Lumerie

Всем доброго времени суток и отличного настроения. Большинство драгоценных камней имеют большое значение в культуре. Будь то их красота, достоинства или свойства, все они обладают интересными характеристиками. Лазурит — это камень, отличающийся удивительным синим цветом, который используется человеком уже почти 6000 лет.

Характеристики и месторождения лазурита

Лазурит относится к группе силикатов, а точнее к фельдшпатоидам, как и канкринит. Эти породы отличаются своим составом, в котором преобладает диоксид кремния. Камень возникает в результате преобразования минералов, когда они становятся твердыми. В основном он образуется в известняковых породах.

Помимо диоксида кремния, придающего ему структуру, он состоит из лазурита и содалита - минералов, придающих ему сине-фиолетовые тона.

Желтые чешуйки, встречающиеся на камне, обусловлены пиритом. Содержание пирита часто определяет ценность лазурита. Если содержание пирита слишком велико, камень теряет блеск и плотность. В результате его стоимость также снижается.

Твердость камня составляет около 5 баллов по шкале твердости минералов Мооса, что делает его камнем средней твердости.

В мире существует множество месторождений лазурита: в США, Канаде, России, Пакистане, но особенно в Чили и Афганистане. Самый чистый и красивый лазурит можно найти в афганской провинции Бадахшан. И именно в этом регионе можно найти первые следы использования камня в истории.

Лазурит: звездчатый сапфир Ближнего Востока

Лазурита был обнаружен около 6000 лет назад. В то время в Месопотамии его уже использовали для изготовления предметов и украшений. Легко поддающийся полировке, камень также ценится за красивый темно-синий цвет.

Позже, лазурит был найден в горах Анд на территории современного Чили, он также имел большое значение в культуре Древнего Египта. Камень считался священным и использовался для отпугивания неудач и изготовления амулетов.

Долгое время лазурит путали с сапфиром, с которым он имеет сходство. Но в отличие от драгоценного камня, пирит придает ему мерцающие желтые искорки, создающие впечатление блеска на его поверхности. В результате его прозвали "звездчатым сапфиром".

Его название происходит от двух слов из латинского и арабского языков: lapis и azul, которые вместе означают "синий камень".

Лазурит: ценные цветовые пигменты

Камень наиболее известен благодаря своему вкладу в искусство. Действительно, в измельченном виде его пигменты очень ценны и используются для получения интенсивного синего цвета, который сегодня называется ультрамариновой синью.

Таким образом, многие художники смогли улучшить свои работы, и она стала неотъемлемой частью палитры великих живописцев, таких как Микеланджело, который использовал ее для создания великолепной Сикстинской капеллы, или фламандский художник Йоханнес Вермеер, известный своей картиной "Девушка с жемчужиной".

После изобретения синтетического ультрамаринового пигмента настоящий ультрамариновый синий использовался все реже.

Однако камень по-прежнему очень популярен в ювелирном деле и литотерапии. В зависимости от его чистоты, редкости и размера, он может быть доступным или очень дорогим.

Спасибо за внимание.

Всем доброго дня. Сегодня третья и завершающая часть длинного рассказа про микромазаику.

Кастеллани

Рассказ о микромозаике был бы неуместен без обсуждения огромного влияния, которое оказал Кастеллани на эту форму ювелирного искусства. Кастеллани была самой известной "археологической" ювелирной фирмой XIX века. Компания была основана в 1814 году в Риме Фортунато Пио Кастеллани (1794-1865). В 1850-х годах Фортунато передал управление фирмой двум своим сыновьям, Алессандро (1824-1883) и Аугусто (1829-1914).

Фирма специализировалась на ювелирных изделиях, вдохновленных археологическими находками того времени, особенно итальянскими. Они не фокусировались на каком-то одном периоде, а производили украшения под влиянием или копированием всех периодов итальянской истории. Они работали преимущественно с золотом. В 1875-81 годах Аугусто перечислил и описал эти периоды как "хронологическую коллекцию работ ювелиров, выполненных в Италии в различные периоды ее истории, воспроизведенных и выставленных в восьми ящиках".

Их мастерская, расположенная на фешенебельной площади Пьяцца ди Треви, состояла из ряда комнат, заполненных до отказа исчерпывающей коллекцией итальянских изделий, не только золотых, но и керамических, бронзовых и терракотовых. Посетители переходили из одной комнаты в другую, восхищаясь обширной коллекцией, и в конце концов попадали в последнюю комнату, заполненную работами фирмы.

Увлечение всем итальянским для Кастеллани имело глубокие корни в Рисорджименто, популярном движении в Италии в XIX веке. С XVI века Италия была разорвана и оккупирована различными европейскими странами, включая Францию, Испанию, Австрию и другие. К XIX веку по всей стране ощущалось общее недовольство, и среди итальянцев росло движение за воссоединение страны. Кульминацией этого стало создание Королевства Италия в 1861 году. Это было не только политическое, но и литературное, художественное и идеологическое движение, стремившееся подчеркнуть величие итальянской культуры и истории. Рисорджименто в переводе с итальянского буквально означает "Восстание вновь".

