механики, но и открыла новые способы влияния на соперников. Распространяя свою веру, можно завоёвывать расположение других цивилизаций или, наоборот, сеять раздор, ведь общие верования способствуют доверию и союзам, тогда как различия часто приводят к конфликтам. Во многих аспектах религия тесно связана с культурой, позволяя мирным путём влиять на территорию других стран и даже убеждать целые города присоединяться к вашей державе без единого выстрела! Более того, духовная жизнь граждан влияет на их настроение, снижает волнения в городах и повышает стабильность державы.

Что ж, пора обсудить, на мой взгляд, самый спорный аспект игры – боевую систему. В отличие от «трёшки», где решающим фактором была численность армии, здесь появились новые элементы, однако общая суть практически не изменилась. Все юниты могут находиться в одной клетке, что позволяет сосредоточить значительные силы в ограниченном пространстве и штурмовать города массированными атаками. Такой подход превращает сражения в затяжные столкновения «стенка на стенку» без особой тактики, где многое зависит от случайных факторов. Да, понимание того, что для достижения тактической глубины необходимо ввести правило «Один юнит – одна клетка», придёт лишь в пятой части.

Механика боёв основана на принципе «камень, ножницы, бумага»: кавалерия легко разбирает лучников, но уязвима перед копейщиками; при этом в столкновении армий сначала сражаются сильнейшие бойцы против наиболее слабых противников. Например, если на вас нападает колесница, первым на защиту выйдет копейщик, наиболее эффективный против «коней», а не воин с топором. Это делает армию, состоящую из разнообразных юнитов, ключом к успеху, ведь их сочетание обеспечивает универсальность как в атаке, так и в обороне. А в сочетании с возможностью собирать юниты в одной точке возникла тактика, уничтожающая всё на своём пути. Она получила название «Stack of Doom» (Стек погибели) – одна клетка превращается в смертоносную армию, способную выкашивать врага без особых усилий. Особенно эффективна она против ИИ, который вовсе не умеет с ней бороться.

На мой взгляд, одним из наиболее спорных аспектов является случайный исход битвы. В отличие от пятой части, где ещё до начала боя можно оценить предполагаемые потери с обеих сторон, здесь исход становится менее предсказуемым. Да, по сравнению с третьей частью, где невозможно было заранее оценить шансы, Civilization IV хотя бы показывает вероятность победы в процентах. Но главное, что я усвоил, – не смотреть анимации сражений, ведь хаотичность боёв может вывести из себя! Только представьте, как вы отреагируете, когда последний тяжело раненый боец врага на финальном издыхании уничтожает ваш здоровый и прокачанный отряд! И анимация сражений лишь подливает масла в огонь, вводя в заблуждение! Часто кажется, что бой складывается в вашу пользу, ведь ваши верные дружины поочерёдно убивают врага одного за другим, но внезапно… проигрывают в самом финале. В такие моменты трудно сдержать эмоции. А когда на поздних этапах сражений участвуют десятки подразделений, желание отключить анимацию и сразу увидеть результат становится непреодолимым.

Нововведением «четвёрки» стала система опыта отрядов, позволяющая им его накапливать и улучшаться, получая специализированные навыки. Например, пехоте можно было дать бонус к атаке против городов и специализацию для сражений в лесах, а кавалерии – усиленную защиту от стрелков и повышение силы атаки. Это сделало прокачанных юнитов ценным ресурсом, который следовало беречь; однако, несмотря на их силу, рандом всё ещё играл большую роль, и даже самый опытный отряд мог погибнуть от слабого, но более удачливого противника. Всё это добавило тактической глубины: вместо безликих войск, которые просто заменялись в случае потери, игрок получал возможность развивать элитные отряды, адаптируя их под свой стиль игры и потребности.

Несмотря на споры о том, была ли игра упрощена по сравнению с предыдущей частью, она, безусловно, стала более динамичной. «Один ход — и спать» быстро превращался в пятичасовой марафон, поскольку развитие происходило плавно, а механики безупречно сочетались. И даже спустя годы в Civ4 по-прежнему интересно играть — она не перегружена сложностью, но остаётся глубокой и предоставляет простор для экспериментов. В отличие от более поздних частей, здесь меньше не особо нужных механик, поэтому не создаётся ощущение перегруженности избыточными деталями.

Звуковое сопровождение

В 2005 году Civilization IV не только предложила игрокам глубокий стратегический опыт, но и поразила звуковым сопровождением, ставшим неотъемлемой частью её обаяния. Одним из ярчайших её сокровищ стала главная тема – знаменитая «Baba Yetu». Эта композиция, созданная Кристофером Тином, является адаптацией молитвы «Отче наш» на суахили. Она не была написана специально для игры, но благодаря удачному совпадению оказалась в ней и впоследствии стала первой видеоигровой композицией, удостоенной премии «Грэмми» в номинации «Лучшая инструментальная аранжировка с вокальным сопровождением». Едва я слышу первые аккорды «Baba Yetu» в главном меню Civilization IV, как сразу появляется сладкое чувство предвкушения чего-то эпичного и захватывающего – она словно переносит меня в иной мир, где история только начинается, а я становлюсь автором этой летописи.

Но «Baba Yetu» – лишь вершина айсберга. В Civilization IV музыка выступает не просто в роли фона, а как мощный инструмент, создающий атмосферу. Сменяются эпохи, и вместе с ними изменяется звуковая палитра! Музыка не просто сопровождает игру – она делает её живой, дышащей. Одной из деталей, подчёркивающих внимание разработчиков к аутентичности, является озвучка юнитов. Французские солдаты говорят на французском, англичане – на языке Шекспира, а юниты России – на великом и могучем! Это создаёт невероятное погружение, словно ты не просто наблюдатель, а участник глобальной истории.

Олдфажный факт: музыкальное сопровождение Civ 4 могло получиться совершенно иным, если бы не одна случайность, приведшая композитора Кристофера Тина в команду разработки. По его воспоминаниям, он никогда не работал над созданием музыки для игр. Но однажды, спустя пять лет после выпуска из Стендфорда, он пошёл на встречу выпускников, где встретил своего старого соседа по комнате — Саурина Джонсона, который тогда работал дизайнером Civilization IV. И когда Джонсон узнал, что Кристофер – композитор, он тотчас спросил: «А ты никогда не думал начать писать музыку для игр?». Так началось плодотворное сотрудничество, подарившее нам этот восхитительный саундтрек!

Дополнения и моды

Официальные дополнения значительно преобразили Civilization IV, расширив и без того насыщенный игровой мир. Расширение Warlords добавило новых лидеров, ресурсы, здания и уникальные тактические возможности, открыв свежие пути для завоеваний и дипломатических манёвров. В частности, впервые была введена система вассализации, позволяющая превращать противника в зависимое государство, а последующее дополнение Beyond the Sword углубило стратегические механики, введя шпионаж и специализированные юниты для диверсий вражеских городов. Завершающим штрихом стало появление корпораций и более сотни случайных событий, делающих игровой процесс непредсказуемым и живым: от извержений вулканов и разрушительных землетрясений до династических браков, способных примирить враждующие нации, и неожиданных запросов граждан и советников с соответствующими наградами.

Sid Meier’s Civilization IV: Colonization, вопреки названию, не является дополнением, а представляет собой полноценный ремейк оригинальной игры 1994 года, выполненный на движке четвёртой части, поэтому сегодня я о ней говорить не буду.

«Civilization IV – это новый подход к серии во многих аспектах, и модификации не являются исключением. Мы позволили игрокам свободно дорабатывать игру, и эта возможность была доступна с самого релиза, что дало многим талантливым людям шанс создавать свои собственные, невероятно крутые сценарии и модификации!», – Сид Мейер, руководитель проекта.

Значимую роль в судьбе игры отведено творческим сообществам, разработавшим модификации, создавшим модификации, способные переосмыслить классический опыт. «Цивилизация» – это та игра, где каждый сможет найти моды по своему вкусу, благо сообщество у проекта очень активное, и с радостью совершенствуют свою любимую игру! Лично я, как сторонник доработок, которые не меняют игру кардинально, а лишь устраняют её недостатки, оценил «Civilization IV Remaster», которое улучшает визуальное оформление, оптимизирует интерфейс, позволяя настроить его под себя, и добавляет эффектную анимацию тумана войны, а также множество других полезных изменений. И сегодня, чтобы вы могли сразу после прочтения погрузиться в ностальгию, запустив проект своей юности, я предлагаю готовые сборки с предустановленной игрой со всеми дополнениями, а также инсталляторы для самостоятельной установки. И всё это вместе с выше озвученной модификацией в комплекте – идеальная возможность запустить любимую игру!

Заключение

Civilization IV по-прежнему является символом эпохи, когда каждая партия превращалась в увлекательное путешествие по страницам истории. Даже в наши дни она остаётся отличной игрой — пусть и не без недостатков, но с лихвой компенсирующей их своими преимуществами. Проект не просто дарит стратегический опыт, а вновь пробуждает в душе ту искру юношеского восторга, желание сделать ещё один ход и пойти спать, но затем взглянуть на часы и осознать, что до работы или учебы остался всего час. Официальные дополнения и модификации наполняют мир Civilization IV новыми красками, превращая его в многогранное полотно, где пересекаются свежие идеи и геймплейные механики, побуждающие к творческим экспериментам.

Сегодня, когда современные проекты зачастую лишены душевной теплоты и истинного духа стратегии, Civilization IV снова манит окунуться в атмосферу великих свершений и вдохновляющих историй. А на фоне многочисленных негативных отзывов на недавно вышедшую седьмую часть – самое время установить олдфажную классику, знакомую уже долгие годы.

Вам может быть интересно:

• «Ностальгические игры: Sid Meier's Civilization III»;

• «Age of Empires – культовая попытка сделать Цивилизацию в реал-тайме»;

• «Во что поиграть? - Heroes of Might and Magic IV».

Я играю в игры больше 25 лет и запомнил их именно такими: душевными и затягивающими, с увлекательными механиками и интерактивностью, без внутриигровой валюты и попыток быть чем угодно, но не игрой. В моём Telegram канале тебя ждут не только обзоры на игры, но и актуальные новости, а также рассуждения о геймдеве. Присоединяйся к сообществу олдфагов!

Статья подготовлена при поддержке компании TimeWeb Cloud.

На дворе стояли ранние нулевые, мне было около десяти лет, и за призовое место на соревнованиях по плаванию родители дали мне небольшую сумму денег. Не раздумывая, я отправился в магазин, желая подобрать себе какую-нибудь новую игру для Sony PlayStation. Тогда это было целое событие: в эпоху без интернета, когда о существовании игровых журналов знали далеко не все, решение принималось по обложке и описанию на обороте диска. В тот день мой выбор пал на игру, которая, как оказалось, определила мою любовь к целой серии на долгие годы. Да, речь идет о Final Fantasy VIII.

Первое, что меня встретило при включении – это восхитительная эпичная музыка вместе с очень красивой заставкой, которая по тем временам просто поражала! Прошло уже 25 лет, а у меня до сих пор бегут мурашки при просмотре! Я понимаю, что она уже не может удивлять так, как тогда, и что не все смогут вспомнить или представить уровень заставок того времени и сравнить, но поверьте мне на слово, это было сильно! А глазами ребёнка всё смотрелось в разы лучше, и я действительно был под впечатлением.

С игрой у меня связано огромное количество воспоминаний из прошлого. Помню, как рано утром тихонько пробирался в комнату к родителям и играл в неё, пока они спали. Или как под Новый год по сюжету я оказался в канализации под Делинг-сити. Представьте, весь дом суетится в ожидании боя курантов и требует переключить на главные каналы страны, а я отчаянно ищу сейв-поинт, чтобы поскорее закончить игру! Казалось, что лабиринт растянулся на целую вечность, но, к счастью, незадолго до полуночи я все-таки добрался до заветной точки сохранения! Непередаваемое облегчение!

Долгое время Final Fantasy VIII оставалась моей самой любимой частью серии, однако с годами взгляд на игру изменился. Я начал замечать те недостатки, которые раньше просто не видел. Детская восторженность уступила место более критичному восприятию, и теперь мне хочется поделиться с вами своими размышлениями. Как фанат, прошедший большую часть игр серии, меня едва ли можно назвать её хейтером. Напротив, мой анализ основан на любви и уважении к этим проектам. Поэтому надеюсь, что другие поклонники не воспримут мои слова в штыки, а вместе со мной попробуют взглянуть на любимую серию под новым углом.

Сюжет

Нашего главного героя зовут Скволл Лайонхарт, он замкнутый и отчуждённый кадет элитной военной академии. На носу экзамен, который нужно сдать для получения боевого звания, а вместе с ним – окончание учёбы. И этот экзамен – вовсе не решение тестов в аудитории, а настоящая операция, в которой будут проверены боевые навыки, умение тактически мыслить, а также действовать в команде. Мы участвуем в высадке в оккупированный войсками Галбадия населённый пункт, и наша цель – занять позицию в центре города, параллельно уничтожая все встречные войска противника. Такова завязка, которая в итоге приведёт нас к событиям, от которых будут зависеть судьбы не только настоящего, но и прошлого и будущего этого мира!

Игра будет плавно знакомить нас с другими персонажами, которые вступят в «отряд», раскрывая их личности и мотивации. Вместе они противостоят глобальной угрозе – ведьме из будущего, которая намерена подчинить себе время и пространство. Но, несмотря на масштабность истории, Final Fantasy VIII остаётся удивительно личным произведением. В центре внимания – отношения между героями, их внутренние конфликты и поиск своего места в мире.

Потрясающий ролик высадки в город «Долёт», а также последующая эвакуация

Так можно было бы кратко изложить суть событий ньюфагу, но стоит углубиться – и сразу обнаруживаются многочисленные несостыковки и вопросы. Злая колдунья грозит уничтожить пространство и время, но зачем? В чём её цель? Нам не предлагают ни внятного объяснения, ни хоть сколько-нибудь осмысленной мотивации. Просто зло ради зла. Не хватает лишь зловещего смеха.

На протяжении всей игры вы столкнётесь с множеством сюжетных дыр и странных решений. Откуда у Эллоны способность отправлять людей в прошлое, и зачем ей переносить героев в воспоминания Лагуны? Ведь в итоге это совершенно ни на что не повлияет!

Позже выясняется, что всех главных героев, которых жизнь раскидала по миру, в детстве воспитывала одна и та же женщина в приюте. Судьба свела их снова (вот так совпадение), но, что удивительно, они напрочь забыли своё общее прошлое! Почему? Версия о влиянии Стражей (GF) несостоятельна – сама Квистис её опровергает, говоря, что это миф. А если это и правда, почему эффект затрагивает далеко не всех? К примеру, Сейфер тоже использует Стражей. Особенно странно, что единственный, кто всё помнит – Ирвин, но он хранит молчание, даже когда получает приказ убить колдунью, ведь ему известно, что перед ним та, кто вырастила его самого, а также его товарищей! Почему же он не сказал об этом никому?

Я уже молчу о главной сюжетной проблеме: колдунье Ультимеции нужна Эллон, обладающая способностью отправлять сознание людей в прошлое. Без неё её план невозможен. Казалось бы, решение очевидно – если не будет Эллон, замысел злодейки останется несбыточным, а мир будет спасён. Но герои, вместо того чтобы пойти по этому пути, затевают сомнительную авантюру с минимальными шансами на успех, лишь бы избежать тяжёлого морального выбора и не убивать невинного человека. Классическая проблема вагонетки, только на кону не несколько жизней, а судьбы миллиардов людей из прошлого, настоящего и будущего, что погибнут в случае провала их затеи!

Я сознательно опустил множество менее значительных сюжетных несостыковок. Например, Скволла пронзают магией льда в конце первого диска, и он «погибает», хотя на героев десятки раз применяли мощные заклинания, и всё, что требовалось для спасения, – простое лечение. Или почему Лагуну – бывшего военного, известного журналиста и президента Эстара – ни Скволл, ни другие не узнают по фотографиям или рассказам? Да их же Эллон отправляла в его прошлое, и они могли отлично его разглядеть!

