Сообщество - Лига искусствоведов

Лига искусствоведов

855 постов 2 350 подписчиков

Популярные теги в сообществе:

214
Лига искусствоведов
Серия О художниках и картинах

Почти шекспировские страсти1

Итальянская Перуджа – место, где столетиями бурлили поистине шекспировские страсти. Некоторые дрязги эпохи Ренессанса оставили интересный след в живописи.

В 15 веке в городе жило два почти что равно уважаемых семейства – Одди и Бальони. Вообще в городе и Одди было сразу два семейства - просто Одди, и дельи Одди, и героями истории были вторые, но за давностью лет об этом редко вспоминают, и приставку дельи просто отбрасывают. Почти равно уважаемыми их можно назвать, так как Бальони благодаря покровительству Рима еще в 1420-х годах смогли добиться фактического контроля над Перуджей, в то время как Одди пытались эту власть оспорить. В отличие от враждующих семейств Вероны, Бальони и Одди в брак иногда вступали, хотя к миру это не вело. В ход шли интриги, привлекались шпионы, а в 1488 году противостояние вылилось в полноценную войну с настоящими побоищами на улицах города. Бальони смогли выгнать конкурентов из Перуджи, но в 1491 году те попытались с боем вернуться. В 1495 году Одди повторили попытку, в этот раз опять безуспешную. А в 1500 году над домом Бальони разразилась буря, вошедшая в историю под названием «кровавая свадьба в Перудже».

В 1477 году уже после смерти убитого главы клана Грифоне Бальони родился его единственный сын Федерико, более известный под кличкой Грифонетто. Супругой Грифоне была его кузина Атланта. Воспользовавшись малолетством потенциального наследника, лордами города стали его дяди Гвидо и Рудольфо. Гифонетто в 1479 году получил в наследство все имущество своего деда и в итоге стал самым богатым человеком в Перудже. В 18 лет он женился на красавице Зенобии Сфорца, от которой имел минимум трех детей. В 1500 году он жил в роскошном дворце, держал ручного льва вместо котика и предавался всевозможным радостям жизни. Однако обиду на дядюшек в душе он таил. Воинственный настрой юноши был также связан с влиянием кузена Карло и еще одного дяди – незаконнорожденного Филиппа, который в силу происхождения был сильно урезан в правах. Есть версия, что они убедили Грифонетто в том, что сын Рудольфо красавец и опытный воин Джампаоло соблазнил Зенобию. Помимо них в заговоре участвовали и некоторые другие родственники, желавшие проредить семейство Бальони с последующим переделом власти и собственности. Серым кардиналом в этой драме называют владетеля города Камерино Джулио Чезаре ди Варани, который тоже был родственником Бальони. Предполагаемым разработчиком плана называют Карло.

Грифон Бальони, отец Грифонета (Перуджино, Поклонение волхвов)

Грифон Бальони, отец Грифонета (Перуджино, Поклонение волхвов)

В июле 1500 года Гвидо Бальони устроил помпезную свадьбу своего горячо любимого сына Асторре, которого планировал сделать своим наследником, с Лавинией Орсини Колонна. Таким образом планировалось породниться с римской аристократией. В городе устроили многодневные народные гуляния. На праздник, который растянулся на две недели, должны были съехаться все члены семьи Бальони.

В ночь с 14 на 15 июля заговорщики, разбившись на группы, приступили к истреблению неугодных родственников. По некоторым источникам, молодожены в это время гостили во дворце Грифонетто. По одним данным Филиппо открыл дверь заготовленным ключом, по другой Асторре открыл дверь сам, не ожидая подвоха от родственника. А зря, потому что дядя жестоко с ним расправился, буквально забив до смерти, вырвал сердце и выбросил тело племянника в окно. Лавинию, которая пыталась защитить мужа, тоже убили. Среди жертв «кровавой свадьбы» был сын Рудольфо красавец Симонетто. За ночь количество мужчин в семье Бальони резко сократилось, но некоторые смогли скрыться, в том числе Рудольфо и Джампаоло, который в эту ночь отправился спать в другую комнату. Во время бойни он смог выбраться в окно, сбежать по крышам, затем через окно попал в комнату, где в то время шла студенческая пирушка. Студенты поделились с ним одеждой, и он покинул город. Атланта поступок сына осудила, отпрыска прокляла и вместе с его женой надела траурные одежды.

