Надёжное место
Курсовая работа выпускника Владимира Меньшова Андрея Паюкова. ВКСР, 2018 г. Режиссер: Андрей Паюков Сценарий: Дмитрий Николаев Оператор: Даша Графова Композитор: Пётр Климочкин Монтаж: Антон Лявин.
Курсовая работа выпускника Владимира Меньшова Андрея Паюкова. ВКСР, 2018 г. Режиссер: Андрей Паюков Сценарий: Дмитрий Николаев Оператор: Даша Графова Композитор: Пётр Климочкин Монтаж: Антон Лявин.
Когда режиссёр создаёт документальный фильм, он вмешивается в жизнь героев и, так или иначе, несёт ответственность за последствия для них. Режиссёр документального кино и преподаватель киношколы «Лендок» Юлия Миронова рассказала, какими этическими принципами должен руководствоваться режиссёр при съёмке фильмов.
https://youtu.be/GZFaHNBRDGo?si=p4TSGUC2LdCsFqeu&t=1085 [18:05 — 22:39]
Татьяна Кыркалова: Есть риск у режиссера, когда он снимает какие-то фильмы. Приведу такой пример. Я ходила осенью на фильм, который был посвящён пожарам в Якутии, и, соответственно, съемочная группа ездила туда, наблюдала, как люди тушат эти пожары, частично им помогало.
И вот, по-моему, кто-то даже потом спросил режиссера: не боялись ли Вы наличием камеры, своим присутствием повлиять на жизнь этих людей, изменить их уклад и так далее? Это такой этический момент.
Вот как Вы думаете, какие должны быть у режиссера этические принципы, чтобы не навредить тем людям, которых он снимает?
Юлия Миронова: Это самый сложный вопрос, и на него, наверное, нет ответа, потому что тут каждый человек решает сам для себя. Безусловно, Вы берете в руки камеру, Вы приходите к людям, которые не не являются артистами, и это не их работа. Вы снимаете и обнародуете их жизнь.
Конечно, как мне кажется, Вы несете за это ответственность. А многим может казаться, что нет. Ситуации бывают разные, и это исключительно личный выбор художника. Безусловно, этот фильм повлияет сильно и на этих людей, и на режиссёра тоже.
Татьяна Кыркалова: А как Вы для себя при создании фильмов отвечаете на вопрос, что показывать, а что не показывать? Когда вмешиваться, а когда не вмешиваться? То есть лично для Вас это как происходит?
Юлия Миронова: У меня есть правило: мы на площадке не вмешиваемся. То есть мы исповедуем метод прямого наблюдения и не вмешиваемся. Даже если там герою нужно наше вмешательство. Конечно, у нас нет таких фильмов про критические ситуации...
Но мы стараемся не вмешиваться, мы становимся незаметными. У меня часто съёмочная группа ведёт себя так, что и я забываю, что они тут есть. То есть мы максимально незаметно, мы фиксируем все, что дает нам жизнь.
А уже какой материал отобрать в монтаж? Тут, конечно, всегда приходится думать. Понятно, что первый раз я собираю кино всегда по своим ощущениям — я не думаю про героя, потому что если я начинаю думать про героя, это может сломать все. И когда кино собирается уже, ты понимаешь, что вот оно готово: высказывание понятно.
И тут ты начинаешь на этом этапе я начинаю думать, какие вещи могут задеть этого человека, какие могут повлиять на него негативно. Максимально стараясь сохранить всё-таки послание, мы корректируем фильм так, чтобы всё всем было хорошо.
Татьяна Кыркалова: Нужно ли как-то согласовывать с героями критические моменты или нельзя?
Юлия Миронова: Ни в коем случае! Потому что, во первых, Вы — автор, Вы берете на себя всю ответственность, а во-вторых, герой никогда себе не понравится. Это абсолютно точно. Особенно человек, который никогда не снимался. Потому что если Вы пишете интервью, человек понимает, что он приходит к Вам на интервью, он готовится, он соответствующим образом одевается, в голове прокручивает, что он будет говорить... Исходя из этого, он уже подготовился.
А там люди не готовы. Люди часто забывают про то, что существует камера, они начинают вести себя естественно. А как человек ведет себя естественно в жизни, он сам, как правило, не знает. Это чаще всего открытие.
Татьяна Кыркалова: Возможность посмотреть на себя со стороны
Юлия Миронова: Да, возможность посмотреть на себя со стороны. И часто эта сторона герою не нравится почему-то. [...]
Представьте, Вы полжизни героя сняли, допустим, или прожили с ним три месяца. У него произошли разные ситуации. Он вообще за собой даже этого не замечал. А Вы заметили!
И он это видит... Конечно, как правило, это шоковая ситуация для человека. Поэтому с героями надо аккуратно — аккуратно им показывать, желательно в зрительном зале, чтобы были аплодисменты после фильма. Тогда все воспринимается гораздо легче.
1) Вы можете задать интересующие Вас вопросы по теме интервью в комментариях на YouTube. Юлия Миронова ответит на них.
Полная версия интервью по ссылке. Были затронуты следующие темы: https://youtu.be/GZFaHNBRDGo
00:00 — Начало выпуска
02:25 — Как режиссёру развивать насмотренность?
05:09 — Как смотрит кино режиссёр?
06:53 — Нужно ли смотреть современные фильмы?