Геймплей

Геймплей Final Fantasy VIII – это типичная для серии пошаговая ролевая игра, в которой игрок управляет командой героев, перемещая их по открытому миру, между городами, локациями и подземельями, со случайными сражениями с монстрами. Непосредственно до самого сражения враги невидимы, поэтому каждая битва с ними совершенно случайна и неожиданна, но определёнными способностями частоту схваток можно уменьшить или, наоборот, увеличить, а то и вовсе убрать (в современном ремастере это можно делать нажатием одной кнопки, даже без изучения особых умений).

Графически игра сделала большущий шаг в сравнении с прошлыми частями. Персонажи перестали быть квадратными, и я могу сказать, что это едва ли не самая красивая графика на PlayStation 1. Подобно серии Resident Evil, мы управляем анимированными 3D персонажами, которые передвигаются по заранее заготовленным двухмерным задникам, причем довольно часто игра плавно перетекает в видеозаставку, что для 1999 года было просто невероятно! По тем временам графика смотрелась просто круто, и не только по меркам данной платформы.

Сражения проводятся в режиме пошаговых боевых действий, где игроки выбирают из списка таких команд, как «атака», «магия», «защита», «использование предметов» и пр. У каждого персонажа есть шкала готовности, которая постепенно заполняется в зависимости от характеристик героя, а также магии, наложенной на него. После того как она будет полной, герой может произвести какое-либо действие. Бои проходят довольно динамично, особенно с развитием ваших подопечных, когда они будут способны действовать довольно часто.

В момент, когда персонаж критически ранен или когда на него наложена специальная магия, он может произвести супер-атаку – лимитные удары, которые в больших количествах имеются у каждого из ваших протеже. Их нужно находить/изучать или просто получать вместе с покупкой оружия (ага, очень логично). Монстры же будут пытаться наложить на вас какую-либо магию, замедляющие или полностью останавливающие вас заклятия, проклинающие и ослепляющие и т.д., в общем, делать всё, чтобы подпортить вам нервишки. Боссы в Final Fantasy VIII – отдельная тема. Они очень круто выглядят, а многие из них потребуют подобрать правильную тактику. Особенно это касается финального и секретного…

Что касается ролевой системы, то она называется «Junction» (Привязки) и кажется довольно сложной на первый взгляд. С её помощью ваши герои могут соединяться с могущественными мистическими созданиями под названием Guardian Force (Сила Хранителя), благодаря чему эти легендарные существа не только способны появляться на поле боя, чтобы оказать поддержку в сражении, но и наделяют ваших подопечных изучаемыми умениями и возможностями. Каждый GF улучшает определённые параметры персонажей, такие как атака, защита, скорость и т.д., за счёт связывания с магией, чтобы повысить их потенциал в битве. Иными словами, каждый такой «Гардиан» позволяет закрепить за характеристикой героя заклинание, и чем оно сильнее, а также лучше его совместимость, тем значительнее будет усиление.

Но тут перед игроками встаёт весьма странная и нелепая проблема, характерная исключительно для восьмой части серии Final Fantasy – магия ограничена. Она, подобно обычному предмету, имеет максимальный запас – 100 единиц – и её использование постепенно истощает этот ресурс. Даже если не брать в расчёт тот факт, что заклинания – это не некая абстрактная энергия или врождённый талант персонажа, а именно расходуемый объект с чётким количеством, существуют и другие связанные с этим неудобства. Например, возникает ситуация, при которой для усиления героя необходимо привязать к его характеристике мощную магию, и чем больше её накоплено в числовом выражении, тем значительнее будет прирост. Поэтому вряд ли кто-то захочет ослаблять своего персонажа, тратя заклинания в бою. Абсурд? Решайте сами.

Сами заклинания можно добыть тремя способами: извлекать их из монстров, черпать из магических источников по всему миру или перерабатывать различные предметы с помощью особых умений. Однако первое время, скорее всего, вы будете пользоваться лишь первыми двумя вариантами. Честно говоря, мне любопытно, кому пришло в голову, что стоять в бою по 30 минут рядом с врагом и монотонно вытягивать из него магию – это увлекательно и весело?! А ведь можно было просто слегка подправить баланс и каким-то образом сделать так, чтобы все заклинания можно было получать через крафт, как описано выше, или вообще иным способом! Да хотя бы не делать их ограниченными, а вместо накопления количества позволить усиливать их эффект! Условный пример: Зелл извлёк магию из монстра и освоил её на 10%. Когда владение достигнет 100%, он станет мастером этого заклинания! И при дальнейшем использовании оно не будет расходоваться, ведь это уже навык, который останется с ним навсегда! Ну согласитесь, разве такой подход не был бы логичнее и интереснее?

Я лично знаю людей, который прошли игру, так и не узнав, что магию можно получать каким-то образом, кроме выкачивания!!! Более того, в некоторых пиратских версиях проекта для PlayStation не работали отдельные способности – если не ошибаюсь, была недоступна возможность преобразовывать карты. Поэтому тем, кто играл в переведённую пиратами версию, приходилось ещё тяжелее! И я был в их числе! Мне даже приходилось просить у друга диск с английской версией, чтобы создать нужные предметы, а затем возвращаться к своей кривой пиратке!

Олдфажный факт: а вы знали, что в фильме 2000 года «Ангелы Чарли» есть сцена, где главная героиня голая падает в чужой двор, и на переднем плане мы видим как дети играют в PlayStation? Вы вполне могли этого не заметить, так как, скорее всего, в этот момент смотрели именно на актрису, а не в экран телевизора, но у них запущена именно Final Fantasy VIII! Вот только они почему-то делают вид, что играют вдвоём, несмотря на то, что игра одиночная))) Оценить данный момент можно тут.

Завершая тему ролевой системы, расскажу о Стражах (Guardian Forces), они же Айделоны или Эсперы – как их только не называли в других играх серии. Каждый GF обладает определённой стихией и особой атакующей способностью. В вашем распоряжении 17 различных существ, готовых поддерживать вас в бою и обучать новым умениям. И не дай бог вам пропустить их, к примеру, не выкачав у сюжетного босса! Второй шанс выпадет лишь в самом конце игры, но заполучить удастся далеко не всех Стражей.

Если вы хотите сэкономить магию, чтобы не снижать атакующие и защитные характеристики героя, можно воспользоваться Стражами (GF). Они наносят мощные удары или накладывают защитные чары, но... их анимации длятся не менее двадцати секунд, а у некоторых ещё дольше. И пропустить их нельзя! Да, в ремастере есть ускорение времени, что облегчает ситуацию, но в оригинале этого не было. Поэтому даже при первом прохождении постоянный просмотр этих сцен быстро утомляет, а при повторных забегах смотреть их сотни раз не захочет никто. Лично я в итоге вовсе отказался от магии и GF, полагаясь исключительно на обычные атаки и лимит-брейки. И не потому, что хотел усложнить себе задачу, а потому что так просто удобнее. Согласитесь, это серьёзный промах в геймдизайне!

Как бы эстетически мне не нравился Диаблос, но постоянно смотреть его заставку утомляет

На протяжении сюжета вам часто придётся менять основных членов боевого отряда. Разработчики упростили этот процесс, добавив возможность полностью передавать магию и привязки от одного героя к другому. Благодаря этому второстепенные персонажи не требуют прокачки и сразу готовы к бою наравне с предыдущим членом команды, за исключением их уровня. Однако постоянная передача «прокачки» не только утомляет, но и лишает героев индивидуальности, превращая их в безликие манекены, различающиеся лишь внешностью и лимитными атаками. Для ролевой игры это, мягко говоря, серьёзный недостаток.

Кстати, об уровне персонажей. В игре используется система, за которую позже критиковали The Elder Scrolls IV: Oblivion – монстры подстраиваются под ваш прогресс. Однако здесь это реализовано немного иначе: их сила зависит от среднего уровня членов боевой партии. Из-за этого не ощущается рост персонажей – враги становятся сильнее одновременно с вами. Более того, система ограничивает доступ к определённым предметам: одни и те же монстры (но более высокого уровня) не только получают новые атаки, но и оставляют после себя редкие трофеи, которых не найти у их слабых версий. Этот подход оказался настолько спорным, что появились целые прохождения, где игроки намеренно избегают повышения уровня! А ведь развитие персонажей – основа любой ролевой игры, не так ли?

Забудьте о привычке подбирать доспехи, сапоги, шлемы и прочую экипировку, пытаясь собрать лучший комплект для персонажей – эта механика осталась в прошлом! Теперь доступно лишь создание оружия, что повлекло за собой изменения в системе лута. После сражений с монстрами вы больше не найдете элементы снаряжения – их попросту нет. Зато вам достанутся полезные предметы: различные лечебные снадобья и материалы для создания и модификации оружия.

Забавно, но долгие годы я был убеждён, что для изготовления оружия ОБЯЗАТЕЛЬНО требуется специальный журнал с рецептом. Однажды, пропустив выпуск с чертежом самого мощного из доступных «пушек», я настолько расстроился, что всерьёз подумывал загрузить раннее сохранение или даже начать игру сначала…
Каково было моё удивление, когда спустя годы обнаружил, что все журналы можно свободно приобрести в лавке города Эстар, о чём я тогда почему-то не подозревал! Более того, для создания оружия они вовсе не требуются! Вы можете легко изготовить пушку самостоятельно, имея достаточное количество ресурсов! Уверен, многие из вас, как и я, даже не догадывались об этом!

Проект предлагает множество других геймплейных возможностей, вроде карточной игры «Triple Triad». Путешествуя по миру, вы будете получать, находить и «выбивать» различные карты. С их помощью можно бросить вызов практически любому жителю этого мира на карточную дуэль. Хотя базовые правила и едины в основе своей механики, они немного меняются в зависимости от региона. Существует даже побочное задание, в рамках которого предстоит сразиться с лучшими игроками «Triple Triad». Вы можете спросить: «А зачем вообще это нужно?». Помимо банального интереса, карточные игры позволяют вам заняться коллекционированием и попытаться получить всё более редкие и мощные экземпляры. Кроме того, их можно трансформировать с помощью особой способности в различные предметы, порой обладающие исключительной мощью и полезностью. Ну и кому-то это просто интересно: перекинуться в картишки после долгих боёв с монстрами, чтобы разбавить боевые приключения и заняться чем-то, кроме сражений.

Другой способ заполучить редкие предметы представлен в Chocobo World. Это необычная мини-игра, о которой знают далеко не все поклонники Final Fantasy VIII, так как её запуск требовал редкого аксессуара PocketStation, продающегося только в Японии. Однако в более позднем ПК-релизе мини-игра была включена в комплект и запускалась отдельным ярлыком. Уж не знаю по каким причинам, но в современном переиздании Final Fantasy VIII Remastered Chocobo World была удалена. Вместо этого поиск эксклюзивных предметов перенесли в основное приключение, где их можно получить с помощью способности пёселя Риноа – Анджело.

Несмотря на примитивную графику, чем-то напоминающую Тамагочи, Chocobo World предлагала свой уникальный сюжет. Главный герой – чокобо по имени Боко – отправляется в путешествие с друзьями, чтобы спасти свою подругу Коко из лап злодея. Игроку практически не нужно вмешиваться в процесс – мини-игра относится к категории Zero Player Games (ZPG). Тем не менее при желании можно управлять передвижением Боко по карте и участвовать в сражениях. Во время странствий Боко повышает уровень, зарабатывает опыт и находит различные предметы, которые мёожно перенести в основную игру. Причём многие из них являются или крайне редкими, или вовсе уникальными, то есть их невозможно добыть никаким иным образом!

Олдфажный факт: именно в Chocobo World можно было получить три дополнительные способности призыва: Мугл, который в бою исцеляет всех ваших Стражей; Мумба, способный лишить врага всех жизней, кроме одной или нанести 9999 урона; и Чокобо, призывающая Толстого Чоко для нанесения физического урона. Чтобы оценить этих полу-секретных GF, кликай сюда (Мугл), сюда (Мумба) и сюда (Чокобо).

Как мне кажется, Chocobo World хоть и довольно забавное и милое дополнение к основному проекту, но оно излишне нарушает игровой баланс. Всё дело в том, что с её помощью вы едва ли не в самом начале сможете получить предельно мощные предметы, затратив минимум усилий! Но несмотря на это, мини-игра остаётся приятным дополнением, которое дарит немного разнообразия в мир Final Fantasy VIII.

Звуковое сопровождение

Музыка Final Fantasy VIII была сочинена японским композитором Нобуо Уэмацу и известна своей эмоциональностью, мелодичностью и глубиной. Саундтрек является одним из самых продаваемых в истории видеоигр и включает в себя широкий диапазон жанров: классические оркестровые произведения, электронная музыка и поп-рок. Одна из самых известных песен игры – «Eyes on Me», написана композитором для романтической сцены героев Скволла и Риноа и спета китайской певицей Фэй Вонг. Этот трек стал хитом, попав в японские и зарубежные чарты, был продан тиражом более 500 000 копий и получил множество музыкальных наград.

Но не только этой песней ограничивается саундтрек игры! Помимо «Liberi Fatali» и «The Landing», играющих в роликах к этой статье, есть множество других красивых и запоминающихся композиций, вроде «A Sacrifice», «Force Your Way» и «Under Her Control» и других, что прекрасно создают настроение. Музыка игры дополняет атмосферу мира и передает эмоциональную составляющую каждой сцены, поэтому является неотъемлемой частью проекта. Я уверен, что тот, кто много играл в Final Fantasy VIII в те годы, через всю жизнь пронесет с собой этот замечательный саундтрек.

Лично у меня музыкальная композиция «Balamb Garden», выложенная ниже, вызывает наибольшую ностальгию и окунает в прошлое с первых нот!

Переиздания

Final Fantasy VIII дебютировала в 1999 году на PlayStation, моментально завоевав сердца игроков благодаря захватывающему сюжету о Скволле и его товарищах. Уже в 2000 году игра добралась до ПК, открыв доступ к приключению ещё большему числу поклонников. Несмотря на более качественную музыку, PlayStation издание имело размытые фоны, худшую графику и чуть более долгие загрузки, а также отсутствие мини-игры Chocobo World где-либо, кроме Японии. В 2013 году вышла версия для Steam, которая добавила поддержку новых версий Windows, более высокое разрешение, ачивки, и возможность ускорять игру в три раза (чтобы быстрее фармить), отключать случайные сражения и использовать встроенные читы.

Спустя два десятилетия Square Enix решила подарить классике вторую жизнь, выпустив Final Fantasy VIII Remastered. Обновлённая версия, появившаяся 3 сентября 2019 года на PlayStation 4, Xbox One, Nintendo Switch и ПК, предложила переработанные модели персонажей, улучшенные текстуры, шрифт, а также нормальную поддержку геймпадов. Кроме того, теперь можно пропускать обучающие вставки, что порадует тех, кто проходит игру не первый раз! Несмотря на то, что большинством фанатов Final Fantasy VIII Remastered считается явной халтурой и попыткой срубить денег на поклонниках, она позволяет без лишних компромиссов насладиться культовой RPG на современных платформах и исправляет многие проблемы, которые раздражали в оригинальной игре.

А если хочется поиграть в классику с максимальным удобством, то для вас я подготовил сборку с инсталляторами для самостоятельной установки или сразу готовой к запуску портативной версией Final Fantasy VIII Remastered. Кроме того, добавил фикс, исправляющий проблемы с вечно падающим FPS, а также русификатор. Всё, что нужно для комфортной игры =)

Заключение

Final Fantasy VIII внесла значительный вклад в развитие игровой индустрии, став ориентиром для многих разработчиков. Да, новаторские идеи и механики игры вызвали споры, но это не умаляет её значимости. Для миллионов игроков она остаётся если не самой любимой частью серии, то, по крайней мере, одной из самых ярких. Игра неоднократно занимала лидирующие позиции в мировых рейтингах, её хвалили критики, а статьи о ней часто украшали страницы игровых журналов.