На день Грифонетто стал главой города. Шокированые резней жители города заговорщиков не поддержали. 16 Июля в Перуджу с подмогой вернулся Джампаоло. Почти все участники заговора предпочли сбежать, но Грифонетто решил сражаться и проиграл. По одной версии Джампаоло решил не убивать кузена, заявив, что не хочет марать себя его кровью, но парня убил другой менее щепетильный родственник. По другой версии победитель поручил это дело солдатам. Грифонетто умер на руках жены и матери, которая его простила. При этом жители Перуджи эпохи Ренессанса могли увидеть красоту во всем, и даже в смерти. Об этом вскользь упоминает Оскар Уайльд в «Портрете Дориана Грея» (в главе XI, где герой читает книгу с рассказами о легендарных негодяях). «И,  наконец,  Грифонетто  Бальони  в нарядном камзоле и усаженной алмазами шляпе на акантоподобных кудрях, убийца Асторре и его невесты, а также Симонетто и его пажа, столь прекрасный, что, когда он умирал на желтой пьяцце Перуджии, даже ненавидевшие его не могли удержаться от слез, а проклявшая его Аталанта благословила его». Остальных заговорщиков удалось изловить позже. Джампаоло вернул на некоторое время власть и ненадолго сам стал главой города. Но семья Бальони утратила былое влияние, и через пару лет междоусобиц город взял под контроль Папа Юлий II. Следующий Папа заманил Джампаоло в Рим, где того и убили.

Подобных конфликтов в истории было немало. Вероятно, эта мрачная семейная драма просто забылась, если бы не получила интересное продолжение в живописи.

Алтарь Одди. Ватиканская пинакотека, Ватикан

Алтарь Одди. Ватиканская пинакотека, Ватикан

В 1501 году в мастерскую Пьетро Перуджино, самого успешного на тот момент местного живописца, пришел учиться и работать 18-летний художник из Урбино – Рафаэль Санти. Отец Рафаэля тоже был художником, но рано умер, преподав сыну только азы мастерства. Рафаэль рано потерял и мать. Некоторое время он работал в родном городе, затем решил продолжить учебу в Перудже. В этом городе он прожил недолго, но этот период был отмечен двумя интересными работами.

В 1502 году он получил заказ от Леандры Бальони, вдовы Симоне дельи Одди на оформление алтаря в капелле при церкви Сан-Франческо-аль-Прато, где традиционно хоронили представителей самых уважаемых семей Перуджи. В других источниках заказчицей названа Магдалина Одди.

«Алтарь Одди» сочетает в себе два сюжета. В верхней части – коронование Девы Марии Иисусом Христом. Нижняя часть посвящена ее успению. По преданию, среди присутствовавших при смерти Богородицы апостолов не было Фомы, о чем тот очень жалел. Чтобы утешить его, на третий день к нему явилась Богородица и даровала свой пояс. Он был передан двум благочестивым иерусалимским вдовам и долгое время находился на территории Палестины. Алтарь писался в 1502-1503 годах.

Алтарь имеет пределлу из трех картин

Благовещение

Благовещение

Поклонение волхвов

Поклонение волхвов

Введение во храм

Введение во храм

Пределла - дополнительная часть, расположенная ниже основной и служащая своего рода пьедесталом.

«Положение во гроб»

«Положение во гроб»

Позже к Рафаэлю обратилась и Атланта Бальони. Она хотела также заказать алтарь, который должен был напоминать о ее сыне Грифонетто. Работа была закончена в 1507 году. Основной частью алтаря стала картина «Положение во гроб». Грифонетто узображен в образе юноши, стоящего к зрителю спиной. В Иисусе тоже можно уловить некоторое сходство с Грифонетто. Склонившаяся над ним женщина похожа на Зенобию.

Для обоих алтарей художник написал множество эскизов, и оба в итоге покинули церковь, для которой были написаны.

Этюд, Галерея Уффици

Этюд, Галерея Уффици

Алтарь Одди в 1797 году был перевезен в Париж и в 1815 году возвращен в Италию, но не в Перуджу, а в пинакотеку Ватикана. Алтарь Бальони в 1608 году по сговору со священником был отправлен папе римскому Павлу V, который передал работу Рафаэля своему племяннику кардиналу Боргезе. В 1797 году этот алтарь тоже вывезли в Париж. В 1816 году в Рим вернулась центральная часть «Положение во гроб». Церковь Сан-Франческо-аль-Прато была построена в 13 веке, с тех пор пережила несколько неудачных перестроек, три разграбления при Наполеоне, землетрясение в 1997 году и сейчас в качестве церкви не используется.

