Анимемы №353363
~~~~~~~~~~~~~~~~~
~~~~~~~~~~~~~~~~~
~~~~~~~~~~~~~~~~~
~~~~~~~~~~~~~~~~~
~~~~~~~~~~~~~~~~~
~~~~~~~~~~~~~~~~~
~~~~~~~~~~~~~~~~~
*нормальное общение*
Я: Парни, а вы знали что Росомахе нельзя сделать обрезание?
~~~~~~~~~~~~~~~~~
~~~~~~~~~~~~~~~~~
~~~~~~~~~~~~~~~~~
~~~~~~~~~~~~~~~~~
Аниме когда я один
Аниме когда кто-то вошёл в комнату
~~~~~~~~~~~~~~~~~
~~~~~~~~~~~~~~~~~
~~~~~~~~~~~~~~~~~
~~~~~~~~~~~~~~~~~
Моя кошка когда течёт кран:
Моя кошка когда пришло время мыться:
На всякий случай создал канал с болталкой: Анимегусы
Анимемы №354166
~~~~~~~~~~~
Фанаты Наруты | Фанаты Жожо
Фанаты обоих:
~~~~~~~~~~~
- Ты и в правду встречался со мной только чтобы устроить тройничок вместе с подушкой?
- Ну как бы да
~~~~~~~~~~~
~~~~~~~~~~~
~~~~~~~~~~~
- Как думаешь, что он слушает?
- Наверное хэви метал или хард рок
~~~~~~~~~~~
~~~~~~~~~~~
~~~~~~~~~~~
~~~~~~~~~~~
~~~~~~~~~~~
~~~~~~~~~~~
~~~~~~~~~~~
~~~~~~~~~~~
Эрен: Бьёт противника пока тот трансформируется
Остальные сёнен-протагонисты: У нас так не принято
~~~~~~~~~~~
~~~~~~~~~~~
На всякий случай создал канал с болталкой: Анимегусы
Анимемы №97974
Парни ростом 170 см
Девушки ростом 170 см
~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~
- Тогда почему?! Почему твои глаза выглядят так как будто ты страдаешь?!
- Я родился слишком высоким что бы найти себе высокую девушку.
~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~
~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~
Трейлер "Исекай отряда самоубийц"
~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~
SAO: Ты ёбаное разочарование
SAO abridged: Не не не, я апгрейд
Пояснительная бригада: САО абриджед это на Ютубе чувак переозвучил первый сезон, кое где поменяв сюжет, вышло намного смешнее и что характерно, реалистичнее
То есть герой задрот выглядит как эгоистичный психопат, тема нубов раскрыта. После нее смотреть оригинал и не хочется
~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~
Музыка
Текст
~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~
~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~
Ты не смотришь романтическое аниме, потому что думаешь, что оно слишком женственное
Я не смотрю, потому что оно усиливает моё чувство одиночества
Нам обоим нужна психологическая помощь
~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~
~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~
Спасибо за донат в 100 рублей (☆▽☆)
На всякий случай создал канал с болталкой: Анимегусы
Promised Neverland - Руководство по успешной революции
Привет, это AnarhySonik. Прошлый свой материал по аниме (Человек бензопила - критика капитализма?) я закинул в предложку паблика Dharma 1937, а они возьми да опубликуй. За что спасибо им, но я не к этому. Там в комментариях мне предложили лучше ознакомиться с тайтлом Обещанный неверленд.
Как оказалось - очень недурственное произведение. Советую ознакомиться самим особенно с мангой. Ну или и с аниме и с мангой, так как второй сезон аниме отличается по сюжету. Об этом тайтле и поговорим. Раз вы сюда заглянули в 2023 году, то спойлеров явно не боитесь. Поэтому я сначала пройдусь по сюжету, а потом выскажу свои мысли по этому поводу.
Кому лень читать, есть видеоверсия этого обзора, остальным приятного чтения
Весь сюжет рассказывает про параллельный от нашей земли мир, в котором живут демоны, а точнее кардинально отличная от нас форма жизни, которую людям проще называть "демоны". Демоны и люди раньше жили в одном мире и постоянно друг друга пытались истребить, но силы были примерно равны и поэтому этот взаимный геноцид никак не заканчивался. Пока в один момент один командир людей не сломался и не предложил демонам заключить сделку, дать "обещание" высшему демону, при котором мир разделяется на два измерения, в одном живут люди, в другом демоны. И это обещание срабатывает, но как обычно есть нюансы.