Если вы новый игрок и хотите в 2025 году погрузиться в увлекательный мир с необычным и захватывающим сюжетом, который удерживает внимание до финальных титров, насладиться потрясающими кинематографичными заставками, поражавшими воображение в своё время, то… лучше поискать что-то другое. У серии есть и другие достойные проекты, которые больше соответствуют ожиданиям современного геймера, и восьмёрка едва ли является лучшей игрой для знакомства с великой франшизой. Уж больно много у неё спорных моментов, а то, что удивляло четверть века назад и заставляло закрыть глаза на недостатки, в наши дни уже воспринимается совершенно обыденно и почти не способно впечатлить. Ну а если в вашем сердце жива ностальгия по вашей юности, и вы хотите, как тогда, погрузиться в знакомую вселенную и спасти мир от злобной колдуньи, то почему бы и нет? Благо современный ремастер позволяет с максимальным удобством погрузиться в геймплей!

Вам может быть интересно:

• «Чарующая магия Final Fantasy VII»;

• «Ностальгические игры: Parasite Eve»;

• «Во что поиграть? – Final Fantsy IX Moguri Mod»

• «Ностальгические игры: Final Fantasy VI».

Я играю в игры больше 25 лет и запомнил их именно такими: душевными и затягивающими, с увлекательными механиками и интерактивностью, без внутриигровой валюты и попыток быть чем угодно, но не игрой. В моём Telegram канале тебя ждут не только обзоры на игры, но и актуальные новости, а также рассуждения о геймдеве. Присоединяйся к сообществу олдфагов!

Статья подготовлена при поддержке компании TimeWeb Cloud.

Несмотря на приход в нашу жизнь современных технологий и огромное количество возможностей, связанных с ними, иногда любой из нас с ностальгией вспоминает о своей юности. Мерцание пузатого CRT-монитора, старая, немного пожелтевшая мышь фирмы Genius – твои верные напарники в компьютерных приключениях, а ты – не просто игрок, а первопроходец виртуальных миров. И каждый новый проект вызывал искреннее восхищение и радость.

В 90-е, когда шутеры от первого лица начинали свой триумфальный марш, на свет появился «Blood» – шедевр 1997 года, что захватил умы тех, кто жаждал стрелялки с жуткой атмосферой и чёрным юмором, растворённым в море крови. Студии Monolith Productions удалось создать что-то особенное, благодаря чему «Blood» стала настоящим порталом в мир, где киношные ужасы, комиксовая жестокость и бодрый экшен слились в гремучую смесь. Такой проект просто не мог не оставить большой след в гейминдустрии, навсегда осев в памяти геймеров.

Сегодня я поделюсь воспоминаниями разработчиков, расскажу где они черпали вдохновение, какие детали делали геймплей уникальным, каким получился ремастер 2019 года и почему «Blood» до сих пор вызывает трепет в сердцах игроков. А на закуску подготовил для вас сборку современного издания игры, чтобы без каких-либо проблем запустить проект на любых современных системах. Готовы к путешествию в прошлое? Тогда начинаем!

История создания

История создания Blood берет начало в 1992 году, когда её будущий создатель Ник Ньюхард работал в Strategic Simulations inc. В это время вышла революционная Wolfenstein 3D, мгновенно ставшая хитом среди сотрудников и существенно повлиявшая на их представление об играх. Тогда компании предложили задействовать движок, который позже использовался в Ultima Underworld: The Stygian Abyss, но по каким-то причинам от него было решено отказаться, что чрезвычайно разочаровало многих работников. Дело в том, что они мечтали попробовать свои силы в создании какой-нибудь ролевой игры, а этот движок прекрасно подходил для этой цели. «Мы не могли понять причины отказа, так как считали, что это была отличная возможность для нас!» — вспоминали позже участники команды.

«Примерно в 92-93 годах я работал с командой над образовательной игрой Thinkin' Things. Большая часть этой команды позже стала студией Monolith Productions. И как раз после окончания разработки этого проекта я через общего знакомого связался со Скоттом Миллером и Джорджем Бруссардом из Apogee Software. Мы встретились и обсудили создание новой игры. Именно тогда я познакомился с ранней версией движка Build Engine (рассказывал о нём в статье про Дюка. прим. ред.) и с радостью ухватился за эту возможность сотрудничества. Так появилась Apogee West, которая позже стала называться Q Studios», – Ник Ньюхард, геймдизайнер и ведущий программист Blood.

История создания Blood началась с амбициозных планов Apogee Software, основавшей для выпуска инновационных и современных игр новое издательство под названием 3D Realms. В их портфолио должны были войти четыре 3D-шутера: Shadow Warrior, Egyptian Ruins Game (позже ставшая PowerSlave), Duke Nukem 3D и таинственный хоррор-проект, которым, как мы теперь знаем, стал Blood. На раннем этапе концепция игры оставалась неясной, за исключением одной особенности – она должна была пугать. Некоторое время обсуждалась идея адаптации вселенной Dungeons & Dragons, но проект сочли чересчур амбициозным, поэтому разработчики сосредоточились на шутере от первого лица. Однако вскоре студию продали Monolith Productions, что стало результатом творческих разногласий с Apogee и опасений последней не справиться с запуском сразу нескольких крупных игр (в итоге они решили сосредоточиться на Shadow Warrior).

«"Build Engine", несмотря на свою революционность (на то время), имел один существенный минус – отсутствие различных дополнительных систем, которые приходилось создавать самостоятельно. Вот почему игры, созданные на одном движке, вроде Duke Nukem 3D, Shadow Warrior, Blood, довольно сильно различались между собой. Нам всем приходилось создавать собственные игровые системы, причем не только геймплейные, но и любые функциональные, для перемещения спрайтов по секторам и тому подобное. Эти системы использовались в Blood, но также применялись и в Shadow Warrior и Duke Nukem 3D. Кен Сильверман (создатель движка) мог прийти ко мне домой, и мы часами обсуждали, как можно развить игровые проекты и различные идеи, вроде выше описанной системы перемещения спрайтов. А потом он внедрял её в движок Build, из-за чего она перекочевала и в другие проекты. Это, честно говоря, немного расстраивало, так как это наша идея, которая могла бы стать отличительной фишкой именно нашей игры. Но в тоже время это сделало все проекты на этом движке лучше», – Ник Ньюхард, геймдизайнер и ведущий программист Blood.

Вообще процесс создания «Blood» шёл с большим энтузиазмом. К примеру, Питер Фриис, который присоединился к команде на раннем этапе разработки, был вдохновлён потенциалом Build Engine и разработал такие прорывные вещи, как трёхмерный звук, а также различное дополнительное программное обеспечение. Позже он сосредоточился на техническом совершенствовании движка, но созданные им базовые системы значительно облегчили всем жизнь, позволив разработчикам заострить внимание на игровом дизайне и контенте без отвлечения на что-либо иное. Питер создал простые в использовании инструменты, например, систему управления палитрой, инструмент для анимации спрайтов, инструменты создания пользовательского интерфейса. Именно благодаря его наработкам у ребят получилось значительно превысить базовые 256 цветов за счет различных оттенков. Пусть довольно часто уровни выглядели излишне коричневым или серыми, как и многие игры того времени, но простота использования этих инструментов позволила разработчикам сконцентрироваться на инновациях в контенте и геймплее.

Что же повлияло на реализацию таких необычных с визуальной точки зрения уровней и монстров и позволило создать столь непередаваемую атмосферу? Команда сильно вдохновлялась кинематографом, особенно фильмами ужасов, что отлично заметно по концепт-артам Кевина Килстрома, ведущего художника проекта. Это вылилось в то, что главным источником вдохновения даже для модели Калеба стал Эш из Зловещих Мертвецов 2, к образу которого добавили шляпу и плащ.

«Мы наняли его потому, что он поразил нас своими рисунками, аниматроникой и энциклопедическими знаниями в жанре ужасов. Во многом именно по этой причине на протяжении всей разработки проекта мы постоянно добавляли в «Blood» различные цитаты из популярных фильмов ужасов. Это был непрерывный процесс, в который внёс вклад абсолютно каждый член нашей команды. Во всяком случае, до середины альфа версии или начала бета версии мы работали в гостиной или на кухне моего дома, и даже в самые тяжелые дни процесс разработки был наполнен юмором, очень часто абсолютно чёрным, что, естественно, не могло не отразиться на нашей игре», – Ник Ньюхард, геймдизайнер и ведущий программист Blood.

Огромный вклад в то, каким получился итоговый результат, внесли сотрудники из аудиогруппы, которые не только озвучили монстров и звуки убийств, но и написали музыку для проекта. И, как мне кажется, именно аудиальная составляющая создала ту узнаваемую мрачную атмосферу Blood, за которую игру так ценят. Другие же члены команды смогли привнести в проект множество смешных моментов, создавая этакую дихотомию мрака и юмора.

«Изначально мы даже раздумывали над тем, чтобы выстрелы были более критичными как для героя, так и для монстров, что-то вроде 1 выстрел – один труп. Правда в итоге отказались от этой идеи, уйдя в другую крайность и решив добавить побольше различных типов брони! Наверное, их было даже слишком много: физическая защита, от огня, призрачная, мелкая броня от всех типов урона, большая броня от всех типов урона. Всё дело в том, что мы хотели реализовать хотя бы в какой-то мере свои мечты о создании ролевой игры. Частично у нас это получилось, посудите сами: как уже было сказано, вам дано множество типов брони, инвентарь, возможность использовать аптечку не сразу, а когда захочется, а также враги, имеющие свои уязвимости и требующие особого подхода!» – Ник Ньюхард, геймдизайнер и ведущий программист Blood.

Сюжет и идея проекта

Действие Blood разворачивается в мире, где смешались эпохи: атмосфера рубежа XIX и XX веков, элементы Дикого Запада, отсылки к 1920–1940-м годам и ретро-футуризм создают уникальную антуражную смесь. Главный герой, Калеб, был безжалостным стрелком, чья судьба круто изменилась после встречи с Офелией Прайс – девушкой, потерявшей семью из-за культа Кабал, поклоняющегося демону Чернобогу. Вдохновлённый её историей, Калеб присоединился к культу, где быстро достиг высокого ранга вместе с Офелией. Однако их путь оборвался, когда Чернобог обвинил героев в измене и приказал казнить. По какой-то причине спустя годы Калеб восстал из могилы как ходячий мертвец, окрылённый желанием отомстить предавшему его божеству, раскрыть секреты культа и восстановить справедливость. Но в конце он сильно удивится, узнав, что его воскрешение отнюдь не случайно...

Начальная заставка, повествующая о завязке сюжета.

Изначально Blood задумывалась как серьёзная хоррор-игра, созданная под вдохновением от мрачных произведений Говарда Лавкрафта. Проект обещал пугающую атмосферу и противостояние зловещим созданиям, чьи образы были куда более тёмными и устрашающими, чем в итоговой версии. Над концепцией игры совместно работали автор идеи Ник Ньюхард и его друг – Кристофер Раш, известный как один из первых и самых значимых художников и дизайнеров карт для Magic: The Gathering.

Однако судьба внесла свои коррективы. Почти одновременно Раш получил предложение работать над «Мэджиком», а Ньюхарду предложил сотрудничество Джордж Бруссард – один из создателей Duke Nukem и совладелец Apogee Software (именно он посоветовал сделать игру менее мрачной и разбавить её нотками чёрного юмора). В итоге ещё на раннем этапе разработки Раш решил сосредоточиться на Magic: The Gathering, оставив Blood в руках Ньюхарда, который начал внедрять новый, более лёгкий тон. И хотя финальная версия проекта значительно отошла от первоначальной концепции, его уникальная смесь хоррора, юмора и нестандартного подхода сделала игру незабываемой и по-настоящему культовой.

Геймплей

Blood представляет собой классический FPS старой школы, но, в отличие от Doom или Duke Nukem 3D, боевые столкновения здесь требуют большего внимания и тактики, особенно на высокой сложности. Всё дело в том, что враги чрезвычайно агрессивны и метки часто действуют группами, что обязывает быть в постоянном движении и продумывать выбор оружия, а ограниченные боеприпасы и аптечки заставляют игрока планировать каждый бой. Однако не стоит думать, что Blood превращается в «Dark Souls от мира шутеров». Для тех, кто не ищет хардкорных испытаний, предусмотрены более низкие уровни сложности. Это позволяет даже новичкам наслаждаться масштабными кровавыми перестрелками в комфортном темпе. Игрок может ощутить азарт и адреналин от каждого боя, не жертвуя при этом удовольствием от игры. Тем не менее, для любителей вызова даже средняя сложность станет настоящим подарком: напряжение не покидает ни на секунду, каждая победа ощущается заслуженной, а продуманная тактика вознаграждается с лихвой.

Дизайн уровней отличается сложностью и нелинейностью, а карты изобилуют секретами, скрытыми проходами и срезками. Очень часто для нахождения таких мест приходится производить эффектный взрыв, чтобы проделать дырку в конструкции, а то и вовсе снести всю стену! Интерактивность окружения добавляет глубины игровому процессу: взрывающиеся бочки, разрушаемые окна и двери, поджигаемые враги – всё это вкупе с потрясающим дизайном локаций, наполненных различными деталями, которые порой можно задействовать (вроде автомата с грампластинками, что при включении начинает проигрывать крики боли) лишь приумножает атмосферу и позволяет творчески подходить к сражениям. Забудьте о скучных коридорах первого Doom, ведь в Blood уровни создавались под вдохновением от классических фильмов ужасов и предлагают впечатляющий визуальный стиль: мрачные кладбища, готические соборы, заброшенные городки и даже поезда. Кстати, говоря о последнем, хотелось бы отметить, что уровень на поезде не только выглядел необычно для тех лет, но и был первой технической реализацией подобной концепции среди псевдотрёхмерных игр (2,5D).

Противники в Blood поражают своим разнообразием и требуют индивидуального подхода: от зомби, оживших кистей рук (как в Семейке Аддамс) и культистов, до жутких мутантов и монстров. Многие из этих существ обладают не только уникальными атаками или внешним видом, но и способны наложить на главного героя различные состояния, вроде дезориентации или слепоты. Искусственный интеллект врагов довольно агрессивен – они стремятся окружить игрока, стреляют метко и редко оставляют время на передышку, из-за чего вам постоянно приходится двигаться, использовать окружение и комбинировать оружие для выживания, ведь каждая пушка хорошо подходит под определенный тип недругов.

Конечно, чтобы суметь победить культистов и различных демонических созданий и остановить Бога Тьмы, вам необходимо подходящее вооружение. Основой арсенала служат как классические дробовик и Томми-ган, так и более необычные виды оружия: мощный динамит, взрывающий всё на своём пути; сигнальный пистолет, сжигающий врагов заживо; магическая кукла Вуду; этакий аналог огнемёта в лице аэрозольного баллончика и зажигалки, и даже пушка Тесла! Кроме того, почти у каждого экземпляра есть альтернативный режим атаки, который расширяет тактические возможности игрока и может быть полезен в различных ситуациях, будь то усиленный урон или оригинальный способ поражения противника.

Согласитесь, это выглядит очень круто и чем-то напоминает Brutal Doom?

Крутость Blood заключается не только в атмосферных локациях и бодром геймплее – миллионы игроков по всему миру покорились именно его кровавому драйву и безумию сражений. Да, на момент выхода было немало кровавых игр, поэтому одного лишь добавления жестокости вряд ли хватило бы, чтобы сделать её культовой. Но Blood преподносит насилие с таким изощрённым наслаждением, что оторваться просто невозможно! Бегущие в агонии горящие враги, отстреленные головы, кровавые скелеты после мощного попадания приправляются криками боли вперемешку со звуком ваших выстрелов и морем гильз, осыпающих арену. Повсюду кровь, тела поверженных врагов и ощущение, что весь этот хаос подчиняется вашей воле. Вы словно дирижёр садистской симфонии смерти, и это завораживает! Это захватывает даже сейчас, в 2025 году, но сложно представить, насколько это было круто тогда, в далёком 1997.