Один из выставочных залов студии Кастеллани на площади Пьяцца ди Треви, La Sala Degli Ori Moderni (Зал современной золотой работы)

Кастеллани стремились использовать прошлое как источник вдохновения в своих украшениях, чтобы "создать визуальное представление о прогрессе цивилизации в Италии, заканчивая современностью". В этом убеждении использовать ювелирные украшения как средство продвижения итальянской гордости и мастерства к Фортунато присоединился его хороший друг Микеланджело Каэтани, герцог Сермонета (1804-1882). Каэтани был представителем итальянской аристократии, который, как и Фортунато, был убежден в необходимости создания нового типа ювелирных изделий, вдохновленных различными периодами итальянского искусства. Они оба считали, что микромозаика является идеальным средством для изучения искусства средневекового периода.

Микеланджело Каэтани был ответственен за многие эскизы этих новых микромозаик.

Другим важным источником влияния Кастеллани была их дружба с русским графом Василием Дмитриевичем Олсуфьевым (1796-1858), ученым и экспертом по раннехристианскому искусству.

Тематика

Микромозаики , созданные в мастерской Кастеллани, отличались по тематике и технике от других, создававшихся в то время. Вдохновением для них служили, прежде всего, мозаики, найденные в раннехристианских и византийских церквях. Многие из их работ включали греческие или латинские надписи.

На интерес к раннему церковному искусству повлияла обширная серия реставрационных проектов, которые в это время осуществлял Папа Пий IX (1792-1878) в Риме и папских государствах.

Другим источником вдохновения, хотя и не итальянским, стала недавняя публикация мозаик в Святой Софии в Константинополе. В 1847-49 годах пара швейцарских итальянских архитекторов, Гаспаре и Джузеппе Фоссати, которые также были братьями, получили заказ от султана Абдулмецида на восстановление мечети. Они открыли невероятные мозаики, которые ранее были скрыты. Впервые появились цветные литографии, позволяющие изучить эту невероятную византийскую церковь, превращенную в мечеть в середине XV века. Влияние на ювелирные изделия Кастеллани можно увидеть в многочисленных микромозаиках, вдохновленных или скопированных с этих литографических пластин.

Типичными сюжетами для изделий Кастеллани были изображения Христа, Девы Марии, агнца Божьего, символы четырех евангелистов, христианские эмблемы, латинские и греческие надписи, а также различные крестообразные узоры.

Не только тематика, но и техника исполнения отличалась от предыдущих микромозаик. Вместо того чтобы полировать все изделие для достижения ровной и гладкой поверхности, Кастеллани предпочитали намеренно оставлять поверхности неровными. В мастерских оставляли тессеры на разной высоте. Это делалось для того, чтобы поймать свет и заставить произведение сверкать. Этот сверкающий и переливающийся эффект был усилен использованием большего количества золотых тессер для выделения и часто в качестве фона многих из этих бляшек. Более широкое использование золота и неровные поверхности были напрямую заимствованы из раннехристианских и византийских мозаик, в которых использовались те же приемы.

Однако следует отметить, что фирма не полностью отказалась от использования гладких поверхностей, их современные интерпретации "средневекового периода" по-прежнему используют полированные плоские поверхности, которые часто встречаются в их изделиях с латинскими и греческими надписями.

Еще одним новшеством, использованным в изделиях Кастеллани, было применение золотых или серебряных клуазонов для выделения или очерчивания предмета. В бухгалтерских книгах компании эти клуазоны называются fettucine (ленты).

Техника, часто встречающаяся в эмалевых работах, была использована Кастеллани в микромозаиках как средство выделения изображения или надписи. В табличках с надписями они создавали слово из контрастного цвета, а затем очерчивали его серебряным или золотым клуазоном на одноцветном мозаичном фоне. Общий эффект был гораздо более мощным и заметным благодаря использованию серебряных или золотых клуазонов.

Микромозаика в золотой броши с изображением греческой надписи, Кастеллани, ок. 1860-х гг.

Брошь "Павлин" из микромозаики и золота, Кастеллани, ок. 1870 г.

Микромозаичные пластинки Кастеллани обычно помещались в роскошные и чрезвычайно богатые золотые оправы, которые часто украшала эмаль. Оправы состояли из бисерной проволоки или канатов и фланкировались булавками, пальметтами или другими мотивами, навеянными классическим или средневековым периодом.

Брошь из микромозаики с изображением "Агнца Божьего", Кастеллани, ок. 1860 г.

Они также отказались от изогнутых тессер, которые были популярны у таких художников, как Луиджи Кавальере Моглиа и Антонио Агуатти. Она была популярна, поскольку придавала реалистичность более ранним произведениям XIX века.

Фирма Кастеллани выступала за использование тех же геометрических форм тессера, которые использовались в ранних церковных мозаиках. Цель ранних мозаик заключалась в создании божественных композиций, которые уводили зрителя за пределы реальности.