Показать полностью 9
22

Юрий Гагарин, летящий в костёле

Хотел сделать подборку о том, как помнят Гагарина в Третьем мире, и наткнулся на это.

Фрагмент фрески в фарном костеле Св. Петра и Павла в Хойнуве, Ниж. Силезия, Польша.

Костел Св. Петра и Павла — самый важный храм Хойнува с населением 15 000 человек. Он стоит на рыночной площади. Строительство началось в XIV веке, но ни одна из последующих реконструкций не вызвали у верующих столько эмоций, как Крестный путь 1960-х годов. Одни обвиняют полихромии (фрески - Dr.) в соцреализме, другие считают, что они уникальны и достойны сохранения.

Автор «Крестного пути», Петр Врублевский, изучал философию и живопись. Он получил образование в Академии изящных искусств в Риме и Высшей школе изящных искусств Сан-Фернандо в Мадриде (при Франко - меня всегда удивлял тот факт, что деятели культуры Восточного блока свободно ездили в Португалию и Испанию; кажется, Вознесенский написал стихотворение португальской подруге об их свидании под мостом в Лиссабоне в те времена, когда страной правил Салазар). Врублевский создавал настенные росписи в Европе (Италия) и Южной Америке (Парагвай эпохи Стресснера и Бразилия). Он был очарован работами левых мексиканских живописцев: Риверы, Ороско и Сикейроса.

«Крестный путь» не ограничивается реалистическим изображением последних мгновений жизни Иисуса Христа. Он полон символов, призванных составить основу медитационных размышлений. В «Крестном пути» Петра Врублевского, помимо многочисленных отсылок к агиографии, мы находим и элементы современной истории – мира и Польши ХХ века.

Цитата священника Яна Гвальберта Дембского:

«Пётр Врублевский отнесся к готическому интерьеру со всей ответственностью, поскольку избежал иллюзионистской глубины (перспективы - РМ) в своей полихромии, но обратился и к средневековому наложению сцен одна над другой, и ввел в евангельский сюжет современный костюм и реалии XX века - так же, как это делали мастера пятнадцатого века».

О. Ян Гвальберт Дембски обращает внимание на очень важную вещь – отсылки к средневековому и современному искусству.

В средние века фигуры были плоскими, очерченными, а сцены располагались одна над другой. Это происходит и почти на всем протяжении «Крестного пути» Врублевского. Старые мастера также имели обыкновение представлять в картинах себя и своих современников. Примеры включают Микеланджело, создателя полихромии Сикстинской капеллы, Питера Пауля Рубенса и Караваджо.

Описание отсюда https://chojnow.pl/news/news/view/id/2872

На Крестных станциях в Хойнуве два изображения, разделенные двадцатью столетиями, перекрываются. Первое — Христос направляется на Голгофу. Второе — это мы с нашим балластом тяжелого мира 1970 года нашей эры.

Станция 1. Иисуса приговорили к смертной казни

Понтий Пилат, одетый в белую рубашку, красный галстук и судейскую мантию, приговаривает Иисуса Христа к смерти. Откуда у него этот наряд? Фигуру Понтия Пилата можно прочитать как первого секретаря Польской объединенной рабочей партии. Вверху группа заключенных в полосатой форме. Внизу слева — рабочая семья.

Станция 2. Иисус берет крест на плечи.

Монах вручает Иисусу крест. Северин Кавицкий (тогдашний владелец книжного магазина) играет роль монаха.

Станция 3. Первое падение Господа Иисуса

Иисус впервые падает под тяжестью креста. Эмилия Прочницка (тогдашняя заведующая музеем) помогает ему встать. На заднем плане фрагменты городской архитектуры: портал замка и Башня ткачей. Вверху: мужская фигура, сидящая за столом, и мальчик в альбе - вероятно, Фернеци (в то время алтарник, помогавший создавать полихромии).

Станция 4. Иисус встречает свою мать

Станция 5. Симон Киринеянин помогает Иисусу нести крест.