Другой важной особенностью геймплея стал мультиплеер, позволяющий устроить не только Deathmatch со своими друзьями, но и кооперативное прохождение сюжетной части игры! Несмотря на большое количество конкурентов, Blood в те годы отличался очень интересными картами и захватывающими сетевыми зарубами. Кстати, во многом из-за коопа искусственный интеллект компьютера был сделан таким сильным!

Олдфажный факт: когда проект только готовился к выходу, почти вся команда разработки отправилась на выставку Е3, где Ник Ньюхард встретил Джона Ромеро (одного из авторов Doom). И так как они уже были знакомы ранее, между ними завязался непринуждённый разговор, после которого Джон вызвался познакомить Ника с его кумиром – Джорданом Мечтером, создателем Prince of Persia! Он представил его так: «Это Ник Ньюхард, создатель проекта с одним из лучших мультиплееров со времён Doom 2 – игры Blood!» А ведь к тому времени уже успел выйти Quake! Вот настолько сетевая игра была важна для проекта!

Звуковое сопровождение

Звуковое сопровождение игры «Blood» стало неотъемлемой частью её мрачной и захватывающей атмосферы. Композитор Дэниел Бернштейн создал саундтрек, который мастерски сочетает элементы дарк-эмбиента и индустриальных звуков, усиливая ощущение ужаса и напряжения. Мелодии, сопровождающие игрока, подчёркивают готическую эстетику игры, делая каждое столкновение с врагами ещё более впечатляющим. Работая над музыкой к «Blood», Дэниел стремился передать дух классических фильмов ужасов, используя синтезаторы и семплы оркестровых инструментов. Его подход заключался в создании звукового ландшафта, который бы усиливал эмоциональное воздействие проекта на игрока. Музыка в игре заметно отличается в зависимости от источника воспроизведения – с CD-диска или в базовой версии. В базовой используется MIDI-саундтрек, который звучит более синтезаторно и приближен к классическим звукам 90-х, что подчёркивает ретро-атмосферу проекта. Однако саундтрек с CD-диска представляет собой переаранжированные композиции в формате аудио CD, которые звучат более насыщенно, глубоко и атмосферно благодаря качественному инструментальному исполнению. CD-версия добавляет особый уровень погружения, делая акцент на тёмной и мрачной эстетике игры, в то время как MIDI-саундтрек подчёркивает её олдскульный характер и вызывает ностальгические чувства у тех, кто играл в Blood в оригинале.

Композиция первого уровня игры. Узнали знакомые мотивы?

Помимо написанного саундтрека, Дэниэл ответственен за создание языка культистов! Да, возможно в те далёкие годы вы этого не осознавали, но враги разговаривают не на английском или немецком языке, а на выдуманной помеси латинского, французского и санскрита! И, к примеру, когда вы слышали в свою сторону возглас «Маранакс малакс!», это означало «Смерть неверному!» Вы только задумайтесь, насколько это большая любовь к своему делу, столь редко встречаемая в современных играх! Незначительный, совершенно необязательный аспект, но который добавляет глубины погружению и показывает отношение авторов к своему проекту!

Кроме того, «Blood» отличалась неподражаемой харизмой главного персонажа. Голос Калеба, наполненный сарказмом и угрозой, стал настоящей визитной карточкой игры, а многие цитаты, произнесённые им, моментально разлетелись на мемы среди фанатов.

«Изначально мы не планировали, что Калеб будет говорить себе что-то под нос в перерывах между перестрелками, но актёр озвучки Стивин Уэйт, подаривший ему свой голос, сымпровизировал между дублями. И это получилось настолько хорошо, нам так это понравилось, что мы нашли возможность вставить это в проект. Данная деталь сильно повлияла на восприятие героя, и, конечно, очень многим он запомнился именно своим голосом», – Ник Ньюхард, геймдизайнер и ведущий программист Blood.

Ну а если оригинал вам не по душе, вы всегда можете поставить локализацию от Фаргуса, которая превратила безумный кровавый поход во имя мести в приключения… Ленина. Да, я не шучу, вы играете за Ленина с характерной озвучкой как главного героя, так и окружающих его врагов. Стоит отметить, что локализаторы потрудились перевести даже текстуры, разбавив игру не только аудиальным, но и визуальным юмором. В целом, хоть работа от Фаргуса и получилась достаточно качественной, едва ли её стоит воспринимать серьезно.

«В.И. Ленин - Первая кровь»

Дополнения и моды

Изначально Blood вышла в виде условно-бесплатного программного обеспечения, в котором был доступен лишь первый эпизод. Полная же версия была выпущена на дисках и содержала все четыре кампании. Почти сразу после релиза игра получила два официальных дополнения, расширивших и без того насыщенный мир игры: Cryptic Passage и Plasma Pak. И если первое было создано другой компанией и ничего толком не содержало, кроме десятка уровней одиночной игры (с новым сюжетом о том, как главный герой Калеб отправляется на поиски украденного новым тёмным богом свитка, способного изменить баланс сил в мире) и четырёх для мультиплеера, то второе было сделано руками самой Monolith Productions и являлось более объёмным! Начать стоит с того, что оно включало уникальный пятый эпизод «Post Mortem», содержащий девять уровней (в том числе один секретный), а также три новые карты для многопользовательской игры. Кроме того, было доработано оружие, некоторым образцам которого добавили альтернативные режимы стрельбы. Ну и, конечно же, появились новые враги, чтобы испытать на них обновленные орудия. А в 1998 году вышел сборник One Unit Whole Blood, который объединял оригинальную игру и все дополнения.

Большим подарком для фанатов стало переиздание Blood в 2019 году от компании Nightdive Studios, которая всегда славилась прекрасными ремастерами и ремейками олдфажных игр, отличаясь трепетным отношением к первоисточнику. Основанное на KEX Engine, оно сохранило оригинальный геймплей, но адаптировалось под современные технологии: появилось разрешение до 4K, поддержка контроллеров, улучшенный сетевой код для кооператива и PvP, а также расширенные настройки для моддинга. Обновлённая версия бережно воссоздаёт атмосферу оригинала с мрачным юмором, запоминающимся дизайном уровней и разнообразным арсеналом. Fresh Supply не только пробуждает ностальгию, но и делает классику доступной для новых поколений игроков, вот почему я считаю её идеальной версией для игры в 2025 году!

Такого высокого мнения о нём не только я, но и создатель оригинальной игры Ник Ньюхард, который считает, что была проделана невероятно большая и качественная работа. Переиздание ему настолько понравилось, что с его помощью он познакомил с Blood своего сына. Правда Ньюхард был немного смущён тем, что некоторые баги до сих пор сохранились, при этом отметив, что звук стал намного качественнее. Но, как рассказали разработчики ремейка, они умышленно воссоздали многие известные проблемы оригинальной игры, чтобы максимально воссоздать то самое чувство, которое было у вас, когда вы играли в далёком 1997. Например, баг с гаргульей, что не атакует вас, когда вы лежите на полу.

Blood оставила глубокий след не только в истории гейм индустрии, но и в сердцах миллионов игроков по всему миру. Если в конце девяностых вы проводили вечера за этой культовой игрой и до сих пор с ностальгией вспоминаете это время, то её запуск сегодня подарит не только интересный геймплей, но и множество флешбеков и тёплых эмоций. А чтобы вы не занимались лишними поисками, на канале «Олдфажный геймер» я выложил сборку с современным переизданием, которую любой из вас без проблем может скачать, а затем отправиться в кровавое приключение!

Официальный трейлер Fresh Supply

Заключение

Blood по праву считается символом смелости и оригинальности 90-х. Этот шутер не боялся быть дерзким, эпатажным и сложным, что сделало его культовым. Возвращаясь к нему спустя десятилетия, словно открываешь давно забытый фотоальбом, покрытый пылью, где каждый кадр пропитан теплом воспоминаний. Хоть с технической точки зрения игра и может уступить современным проектам, её душа, заложенная разработчиками, по-прежнему жива и ощущается на каждом шагу. Несмотря на возраст, Blood остаётся эталоном жанра, привлекающим своей гениальной простотой и продуманным дизайном, а его переиздание «Fresh Supply» позволило адаптировать игру к современным технологиям, при этом сохранив её уникальный дух. Blood продолжает предлагать то, чего не хватает многим современным шутерам: испытания для ваших навыков, харизматичный герой и идеальный баланс ужаса с чёрным юмором. Для тех, кто помнит свои баталии с культистами в прошлом, или для тех, кто хочет впервые открыть этот шедевр, Blood – это незабытая классика, которая заслуживает каждой минуты вашего времени.

Вам может быть интересно:

• «Duke Nukem 3D – герой нашей юности»;

• «Темные тропы ностальгии: Aliens versus Predator 2»;

• «Postal 2: антигерой мира видеоигр».

Я играю в игры больше 25 лет и запомнил их именно такими: душевными и затягивающими, с увлекательными механиками и интерактивностью, без внутриигровой валюты и попыток быть чем угодно, но не игрой. В моём Telegram канале тебя ждут не только обзоры на игры, но и актуальные новости, а также рассуждения о геймдеве. Присоединяйся к сообществу олдфагов!

Статья подготовлена при поддержке компании TimeWeb Cloud.

Ещё чуть больше двадцати лет назад жанр стратегий в реальном времени был на пике своей популярности. Новые проекты появлялись с завидной регулярностью и, соревнуясь за внимание игроков, выделялись среди конкурентов оригинальными идеями. Одни предлагали масштабные сражения, как, например, Казаки, другие – глубину геймплея и идеально сбалансированные фракции, как в Starcraft. Были и те, кто шёл по пути экспериментов (отличный тому пример – Battle Realms с её оригинальной системой создания юнитов). А Warcraft 3 и вовсе смешал стратегию с RPG, добавив глубину и эмоциональную вовлечённость.

Не оставалась в стороне и Electronic Arts, поглотившая к 1998 году легендарную Westwood Studios – создателя культовой серии Command & Conquer – и желавшая доить их фрашнизы отбивая бабки порадовать фанатов новой игрой. Так в 2003 году появилась Command & Conquer: Generals. Хоть игра и не была революцией, она ярко выделялась на фоне конкурентов и благодаря захватывающему геймплею и свежему подходу к дизайну фракций быстро завоевала популярность. Хорошим примером её значимости для жанра станут и по сей день регулярно проводящиеся турниры, напряжённые катки которых очень круто смотрятся даже спустя два десятка лет.

Почему же эта игра осталась в памяти игроков, несмотря на столь сильную конкуренцию во времена, когда жанр был переполнен громкими именами? В этой статье я постараюсь найти ответ на этот вопрос, а также расскажу интересные факты о создании Command & Conquer: Generals. В конце выложу сборку игры с фанатской модификацией, которая сильно улучшит ваш игровой опыт, исправит множество багов и сделает запуск на современных системах беспроблемным и комфортным!

Этот раздел был собран из редких крупиц информации, которую удалось найти в старых игровых журналах начала 2000-х и немногочисленных интервью разработчиков, сохранившихся лишь на отличных от английского языках, например, на французском. Но в чём я точно убедился, работая над этим текстом, так это в том, что несмотря на сжатые сроки проекта и наличия за спиной такой корпораций, как Electronic Arts, над Command & Conquer: Generals работали люди с неподдельным энтузиазмом, которые горели желанием создать игру, достойную легендарной серии!

За разработку отвечала студия EA Pacific (ранее известная как Westwood Pacific) – команда, подарившая нам такие хиты, как Nox и Command & Conquer: Red Alert 2. Многие из сотрудников студии ранее трудились в Westwood Studios, что придавало проекту определённую преемственность. Как вспоминал глава разработки «Генералов» – Марк Скаггс – их стратегический путь начался в 2000 году, когда Бретт Сперри (основатель Westwood Studios) попросил их поработать над Red Alert 2, и следующие полтора года они вкладывали все свои силы и душу в создание новой игры. Сразу после её успеха команде мгновенно стали поступать запросы проработать возможное продолжение в лице Red Alert 3, но EA Pacific решила рискнуть и создать нечто новое. Так началась работа над Generals – игрой, задуманной как связующее звено между событиями Red Alert и оригинальной Tiberian Dawn. И пока новый проект был на стадии обсуждения, сотрудники EA Pacific занялись дополнением для Red Alert 2 – Yuri’s Revenge.

«Лишь к январю 2001 года мы разобрались в направлении, в котором хотели двигаться: для нас было интересно посмотреть на C&C в реалиях современной войны. Изначально игрой занимались лишь четыре человека, которые подготавливали концептуальную базу для будущего проекта, участвовали в мозговых штурмах, обсуждая идеи, и готовили концепт-арты. Однако впоследствии над игрой стало работать порядка 40 человек! Мы пригласили арт-директора из Голливуда, чтобы он помогал нам со спецэффектами и повысил общее визуальное качество игры.

Понимая, что одним из главных аспектов стратегии подобного типа является реализм в движениях юнитов, мы наняли ещё и профессиональных актёров, которых задействовали при записи анимации солдат. Удивительно, но они были настолько подготовлены, что знали, как “сформулировать” свои движения так, чтобы получился спрайт из 8 пикселей, при котором игра сохранит свой реализм», – Марк Скаггс, глава разработки.

Олдфажный факт: а вы знали, что изначально планировалась четвёртая сторона конфликта в лице старой монархии, что управляла бы Европой? Правда по каким-то причинам от этой идеи всё же пришлось отказаться.

Как сообщалось в сентябрьском выпуске журнала «Страна Игр» за 2002 год, изначально планировалось, что генералы, в честь которых названа игра, станут полноценными юнитами на поле боя. Они должны были обладать уникальными способностями, чтобы иметь возможность переломить ход сражения. Однако за их исключительной мощью скрывался серьёзный риск: смерть генерала приводила бы к проигрышу матча, что могло сделать геймплей слишком суровым для большинства игроков. К счастью, от этой идеи в итоге отказались, сосредоточив внимание на других аспектах.

Из того же выпуска стало известно и об истоках игрового движка Command & Conquer: Generals. В те годы ходили слухи, что руководство EA неожиданно решило нагрянуть в офис Марка Скаггса, чтобы увидеть прогресс по секретному проекту компании. Пойманный врасплох Скаггс, не ожидавший такого счастья, срочно организовал команду для импровизированной демонстрации. Было решено модифицировать движок Command & Conquer: Renegade (об этом необычном шутере во вселенной C&C я писал тут) и заменить шутерные механики стратегическими, а для юнитов использовать модели из Red Alert 2. Таким образом был сделан презентационный уровень для начальства, который невероятно понравился руководству!

На мой взгляд, одним из преимуществ Command & Conquer: Generals над многими конкурентами был тщательно проработанный игровой баланс. Хоть он и не был безупречным, его качество вызывало уважение как в 2003 году, так и спустя два десятилетия. Предлагаю вам почитать кусок интервью из 2002 года, чтобы понять, каким образом удалось сделать каждую фракцию отличной друг от друга геймплейно, при этом не привнося дисбаланса.

«Что касается мультиплеера, то мы пригласили консультантов из числа лучших корейских киберспортсменов, чтобы они поучаствовали в тестировании проекта и помогли нам его сбалансировать. И говоря про баланс, нельзя не поведать, что мы создали систему, которую считаем научно обоснованной. С разрешения игрока она будет отслеживать его сражения и отсылать эти данные не сервера EA Pacific, где мы сможем наглядно увидеть, что было настроено неправильно, рассчитаем среднюю продолжительность игры и поймем, какого уровня развития игроки успевают достичь к этому моменту. Вся эта информация поможет выяснить, какие юниты выбиваются из баланса, после чего команда подготовит патч, который исправит эту проблему. Да, очень часто нас обвиняют в том, что мы что-то настроили неправильно, но, как правило, всё дело в том, что геймер просто выбрал неверную тактику развития. Эти же данные позволят нам научно понять, где кроется наша ошибка, а где сообщество заблуждается в своих выводах. Прошу понять, что очень трудно сделать всё идеально правильно и отточить все механики до релиза игры», – Харвард Бонин, продюсер.

