Inspired.Game7
Нельзя слушать музыку!?
люди могут целый день ходить в наушниках.
"И что?"
В итоге чувствительность рецепторов маленькая, и уровень удовольствия от прослушивания значительно снижается.
Были эксперименты в которых люди отказывались слушать музыку на 2-4 недели.
В итоге после этого слушать музыку более 15 минут трудно, потому что организму трудно справится с таким высоким уровнем эмоций которые захватывают человека.
Со всеми органами восприятия человека проводились подобные эксперименты.
В итоге люди находились в длительном экстазе от:
поедания ягоды,
Красивой картины,
Музыки,
Запаха.....
Вообще если человек любит слушать музыку это повод задуматься не хочет ли он заглушить ей свой внутренний голос.
Для адекватного человека обычные звуки своего рода тоже музыка.
Мысли в некоторых философских системах также музыка. к тому-же она несёт информацию о состоянии организма, человека.
Если мысли (сигналы организма) не приятны человек может их заглушает.
( музыкой чаще всего)
безусловно есть ситуации когда музыка способна наоборот вытащить человека из ямы. Но если честно такую музыку трудно найти.
ЧТО ПОПСА ЧТО КЛАССИКА НА САМОМ ДЕЛЕ ДЕЛАЛИСЬ НА ОДНОМ ПРИНЦИПЕ.
Это эмоциональные качели, по-другому это принцип контраста. У них нет задачи поднять вас в высокие эмоциональные состояния, они просто расшатывают психику.
Во всех ( древних) цивилизациях запрещалось исполнять определённые звуковые сочетания, играть на определённых инструментах поскольку это на прямую влияло на психическое состояние.
Большая часть того что люди слушают это музыкальная запрещена 🔞 по старым меркам.
Для комментаторов сразу напишу что есть и целебные звуки, можете послушать🤗
Всё в открытом доступе.
Киматика
Немецкий писатель Иога́нн Во́льфганг фон Гёте как-то сказал:
Волна — это первичный феномен, который дал рождение всему Миру.
Киматика — называется наука изучающая слышимый звук.
Слово "Киматика" происходит от греческого слова "κῦμα" (kima) что означает — Вибрация.
Фигуры Хладни
появляются в результате явления, называемого интерференцией. Интерференция - это взаимодействие двух или более волн, проходящих через одну и ту же среду. В этом случае, два сигнала - электрический и оптический - могут быть использованы для создания интерференции.
Фигуры хладни появляются, когда две синусоидальные волны со сдвигом фазы проносят через два перпендикулярных друг к другу пути. Точки, в которых амплитуды двух волн складываются, образуют области с большей амплитудой (выступы), а точки, в которых амплитуды двух волн вычитаются, образуют области с меньшей амплитудой (впадины). Расположение этих выступов и впадин создает определенные геометрические узоры, называемые фигурами хладни.
Обратные опыты, в которых фигуры хладни преобразовывали в звук, также проводились. Путем изменения параметров интерференции и особым образом управляя аудиосигналом, можно преобразовать.
Всё имеет свою резонансную частоту.
Уткан Демирчи, доктор медицины в области акустической биоинженерии, используют звуки для преобразования клеток сердца в сложные узоры.
Простое изменение частоты и амплитуды приводит клетки в движение. С помощью звуков можно создать форму, напоминающую естественную ткань сердца.
Даже атомы строятся по гармоническим звуковым формам. И соответствуют Платоновым телам
Осторожно микротоновая музыка!
🎻О как мало мы знаем о музыке. Люди тысячелетиями изучали звук. (35–40 тыс. лет до н. э)
И к чему же привели поиски?
Предлагаю сегодня изучить такое редкое и загадочное явление как микротоновая музыка.🤷♂️
🎶 1 🎶
🗿Когда появилась микротоновая музыка?
Вся первая музыка была микротоновой.
Для многих музыкантов это станет шоком.
Веть вся музыка которую слышал современный человек написана в темперированом строе. ОДНИМ ИЗ ПЕРВЫХ ПРЕДЛОЖИВШИХ РАВНОМЕРНУЮ 12 темперацию был принц Чжу Цзайюй, в трактате 1584 года.
Поэтому до 1550 не могло быть распространено равномерной темперации инструментов.
🔥Это станет вторым шоком для музыкантов.
Все инструменты были микротоновыми.
На инструменты не добавлялись лады поэтому на них можно было сыграть любую частоту.
🪕Большинство народных инструментов также были микротовыми. Сохранились многочисленные гусли, калимбы и как не странно барабаны с натянутыми струнами играющими по микротонам!
😏🎹
да-дафортепьяно не исключение.
В Китае на гусли надели клавиши. Это дало новое интересное звучание. И удобство в исполнении.Правда изготовление и настройкамикротонов была проблематичной. По этому со временем клавиши постепенно убирались пока не дошли к нам в привычном 12 тоновом виде.
не могу не упомянуть о рояле Одоевского.