Между станциями 4 и 5 находится обширная сцена с многочисленными святыми (католическими покровителями Польши), гербом с половиной орла и половиной креста и надписью «Sacrum Poloniae Millenium 966-1966». Рядом с гербом и надписями главные покровители Польши: Св. Войцех и Пресвятая Дева Мария, королева Польши, держащая в руках олицетворение католической церкви.

Станция 6. Святая Вероника вытирает лицо Господа Иисуса

Рядом с Св. Вероникой - Св. Альберт, он несет Хлеб Добра. Вверху: три монахини, одна из них держит в руках корону. Одна из представленных сестер – монахиня Кшешовская.

Станция 7. Иисус второй раз падает с крестом

Иисус падает с крестом среди мачт антенн радио, телевидения и радаров. Справа: великое космическое приключение человечества - орбитальный полет Юрия Гагарина и высадка Нила Армстронга на Луну.

Станция 8. Иисус утешает плачущих женщин

Станция 9. Иисус в третий раз падает под крест

Станция 10. Господь Иисус снимает одежды

Солдат срывает с Иисуса одежду. Персонажа можно прочитать как солдата Красной Армии. На заднем плане станции 9 и 10 — геометрические фигуры зданий, а посередине — грибовидное облако после ядерного взрыва.

Станция 11. Иисуса пригвождают к кресту

Станция 12. Иисус умирает на кресте

Станция 13. Иисуса снимают с креста.

Это изображение можно интерпретировать очень интересно, поскольку здесь солдат Красной Армии = сотник Лонгин.

Станция 14. Иисуса положили в могилу

Апофеоз Гроба Христова вместе с видением Паломничества Церкви в Дом Отца. В центре Мать Церкви (лик Богоматери Зари), не восседающая на троне, а коленопреклоненная, молящая Сына о милосердии для людей Божиих разных рас и вероисповеданий.

В сцене появляются Папа Иоанн XXIII, Афинагор, Мартин Лютер Кинг, Махатма Ганди, Альберт Швейцер. На заднем плане дымоходы горнодобывающего и энергетического комбината в Турошуве.

Замысел художника глубоко продуман. Здесь нет случайных сцен и персонажей. Каждый из нас может быть одним из героев Крестного пути. Каждый из нас влияет на характер мира, в котором мы живем, и на церковь, которую мы создаем. Мы все должны развивать свой дух, как это делали Ганди и Лютер Кинг.

Теперь эти фрески вызывают споры, потому что - наследие социализма: https://wyborcza.pl/7,76842,12272678,udreka-czy-ekstaza.html

Ксендз Ян Гвальберт Дембски сказал во время проповеди:

- На Крестном пути в Хойнуве два изображения, разделенные двадцатью столетиями, перекрываются. Первое — Христос направляется на Голгофу. Второй – это мы с нашим бременем сложного мира. То, что шокировало или вызывало сопротивление, постепенно начинает задействовать религиозный опыт. Поэтому падение Христа под крестом, среди мачт антенн радио, телевидения и радаров, неудивительно. Великое космическое приключение человечества также было показано на этой станции. Первые люди на Луне. Советские и американские аппараты с экипажами. Планета Земля, как она видна извне. Всегда существует опасность искушения гордыни, описанная в начале Книги Бытия. Поэтому Христос падает среди антенн и ракет.

Прелат Тадеуш Юрек проводил Крестный путь под монументальными фресками более 20 лет. Когда в прошлом году он вышел на пенсию, то решил, что их надо закрасить белой краской.

- Он сказал, что это произведения соцреализма и люди не хотели им молиться, - говорит Анджей Рудек, житель Хойнува, возмущенный решением прелата. — И все же эта фреска — наше наследие. Многие из нынешних жителей выросли вместе с ними и помнят, что они были здесь всегда. И тут вдруг... закрасить!

Регина Венцлав, живущая в Хойнуве с 1945 года:

- Это были руины после войны. Орган был украден, скамьи разрушены, Крестного пути не было, потому что это была евангелическая церковь. Я молилась этому Крестному Пути с самого начала, и меня никогда не беспокоило, что там был Гагарин. Ведь я молюсь Богу, а Гагарин лишь иллюстрирует прогресс человечества за эти годы.