Игра получилась очень неоднозначной, с точки зрения законов различных стран. Например, в материковом Китае «Generals » была полностью запрещена, и местные власти организовывали рейды по магазинам, конфискуя как лицензированные копии, так и пиратские версии. Похожая, но не столь жёсткая участь ждала проект и в Германии, где правительство посчитало, что игра может негативно повлиять на несовершеннолетних, формируя у них положительное отношение к войне, особенно на фоне актуальных событий в Ираке. Чтобы избежать полного запрета, разработчикам пришлось срочно выпускать изменённую версию: реальные фракции были заменены вымышленными, террористы превратились в безликие самоходные бомбы, а солдаты стали киборгами. Эти изменения позволили игре остаться на рынке, хоть и в значительно модифицированном виде.

Несмотря на сложности и цензуру в некоторых странах, Command & Conquer: Generals снискала любовь игроков и одобрение прессы. Успех проекта породил разговоры о продолжении, которое действительно находилось в разработке, а в 2011 году игра, которая создавалась сначала на движках Frostbite 2, а затем на Frostbite 3, даже была анонсирована. Однако проект внезапно закрыли, оставив поклонников в недоумении. По слухам, причиной стали крайне негативные отзывы на этапе бета-тестирования. Но Electronic Arts не была бы собой, если бы не попыталась извлечь выгоду даже из провалившейся задумки! В результате вместо полноценного сиквела был выпущен Free-to-Play проект во вселенной Command & Conquer. Он не стал прямым продолжением Generals и получил смешанные отзывы, став ещё одной спорной главой в истории легендарной серии.

«Думаю, одна из причин, по которой Command & Conquer: Generals 2 так и не дожила до релиза, – это изменения в руководстве Electronic Arts. Мы начинали работу под управлением Джона Ричителло, который очень верил и в ПК, и в жанр RTS, и в бизнес-модель сюжетных стратегий. Он был из тех управленцев, которые отстаивают концепцию игры «наверху». Такие люди необходимы, чтобы проект добился успеха.

Потом Ричителло ушел из компании, а на его место начали приходить другие управляющие, каждый со своей административной командой. Все эти перестановки серьезно повлияли на наш продукт: с традиционной сюжетной RTS мы перешли на RTS формата free-to-play. Потом, уже ближе к концу всей этой истории, мы хотели вернуться к изначальной концепции, но на тот момент зашли уже слишком далеко. Конечно, были и другие причины, которые привели к закрытию C&C: Generals 2, но я считаю, что больше всего сказались именно перестановки в руководстве и смена стратегии», – Тим Мортен, директор по производству C&C: Generals 2.

Сюжет

В мире Command & Conquer: Generals разгорается глобальный конфликт, где на передний план выходят три могущественные силы: Соединённые Штаты, Китай и террористическая организация GLA (Глобальная Освободительная Армия). После серии разрушительных атак, совершённых GLA, мировое сообщество оказывается на грани хаоса. Китай, понёсший тяжёлые потери от террористических ударов, бросает все силы на борьбу с угрозой, пытаясь восстановить порядок и защитить свои территории. Одновременно США с их технологическим превосходством вступают в конфликт, стремясь подавить GLA, защитить свои стратегические интересы и остановить террор.

GLA действует скрытно, полагаясь на партизанскую тактику, саботаж и информационные атаки, усиливая глобальную нестабильность. Между Китаем и США нарастает напряжение, ведь их временный альянс против общей угрозы может рухнуть в любой момент. Игроку предстоит выбрать одну из сторон, чтобы возглавить сражения, от которых зависит будущее всего мира.

Геймплей

Command & Conquer: Generals продолжает традиции классических стратегий в реальном времени, где вашей задачей будет отстройка базы и подготовка армии к сражению с соперником. В основе геймплея лежит противостояние трёх уникальных фракций: США, Китая и Глобальной Освободительной Армии (GLA), что сойдутся вместе на поле боя. Каждая из них обладает уникальным стилем игры: высокотехнологичные армии США с мощнейшей авиацией и сбалансированной по своим характеристиками техникой; Китай полагается на численное превосходство и тяжёлые танковые орды, предпочитая манёвренным атакам прямолинейные штурмы в лоб; GLA, неспособные выстоять в открытом бою, воюют партизанскими методами, постоянно устраивая диверсии и молниеносные рейды по принципу «Ударил – убежал». Разнообразие стратегий подкрепляется продуманным балансом, благодаря чему даже самые рискованные планы при грамотной реализации могут привести к победе, что особенно хорошо демонстрируют записи профессиональных турниров. Если вам любопытно посмотреть презентационные рекламные трейлеры каждой из фракций прямиком из 2003 года, то ссылки на них можете найти тут, тут и тут.

Основная фишка проекта отражена в его названии – «Генералы» – ведь именно они преображают привычную геймплейную формулу серии, добавляя ей изюминку и индивидуальный подход к каждой партии. Вот только реализовать такую интересную фишку в оригинальной C&C: Generals разработчики банально не успели, и полный потенциал игры раскрылся лишь в дополнении Zero Hour. Именно оно и стало той самой версией, о которой стоит говорить как об окончательной и завершённой.

У каждой фракций есть по три (и один базовый из исходной игры) генерала со своими особенностями, уникальными способностями, а также недостатками. Кто-то из них силён авиацией, имея нетипичные образцы самолётов и улучшения для стандартных моделей, но получает множество проблем с наземной техникой; другие же военачальники – специалисты партизанской войны, из-за чего их здания, оборудование и пехота имеют маскировку, но взамен они не могут производить некоторые экземпляры техники; есть и мастера пехоты, ядерного оружия, токсинов, танков и многие другие. Вы всегда сможете подобрать генерала себе по вкусу или подстроиться под соперника, пытаясь противопоставить его тактике что-то интересное. Но главное, что все они обеспечивают интересный и уникальный геймплей, благодаря чему, даже играя за одну нацию, но разными генералами, вы очень часто будете отыгрывать совершенно иначе!

Зачистка вражеской базы, без участия наземной техники, только авиация и различные виды бомбардировок.

Если попытаться распробовать каждую из сторон, они наверняка раскроются для вас в новом свете. Например я в момент выхода игры совершенно не любил ГЛА, которые казались мне слабыми и неинтересными, и только сейчас, спустя более чем два десятилетия, я наконец-то распробовал их. Мне очень зашёл их генерал Кассад, который специализируется на маскировке! Рецепт игры за него довольно прост, но столь же эффектен: строите подземные бункеры в любой точке карты (они появятся сразу с маскировочной сеткой) и теперь можете мгновенно устроить вылазку вашим отрядом и столь же быстро ретироваться, отступив на базу! Какое же это драйвовое и задорное ощущение, когда ты за секунды перемещаешься по карте, нанося внезапные удары по ничего не подозревающему сопернику, а как только он отправляет на защиту свои основные силы – столь же быстро исчезаешь восвояси. Не знаю почему, но у меня стойкая ассоциация с «Бугагашенькой» Шелдона Купера из Теории большого взрыва)))) Помню, как на турнире высокого уровня, что проходил несколько лет назад, я воочию увидел, как такая тактика в итоге привела к успеху игрока, который проигрывал почти весь бой! Он отследил, что соперник, играющий за Китай, отправил по его душу все свои основные силы, и пока они добирались до цели, он едва ли не мгновенно запустил скоростные багги с ракетницами по подземным туннелям на базу врага, за короткое время почти полностью сравняв её с землёй и даже успев вернуть свою армию на защиту базы от основных сил противника.

Отыграв в C&C: Generals буквально одну партию, сразу понимаешь, что разработчики не хотели в очередной раз паразитировать на успехе прошлых игр серии, а постарались привнести в знакомую формулу новые элементы, не меняя суть проекта. Первое, что бросалось в глаза всем фанатам прошлых проектов – это изменённый интерфейс, который переехал из правой части экрана в нижнюю, благодаря чему освобождалось больше пространства для контроля над ходом боя. Другим интересным нововведением стали строения, а точнее то, как они теперь создаются. Если раньше вам нужно было только указать место постройки, то теперь, как в какой-нибудь Age of Empires (большой обзор вместе с несколькими сборками вы можете найти по этой ссылке), вам необходимо отправить условного рабочего для возведения здания. Кроме того, теперь это можно сделать в любой точке карты, куда доберется ваш «строитель», а не только рядом с базой. Более того, если раньше мы добывали минералы и «Тиберий», то теперь на их место пришли склады снабжения, доставляя припасы с которых, вы пополняете свой бюджет. Казалось бы, от перестановки мест слагаемых едва ли меняется суть, если бы не один важный аспект – ресурсы на базах конечны и не восстанавливаются со временем. Это вынуждает как минимум не засиживаться в своём развитии, а ещё лучше – заняться поиском альтернативных источников финансирования.

Нельзя не порадоваться тому, что многие юниты теперь обладают способностями, которые ещё больше выделяют их на поле боя, позволяя затачивать под определённые ситуации. К примеру, даже базовый пехотинец ГЛА после всех апгрейдов способен захватывать строения или ставить мины-ловушки, да ещё и имеет камуфляж! А под руководством генерала Доктора Тракса данные боевые единицы заменят свой АК-47 на рюкзак с химическим распылителем, который отравляет всех вокруг (включая почву) токсинами. Контрмерой от США может стать медицинский Хаммер, который не только лечит раненых, но и очищает землю от радиации и химических загрязнений. А если на эту машинку навесить различные дроны (от обычного разведывательного до пулемётного и ракетного), то её полезность на поле боя возрастает в разы! Уверен, что вы, как и я, будете не раз удивлены, как недооценённые изначально юниты заиграют красками в определённых обстоятельствах, на все 100% доказывая свою полезность!

Command & Conquer: Generals предложила игрокам несколько режимов, которые позволяли насладиться стратегией в разных форматах. Кампания – основа игры, где каждой из трёх сторон конфликта посвящена отдельная сюжетная линия. Эти миссии отличались не только своим масштабом, но и разнообразием целей: от уничтожения баз врага до защиты ключевых объектов или выполнения диверсий. Для тех, кто хотел испытать свои силы в бою без сюжетных ограничений, был доступен режим схватки: здесь можно настроить карту, выбрать сложность ИИ и сражаться в своём темпе. Кроме того, мультиплеерный режим позволял бросить вызов другим игрокам, создавая настоящие тактические дуэли. А с выходом дополнения Zero Hour появился «Генеральский вызов»: игрокам предлагалось выбрать одного из девяти генералов, каждый из которых имел уникальный стиль игры и оружие, и сразиться с оставшимися в специально подготовленных миссиях. Например, генерал Лазерных технологий США делал ставку на мощные башни и лазерные войска, тогда как генерал токсинов GLA буквально наполнял карту смертельным газом, превращая поле боя в ад. Каждое сражение, особенно на высокой сложности, превращалось в стратегическую головоломку, вынуждая вас адаптировать свою тактику и изучать слабые места противников.

Помимо увлекательного геймплея, Command & Conquer: Generals впечатляла и графикой, которая для 2003 года выглядела очень эффектно, ведь это одна из первых игр серии, использующая полностью трёхмерную графику. Всё это было реализовано благодаря движку SAGE, который, кроме Генералов, использовался во многих стратегиях серии Command & Conquer, в Command & Conquer: Renegade, в Emperor: Battle for Dune, а также в обеих частях The Lord of the Rings: The Battle for Middle-earth. Детализация боевых действий, включающая в себя следы танков, разрушаемость зданий и зрелищные взрывы, оставляла сильный отпечаток. Ядерные удары, ракетные залпы авиации, уничтожение построек и каскады спецэффектов наполняли экран яркими моментами, надолго оставляя игроков под впечатлением.

Слабой стороной проекта можно назвать временами излишнюю затянутость матчей и предсказуемость действий ИИ: они часто повторяют свои шаблонные атаки, лишая игрока неожиданности. Однако этот недостаток компенсируется отличным мультиплеером, где реальные соперники обеспечивают драйв и необходимость продумывать ходы на несколько шагов вперёд.

Стильное стартовое интро

Звуковое сопровождение

Звуковое сопровождение Command & Conquer: Generals стало одной из ключевых причин, почему игра так глубоко запала в душу фанатам. Даже несмотря на то, что после поглощения Westwood Studios злобной корпорацией Electronic Arts бессменный композитор C&C Фрэнк Клепаки покинул студию, саундтрек, созданный Биллом Брауном и Микаэлем Сандгреном, идеально передаёт дух серии и отлично подчёркивает атмосферу каждой фракции. Американская музыка полна триумфальных и технологичных мотивов, отражающих их военную мощь. Темы Китая пропитаны патриотическим пафосом и восточной энергетикой, делая акцент на их уверенности и дисциплине. А для GLA использованы тревожные, напряжённые мотивы, которые усиливают ощущение опасности и хаоса.

Звуковые эффекты тоже впечатляют своим качеством. Каждый взрыв, выстрел и движение техники звучат реалистично и добавляют интенсивности битвам, а голоса юнитов придают игре индивидуальность. Реплики, такие как саркастичные комментарии бойцов GLA или уверенные заявления американских солдат, создают уникальный характер каждой фракции, и я уверен, многие из них остались в вашей памяти даже спустя более чем два десятилетия. Чего стоят одни ботинки рабочих ГЛА... Всё это делает звуковую составляющую Generals не просто фоном, а неотъемлемой частью игрового опыта.

Согласитесь, что музыка, несмотря на нового композитора, всё ещё цепляет?

Дополнения и моды

В сентябре 2003 года дополнение Command & Conquer: Generals – Zero Hour значительно расширило оригинальную игру, добавив новые миссии, генералов и юнитов, а также усовершенствовав механику и баланс. Это расширение укрепило успех Generals, сделав игровой процесс ещё более насыщенным и разнообразным. Но изначально предполагалось, что часть этого контента должна быть в оригинальной игре, что подтверждает не только интервью 2002 года, но и истории от бывших сотрудников компании. Как они потом вспоминали, разработка проводилась в очень сжатые сроки, поэтому не удивительно, что добавить всё было просто нереально. Ввиду этого многое из того, что планировалось, появилось лишь в платном расширении.

Каждая из трёх фракций – США, Китай и GLA – получила уникальных генералов, открывающих новые тактические подходы и глубину, стимулируя эксперименты с различными стилями игры. Кроме того, дополнение включило три свежих кампании, каждая из которых усиливала сюжетную напряжённость и продолжала события, начавшиеся в оригинальном проекте. Динамичные миссии с разнообразными задачами (от защиты баз до сложных диверсий) хоть и сохраняли интерес на протяжении всей сюжетки, но едва ли могли надолго увлечь, поскольку их протяженность была ещё меньше, чем в базовой игре. Взамен вас развлекут в «Генеральских вызовах», которые стали новым испытанием для любителей стратегий (о них я рассказал в разделе про геймплей). Более того, были добавлены новые карты для сражений, а также погодные условия и мелкие графические правки, которые сделали битвы ещё более зрелищными. Несмотря на то, что именно Zero Hour превратила проект в культовую классику, которая до сих пор вызывает восхищение, меня не отпускает горькое послевкусие – как будто из-за жадности Electronic Arts игру выпустили раньше срока, из-за чего нам продали то, что и так должно было быть в оригинале. Кстати, если кому-то из вас интересно, я нашёл интервью с разработчиком из далёкого 2003 года, где обсуждали предстоящее дополнение Zero Hour (посмотреть можно тут).

Если в вас загорелось желание пробудить ностальгические эмоции и поиграть в любимую игру юности, то предлагаю вам максимально удобный способ запуска проекта в 2024 году на всех современных системах. В Телеграмм канале «Олдфажный геймер» я выложил сборку и максимально подробную инструкцию по установке! Сборка поддерживает популярные разрешения экрана, исправляет баги, позволяет настроить отдаление камеры и горячие клавиши, предоставляет современный интерфейс, пак фанатских карт, античит и возможность играть по сети (правда её я не проверял). Надеюсь, у меня получится увлечь вас этой игрой также сильно, как она увлекла меня!