Обильное использование золота в этих ранних мозаиках было добросовестно использовано, чтобы вызвать благоговение у сидящего или стоящего внизу человека. Богатство и блеск этих изображений должны были ослепить зрителя, и Кастеллани, вероятно, стремился вызвать подобные чувства в этих миниатюрных шедеврах.

Фирма добилась успеха, решив отойти от старых сюжетов и техник. Эти ранние произведения, вдохновленные христианством, были чрезвычайно популярны. Микромозаики Кастеллани высоко ценились в то время и внесли большой вклад в славу и престиж фирмы.

Кастеллани производили не только микромозаики с христианской тематикой, они также создавали работы, вдохновленные другими популярными археологическими мотивами того времени, такими как мотивы Ассирии и Египта, поскольку они также были чрезвычайно модными и очень продаваемыми.

В 1927 году знаменитый магазин Кастеллани на Пьяцца ди Треви навсегда закрыл свои двери. Аугусто был последним из двух братьев, скончавшимся в начале 1914 года. Его сын и наследник Альфредо взял на себя управление фирмой и начал долгий процесс передачи коллекции Кастеллани в дар правительству. Желанием Пио и Аугусто было сделать коллекцию доступной для всеобщего обозрения. В 1929 году коллекция была перевезена в Национальный этрусский музей Вилла Джулия в Риме, где она находится и по сей день. Здесь хранится как обширная коллекция древностей, так и современные творения.

К сожалению, к началу XX века спрос на микромозаики начал падать. Новая мода и влияние в ювелирном деле оттеснили потребность и желание в этих миниатюрных украшениях. Движение ар-деко стало модным во всех областях искусства, в том числе и в ювелирном. Оно прославляло современный мир и черпало свою декоративную лексику из геометрии и технологических достижений, особенно в области транспорта. Он не обращался к прошлому и античности, как микромозаика, а наоборот, искал вдохновение в будущем.

К сожалению, спрос на эти изысканные произведения искусства так и не вернулся в моду, а производство новых изделий свелось к изготовлению дешевых сувенирных безделушек низкого качества. Сегодня в Риме по-прежнему работает несколько мозаичников, обладающих большим мастерством и техникой, но, к сожалению, это умирающий вид искусства.

В последние несколько лет наблюдается возрождение интереса к ювелирным изделиям и декоративному искусству XIX и начала XX века. На недавнем аукционе Sotheby's была выставлена исключительно изящная табакерка с микромозаикой начала XIX века, за которую было выручено 170 000 долларов США.

Уровень мастерства и художественного исполнения этой коробочки демонстрирует лучшие образцы микромозаики XIX века. Надеемся, что с появлением новых миниатюрных шедевров микромозаика вновь обретет популярность.

Табакерка с микромозаикой. Авторство принадлежит Филипо Пуглиски, Рим, (панели ок. 1810 г.)

Обратная сторона табакерки с микромозаикой.

Спасибо за внимание.

Всем доброе утро. Продолжаем рассказ про микромазаику.

Мозаичники

«Голуби Плиния» Сососа

«Голуби Плиния» Джакомо Раффаэлли (1753-1836)

Мозаичники считались ремесленниками и мастерами, а не самостоятельными художниками. В результате многие работы не были подписаны. Жизнь мозаичника в XVIII и XIX веках была нелегкой. Большинство из них работали в студиях или мастерских под руководством главного мастера. Они работали долгие часы, выполняя тяжелую и невероятно кропотливую работу. Им платили в соответствии с их мастерством. В Ватиканской мозаичной студии многим платили только скудо в день (меньше доллара), в то время как в одной из частных мастерских им могли платить до 4 скуди в день, если они доказывали свое мастерство и талант.

Из-за высокого спроса на микромозаику в XIX веке в Рим хлынул поток неквалифицированных рабочих, которые делали дешевые, некачественные изделия. Они, к сожалению, заполонили рынок, нанеся ущерб репутации отрасли в целом. Хотя многие мозаичники так и не были зарегистрированы, была группа исключительных художников, которые прославились в этот период. Первым из них был Джакомо Раффаэлли (1753-1836). В 1779 году он выполнил чрезвычайно изящную версию "Голубей Плиния", которая сейчас хранится в Британском музее.

Раффаэлли был одним из основателей микромозаики, одним из первых применил микромозаику в ювелирном деле и основал Школу мозаики в Милане. В 1809 году Наполеон I поручил ему создать копию знаменитой "Тайной вечери" Леонардо да Винчи в мозаике. Работа была завершена после отречения Наполеона от престола в 1814 году, когда Милан находился под властью Австрии.

После завершения работы Франциск II Австрийский приобрел ее и хотел разместить во дворце Бельведер, но она оказалась слишком большой. Вместо этого она была установлена на северной стене Миноритенкирхе (церковь меньшинств, бывшая итальянская национальная церковь Марии Снежной) в Вене, где и находится по сей день.

Это невероятное произведение, демонстрирующее мастерство Джакомо Раффаэлли в искусстве мозаики. Ее размеры составляют примерно 9,14 х 4,26 метров, а вес - 20 тонн. Она показывает, что он был искусен как в крупномасштабных мозаиках, так и в гораздо меньших микромозаиках, столь популярных в ювелирном искусстве в этот период.