Самая главная проблема заключается в том, что демоны живут по принципу - "ты то, что ты ешь", очень грубо говоря у них какие-то полиморфные гены, и они приобретают свойство тех живых существ, которых поедают, особенно это касается мозгов. Если демоны не будут есть людей - демоны станут примерно на уровне животных, и наоборот, чем умнее человек, которого они съели - тем они сами становятся умнее и проворнее.
Отсюда и появляется необходимость в поедании людей, причём не абы каких, а сознательных. Поэтому при заключении обещания капитан Ратри сдал своих сослуживцев на разведение (наверное и ещё каких-то людей). А самого Ратри и весь его будущий клан поставили привратником между мирами. И весь сюжет проходит через примерно 1000 лет после договора - 2045-2049 года по человеческому календарю.
На этот момент в мире демонов во всю работают фермы по выведению людей как скота. Причём есть классические натуральные фермы, где дети живут в неведении относительно планов на них, есть промышленные фермы, где люди выращиваются под капельницами и с искусственной вентиляцией лёгких, но с понятно какими мозгами, непригодными для аристократии. А есть и новейшие фермы, прорывные, на острие наук, в которых разрабатываются способы выращивать людей с качественными мозгами с меньшими затратами и в искусственной среде.
Сюжет повествует о детях из "благодатного дома", классической фермы, на которой выращивают высококлассный товар, а точнее детей до 12 лет. Там о них заботится приставленная нянечка, которую они называют "Мама", забегая вперёд скажу, что есть вероятность, что кому-то из детей она и правда является кровной матерью. Тут детям дают заботу, физическую активность и самое главное развивают мозг. Тех, кто плохо учится (по меркам этого заведения) отправляют в возрасте 6-и лет якобы в приёмную семью, а по факту в банку и на стол аристократу. А тем кто учится хорошо - позволяют наиболее полно раскрыть потенциал, что делает этих детей максимально аппетитными, и в 12 лет (на пике так сказать) отправляют на стол королевской семье.
Но, если ты девочка и хочешь пожить подольше, тебя могут отобрать в "сестры". Там тебя продолжат тренировать, ты там родишь ребёнка, которого передашь на ферму на новый круг. А потом, ты можешь попасть на ферму в качестве помощницы или в должности Мамы. Получается, что таким образом у тебя получится прожить немного подольше, но цена за это - дальнейшее воспроизведение системы в неизменном виде.
Но люди в большинстве своём не имеют ни возможности что-то изменить, ни осознания, что изменить что-то можно впринципе, так как там разговор короткий - "не нравится? Ну а что поделать, скажи спасибо, что хоть какое-то время пожил с удовольствием и умршь безболезненно". Тем не менее находятся люди, которые (внезапно!) с таким положением не согласны.
Вокруг одних таких несогласных и вертится сюжет. Точнее не одних, ведь описанная в аниме/манге эпичная история затрагивает весь демонический мир и меняет тысячелетние устои. И началось вс с Джеймса Ратри, 35го потомка клана Ратри с момента заключения обещания. Он, вступив в должность привратника, сначала ответственно выполнял свои должностные обязанности, но потом ему попался дневник родоначальника его клана, с описанием первопричин и самого предательства. Вот тогда он резко осознал, что занимается не тем и, взяв агентурную кличку Уильям Минерва, стал вести подготовку освобождения детей. А вот его младший брат, Питер Ратри, прочитав те же самые документы, наоборот преисполнился самоотверженностью первого привратника, его силе воли, что он смог принять такое сложное, но спасительное решение.
И это интересно, ведь в тот момент действительно не было выхода из сложившейся ситуации и то решение было прогрессивным - не взаимный геноцид, но хоть какой-то мир, пускай и с уступками. Для 10-12 века - прогрессивнее некуда. Но в 21 веке такие уступки уже явно пережитки прошлого, породившие пучок противоречий как в обществе демонов так и людей. Но конечно забавно, что тут именно старший брат более прогрессивен, а младший более консервативен и реакционен. Причём "идейность" младшего была настолько крепка, что он любимого брата (а он действительно был таковым) чужими руками убил. С сожалениями, но "ради мира".