Иренеуш Юзефчук, житель Хойнува с 1980 года, говорит:

- Мне даже в голову не приходило, что эта картина может как-то отвлекать внимание в церкви. Всякий раз, когда я сижу на задней скамье во время утренней мессы, мне открывается вид на всю внутреннюю часть церкви, и у меня нет проблем с концентрацией внимания. Я очень горжусь тем, что у нас в Хойнуве есть такие картины, которыми могут гордиться немногие церкви в Польше!

Вацлава Карпинская, знающая костел Св. Петра и Павла с 1956 года:

- Я очень рада молиться там. Я сама участвовала в создании этой полихромии в 1969 году. Это должно остаться для следующих поколений. Чему мне следует молиться? Тем «папиркам», которые недавно повесил священник?

Закрашивать это будет варварством.
Эти «картины» (их видно на фото) являются классическими изображениями Страстей Господних. Они висят поверх фресок Врублевского. Прихожане утверждают, что это, вероятно, должно приучить их к исчезновению старого Крестного пути.

Их подозрения подтверждает о. Марек Осмульский, нынешний приходской священник, приехавший сюда менее года назад:

— Готическая церковь — не место для таких картин. Под ними находятся фрески XIX века, и мы хотим их восстановить (см. выше свидетельство Регины Венцлав, заставшей 1945 год). Тем более, что это эмульсионная картина, и она уже начинает разваливаться, требует ремонта, а приход не может себе этого позволить, - рассказывает он легницкому еженедельнику "Конкреты".

- Как ты можешь не позволить себе это (реставрацию)? - удивляется Здзислав Курзея, реставратор памятников из Легницы. - Картины внесены в реестр памятников, поэтому вы можете претендовать на субсидию на ее реставрацию.

Курзея поддерживает усилия жителей Хойнува по сохранению полихромий социалистического реализма. Его заслуга в том, что они были внесены в охранный реестр. Сделал он это после встречи, которую вспоминает с потрясением:

- Год назад меня пригласили поговорить с о. прелатом, нынешним приходским священником и епархиальным реставратором памятников в Легнице. Я слышал, что эту фреску хотели убрать, потому что она не вписывается в каноническую традицию. Я не мог поверить в то, что они говорили. Ведь и церковная, и светская власть дали разрешение на эту картину. Она была создана за счет пожертвований жителей. Убирать эти фрески - варварство!

И город, и совет разделены.
Внесение фресок в реестр памятников фактически блокировало идею их закрашивания. Церковь обжаловала решение Здислава Курзеи у провинциального реставратора памятников, но тот поддержал его. Сейчас дело передано в Министерство культуры и национального наследия, которое окончательно решит, закрашивать или нет. Две недели назад заместитель министра культуры Петр Жуховский был в Хойнуве.

Министр, который также является генеральным реставратором памятников, встретился в Хойнуве с о. приходским священником Мареком Осмульским, о. прелатом Тадеушом Юреком и священником Станиславом Шупенкой, реставратором памятников Легницкой епархии.

- Министр видел картины, но не прокомментировал их, - говорит Самборский и предполагает, что Жуховского фрески не впечатлили, потому что плохо вписываются в готический интерьер.

Однако жителей это не смущает.

- В Хойнуве очень большие разногласия по этому вопросу, - добавляет советник Кристина Чапска. - Я из тех, кто хочет, чтобы картина осталась.

Яцек Чопкович, также член совета, против:

- Если бы эти полихромии были в современной церкви, а не в готической, все было бы хорошо. Но сюда они просто не подходят.

Меньше споров, больше эмоций
Я несколько минут разговариваю с прелатом Тадеушем Юреком по интеркому в ризнице.

- Она несовместима с каноническим искусством, - говорит он о картине, но не отвечает на вопрос, в чем именно заключается это несоответствие.

Анджей Кубик, реставратор памятников Нижней Силезии, также не может ответить.

- В споре о фресках больше эмоций, чем аргументов, - говорит он.

С ним полностью согласен мэр Хойнува:

- За время моего пребывания на посту, т. е. двенадцать лет, у нас не было ни одного дела, которое вызвало бы такие споры.

Показать полностью 11
66

Тон Дюббельдам (Ton Dubbeldam)

Тон Дюббельдам (Ton Dubbeldam) — современный голландский живописец.

Показать полностью 7
8

Элоиза Гарриет Стеннард (Eloise Harriet Stannard)

Сочные натюрморты от Элоизы Гарриет Стеннард (Eloise Harriet Stannard).

Показать полностью 8
Отличная работа, все прочитано!