Тайная вечеря в Миноритенкирхе, Вена, Австрия, автор Джакомо Раффаэлли (1753-1836)

Микромозаичная доска с головой Юпитера Отриколо работы Клементе Чиули, подписана и датирована 1808 годом.

Другой известный мозаичник - Клементе Кьюли, современник Раффаэлли, который активно работал в первой половине XIX века. Перед тем как Папа Пий VII (1742-1823) присутствовал на коронации Наполеона I в Париже в 1804 году, он попросил знаменитого и известного скульптора Антонио Канову составить список дипломатических подарков, которые Папа мог бы преподнести императору. Среди них были микромозаики, среди которых было несколько работ Кьюли. Две из этих работ предположительно находятся в коллекции Гилберта в LACMA в Лос-Анджелесе.

Другими известными мозаичниками были Доменико Молья (около 1780-1862); Антонио Агуатти (активен в первой половине XIX века); Либорио Саландри (активен в первой половине XIX века); Луиджи Кавальере Молья (фл. 1823-1878); Филиппо Пуглески (активен в первой половине XIX века) и Луиджи Подио (ум. 1888).

Наконец, важно упомянуть работу Микеланджело Барбери (1787-1867), которого царь николай I попросил приехать в Россию и основать Императорскую мозаичную мастерскую в Санкт-Петербурге. Это один из самых известных и финансово успешных мозаичников, которому покровительствовала европейская аристократия. Он известен тем, что создал одни из самых красивых столешниц из микромозаики.

Благодаря покровительству таких влиятельных фигур, как Наполеон I и Николай I, спрос на микромозаику процветал в конце XVIII-XIX веков. Считается, что обе императрицы Наполеона владели парюрами с микромозаикой.

Элизабет Барретт Браунинг (1806-1861), знаменитая английская поэтесса, которая провела последнюю часть своей жизни в Италии, была очарована этим типом украшений. Предполагается, что ее любимым сокровищем была брошь из микромозаики, которая занимает видное место на ее портрете, написанном в Италии в 1858 году.

Римская столешница, датированная 1864 годом. Атрибуция: Мастерская Кавалера Микеланджело Барбери (1787-1867)

Итальянская микромозаика с изображением спаниеля. Принадлежит Антонио Агуатти (ок.1846) в частной коллекции.

Что касается тематики, то ранние образцы конца XVIII - начала XIX веков были посвящены таким темам, как пастушьи пейзажи, древнеримские руины, буколические сцены крестьянской жизни в Италии, цветочные изображения и животные, особенно портреты лежачих собак.

Самым популярным было изображение сидящего спаниеля. Прекрасным примером этого популярного мотива является работа Антонио Агуатти (активен в первой половине XIX века). Внимание к деталям собаки, особенно к ее шерсти, невероятно. Он был одним из первых, наряду с Луиджи Кавальере Моглиа (1823-1878), кто стал работать с изогнутыми тессерами, чтобы передать отдельные волоски.

Эти сцены и портреты обычно помещались в простые золотые кольца, соединенные ярусами тонких золотых цепочек в виде ожерелий и парных браслетов. К концу 1820-40-х годов пластины стали помещать в более сложные каннелированные рамы, создавая более роскошные и яркие украшения, такие как деми-парюра, изображенная ниже.

Итальянская микромозаичная сюита

Деми-парюра из микромозаики и золота, ок. 1820-х гг.

Пара викторианских булавок с микромозаикой эпохи этрусского возрождения.

Пасторальные пейзажи Рима и его окрестностей, изображенные на этих ранних микромозаиках, особенно интересны, поскольку они отражают относительную провинциальность города до усиленного роста городов в 1870-х годах.

Панно из микромозаики, Антонио Агуатти, Рим, ок. 1820-40 гг. Деми-парюра из золота и микромозаики египетского возрождения, ок. 1860-х гг.

Деми-парюра из золота и микромозаики египетского возрождения, ок. 1860-х гг.

К 1830-40-м годам наметилось движение от неоклассических тем в сторону сюжетов, вдохновленных новыми археологическими открытиями XVIII-XIX веков. Одним из самых популярных для микромозаики было использование египетских мотивов. Использование египетских рисунков и сюжетов продолжалось до начала XX века.

Интерес к Египту начался в конце XVIII века с египетской кампании Наполеона в 1798 году. К началу XIX века артефакты, привезенные из этих походов, стали появляться в крупных городах Европы. Однако использование египетской тематики в ювелирных изделиях появилось лишь в конце 1820-х годов. Считается, что толчком к этому послужила широко разрекламированная расшифровка иероглифического текста на знаменитом Розеттском камне Жаном-Франсуа Шампольоном в 1822 году.

Продолжение следует .....

Спасибо за внимание.

Морганит, родственный изумруду и аквамарину камень, не всегда имел особое имя. В течение многих лет морганит был известен просто как розовый берилл.

Этот уникальный драгоценный камень был назван морганитом, известным геммологом Tiffany&Co Джорджем Фредериком Кунцем. Выбрав это имя, он отдал дань уважения нью-йоркскому банкиру и благотворителю Джону Пирпонту Моргану, который также был большим поклонником и коллекционером драгоценных камней.