Пока Джеймс Ратри ещё был жив он смог найти сторонников, выстроить агентурную сеть, построил бункеры для детей, даже небольшой городок, пользуясь своим положением, а так же внедрил в библиотеки детских домов книги с тайными посланиями, предназначенными для осознавших своё положение детей, в общем подготовил материальную базу. Без его участия у детей бы не было даже таких призрачных шансов.
Вот, кстати, ещ одна составляющая успеха - Музика. Демон, который родился 700 лет назад с устойчивым геном, который не изменяется от еды и соответственно ей не требуется есть людей. Плюс ко всему если кто-то из демонов выпьет е кровь, то заместит свой ген, е геном. Казалось бы - ну вот панацея от всего. Не надо убивать людей, не надо тратиться на их выращивание и защищаться от их потенциального побега. Но это логично с точки зрения рядового человека и демона. С точки зрения власти это потеря доходов от продажи элитного корма, а также потеря рычага управления народом через дефицит мяса. Ну и действительно, попробуй побунтуй, а тебе в город просто перестанут поставлять людей и потом все твои соседи и знакомые одичают и перегрызут друг друга. Ведь люди это не зёрна пшеницы и не бараны, на посев и на разведение не получится взять.
Правящая элита приняла единственный верный для них шаг - перебила всех людей, уже выпивших крови и сослала часть аристократии, которая таки хотела использовать эту "злокровку" себе на благо. Но элитка опростоволосилась и сосланный клан таки не одичал, а злокровка выжила. Получилось, что аристократы оттягивали свой конец 700 лет, а в итоге он им знатно щёлкнул по лбу.
Нужно поговорить про ещё один субъективный фактор - дети с фермы, причём с самой доходной, где выращивают элитный товар. А элитный товар - это дети с самым развитым мозгом и в хорошей физической форме. Вы правильно поняли - случилось то, что и должно было случиться в какой-то момент по теории вероятности за тысячу лет-то.
Тем более там такая уникальная комбинация. Мама этого дома Изабель сама пыталась сбежать в сво время, но выбрала подольше пожить, и рефлексировала по этому поводу вс оставшееся время. Она стала самой молодой мамой. И попала в тот дом, где был е биологический сын (Рэй), который обладал уникальной памятью, не всмысле фотографичной, а то, что у него не было младенческой амнезии. Соответственно он помнил вс с самого рождения, и поэтому всегда знал, что рождн на убой, и с раннего детства строил планы по побегу. И как раз он подстроил так, чтобы его друзья сами узнали тайну о демонами. Да и он сам, видимо, был не последним фактором для мамы Изабель, чтобы она дарила любовь и заботу всем детям в этом доме. Из-за чего тут и вырос самый умный парень (Норман), которого по достижении 12и лет не скормили демонам, а забрали на опыты в лямбду 72, что сильно повлияло в плюс. И благодаря этой же материнской любви сформировалась такая всеобъемлющая доброта Эммы, без которой не получилось бы столь масштабного изменения мира. Вот и получается, что аристократия сама взрастила своего палача.
И вот теперь можно тезисно рассказать о сюжете. Именно тезисно, ведь там всё очень насыщенно. В первую очередь наши главгерои это вышеназванные дети из благодатного дома: Эмма, Рэй и Норман. Весь первый сезон аниме (или 36 глав манги) эта троица узнаёт все подробности мира, в котором им не повезло родиться, и строит план побега. Причём не абы какого, а со всеми детьми дома. Это придумала Эмма. Изначально Рэй и Норман считали такой план неосуществимым, но по итогу оказалось, что это единственно верный план, хоть и пришлось отправить Нормана (правда оказалось не на стол, а на опыты). Весь сезон идут этакие дедуктивные игры разумов, кто кого переиграет, дети или надзиратели, и благодаря хорошему плану, тщательной конспирации и ответственной материальной подготовке дети таки сбегают, оставив мелких 4х леток, дав себе дополнительно 2 года на их спасение, так как отправляют на стол только с 6и лет.