Заключение

Даже спустя два десятилетия Command & Conquer: Generals остаётся отличной стратегией за счёт интересных тактических возможностей, разнообразного геймплея и хорошего игрового баланса. Несмотря на годы, проект продолжает притягивать ветеранов серии, благодаря чему мультиплеерные партии между игроками не прекращаются и по сей день! К «Генералам» можно относиться по-разному, и наверняка найдется тот, кто посчитает её устаревшей и недостойной внимания современного геймера, но в чём я точно уверен, так это в том, что она может по-настоящему увлечь даже спустя более чем два десятилетия! Поэтому могу лишь посоветовать вам окунуться в её воды и хорошенько поностальгировать, благо с современной модификацией это сделать как никогда просто и удобно!

Вам может быть интересно:

• «Во что поиграть? – Heroes of Might and Magic II»;

• «Демиурги: потрясающий эксперимент Nival на пути к "Героям 5"»;

• «Во что поиграть? – Command & Conquer Tiberian Sun».

Я играю в игры больше 25 лет и запомнил их именно такими: душевными и затягивающими, с увлекательными механиками и интерактивностью, без внутриигровой валюты и попыток быть чем угодно, но не игрой. В моём Telegram канале тебя ждут не только обзоры на игры, но и актуальные новости, а также рассуждения о геймдеве. Присоединяйся к сообществу олдфагов!

Статья подготовлена при поддержке компании TimeWeb Cloud.

В 2004 году очень многие с предвкушением ждали выхода таких популярных проектов, как Doom 3 или Half Life 2. Но именно тогда совершенно неизвестная до того момента студия Crytek смогла ярко заявить о себе, представив новую игру под названием Far Cry. Она не просто появилась на горизонте, а, скорее, ворвалась в индустрию словно ураган, заставив восхищаться открытым миром, чувством полной свободы и восхитительной по тем временам графикой! Именно тогда мы впервые оказались на островах, где шёпот волн и густые джунгли скрывали множество тайн, которые никак не ожидаешь увидеть в этом тропическом раю, а ошеломляющие своей красотой пейзажи вместе с умными врагами и новаторским геймплеем заставили прильнуть к экранам мониторов миллионы геймеров по всему миру. И даже спустя годы многие из нас с теплотой вспоминают моменты адреналиновых перестрелок и то, как брали на абордаж катера, ощущая себя героем настоящего боевика.

До сих пор храню в памяти момент, когда мне подарили этот большой бокс из пяти дисков. Какое восхищение я испытал тогда, впервые запустив Far Cry! Всё было настолько неописуемо красиво, что даже не верилось! Разработчики открыли дверь в новую эпоху, задав графические стандарты для игровой индустрии на долгие годы вперёд. Сегодня я хочу не только рассказать про разработку игры, её геймплей и уникальные особенности, но и выложить сборку для самостоятельно ознакомления любого геймера без лишних танцев с бубнами. Давайте снова окунёмся в воспоминания и заново испытаем чувства, которые когда-то подарил нам Far Cry.

История создания

Многие старожилы помнят, что Far Cry начинался как технодемка для демонстрации возможностей движка CryEngine. Разработка велась студией Crytek, для которой игры в то время были скорее способом продемонстрировать возможности их программного обеспечения потенциальным покупателям, нежели самоцелью. Однако идея создать полноценный проект оказалась удачной. После нескольких лет экспериментов и поиска концепции Far Cry показала себя миру в 2004 году. И несмотря на жесточайшую конкуренцию со стороны таких гигантов, как Half-Life 2, Doom 3, Painkiller, Unreal Tournament 2004 и Battlefield Vietnam, вышедших рядом, проект не только не затерялся на их фоне, но и составил им хорошую конкуренцию! Для небольшой и малоизвестной студии это был грандиозный успех.

Интересно, что изначально проект носил название «X-Isle: Dinosaur Island» и задумывался как шутер, в котором игрок сражался бы с инопланетной формой жизни и… динозаврами. На популярном в те годы сайте Gamespot писали, что сюжет строился вокруг инопланетян, создавших колонию доисторических рептилий, чтобы захватить Землю. Главный герой должен был противостоять не только продвинутым технологиям пришельцев, но и грубой силе динозавров. Со временем от этой идеи отказались и вернулись к ней лишь при создании Crysis, а всё, что нам осталось от того проекта, – это различные наброски и концепт-арты. К примеру, на картинке ниже представлены изображения того, как могли бы выглядеть космические захватчики.

Но в другой, более поздней статье всё того же Gamespot`а, сюжет описан несколько иначе и более похоже на тот, что попал в релизную версию: «В Far Cry вы будете играть за отшельника, который поселился на тропическом острове и не хочет иметь ничего общего с внешним миром. Хоть ваш персонаж просто хотел, чтобы его оставили в покое, в начале игры он встретит журналистку, которая расследует сообщения о странных событиях на острове. Но после того, как её похитят, а его лодку уничтожат неизвестные вооружённые люди, герой будет вынужден вступить в этот конфликт.»

«Над Far Cry я работал в качестве арт-директора, но также много создал и непосредственно для игры. Например, нескольких персонажей и почти всю природу. Far Cry делался 3 раза. Первым был остров динозавров. Потом туда приземлялись инопланетяне. Надизайнили мы такого... А через год поняли, что фокус игры вовсе не в том, будут ли там инопланетяне, динозавры и прочие твари. Главное – AI и открытые пространства. Все остальное – не важно. Собрались в комнате человек десять, выкинули весь дизайн и придумали новый, попроще. И тут наш издатель, Ubisoft, говорит: нам ваши «индоры» (внутренние помещения) не нравятся, вот вам две недели на прототип. А тут как раз еще из Doom III появились первые скриншоты...

Ну, думаем, супер, нет проблем! А на самом деле у нас ноль «индоров», есть только какая-то технология. И вот мы за две недели показали, как пролетарии всех стран объединяются (над Far Cry работала интернациональная команда разработчиков, включая большое количество граждан СНГ – прим. ред.), настругали им таких «индоров», что те аж по-немецки заговорили. «Дас ист фантастиш!». Наверное, это и было самым запоминающимся. Игровая индустрия вообще не для слабонервных, это я еще во времена динозавров понял!» – Михаил Хаимзон, арт-директор.

Видео того, как выглядела предтеча Far Cry – X-Isle: Dinosaur Island

Несмотря на выход проекта в один год с Doom 3 и Half-Life 2, игре удалось показать невероятно детализированную графику на огромных игровых пространствах. В то время как конкуренты сосредотачивались на ограниченных, замкнутых уровнях, Far Cry предлагала открытую среду, где можно исследовать джунгли, пляжи и горы.

В одном из интервью арт-директор игры Михаил Хаимзон, отвечая на вопрос «Crytek первыми использовали normal map и другие высокотехнологичные штучки наряду с id Software, что вы думаете о более современных технологиях в играх?», говорил: «Все эти примочки – это, конечно, хорошо, но, например, значение карт нормалей (normal map) сильно переоценивается. При точечном освещении как в Doom III, Prey, Quake 4 они действительно необходимы. Но беда в том, что карты нормалей накладывают определенный отпечаток на внешний вид проекта, и эти игры выглядят как близнецы. В нашем проекте свет более рассеян, и карта нормалей не дает такого сильного эффекта. Мы, например, отказались от них на танках и других машинах. Слишком дорогая цена за слабый результат. Для меня разница была не столько в использовании Zbrush и Mudbox, а в самом подходе к работе. Как сделать запоминающегося персонажа, оружие, танк. Что именно для этого надо, какой шейдер, как смоделировать, как «задизайнить». Когда речь идет о nextgen, для меня это свет, анимация персонажей, симуляция одежды и волос. Вот именно этого, на мой взгляд, в первую очередь и не хватает в играх».

Подготавливаясь к этому обзору, я нашёл огромное количество различных видеороликов, скриншотов и концепт-артов и могу отметить, что проект постоянно совершенствовался и искал себя. Неоднократно переделывался интерфейс, добавлялись и вырезались враги, оружие, транспорт и даже целые уровни! Но я нигде не слышал, что авторов сильно подгоняли сроки, да и вообще, информацию о разработке проекта сложно найти не только в рунете, но и в Западном сегменте интернета. Поэтому позволю предположить, что множество идей было зарублено на корню ввиду желания сконцентрироваться на чём-то более важном, из-за чего они навсегда остались на бумаге, в виде памятных роликов либо в виде 3D моделей (как это произошло, к примеру, с этим мутантом, этими монстрами, дизайн которых явно навеян Quake II, или с интересной картой болот, которой было не суждено добраться до финального релиза). Мне искренне интересно узнать, что получилось бы, если бы разработчики оставили этот готовый, но по какой-то причине позже вырезанный контент.

Как бы то ни было, проект вышел и сразу завоевал сердца и умы как игроков, так и критиков, получив высокие оценки и признание в индустрии. Так было заложено начало новой серии, которая существует и по сей день, правда, теперь разработчики из Crytek не имеют к ней никакого отношения...

Сюжет и идея проекта

Когда смотришь на коробку Far Cry в магазине, кажется, что тебя ждёт расслабляющее приключение в тропическом раю, что-то вроде сафари с перестрелками против очередной злодейской корпорации или каких-нибудь иных врагов. Но стоит оказаться на этих островах, как иллюзия спокойствия развеивается моментально, а игра погружает нас в довольно напряжённую и тёмную атмосферу с необычными созданиями, стоящими на пути героя.

История бывшего морского пехотинца Джека Карвера начинается вполне обыденно: он сопровождает журналистку Валери Константин на отдалённый остров. Но после внезапного нападения на их лодку Джек оказывается один среди дикого архипелага, наводнённого вооружёнными до зубов наёмниками. И вскоре становится ясно, что настоящая угроза скрывается в секретных лабораториях, где находилось нечто куда более опасное, чем люди с автоматами…

Far Cry искусно балансирует между классическим боевиком и триллером. Сюжет не перегружает игрока, но умело держит в напряжении. Постепенно становится ясно: остров – вовсе не то, чем кажется. За живописными пляжами и мангровыми лесами скрываются лаборатории, где учёные проводят эксперименты над людьми, превращая их в чудовищ – тригенов. Вплетение элементов научной фантастики неожиданно придаёт повествованию глубину, а появление этих мутантов внезапно меняет саму динамику игры.

И пусть сюжет не претендовал на лавры голливудского блокбастера, он хорошо сочетался с духом игры. Это история не про героя с великой миссией, а про человека, который оказался втянутым в обстоятельства, выходящие за грань реальности. Не стоит воспринимать происходящее на экране слишком серьёзно. Это не Half-Life 2 с его глубиной и атмосферой, а, скорее, этакий кино-боевичок из 80-х с множеством абсурдных и нереалистичных моментов, которые выглядели на тот момент столь круто и эффектно. Помню, как, играя в Far Cry в те годы, я ощущал себя этаким Джоном Мэтриксом из фильма «Коммандо» в исполнении Арнольда Шварценеггера, настолько происходящее на экране монитора гармонировало с событиями фильма =)

Геймплей

Far Cry предложила игрокам уникальный шутер, действие которого разворачивалось на огромных локациях-островах, окруженных океаном, что в те годы ощущались как полноценный открытый мир. Каждый уровень давал свободу выбора маршрутов и тактик, хотя на первый взгляд это не всегда было очевидно. Каждое дерево, куст или река становились важной частью игрового процесса. Заметили лодку у берега? Она может стать вашим билетом на следующий остров. Скала с хорошим обзором? Теперь это ваша снайперская точка. А ночное время, погодные эффекты или возможность протагониста отвлекать охранников добавляли атмосферности и иммерсивности: к примеру, тропические грозы могли скрыть шум ваших шагов, а брошенный в сторону камушек – отвлечь постового.

Эта философия свободы действий сделала игру революционной: подкрасться к врагу через густые заросли, уничтожить вражескую базу с автоматом на перевес или взять штурмом на джипе – всё это решали вы, а не заготовленные разработчиками скрипты (без которых, конечно, тоже не обошлось). К этому добавлялась интерактивность на основе физики, которая позволяла как получить боевое преимущество, так и вовсе сокращать себе путь. Например, если срезать цепь, держащую мост, то вы сможете обрушить его под врагами, а если сломать крепление-фиксатор, на них скатится какая-нибудь огромная цистерна либо множество тяжёлых бочек. Создатели из Crytek в полной мере реализовали свою концепцию «песочницы», благодаря чему ко многим сражениям можно было подходить с разных сторон, а каждое столкновение становилось уникальным.

Far Cry умело чередовала игровые элементы, не давая заскучать. Вас ждали открытые пространства, лабиринты лабораторий, а также зрелищные погони на разной технике – от катеров до внедорожников. Гуляя по острову, вы могли найти какую-нибудь заброшенную постройку, которая не несла в себе никакой функциональной нагрузки, а была сделана просто для красоты и атмосферности. И таких приятных штрихов в игре было много: тропинки, приводящие к срезке маршрута, севшие на мель лодки, маяки в отдалении от основных сюжетных событий, до которых не так просто добраться (но было бы желание:)). Даже простое блуждание по острову превращалось в маленькое приключение, ведь игра не только награждала аптечками или оружием, но и завораживала необычными локациями, которые в те годы казались настоящими произведениями искусства.

Для боёв и путешествий по тропическому архипелагу в Far Cry предлагают 7 видов различного транспорта (вроде лодок, автомобилей и дельтапланов) и столько же техники, которой главный герой не сможет воспользоваться (чего не скажешь о его противниках). Такой выбор обеспечивал свободу передвижения, позволяя не только быстрее добраться из точки А в точку Б, но и разнообразить геймплей.

Так проходят перестрелки в конце игры

В отличие от многих других шутеров, подобных Unreal Tournament, которые поощряют короткие динамичные перестрелки, Far Cry предлагает более размеренный и осторожный подход к боям. Главный герой здесь – не Терминатор, способный выдержать шквал пуль, а человек, чья выживаемость напрямую зависит от использования укрытий и продуманной тактики. Бежать напролом как в Serious Sam (кстати, моя статья о нём вошла в финал «Технотекста 2023» на Хабре, рекомендую почитать) тут не получится. Хорошо это или плохо – вопрос личных предпочтений. Однако лично для меня ближе к финалу игра начинает излишне полагаться на осторожную манеру прохождения, вынуждая постоянно сохраняться и загружаться, что иногда раздражает. Вместо удовольствия от перестрелок ты получаешь череду стрессовых проверок на терпение.

Сами враги изначально живут своей жизнью, а не стоят в ожидании игрока: ловят рыбу, караулят на постах или патрулируют окрестности. Благодаря этому у вас есть возможность аккуратно снимать их по стелсу, не вызывая тревоги. Но, если честно, игра не очень сильно склоняет вас именно к такому поведению, ведь несмотря на наличие детектора «заметности», толку от него немного, а единственная возможность поначалу снять часового, не поднимая тревоги – это подкрасться к нему незаметно через кусты, которые скрывают вас от лишних глаз, и рубануть его мачете. Но почти всегда это довольно бесполезная и трудновыполнимая затея. Ситуация немного улучшается, когда в вашем арсенале появляется MP5 с глушителем, но это случается уже ближе к середине игры. И даже тогда маловероятно, что вы захотите проходить Far Cry в стиле ниндзя. Гораздо проще и приятнее организовать эффектную перестрелку, покоряя противников огневой мощью. Такой подход, несмотря на всю акцентированную осторожность игры, часто оказывается быстрее и интереснее.