Джон Пирпонт Морган

С момента своего открытия морганит в первую очередь ценился коллекционерами в значительной степени из-за его ограниченной доступности.

Морганит является членом семейства бериллов, наряду с изумрудом, аквамарином, гелиодором и гошенитом. Обычно он не содержит включений, имеет хорошую твердость по шкале Мооса (7,5-8), а также хорошую ударную вязкость.

Его долговечность, блеск, чистота и множество красивых розовых оттенков делают морганит чрезвычайно подходящим в качестве ювелирного камня. Единственным фактором, сдерживающим популярность морганитов, является их дефицит.

Когда природа создала морганит, она создала идеальный драгоценный камень, дополняющий все оттенки кожи. Окрашенный следами марганца, морганит легко отличить от других драгоценных камней от розового до лососевого цвета. От нежно-лавандовых до горячих фуксий и даже пастельных розовых абрикосовых оттенков - морганит излучает очарование и нежность.

Морганит Кор-де-Роза: Нежно-розовый и безупречно красивый

В мире, где для описания драгоценных камней используются такие слова, как огненный, блестящий и яркий, спокойный и нежно-розовый цвет морганита является освежающей переменой.

Большую часть своей жизни этот камень прожил в относительной безвестности, редко привлекая внимание кого-либо, включая коллекционеров и геммологов. Его называли просто розовым бериллом, поскольку он относится к группе берилловых камней, в которую также входят изумруд и аквамарин.

Различные типы берилла: гелиодор (желтый), аквамарин (синий), морганит (розовый), изумруд и биксбит (встречается только в горах вау-вау штата Юта).

Кор-де-роза морганит

Лучезарный морганит кор-де-роза родом из африканского Мозамбика. Название "кор-де-роза" - это португальское прилагательное, означающее "розовый", которое точно описывает этих красавцев.

О стране: Мозамбик

Расположенный между юго-восточными странами ЮАР и Танзанией, Мозамбик всем своим восточным побережьем омывается водами Индийского океана. Мозамбик является независимой страной с 1975 года после почти пяти веков португальского контроля.

Пережив несколько десятилетий раздоров и гражданской войны, Мозамбик сейчас более перспективен, чем когда-либо.

Правительственные чиновники прилагают все усилия, чтобы переломить ситуацию в экономике и сделать свою страну мировым туристическим центром с самодостаточной промышленностью. Добыча драгоценных камней играет важную роль в их стратегии.

Мозамбик является источником многих драгоценных камней, включая морганит, циркон, турмалин , корунд , скаполит, диопсид, гранат, кианит, апатит, дюмортьерит и кварц. Многие эксперты-геологи считают, что в Мозамбике еще много неразведанных ценных ресурсов, включая минералы и металлы.

В настоящее время в Мозамбике очень активно работают южноафриканские и бразильские горнодобывающие компании. Когда они обнаруживают морганит, его часто находят в богатых литием пегматитовых жилах, связанных с эльбаитовым турмалином, апатитом и кунцитом. Иногда необработанные кристаллы морганита могут даже содержать включения турмалина. Реже морганит можно встретить в виде гальки в аллювиальных отложениях. В Минас-Жерайс (Бразилия) были получены кристаллы весом более 22 килограмм.

Открытие: Розовый берилл

В 1911 году морганит был обнаружен на Мадагаскаре и быстро был назван интересным драгоценным камнем, альтернативным розовому турмалину и кунциту. Примерно в то же время морганит был найден в округе Сан-Диего на юге Калифорнии. Эти находки вызвали живой интерес у коллекционеров и ювелиров, включая Джорджа Ф. Кунца, главного геммолога/покупателя Tiffany&Co, и Джона Пирпонта Моргана, знаменитого финансиста. Оба заядлых коллекционера понимали, что розовый берилл - большая редкость.

Новое имя: Морганит

К началу XX века Джон Пирпонт Морган стал одним из самых значительных коллекционеров драгоценных камней и минералов. С помощью Джорджа Ф. Кунца из Тиффани он уже собрал, возможно, самую важную коллекцию драгоценных камней в США, в которую входили многие американские драгоценные камни.

Коллекция, насчитывающая более 1000 образцов драгоценных камней, была представлена на Всемирной выставке в Париже в 1889 году и получила две награды. При содействии Кунца Джон Морган впоследствии собрал еще две коллекции драгоценных камней мирового класса, которые впоследствии были переданы в дар Американскому историческому музею в Нью-Йорке и включали в себя одни из самых прекрасных драгоценных камней, когда-либо виденных.

Вклад Моргана в мир драгоценных камней был признан, когда Кунц, участвовавший в присвоении названия недавно найденному розовому бериллу, предложил назвать его именем морганит. Получив новое имя, морганит наконец-то начал получать признание, которого он так заслуживал. С тех пор этот камень предпочитают дизайнеры Tiffany&Co, хотя он остается относительно редким драгоценным камнем.