Дальше дети скрываются от поисковых групп с ферм, пересекаются и дружатся со злокровной и странствующим с ней братом нынешней королевы. Потом находят бункер Минервы, спасают других детей на ферме, которую используют аристократы как базу для браконьерной охоты на людей. Эмма и Рэй ищут того высшего демона для заключения нового обещания, параллельно Норман уничтожает лямбду 72 и с генномодифицированными людьми сам сколачивает своё сопротивление, спасая детей с классических ферм и уничтожая человекозаводы. Когда возвращается Эмма и Рэй на их группу в бункере нападают спецназовцы из клана Ратри, им приходится бежать. И тут происходит воссоединение детей группы Нормана и группы Эммы и Рэя.
Норман рассказывает свой план - устроить гражданскую войну между изгнанными и уже немного деградировавшими бывшими аристократами и нынешней знатью, распылить в столице яд, мгновенно деградирующий демонов, подорвать поставки мяса и в конечном итоге просто истребить демонов, низведя их до состояния животных. И все так-то очень рады такому надёжному плану, у многих к демонам просто зоологическая ненависть, причём не на пустом месте. Но есть же Эмма, которая против геноцида, даже демонов, потому что ненависть ненавистью, но среди демонов есть обычные люди, с семьями, детьми. Чем виноваты эти демоны?
Плюс ко всему есть же Музика и Сон-Джу, которые вообще людей не едят. И этот аргумент Эмма использует против геноцида, а Норман воспринимает его как помеху для осуществления своего плана. В итоге Эмма и Рэй отправляются заключать новое "обещание", Норман начинает воплощать свой план, параллельно посылая людей найти и убить Музику с Сон-Джу. Выходит так что обещание заключено, знать перебила друг-друга, остальное доделали генно-модифицированные подопечные Нормана и Сон-Джу. Нормана Эмма вразумила, Музика уже начала демонов поить своей кровью.
Тут вмешался Питер Ратри, который задействовал более слабые кланы демонов-аристократов, и они почти уже захватили власть, почти казнили Сон-Джу и Музику, но в последний момент пришл живучий аристократ Льюис, раскрыл всем гражданам суть "злой крови", призвал всей выпить е, и тут же короновали Музику на трон.
А в это время объединённая группа детей пошла на штурм благодатного дома, где клан Ратри и располагается. В итоге оказалось, что Изабель уже перевели в чин Бабушки, и она всех сестёр подняла на восстание, объединившись с детьми. Питер Ратри не выдержал поражения и вспорол себе горло. А Изабель в порыве ярости убил обезумевший помещик-владелец ферм, который не согласился с запретом на разведение людей.
Что в оконцовке. Обещание по перемещению всех людей в мир людей произошло, но платой было то, что Эмму забросило в дальний уголок планеты и она потеряла память. Но её неугомонные приятели через два года всё-равно нашли. Большего внимания заслуживает мир людей. Там, напомню, 2047 год был на момент возвращения. Оказалось, что человечество пережило глобальную войну, материки перекроились, и люди пришли к пониманию, что только совместными усилиями они смогут решить эту мировую проблему. Поэтому в 2047 году уже нет границ и все люди живут и работают в одном государстве. Напрямую не говорится про их хозяйствование, но при таком масштабе государства, а так же учитывая то, что у них нет конфликтов и все работают сообща - человечество явно пришло к какой-то форме коммунизма, как минимум к его строительству.
Как можно понять, в сюжете поднимается много этических проблем, от "чем мы отличаемся от этих демонов, когда едим животных", до "что лучше: прожить тихую спокойную жизнь в мерзкой системе или положить свою жизнь на борьбу с этой системой с минимальными шансами на успех". А также не менее важную сегодня делему: вести войну до полного физического уничтожения противника (как минимум до его полной недееспособности) или понять, что "враг" неоднороден и с большинством из этих "врагов" у вас, на самом деле общие интересы - жить спокойно и мирно, и лишь у верхушки есть прямой экономический интерес оставлять эту войну в плоскости "пешек".
Кроме того в тайтле хорошо показана конспиративная работа, особенно в первом сезоне (первых 36 главах манги). В том числе работа с агентами и противодействие "охранке". Например очень верно отмечено, что разрабатывать такие планы нужно подготовленным, причём как физически, так и умственно, как говорится "не каждый, кто возьмёт винтовку станет Чапаем, поэтому перед тем как действовать - читаем". Не будь у детей из благодатного дома хорошей физической подготовки - всё провалилось бы, не будь они умными - всё провалилось бы, не тренируйся они стратегически мыслить, выслеживать и заметать следы - их бы просто схватила за забором охранка.