Одоевский увлекался многим кроме литературы. В частности изучением народной музыки. Он обратил внимание что русские народные песни звучат несколько иначе чем клавиши на пианино. И заказал рояль с 19 ступенями в ладу.
Добавление всего 7 клавиш добавило интересную окраску звуку. Нам известно 2 основных лада это мажор и минов. А в народе как правило пелось по середине.
Пример исполнения микротоновой музыки на клавесине 24 тона (1555г) согласитесь звучит красиво. 😲
https://youtu.be/_wWISuVmgtE?si=iyC56Skb-sE6BYu3
Микротоновое пение.
Больше всего микротоновостью выделяется древне русские церковное пение харалов, знаменитых распевов.
Я обобщу виды хоров и буду называть это пение по крюкам.
Знакомьтесь так выглядели ноты в древности.
подобная запись не передавала точно высоты звука. Над каждой нотой можно увидеть красную линию она показывала интонацию с которой должны были петь певцы. 🔹🔹🔹
Чаще всего писали без линеек но ноты писали на разной высоте.
благо знания сохранились и много композиторы классики писали микротональную музыку.
например бах.
https://www.youtube.com/watch?v=DnbrLsxV64M
🎼 2 🔊
Как устроена микротоновая музыка?
темперация могла быть разной. Не было единого стандарта поэтому была необходимость каждый раз перенастраивать инструменты.
Например -Ситар
Струнные инструменты с подвижными ладами.
🤔Можно вывести самые популярные лады
19 -нот
24 -нот
32-31 -нот
60 -нот
Возможно использовался чистый строй. Так как в микротоновом ладу избегалась волчья Квинта. ( фальшивый интервал встречающийся в темперированом 12 готовом строе.)
однако я ещё вижу большое сходство с славянскими мерами.
Например часто встречается час =144 доли.
Интересно переплетение с геометрией.
Если взять саму долю (72) и умножить на 2 то получим 144. ( угл образующий пентаграмму)
72*5 = 360 (окружность)
Это важно по тому что в средневековье музыка изучалась вместе с геометрией. ( квадривиум) сейчас это можно назвать киматикой.
72*6= 432🔥
432 это как видите не вымысел.
432 действительно использовали в музыке.
Подвох в том что это эта вся красота не в герцах считалась.
За основу славянских мер взяты природные циклы. Поэтому биологический часы человека встроены в эту систему.
Такие процессы как дыхание, сердцебиение, сон, моргание гармонично вписываются в славянские меры времени.
Если музыкальные ритмы строить по таким мера то музыка будет иметь гораздо большее влияние поскольку будет идти в такт с человеком, с его сердцебиением и дыханием.
Ну или подправить поскольку человеческий организм начинает работать в такт с музыкой.
На картинке видно как делится струна в соответствии с мерами земли. ( круг внизу- Terra)
Ещё раз подтверждает связь с геометрией упоминаниями меридиан в книге по музыке.
📜Если кто-то знает ещё что то интересное или есть фото книг присылайте. Буду рад.
Подписывайтесь, давайте изучать мир музыки вместе!❤
Почему музыканты любят тишину?
Считается что человек получает максимальное удовольствие именно между музыкальными фразами. В моменты тишины у человека вырабатывается дофамин.
мне кажется композиторы вкладывают в тишину гораздо большой смысл.
Как думаете почему музыканты считают тишину важной частью музыки?
Всё Есть музыка!
Слово "музыка" происходит от древнегреческого слова "μουσική" (mousikē), которое в свою очередь обозначало искусство музыки и музыку вообще. В древней Греции музыка была связана с богиней музы и музами, которые считались покровительницами искусств и влиянием на чувства и настроение человека.
До появления слова "музыка", в различных культурах музыку называли по-разному. Например:
- В Древнем Египте музыку называли "хет" (het) или "ихеу" (iheu).
- В Древнем Риме музыку называли "musica", которое также имело связь с музами.
- В средневековой Европе музыка называлась "ars musica" (искусство музыки), а также "cantus" (пение) или "melodia" (мелодия).
- В различных культурах Востока, например, в Индии, музыка имела свои уникальные названия, такие как "sangeet" (сангита).
Появление слова "музыка" в современном смысле связано с развитием музыкальной теории и философии в Древней Греции, где понятие музыки получило более широкий и универсальный характер. Оттуда оно перешло в другие языки и используется до сих пор для обозначения искусства создания и восприятия музыки.
Музыка объединяла все искусства.
Даже сейчас некоторых художников, архитекторов называют музыкантами.
Их всех объединяет музыка.
( или вдохновение от муз)
Это предполагает что у всех искусств одни и те же принципы и законы.
Всё есть вибрация.
Все религии - едины;
Все науки- об одном;
Сны уже непобедимы.
Скоро вечер станет днем
Подписывайтесь. Давайте изучать мир музыки вместе! 🙏🥰
Скажи что-нибудь на музыкальном
Поймут только музыканты🤣