Образец мирового класса

Безупречный камень и один из крупнейших в мире ограненных морганитов (добытый на Мадагаскаре в 1913 году) был помещен на постоянную экспозицию в хранилище Музея естественной истории в Лондоне в ноябре 2007 года.

Крупнейший в мире ограненный морганит - это драгоценный камень огранки "кушон" весом 598,70 карата с Мадагаскара, который в настоящее время хранится в коллекции Британского музея.

О внешнем виде морганита

Тонкие розовые тона морганита излучают очарование и нежность, которые не сравнятся ни с одним другим розовым драгоценным камнем.

Его розовая безобидность подкрепляется превосходной твердостью - от 7,5 до 8 по шкале Мооса. Хороший показатель твердости делает морганит идеальным камнем для использования в ювелирных изделиях.

Хотя некоторые считают, что лучше всего он смотрится в оправе из белого золота или стерлингового серебра, желтое золото также подчеркивает его пастельную красоту.

Драгоценный камень будет существовать бок о бок в полной гармонии с металлом, никогда не подавляя его и не теряясь в дизайне. Независимо от того, прозрачный или полупрозрачный камень, мягкие пастельные оттенки морганита подчеркивают присущую ему красоту.

Розовый цвет

Морганит имеет множество прекрасных розовых оттенков. Некоторые морганиты имеют ярко выраженный розовый цвет, в то время как другие больше тяготеют к сиреневому или светло-фиолетовому. Иногда может присутствовать оранжевый оттенок. Природа создала в морганите подходящий цвет для каждого типа и цвета кожи. Цвет морганита всегда излучает очарование и жизненную силу с нотками нежности.

Оценка цвета

При оценке цветного камня – цвет является наиболее важным критерием. Своей красивой пастельной окраской морганит обязан присутствию марганца.

В то время как некоторые драгоценные камни имеют полностью естественный цвет, морганит может быть подвергнут термообработке и/или облучению, чтобы удалить любые присутствующие лососевые или оранжевые тона, оставив только нежный светло-розовый цвет.

При покупке морганита важно отметить, что вы должны выбрать его как можно большего размера. Красота цвета морганитов оживает по мере увеличения размера камня.

В отличие от многих камней, которые имеют внутренние включения, особенно изумруд, включения в морганите встречаются редко.

Соедините превосходную прозрачность с умелой огранкой, и вы получите выигрышную комбинацию, которая позволяет морганитам сиять в лучшем виде.

Доступность и источники морганита

Ограниченная доступность морганита не может обеспечить высокий спрос на рынке, а интенсивная добыча может быстро истощить существующие ресурсы.

Отсутствие осведомленности среди любителей драгоценных камней помогает удерживать цены на скромном уровне. Любой эксперт по драгоценным камням подтвердит, что красота и долговечность этого камня стоят гораздо больше, чем можно предположить по его цене.

Двумя основными источниками морганита являются Бразилия и Мадагаскар, хотя другие известные источники включают Афганистан, Китай, Мозамбик, Намибию, Россию и США.

Спасибо за внимание.

Несмотря на то, что Альдо Чипулло был утонченным человеком из Манхэттена 1960-х годов, у него было сердце - и кто-то разбил его. Однажды поздно вечером, наедине со своей печалью, воображением и инструментами, он создал прототип того, что впоследствии стало браслетом Cartier Love .

Этот унисекс браслет (идея, совершенно новая для того времени) закрывался на винт, и снять его можно было только с помощью специальной отвертки.

"Символы любви должны предполагать вечное качество", - объяснил однажды Чипулло. (Этот конкретный символ любви также наводит на мысль о наручниках и поясах целомудрия эпохи Возрождения).

Впервые выпущенный в 1969 году, этот вечно шикарный браслет сегодня продается по цене от 4 250 $ (за младшую модель) до 59 000 $ (за версию с бриллиантами паве). Вопрос "Стоит ли браслет Cartier Love своих денег?" стал популярным запросом в Google.

"Знаковое ювелирное украшение от известного бренда со временем будет лучше сохранять свою стоимость, чем неподписанное", - говорит Анна Раше, добавляя в качестве предостережения. "Они сейчас очень популярны на вторичном рынке - никто не будет продавать их по низкой цене. Поэтому, если вы видите очень низкую цену, это должно насторожить вас".

На что еще следует обратить внимание, чтобы отличить настоящий браслет Cartier Love от подделки?

Драгоценные металлы

Браслет "Любовь" из розового золота с четырьмя бриллиантами от Cartier, 2018 год

С любым ювелирным украшением, сделанным историческим домом, первое, на что нужно обратить внимание, - это используемые материалы.

Браслеты Cartier Love выпускаются исключительно из платины и желтого, белого или розового золота 750 пробы. На внутренней стороне браслета из золота будет выгравировано число 750, что означает, что сплав на 75 процентов состоит из золота. Платиновые браслеты будут отмечены цифрой 950, что означает, что браслет на 95 процентов состоит из платины.

Вы присмотрели версию из стерлингового серебра? Отойди - это не настоящий Cartier. Найдите тот, который покрыт металлическим покрытием или потускнел? Это тоже подделка.