При этом важно что были предпосылки и мат база. Предпосылки в обществе людей, в общем-то на лицо, ведь каждый из взрослых знает, чем кончается жизнь их детей и как может кончиться их. Предпосылки к бунту внизу демонического общества тоже наличествуют - нехватка людского мяса провоцирует массовую деградацию, ещё до того момента как начались налёты на человекозаводы группой Нормана. А уж после - начались срывы поставок мяса в города и деградация только усилилась. Причём это на фоне того, что аристократия всё так же шиковала. Группе высокопоставленных аристократов - браконьеров приходилось выкупать детей с ферм живыми и охотиться на них, предоставляя оружие, лишь бы начать опять чувствовать вкус к жизни. Попробуй пожить от зп до зп и тогда раз в месяц купленный не по акции (с шиком) сырок Б.Ю.Александров уже вызовет бурю эмоций. Советую. Работает.
Ну и вообще, аристократия тут, мягко говоря засиделась, при том, что в мире демонов уже вовсю работают конвеерные заводы, научные лаборатории, частные фермы уже образуют агрохолдинги. Всё говорит о том, что на смену феодальному строю приходит капитализм. И ты не смотри, что в мире людей уже он на закате, а может и вообще отмер. В мире демонов время течёт немного не так, в силу того, что демоны могут жить по 700, по 1000 лет, и хоть и будут считаться долгожителями, всё-равно это не сравнится с веком людей, который раз в 10 короче, по лучшим раскладам. Потому и поколения с формациями меняются не так быстро. Но даже так видно, что феодализму пора на покой.
Хочется ещё коротенечко сказать про то, что можно подумать, "этим детям просто повезло и это всё случайность". Действительно, некоторые вещи слишком уж хорошо совпали. Например побег из благодатного дома совпал с тем, что Музика с Сон-Джу проходили именно в этом лесу именно в это время и спасли детей. Или что в мире демонов была знать в изгнании, которую удалось подбить на гражданскую войну именно сейчас. Или то, что в этом мире в принципе родился такой демон как Музика с таким геном. Или что Нормана забрали на опыты, а не на стол. Казалось бы это всё случайные совпадения. И это действительно так, но у каждого элемента в этом совпадении есть свои собственные причины возникновения и развития. И если бы сами участники не развивали себя, не строили планы, не делали попыток, то никакие случайности бы не помогли.
Я тут рассказывал о сюжете манги, по большей части, но по сути она не сильно отличается от аниме. Первый сезон дословно повторяет мангу, дальше в аниме идут вариации сюжета, так как создателям, видимо, не выделили денег на последующие сезоны, поэтому весь сюжет был укорочен и переработан. Ключевые моменты не поменялись особо, как и посылы. В аниме люди вообще, даже без всякой знати подняли низовое восстание. Так что можете посмотреть сначала аниме, а потом прочитать мангу начиная с 37й главы для расширения понимания.
Ну и да, тайтл к самостоятельному ознакомлению я советую, так-то я о многом не рассказал, что из меня действительно выбивало слезу.
И на этом у меня всё. Любви, добра, пока.
Что такое аниме, и почему оно так популярно?
Мне понравилась эта серия подкаста "Бака! Подкаст об аниме", поэтому решил сделать расшифровку. Перепечатал вручную, построение предложений сохранено. Оригинальное видео ниже, так же можно найти подкаст в яндекс музыке.
"Всем привет, меня зовут Эдуард и вы слушаете подкаст врата аниме, в котором я рассказываю обо всем что нужно знать, чтобы смотреть аниме с удовольствием и не бояться таких слов как Моэ, Сенен или Отаку. В первом выпуске мы начнем с самых основ. Мы поговорим о том, что же вообще такое аниме, чем он отличается от западных произведений, откуда для него берутся темы и сюжеты и почему вообще все это так важно. Я бы даже назвал этот эпизод прологом или нулевым эпизодом, потому что мы сегодня взглянем на всю картину аниме, если представить аниме как одно большое полотно, вот мы взглянем на него сверху, далеко-далеко, целиком, чтобы потом в следующих эпизодах понимать, какие конкретные деталь этого полотна мы рассматриваем. Даже если вы точно знаете, что такое аниме и на 100% в этом уверенное, думаю, что я смогу подкинуть вам пару интересных и новых историй.