Раз уж речь зашла о сражениях, давайте подробнее обсудим ваших главных помощников в этом мероприятии. В одиночной кампании вам доступны 11 видов холодного и огнестрельного оружия, а в многопользовательском режиме добавляется ещё два. Помимо этого, вы можете использовать светошумовые, дымовые и осколочные гранаты, а вершиной боевого арсенала станут защитные сооружения и техника: стационарные гранатомёты, миномёты и пулемёты. Найдя их на локации, вы можете устроить настоящий хаос, превращая вражеские аванпосты в руины. И всё это вместе с уникальной тактильностью и ощущением от каждой пушки. Оружие и правда дарит удовольствие при стрельбе: отдача, звук выстрелов, анимации – всё это создаёт особенное ощущение для каждого экземпляра. Как мне кажется, именно это отличает хороший шутер, от посредственного! Игра буквально подталкивает к открытому противостоянию, оставляя стелс в кустах с MP5 скорее вариантом, чем основным способом прохождения =)

Однако есть нюанс: одновременно можно носить лишь четыре вида оружия, и вам нужно тщательно продумать, какое из них может пригодиться дальше. Каждый экземпляр ощущается по-разному, подходит под определённые ситуации и врагов. Кстати, совсем уж бесполезных образцов оружия, которыми вы точно никогда не будете пользоваться, не так много, спасибо геймдизайнеру.

Где-то после четверти игры она достаточно сильно преобразуется. Весёлое приключение с отстрелом наёмников на солнечных островах неожиданно меняет тон на более гнетущий, местами превращаясь в мрачную и наряженную борьбу за выживание. По сюжету противостоять вам станут не только люди, но и различные жуткие мутанты, а сами события очень часто начнут проходить в ночных джунглях, тёмных лабораториях или бункерах. В такие моменты атмосфера становится настолько пугающей, что игра способна застать врасплох. Кто не вздрагивал, когда из густых кустов на вас неожиданно выскакивал мутировавший монстр? А ведь мне и в голову в те годы не приходило воспользоваться ПНВ с тепловизором, которое значительно облегчило бы борьбу с этими тварями.…

Мутанты действительно стараются удивлять разнообразием. Изначально они предстают перед нами в виде этаких снорков из S.T.A.L.K.E.R., но затем появляются и более занимательные экземпляры, вроде невидимок, существ с автоматами и биомутантов с ракетницей вместо руки. Правда их уничтожение порой превращается в изнуряющий процесс, так как, во-первых, на них уходит много патронов, а во-вторых, в отличие от умных наёмников, которые действуют слаженно и осознанно, они чаще всего идут напролом, демонстрируя отсутствие какой-либо тактики. Возможно это и логично, ведь они лишены разума, действуя как инстинктивные хищники, но я слышал отзывы, что многие геймеры той поры бросали Far Cry именно на этом моменте – настолько сильно всё это выбивалось из настроения и обманывало ожидания. Что ж, я был из их числа, правда не дропал игру, а просто переигрывал начальные уровни по кругу, желая, чтобы вся игра была именно такой!))

И если результаты экспериментов, атакующие главного героя, не вызывают восторгов, являясь банальным пушечным мясом, то интеллект человеческих оппонентов в те годы вызывал восхищение. Я даже помню, как на релизе эта особенность была одной из главных продающих фишек, о которой говорили все. И неудивительно: AI наёмников демонстрировал тактический подход, который выделял игру среди других шутеров. Противники старались занимать выгодные позиции, действовали группами, умело использовали укрытия и даже пытались окружить игрока. Однако иногда их интеллект давал сбой: они врезались в деревья, теряли вас из виду, стоя буквально рядом, или начинали хаотично бегать, будто забыв, что делать. Такие моменты встречались не так уж часто, поэтому не сильно портили общее впечатление, а лишь вызывали улыбку. Стоит признать, что общий уровень противников для того времени был впечатляющим. Казалось, будто против тебя выставлен не просто скриптовый враг, а реальный оппонент, который анализирует ситуацию и принимает решения, а ты должен обхитрить и переиграть его, что лишь добавляло азарта сражениям.

Посмотрите этот трейлер глазами геймера из 2004 года! Ну как не поднимать свою челюсть с пола после увиденного?!

Дополнения

Far Cry не обзавёлся крупными официальными дополнениями, но породил ряд переработанных консольных версий, таких как Far Cry Instincts, Far Cry Instincts: Evolution, Far Cry Vengeance и Far Cry Classic. Первая представляла собой адаптацию оригинальной игры для Xbox, отличавшуюся более линейным прохождением и урезанным контентом из-за аппаратных ограничений. Однако она предлагала несколько новых элементов, включая немного изменённый сюжет. Главный герой становится жертвой эксперимента: ему вводят сыворотку, которая наделяет сверхчеловеческими способностями. Теперь он обладает увеличенной скоростью, мощью, ночным зрением и яростью в ближнем бою, а также имеет возможность, например, поднимать и носить стационарное оружие, как в Crysis.

Far Cry Instincts: Evolution, выпущенная через год, продолжала историю и развивала идеи предыдущей версии. Она предлагала более короткую кампанию, но добавляла новое оружие, транспорт и другие улучшения. Эти изменения сделали игру интересной для поклонников, хоть она и оставалась менее масштабной, чем оригинал.

Отдельного упоминания заслуживает Far Cry Vengeance, разработанная специально для Nintendo Wii и адаптировавшая сюжет и механику Instincts под управление с использованием Wii Remote. Эта версия привлекла внимание необычным геймплейным подходом, добавила новые уровни, вооружение и средства передвижения, но получила в основном негативные отзывы из-за упрощённой графики и технических ограничений платформы.

Far Cry Classic – это обновлённая версия оригинальной игры, выпущенная в 2014 году для консолей Xbox 360 и PlayStation 3. Она сохранила сюжет и дух оригинала, но получила улучшенную графику и поддержку современных экранных разрешений. Игрок вновь отправляется на тропический остров, где противостоит наёмникам и мутантам, используя открытый мир и тактический подход. Несмотря на обновления, некоторые технические ограничения и устаревший искусственные интеллект врагов напоминали об эпохе оригинальной игры.

Геймплейный трейлер Far Cry Vengeance для Nintendo Wii

В наши дни сделать так, чтобы Far Cry без проблем работала на современных системах – задача не из простых. Как минимум, ей нужен патч для работы на широкоформатных мониторах. Но даже с ним игра может страдать от багов интерфейса, некорректного отображения или чрезмерно растянутой картинки из-за высоких разрешений экрана. К тому же, изначальная версия содержала множество ошибок, что не были исправлены даже последующими официальными патчами (вроде врагов, которые могли видеть и атаковать игрока через стены). Вот почему за дело приходится браться фанатам.

Если у меня получилось пробудить в вас ностальгию, и после прочтения у вас возникло желание вернуться в атмосферу любимой игры, на моём Telegram-канале «Олдфажный геймер» вы найдёте всё для того необходимое. Там доступны архивы с инсталлятором, русификатором и фанатским патчем для самостоятельной установки. Также можно скачать полностью готовую «Portable»-версию игры. Для удобства я подготовил подробные инструкции, чтобы процесс установки и полировки прошёл без каких-либо проблем.

Заключение

Far Cry – это не просто игра, а настоящий этап развития шутеров и игровой индустрии. В 2004 году она показала, что виртуальные миры могут быть огромными, живыми и невероятно красивыми. Тропический рай сочетал умиротворяющие пейзажи с напряжёнными перестрелками, создавая незабываемый контраст. Этот проект стал глотком свежего воздуха, доказывая, что жанр шутеров способен удивлять.

Возвращаясь к Far Cry сегодня, мы не просто наслаждаемся классикой, но и погружаемся в атмосферу гейминга двадцатилетней давности. Это было время, когда технологии только начинали стирать грань между реальным и виртуальным, а разработчики смело экспериментировали с идеями. Серия за эти годы эволюционировала, но её истоки — тот самый тропический остров, наполненный наёмниками, секретными лабораториями и мутантами — остаются культовыми.

Если вы ещё не успели вернуться в Far Cry, самое время это сделать. Ведь в джунглях оригинальной игры всё ещё дует ветер приключений, а их эхо зовёт нас на поиски давно забытых эмоций.

Вам может быть интересно:

• «Duke Nukem 3D – герой нашей юности»;

• «Темные тропы ностальгии: Aliens versus Predator 2»;

• «Postal 2: антигерой мира видеоигр».

Я играю в игры больше 25 лет и запомнил их именно такими: душевными и затягивающими, с увлекательными механиками и интерактивностью, без внутриигровой валюты и попыток быть чем угодно, но не игрой. В моём Telegram канале тебя ждут не только обзоры на игры, но и актуальные новости, а также рассуждения о геймдеве. Присоединяйся к сообществу олдфагов!

Статья подготовлена при поддержке компании TimeWeb Cloud.

Некоторые игры становятся не просто воспоминанием, а частью нашего прошлого, вплетаясь в него навсегда. Вот и Fallout 3 для многих – больше, чем игра, это настоящая машина времени, возвращающая нас в 2008 год, когда слова «Столичная пустошь» вызывали ассоциации с полуразрушенными городами, опустевшими дорогами и безграничными радиоактивными просторами, зовущими нас навстречу неизвестности. Стоит лишь услышать знакомую мелодию или увидеть скриншот – и вот мы снова, затаив дыхание, выходим из Убежища 101, ослепленные ярким светом, делая первый вдох в новом для нас мире. Этот миг, когда на нас обрушивается ветер ядерного постапокалипсиса, моментально возвращает в прошлое, где мы вновь бродим по пустошам разрушенного войной Вашингтона.

Признаюсь, будучи большим фанатом Fallout 2, я воспринял Fallout 3 от Bethesda в момент его выхода с опаской. Отказ от классической концепции, переход в третье измерение и акцент на экшене казались предательством духа серии, которое превратило её в шутер с элементами RPG, нежели чем в ролевую игру старой школы. Но скепсис отступил, когда я купил заветный диск и, начав играть, пропал на долгие дни, погружаясь в этот мрачный мир, полный приключений. Теперь, спустя годы, могу сказать, что Fallout 3 – далеко не лучшая часть серии, у неё большое количество недостатков, но в тоже время определённо есть и своя изюминка, способная увлечь даже современного игрока.

Читая мой рассказ, вы можете подумать, что это не более чем попытка принизить для многих любимую часть серии, ведь я буду частенько указывать на её недостатки, но, дочитав статью до конца, поймете, что автор – просто фанат, искренне любящий серию и признающий всё то хорошее, что привнесла третья игра. Как давний поклонник Fallout, я постараюсь честно разобрать все плюсы и минусы «Обливиона с пушками», как её тогда называли. Так что устраивайтесь поудобнее, мы отправляемся в путешествие по угасающему миру, который всё еще живёт в наших сердцах. Ну а в конце статьи я, как всегда, оставлю ссылку на сборку с множеством модификаций, позволяющих с удовольствием погрузиться в проект на любых современных системах.

История создания

Не многие компании могут похвастаться тем, что смогли полностью перезапустить серию, превратив нишевую игру в необычайно популярную франшизу с множеством продолжений и даже одноимённым сериалом, но у Bethesda Game Studios всё получилось именно так! Будучи олдскульной пошаговой изометрической ролевой игрой, Fallout имел довольно обширную фанатскую базу по всему миру. К сожалению, это не очень способствовало продажам, что являлось одной из множества причин, почему издатель серии – Interplay Entertainment – объявил себя банкротом и начал распродавать права на свои серии игр. Но даже при таком раскладе не сказать, что было много желающих приобрести столь специфичную и неприбыльную франшизу. А ведь мы были так близки к выходу Fallout 3 от оригинальных создателей – компании Black Isle Studios, но банкротство Interplay не позволило этому случиться, и в конце 2003 года проект был закрыт. Всё, что нам осталось от этой игры – это множество концепт-артов и полностью играбельная демоверсия.

Создание Fallout 3 стало одним из самых амбициозных проектов Bethesda. После того как студия приобрела права на франшизу у Interplay в 2004 году, разработчики приняли решение отойти от традиционного для серии изометрического RPG-формата. Студия, во главе с Тоддом Говардом, стремилась сделать игру доступной и интересной как для поклонников оригинальных частей, так и для новых геймеров, желая превратить Fallout в многослойное приключение, способное завоевать широкую аудиторию. Чтобы добиться этой цели, команда вдохновлялась своими ранними проектами, уже успевшими заслужить всемирное признание (вроде того же The Elder Scrolls IV: Oblivion), и использовала их как основу для игровых механик.

«Первым оружием в Fallout 3 был модифицированный лук из Oblivion, из которого выпускались очень быстрые стрелы-пули. После этого мы постепенно модифицировали код, добавляя черты, присущие огнестрельному оружию.

Я был очень доволен системой, которая позволяла в V.A.T.S. использовать разные типы боеприпасов и демонстрировать полёт пуль в замедленном режиме. При стрельбе без V.A.T.S. снаряды мгновенно достигали своей цели, но в замедленном режиме вы хотите видеть, как они летят. Именно по этой причине в итоге была выбрана более сложная реализация, нежели чем в большинстве шутеров от первого лица того времени», – Брендан Энтони, программист проекта.

Основной геймплейный акцент был смещен к формату шутера от первого лица с ролевыми элементами, что просто не могло понравиться многим консервативным фанатам, даже несмотря на все попытки разработчиков адаптировать те же принципы открытого мира и детализированной свободы выбора, которые закладывались в основу постапокалиптического мира Fallout.

«Мы действительно рассматривали Fallout 1 как модель для подражания, желая дать игрокам выбор и предоставить им возможность творить свою историю. В тоже время было принято решение отказаться от подхода Fallout 2 с его более эпатажным и попсовым материалом», – Эмиль Пальяруло, ведущий сценарист и дизайнер.

Одной из самых глобальных проблем, с которой столкнулись при разработке продолжения Fallout, стало воссоздание игрового опыта и духа первых частей серии, которые, как мы помним, обладали походовой системой боя. В процессе создания всё, что получалось у команды – шутер от первого лица в декорациях постапокалипсиса, которому явно не хватало глубины и какой-то особенности, что подчеркнула бы преемственность поколений и удовлетворила бы как новую аудиторию, так и старожил серии.

«Однажды ведущий программист – Стив Мейстер – подошел к моему столу и сказал: "Я придумал, как добавить в игру пошаговые бои!". Идея заключалась в том, чтобы объединить битвы в реальном времени и пошаговые, позволяя игрокам самим выбирать наиболее удобный для них стиль боя. Теоретически мы могли бы угодить всем! Однако Тодд Говард настаивал, чтобы этот режим (который позже назовут V.A.T.S. (Vault-Tec Assisted Targeting System)) выглядел кинематографично и захватывающе. Эту идею воплотил программист, отвечающий за искусственный интеллект – Жан Симоне, который разработал замедленную съёмку и зрелищную постановку в зависимости от оружия, типа врага и окружения, что стало отличным способом показать, что происходит во время боя, причем весьма эстетично и драйвово», – Брендан Энтони, программист проекта.

Важную роль в разработке Fallout 3 играл Эмиль Пальяруло, который курировал сценарий. Он создал основную сюжетную линию и множество побочных квестов, что может найти игрок в своих странствиях по пустошам. Его цель заключалась в том, чтобы каждый уголок мира рассказывал свою уникальную историю, а геймер был увлечён действом, участником которого он стал.

«Самое сложное из того, что я написал для игры – вступление, которое произносится голосом Рона Перлмана. Представьте, что есть что-то, что вы не хотите испортить, и вот для меня это было как раз оно. Я слушал оригинальное вступление к Fallout, а затем пытался подражать ему, но при этом делать что-то своё, самому себе задавая вопрос: "Какую историю мы хотим рассказать своим начальным монологом?"», – Эмиль Пальяруло, ведущий сценарист и дизайнер.