Клеймо

Браслет Cartier Love из желтого золота, 2008 год

В поддельном браслете Love логотип Cartier может ошибочно располагаться на обеих сторонах браслета, быть неаккуратно выполненным, размазанным или просто слишком глубоким, широким, большим или маленьким. Если вы рассматриваете браслет, изготовленный недавно, сравните шрифт и клеймо с фотографией на сайте Cartier.

Однако не стоит забывать, что производственные стандарты Cartier менялись с течением времени. Например, когда появились браслеты Love, на них не было серийных номеров. Они были добавлены в ответ на всплеск подделок в 1970-х годах. (По некоторым данным, половина браслетов того времени - подделки).

Каждый настоящий браслет, выпущенный с тех пор, имеет серийный номер Cartier, уникальный для данного экземпляра, хотя его формат со временем менялся.

На овальном браслете внутри также будет указан его диаметр в дюймах: 16, 17, 18, 19 или 20.

Вес

Браслет Cartier Love из розового золота, 2010-е годы

Оригинальный браслет Cartier Love весит от 30 до 38 граммов, в зависимости от дизайна.

Конструкция

Браслет Cartier Love из белого золота, 1993 год

Обратите пристальное внимание на качество винтов. На новых моделях они должны быть идеально врезаны в металл, горизонтально выровнены и равномерно расположены. В старых моделях винты были полностью съемными, но люди их теряли. Поэтому Cartier включил винты в качестве элементов дизайна непосредственно в браслет. Их шлицы должны быть острыми и равномерными.

Как и в случае со всеми ювелирными изделиями, полученными по наследству, обратите внимание на общую конструкцию. Металл должен быть гладким и ровным, а место соединения двух половинок браслета должно быть идеально ровным. Бриллианты или другие камни должны быть видны на внутренней поверхности.

В 2011 году компания Cartier перешла на новый запорный механизм, в котором винт остается прикрепленным к браслету. Эта модификация сопровождалась другими изменениями в дизайне.

Например, головка винта теперь касается шва браслета, а с внутренней стороны замок имеет U-образную форму, чтобы удерживать винт на месте. Однако браслет по-прежнему открывается с помощью отвертки. Настоящие браслеты открываются легко - если вам приходится прилагать усилия, то это, скорее всего, подделка.

Хотя конструкция браслета в основном осталась прежней, детали менялись на протяжении десятилетий. Лучше всего совершать покупку у проверенного продавца, знакомого с нюансами различных моделей, поскольку подделки настолько распространены, что Cartier больше не проверяет их подлинность.

Спасибо за внимание.

Драгоценные камни, ценимые всеми культурами и религиями, поражают воображение людей на протяжении тысячелетий.

За это время драгоценным камням приписывались защитные свойства, исцеление, мудрость, даже невидимость и жизнь. Но откуда берутся драгоценные камни?

Большинство драгоценных камней состоит из кристаллических форм различных минералов (за исключением неминеральных, органических камней, таких как жемчуг, коралл и янтарь). Минералы образуются в результате естественных процессов, в которых сочетаются химические вещества, тепло и/или давление. Концентрация химических веществ определяет структуру и цвет кристаллов. Температура и давление, при которых формируются кристаллы, влияют на их размер и форму.

Большинство минеральных кристаллов крошечные, но некоторые из них вырастают достаточно большими и тонкими, чтобы их можно было огранить в драгоценные камни. Эти драгоценные камни являются венцом мира минералов.

Хоть мы не задумываемся об этом, минералы играют важную роль в нашей повседневной жизни. Они образуют горные породы в земной коре, наполняют наши дома, автострады и являются важными компонентами всех наших технологий.

Минеральные кристаллы образуются в ходе одного из трех процессов формирования горных пород и, следовательно, относятся к одной из трех категорий: магматические породы, метаморфические породы и осадочные породы.

Магматические породы

Глубоко в недрах земли бурлит расплавленная горная порода, называемая магмой. Магма может быть получена из мантии или в результате плавления горных пород из-за повышения температуры и/или давления, или изменения химического состава.

Эти изменения могут происходить в результате тектонических процессов в недрах Земли. Мантия текуча и подвижна, потому что тепло из ядра поднимается к поверхности. Это создает в мантии течения, которые движутся по кругу.

Когда магма из мантии поднимается в недрах Земли, возникает сильное давление, которое выталкивает часть жидкой породы на поверхность. После охлаждения она может быть классифицирована как магматическая порода.

Существует два типа магматических пород: интрузивные и экструзивные.

Интрузивные магматические породы никогда не выходят на поверхность и обнажаются только в результате выветривания или тектонического движения. Они часто имеют форму купола/чаши или похожи на трубу. Куполообразные и чашеобразные образования возникают из-за того, что магма проталкивается сквозь породу, подобно тому, как лава в лавовых лампах движется к вершине лампы, достигая области сопротивления, в которой она затем скапливается.

Трубообразные магматические образования возникают, когда магма движется по слабым местам в коре, не достигая поверхности или участка породы, через который она не может легко пройти. Затем она либо останавливается и остывает, либо накапливается, образуя одно из куполообразных или чашеобразных образований.