07:45 — Про классические труды, которые нужно знать режиссёру
09:15 — Пронзительный документальный фильм — это...
12:06 — Может ли режиссёр сам оценить свой фильм?
13:09 — Нужно ли зрителю анализировать, что он смотрит?
14:06 — Про профессиональные премии
15:39 — Какие главные задачи режиссёра?
18:05 — Про этические принципы режиссёра
20:54 — Нужно ли согласовывать материал с героями фильма?
24:03 — Про режиссёров-профессионалов
25:56 — Про отсутствие индустрии документального кино
31:08 — Про монтаж фильмов
32:27 — Про обучение студентов: чему главному надо научить?
36:18 — Как студенты развиваются после мастерской?
Постельная сцена в кино – это такая же сцена, как и все остальные, а значит должна либо:
А) раскрывать персонажа
Либо:
Б) двигать сюжет
В идеале: и то и другое одновременно, а еще и при этом выглядеть круто.
Для примера хорошей сцены возьмем «Казино Рояль» (2006), где в начале фильма у нас есть сцена погони Джеймса Бонда за террористом.
Эта пятиминутная сцена мало того, что выглядит динамично и хорошо поставлена, благодаря чему смотрится просто на одном дыхании, она так же важна для сюжета и раскрывает нам основные черты главного героя: настойчивость, изобретательность, бесстрашие, безрассудство и, конечно же, непомерное эго.
Что же касается постельных сцен, то с прискорбием вынужден сообщить – практически никто на нашей планете не умеет их снимать. В лучшем случае такие сцены имеют сюжетный вес и информируют нас о том, что между персонажами произошла физическая близость – это славно, но для этого точно не нужно трех минут пылкой страсти в лифчике.
Основная проблема постельных сцен такая же, как и у сцен с гонками – там очень мало что можно сделать интересного или нового. Так что даже если рядом с вами не сидят родственники или маленькие дети, такие сцены смотреть довольно тяжело – они просто скучные, а зачастую еще и совершенно не нужные. В каком-то смысле разница между поцелуем и сексом не столь и велика, а в художественном смысле так и вовсе ничтожна.
На память мне приходит всего одна мастерская постельная сцена, за авторством самого Монтажного Короля – Гая Ричи.
Расположена эта сцена в его «Рок-н-рольщике», длиться шесть секунд, и она идеальна. Стильно, чётко, важно для сюжета и для развития персонажей и их отношений и не показывает ничего лишнего. Сцена могла бы идти и три секунды, но тогда у зрителя могло сложиться ощущение, что всё там закончилось слишком уж быстро, а так Ричи успел нам всякие позы показать, и стало ясно – процесс был долгий и для всех участвующих сторон абсолютно удовлетворительный.
Может быть, я ужасно несправедлив к мировому кинематографу и хороших постельных сцен в кино – вагон. Буду рад ошибиться, и если вспомните чего – не стесняйтесь, накидывайте.
Плюс - это спасибо.
Подпишись, если понравилось, постов у меня еще много.
Смотрел тут ролик Уральских пельменей и засёк, что меня раздражает излишне громкий смех зрителей и обрезку кадров с ними же (Хорошо заметно с 4:00 по 4:40).
Такое ощущение, будто звукорежиссёр и монтажёр этого ролика сильно косячат.
Ничего не понимаю в их работе , поэтому хотел спросить мнение экспертов, кто в этом разбирается: всё ли тут нормально или косяки?
Казалось бы - проходной кадр, можно снять быстро и просто. Однако — могут быть нюансы.
Для лиги свидетелей красных подошв и синих занавесок - ссылка на прошлый разбор:
Свет и тень в кино. Композиция кадра. Белое солнце пустыни. Верещагин и Абдулла.
Телеграмм «Секреты кино» - https://t.me/SecretsOfCinema
Уроки композиции на примере классических картин художников — отличная школа построения кадра для режиссёров и операторов.
Сюжет, на первый взгляд, выглядит просто. Тем не менее, если присмотреться внимательнее, картина откроет интересную историю.
Предыдущий разбор картины - Анри де Тулуз-Лотрек, «Марго»
Телеграмм «Секреты кино» — https://t.me/SecretsOfCinema
Урок режиссуры, постановки кадра и монтажа от А.Тарковского.
Продуманная декорация позволила упростить съёмку и монтаж эпизода. По сути, в эпизоде мы видим несколько дублей прохода по дугообразной декорации космической станции. Световая вспышка перекрывает стык от одного дубля к другому. Режиссёр получил возможность воплотить сложную метафору о бесконечном хождении героя по кругу своих представлений о мире. А зритель — прекрасный повод для размышлений — о себе, своём месте в мире, о смысле жизни.
Телеграмм для киногиков «Секреты кино»
В предыдущем разборе эпизода из фильма «Новые времена» уже упоминал - Ч.Чаплин тщательно подходил к съёмкам и случайных кадров у него нет. Всё очень точно и аргументировано. В новом разборе - пример ассоциативного монтажа на примере начала фильма.
Большинство исполинских механизмов в кадре - домакетки. Домакетка - маленькая декорация, размещённая у камеры так, чтобы, в соответствии с перспективой, воспринималась зрителем как большой объект.
Предыдущий разбор композиции кадра фильма «Новые времена» - здесь.
ТГ для киногиков - https://t.me/SecretsOfCinema