Вступительный ролик

После релиза в 2008 году Fallout 3 сразу стал феноменом: поклонники оригинальной серии и новые игроки погрузились в мрачные просторы Столичной пустоши. И хотя некоторые ветераны Fallout критиковали игру за отход от изометрического формата и акцент на шутерных элементах, мир и атмосфера нового проекта всё равно привлекли множество новых игроков, сделав проект одним из самых обсуждаемых и популярных в те годы. Критики отмечали проработанность мира, кинематографичную систему V.A.T.S. и свободу выбора, благодаря чему Fallout 3 получил более 50 наград «Игра года» и продался миллионами копий. Этот успех проложил путь к новой эре для франшизы, дав шанс новому поколению игроков открыть для себя мир Fallout, пусть и совсем с иного ракурса, нежели чем задумывалось когда-то...

Сюжет

Fallout 3 поражала уже одним своим вступлением, когда мы становились свидетелем рождения главного героя и, наблюдая за различными этапами взросления, могли выбрать его пол, характеристики и навыки. Очень необычный и творческий подход к созданию протагониста! Сам же сюжет начинается с того, что наш персонаж с детства живёт в безопасных стенах Убежища 101 – одного из бункеров, созданных корпорацией Vault-Tec для защиты людей от ядерного апокалипсиса. Но спокойная жизнь неожиданно рушится, когда отец героя, учёный Джеймс, внезапно покидает Убежище, чем вынуждает любящего сына выбраться на поверхность и отправиться на его поиски. Этот путь становится настоящим испытанием, полным трудных решений и открытий. И пусть многие ругали сюжетную завязку, считая её не цепляющей, во многом это лишь предлог отправиться в интересное приключение и оставить свой след на обугленных страницах мира, опустошенного ядерной войной.

Сама идея Fallout 3 обнажает безжалостные последствия ядерной войны: мир превратился в пустыню, усеянную руинами прошлого, где человеческие жизни и судьбы переплетаются среди радиации и развалин. Bethesda создала атмосферу, в которой каждое место – от Мегатонны с её шизиками, поклоняющимися неразорвавшейся ядерной бомбе, до Литл-Лэмплайта – места, в котором всем управляют дети, а взрослые изгоняются, едва им стукнет 16 лет – хранит свои тайны, а персонажи – истории, наполненные болью и отчаянием. Очень часто такие встречи заставят игрока сделать моральный выбор, и, лично для меня, наилучший пример тому – история гуля Гарольда, знакомого нам по первым частям серии. В развязке его истории, что бы игрок не выбрал, на душе всё равно останется горький осадок, что лишь подчеркивает главную тему серии – свободу выбора и его последствия.

Олдфажный факт: а вы знали, что Литл-Лэмплайт является отсылкой к фильму «Безумный Макс 3», где протагонист нашёл поселение детей в пещере?

Геймплей

Игра представляет собой приключение в огромном мире, разрушенном ядерной войной. Почти с самого начала вы можете забыть об основном сюжете и просто исследовать эти бескрайние пустоши, постоянно натыкаясь на интересные места, встречая необычных людей и попадая в странные и нетипичные ситуации, всё больше проникаясь атмосферой столичной пустоши. Как мне кажется, в этом и состоит наибольшая привлекательность проекта, изюминка, выделяющая её среди конкурентов, и основное преимущество в сравнении с классическими Fallout. Игрок – не божественная сила, управляющая персонажем свысока, а непосредственно действующее лицо, которое наблюдает за событиями от первого лица. И согласитесь, совокупность необычного для шутеров сеттинга в лице постапокалипсиса, отлично сделанного мира и возможности изучать его от первого лица, ассоциируя себя с протагонистом, невероятно подкупает!

Основой геймплея Fallout 3 является исследование «Столичной пустоши», и разработчики создали такой открытый мир, в котором здорово находиться. Тут и там разбросаны точки интереса, поэтому игрок не успевает заскучать, всегда находя что-то новое и любопытное, что лишь пробуждает желание открыть неизведанную локацию и узнать, что геймдизайнеры припасли для тебя там, какая награда ожидает в этом месте? И что для меня особо важно, игра умеет рассказывать истории! Причём далеко не всегда она делает это устами собеседника в лице NPC. Часто ей не нужно никаких диалогов, чтобы без слов рассказать вам целую историю, которая произошла задолго до вашего появления в новом месте. И вот это лично меня цепляет за живое сильнее, чем любые, даже самые проработанные напарники! Изучать изувеченные войной города, находить записки и аудиозаметки людей, живших тут когда-то, проникаясь их трагедией, или обычные повседневные переписки сотрудников, что были оборваны падением ядерных бомб… очень волнительно и атмосферно! Кроме того, очень часто они содержат в себе и отсылки на нашу с вами реальность (в реальности похожую фразу приписывают Марии-Антуанетте: «Если у них нет хлеба, пусть едят пирожные!»), что лишь добавляет им шарму и заставляет, как минимум, улыбнуться.

Но нельзя не сказать про основную проблему в глазах старожилов серии, а именно, про превращение глубокой ролевой игры в пусть и красивый, интересный и атмосферный, но всё же шутер с ролевыми элементами! Если в классических играх серии от вашего билда и поведения очень сильно зависело дальнейшее прохождение (вплоть до того, что всю игру можно пройти вообще никого не убивая), то в тройке от такой глубины было решено отойти. Да, в игре осталась система прокачки, но она была сильно упрощена и оказуалена, из-за чего не очень сильно влияет на геймплей. Был также добавлен крафт, но, кроме небольшого разнообразия, он не даёт особых преимуществ. А вместо изометрической походовой системы боя сражения (да и эксплоринг) теперь происходят от первого лица в виде чистокровного шутера. Правда в качестве компромисса, желая угодить фанатам оригинальных частей, была добавлена система V.A.T.S., позволяющая поставить игру на паузу, обдумать дальнейшую тактику и стрелять по отдельным частям тел врагов, наблюдая за происходящим в замедленной съёмке. Это сделало сражения не только кинематографичными, добавляя им шарма, но и стратегичными, что было особенно важно для тех, кто привык к ролевым играм с тактическими боями. Как бы то ни было, наличие V.A.T.S. не отменяет того факта, что действо являет собой обычный шутер. Причём шутер, в котором плохо реализована стрельба, что вытекает в вялый импакт, от чего тактильные ощущения при использовании разного оружия почти не различаются. Эту проблему признавали и сами разработчики, но смогли исправить её лишь в Fallout 4, пригласив специалистов из id Software.

«У нас не было настоящих экспертов по стрельбе, и мы не знали, как правильно её реализовывать, поэтому в плане шутерной составляющей та же Far Cry 2, вышедшая на неделю раньше F3, была на голову выше», – Джоэл Бёрджесс ведущий дизайнер.

Временами вы сможете получить настоящий драйв от сражений, особенно если немного доработать игру модами, но, к сожалению, это происходит далеко не всегда...

После прохождения Fallout 3 на релизе все эти годы я больше не возвращался к ней. У меня была стойкая ассоциация, что F3 – это постоянные сражения с супермутантами в непроходимых руинах разрушенного Вашингтона, где из точки А в точку Б можно пройти только через тёмные тоннели метро, полные гулей, рейдеров и радиации. Это было одной из основных причин, отталкивающих меня от проекта. Как вспомню это дикое количество супермутантов, в которых надо было влить море свинца с помощью регулярно ломающихся пушек, так сразу дурно становится и пропадает всё желание вернуться в проект. Благо сейчас, когда я играл для обзора, всё прошло гораздо приятнее и проще (во многом благодаря модификациям, но об этом позже). Хоть «духота» от многочисленных туннелей никуда не делась, сражения с теми же супермутантами стали гораздо интереснее даже на высокой сложности! Забавно, что изначально руины города были еще больше, но в середине разработки их сильно порезали, понимая, насколько блуждания по ним ужасно утомляют. Получившийся кусок Вашингтона является хоть и небольшим (в сравнении с остальной картой), но очень насыщенным на различные локации, интересные места и задания.

Кому-то может показаться, что я лишь ругаю игру – один сплошной негатив, как так можно? Но стоит признать, что несмотря на все перечисленные минусы… игра затягивает. В неё просто интересно играть, выполнять второстепенные задания, участвовать в море активностей и просто изучать этот очень захватывающий мир, наполненный различными случайными событиями и красивыми, пусть и уничтоженными достопримечательностями Вашингтона. Разрушенные города, деревушки, бункеры и радиоактивные свалки – каждая из игровых локаций наполнена атмосферой мира, пережившего апокалипсис, и мне хорошо заметно, как Bethesda старалась сделать каждое место уникальным и запоминающимся.

«Несколько раз мы отправляли людей в округ Колумбия, чтобы они собрали фотоматериалы для работы. Помню, как один из наших художников настолько ответственно подошёл к вопросу, что долгое время со всех сторон фотографировал мемориал Джефферсона, чем не мог не привлечь внимания охраны. И первой мыслью этого художника было: «Главное не говори ему, что ты фотографируешь мемориал, чтобы потом взорвать его (в игре)», – Гэвин Картер, продюсер.

Да, я могу ещё много за что поругать Fallout 3: за скудный набор врагов; плохо проработанную систему защиты как от урона, так и от радиации (от чего даже в самой крутой броне ты всё равно будешь получать повреждения, достаточно просто кинуть в игрока камушек); за почти полное отсутствие какой-либо самобытности уникального оружия или брони, которые, как правило, отличаются лишь характеристиками; за идиотскую систему прокачки, которая с выходом дополнения «Broken Steel» стала и вовсе абсурдной, позволяя без каких-либо читов вкачать все характеристики SPECIAL до 10, а все навыки до 100% – но всё это не столь значительно. В Fallout 3 есть какая-то магия, позволяющая влюбиться в проект буквально с первых минут и притягивающая игроков по всему миру, заставляя на долгие часы забыть о реальной жизни.

Звуковое сопровождение

Когда игроки Fallout 3 впервые шагнули в опустошённые земли Вашингтона, они сразу погрузились в уникальную атмосферу звуков и музыки, отражающую разруху и одиночество. К вашему вниманию представлено несколько радиостанций как сугубо лорных, так и музыкальных. Самая популярная из них – «Радио "Новости Галактики"», где её ведущий Тридогнайт (безумно круто озвученный Борисом Репетуром) не только делится различными событиями, происходящими в мире (подсказывая игроку, где можно найти приключений на свою пятую точку), но и рассказывает о похождениях главного героя в сводках новостей и, конечно же, ставит крутую музыку! В основном это лицензированные джазовые композиции сороковых-пятидесятых годов, которые к финалу прохождения игры наверняка сумеют влюбить в себя любого геймера, несмотря на его музыкальные вкусы! А главное, всё это звучит как-то уместно и лампово что-ли… А чтобы ещё больше улыбнуть игрока, на волнах этой радиостанции воспроизводится очень забавная радиопостановка «Приключения Смельчака Херберта Дэшвуда и его верного слуги гуля Аргайла», повествующая о курьезных приключениях одноименных героев на Столичной пустоши. Лично мне главный герой чем-то напоминает Зеппа Браннигана из Футурамы))) А если выполнить дополнительное задание, то откроется новая радиостанция, которая будет проигрывать различные произведения классической музыки!

Олдфажный факт: а вы знали, что планировалось добавить в игру «Радиостанцию Тенпенни-Тауэр» (та самая башня, где живёт богач, ненавидящий гулей и желающий взорвать Мегатонну, что портит ему вид)? По каким-то причинам она была вырезана. Хотя некоторые реплики, относящиеся к ней, до сих пор хранятся в файлах проекта.

Ну а если вам надоело слушать музыку, вы всегда можете отключить радиоэфир, и мир тут же наполнится различными звуками: шумом ветра, пробирающегося сквозь заброшенные здания; скрежетом ржавой арматуры, доносящимся из руин некогда великих городов; а также криками мутантов и других существ, раздаваемых вдалеке. Всё это оживляет пустошь, делая её по-настоящему тревожной и опасной. А восхитительный эмбиент, многие композиции которого взяты из первых частей серии, мастерски подчеркивает гнетущую и тревожную атмосферу, что неимоверно способствует погружению. Я убеждён, что изучение разрушенных госпиталей, школ и военных баз под такой аккомпанемент подарит вам непередаваемые впечатления!

Дополнения и моды

На игру выходило пять самостоятельных дополнений, каждое из которых отличалось не только антуражем (от зимних сражений за Аляску незадолго до ядерной войны в «Operation: Anchorage» до мрачного и болотистого Point Lookout и даже космического корабля пришельцев в Mothership Zeta), но и общим настроением, а также атмосферой. Кроме того, они открывали новые необычные локации и интересные сюжеты, завязанные на этих местах, добавляли оружие и броню, навыки и перки.

И если четыре из этих дополнений вполне можно пропустить, ведь они являются самостоятельными, самобытными историями, то вот «Broken Steel» для получения настоящей концовки должен установить любой геймер, прошедший сюжет оригинального проекта. Это DLC позволит вам продолжить игру после финала и даст возможность повлиять на исход противостояния Братства Стали и Анклава. Этот аддон поднимет уровень персонажа с 20 до 30 и, как это обычно бывает в допах, обеспечит новым оружием, перками и достижениями. Мастхэв однозначно!

К сожалению, так и не нашёл русский трейлер дополнения, от чего пришлось переводить нейросеткой, записывать и заново заливать

Fallout 3 по-прежнему заслуживает внимания, и я сам ощутил это, когда, запустив её для написания обзора, утонул в её водах на долгие часы. А благодаря возможностям модификации вы сможете существенно улучшить свой игровой опыт, подтянув её слабые стороны и еще больше улучшив сильные.

Как и у других проектов Bethesda Softworks, у Fallout 3 сразу после релиза появилось огромное количество модификаций, которые превращают и без того хороший проект едва ли не в идеал. Но лично я предпочитаю такие моды, которые не сильно меняют идейную и геймплейную суть. На мой взгляд, сборка модов Fallout 3 Extended Edition удовлетворяет этим требованиям и лишь улучшает игру, не добавляя васянства и отсебятины. Некоторые моды в сборке опциональны. Например, Fallout Quick Start, позволяющий пропустить предысторию в Убежище 101 и начать сразу с выхода из него. Или же Metro Style Difficulty Damage, делающий перестрелки на высоких сложностях более реалистичными и динамичными: урон повышен, так что теперь враги и сам игрок больше не «впитывают» пули, а каждая схватка становится по-настоящему драйвовой.

Я также добавил пару полезных модификаций и официальную русскую озвучку (ну как можно играть без голоса Бориса Репетура, озучившего Тридогнайта?). Все, что нужно для запуска этой улучшенной версии игры, вы найдете на моем телеграм-канале «Олдфажный геймер». Так что переходите по ссылке и забирайте свою порцию ностальгии!

Заключение

Эта игра многим показала, что постапокалипсис может быть красивым в своей грусти и разрушении. В путешествии по пустошам ощущалась какая-то удивительная свобода, что сильно вскруживала голову в далеком 2008 году. А огромное количество интересных мест и квестов обеспечивали геймеру захватывающее приключение на долгие часы! Да, у проекта есть минусы, но если мыслить глобально и постараться быть объективным, главный её недостаток в том, что от продолжения Fallout ждали совсем другого, что не отменяет того факта, что получившаяся игра вышла очень хорошей. И каким бы сильным фанатом второй части я не был, просто не могу не признать: не будь третьей части от Bethesda, велика вероятность, что мы больше никогда не услышали бы столь родные сердцу слова о том, что война никогда не меняется. И хотя бы за это я ей очень сильно благодарен!

Вам может быть интересно:

• «Ностальгические игры: Fallout 2»;

• «The Elder Scrolls III: Morrowind: чем цепляет эта нестареющая классика?»;

• «Во что поиграть? — Fallout Tactics Brotherhood of Steel».

Я играю в игры больше 25 лет и запомнил их именно такими: душевными и затягивающими, с увлекательными механиками и интерактивностью, без внутриигровой валюты и попыток быть чем угодно, но не игрой. В моём Telegram канале тебя ждут не только обзоры на игры, но и актуальные новости, а также рассуждения о геймдеве. Присоединяйся к сообществу олдфагов!

Статья подготовлена при поддержке компании TimeWeb Cloud.