При остывании магматических образований образуются кристаллы. Интрузивные породы часто имеют крупнозернистую структуру, поскольку они медленно остывают, позволяя кристаллам увеличиваться в размерах.

Экструзивные магматические породы выходят на поверхность, иногда довольно бурно. Оказавшись на поверхности, они быстро остывают. При этом в породе часто образуются карманы с запертым газом или полости, называемые везикулами.

Примерами драгоценных камней, образовавшихся в магматических породах, являются турмалин, аквамарин, топаз, кунцит и такие полевые шпаты, как солнечный камень и амазонит.

Многие другие драгоценные камни можно найти в магматических породах, но они не являются прямым результатом образования магматических пород. Их называют вторичными месторождениями, поскольку они образуются после первичного месторождения.

Многие из них образуются в результате гидротермальных процессов, когда в полости существующих пород поступает очень горячая вода. Вода способна переносить химические вещества в полости или везикулы, которые затем образуют минералы.

Турмалин

Аквамарин

Топаз

Кунцит

Солнечный камень

Амазонит

Примерами драгоценных камней, которые встречаются в магматических породах в качестве вторичных отложений, являются аметист, ларимар и огненный опал.

Аметист

Ларимар

Огненный опал

Метаморфические породы

Метаморфические породы образуются, когда существующие породы подвергаются интенсивному повышению давления и/или температуры, что приводит к изменению минералогического состава, текстуры и структуры пород. Метаморфические породы часто проходят через процесс, называемый перекристаллизацией.

Перекристаллизация происходит, когда температура и давление становятся достаточно высокими, чтобы нарушить атомные связи в телах горных пород и изменить их структуру без изменения основного состава.

Это похоже на то, как вы смешиваете ингредиенты для приготовления пирога. Яйца, молоко и начинка выглядят по-разному, когда они не смешаны в миске, но после смешивания и приготовления в духовке состав пирога не изменился, а изменилось состояние его ингредиентов.

Метаморфические породы могут формироваться в ходе региональных или контактных метаморфических процессов. Региональные метаморфические породы часто образуются глубоко в недрах земли из-за экстремальных температур вблизи мантии и сильного давления вышележащих пород. Они также могут образовываться в результате крупномасштабных тектонических движений, например, при образовании гор.

Контактный метаморфизм происходит в результате контакта с расплавленной породой. Между исходной горной породой и магматической породой находится метаморфизованная зона, которая может демонстрировать все степени метаморфизма.

Метаморфические породы вблизи магматического интрузива могут иметь измененный химический состав из-за попадания гидротермальных флюидов, которые выделялись из магматической породы при ее охлаждении.

Эти гидротермальные флюиды могут заменить или частично заменить существующие химические вещества в метаморфической породе. Это называется метасоматизмом. Чем дальше от источника тепла, тем степень метаморфизма уменьшается. Примерами метаморфических драгоценных камней являются танзанит, гранат, рубин, сапфир, изумруд, шпинель и кианит.

Танзанит

Гранат

Рубин

Сапфир

Изумруд

Шпинель

Кианит

Осадочные породы

Осадочные породы образуются в результате процессов, происходящих на поверхности Земли. Они могут состоять из других осадочных пород, магматических пород и метаморфических пород. Некоторые осадочные породы осаждаются химическим путем из раствора. Другие имеют биохимическое или органическое происхождение и состоят из карбоната кальция, образовавшегося из раковин исчезнувших организмов, или из распада органических тканей растений и животных. Большинство осадочных пород состоят из фрагментов изверженных пород, которые сцементированы друг с другом.

Когда горные породы всех видов выходят на поверхность, они подвергаются процессу эрозии, называемому выветриванием.

Выветривание - это физическое разрушение породы под воздействием таких физических сил, как ветер, стремительная вода или расширяющийся лед. Эти фрагменты горных пород часто смываются в реки и/или в океан. Со временем слои обломков горных пород, грязи и других органических и неорганических элементов спрессовываются в твердую породу. Примерами осадочных пород являются известняк, сланец и песчаник.

Примерами драгоценных камней осадочного происхождения являются арагонит, кальцит. Удивительно, но большинство драгоценных камней находят в осадочных отложениях после того, как они выветрились из своей первоначальной породы. Эти драгоценные камни, обнаруженные в речных отложениях и известные как аллювиальные отложения, включают такие драгоценные камни, как алмаз, шпинель, сапфир и рубин.

Арагонит

Кальцит

Алмаз

В каждом из вышеперечисленных случаев атомы образуют сложные, но упорядоченные структуры, которые называются кристаллами. Структура и химический состав минерала в совокупности формируют свойства кристалла, такие как форма, твердость, спайность, коэффициент преломления и другие.

Вот почему так важно происхождение драгоценных камней. То, как они формируются и под воздействием каких факторов окружающей среды, сильно влияет на их физические и химические свойства. Это дает нам еще одну причину дорожить нашими невероятными драгоценными камнями.

Спасибо за внимание.