1993 год. В Сербии идет гражданская война. Люди вынуждены бежать из своих домов, соседние страны призывают враждующих к миру. Бомбы летят на большие города. В Сараева, в один из самых пострадавших городов, наносит визит японский режиссер Тасия Уэна. Он проходит по разгромленному городу и натыкается на разрушающуюся стену одного из домов. В него попала бомба. Стена это состоит из трех панелей. На первой панели портрет Мао Цзедуна, китайского известного деятеля. Вторую украшает слоган радикального движения местного. Когда Уэна подходит к третьей части стены, то у него просто не остается слов. На панели красуется сцена из аниме Акира. На осыпающейся стене, перед группой разрушенных зданий, "могучий юный преступник" Канэда произносит “So it’s begun!”.
Почему я вспомнил историю Уэна? Дело в том, что большинство людей, известных мне, например, моих знакомых, до сих пор воспринимают аниме как мультики, которые смотрят исключительно дети. Скажите мне, вряд ли бы сцену из детского мультфильма нарисовали на стене в воюющей стране, вряд ли бы обычный детский фильм смог пересечь границ и предстать в форме политического заявления в раздираемой войной европейской стране. Даже если отмотать в самое начало, в 1907 год, когда появилось первое аниме, не назвать это аниме, аниме Ко Цуда Сиасин, нельзя сказать, что это была какая-то детская анимация. В этом маленьком 4 секундном мультике (его, кстати, можно найти на гипедии в странице истории аниме), маленький мальчик рисует иероглифы, означающие "движущиеся фотографии". В то время это использовали как синоним слова кино, которого тогда не было. Затем этот мальчик поворачивается к зрителю, снимает шляпу и клонится. Получается, понимаете, такая мета игра. Персонаж на экране говорит нам, что он на экране фильма, и что этот самый персонаж в курсе, что он на экране фильма. Этот прием называется разрушение 4-ой стены, и он, конечно, рассчитан скорее на взрослых людей, чем на детей. То есть аниме всегда было и остается очень разнообразным видом искусства.
Среди сериалов и фильмов, конечно, можно найти те, что предназначены для детей, но огромный пласт аниме — это контент для подростков и даже для взрослых. Сегодня анимация — это вообще основной продукт японских киностудий. В год в Японии выходят под сотню сериалов и еще с десяток полнометражных фильмов, а около половины всех продаж кинотеатров вот этот десяток полнометражных фильмов в итоге делает. То есть половину продаж делает аниме. В то время как в нашей массовой культуре все смотрят сериалы или голливудские фильмы, в Японии вот ровно так же смотрят аниме.
В следующих эпизодах мы с вами разберемся в жанрах аниме и посмотрим, как все эти жанры вместе охватывают интересы большинства людей от трехлетних детей до 60-летних офисных работников. А пока давайте обсудим еще несколько формальных моментов, когда мы говорим аниме, мы можем иметь в виду несколько разных вещей. Например, анимацию сделан в Японии или анимацию, сделанную в определенном визуальном стиле. Вообще, вот это слово "аниме", да, аниме используется японцами вообще для любых мультфильмов, даже диснеевских там или каких-то еще. Но когда этот термин про микс первого английский, а потом в русский язык, у него, конечно же, появилось свое собственное определенное особенное значение. Но и оно со временем стало меняться. Если раньше аниме было исключительно анимацией сделанной на японских островах, в Японии, то сейчас такое определение кажется многим уже устаревшим. Японские студии теперь часто прибегают к сторонней помощи. Это может быть работа с 3D графикой, например, или дешевые рабочие руки из Китая или Кореи, которые будут рисовывать там пейзажи или статические картинки. В то же время многие западные студии, наоборот, приглашают японских режиссеров аниматоров делать совместные проекты за пределами Японии, которые с стороннему зрителю, конечно же, покажутся аниме. Например, уже классическая антология аниматрицы перемешаны полностью японские аниме и произведенные совместно с аниматорами из США. И отличить их друг от друга не так уж и просто. Или широко известный мультфильм "Аватар: Легенда об Аанге". Я думаю, вы его точно знаете. Это полностью западный сериал, который явно вдохновлялся аниме и восточной культурой. И в результате его тоже часто принимают за аниме среди тех, кто этим не очень увлечен. Поэтому сейчас все больше под этот термин прячут не только исконно японские произведения, но также просто стилистически близкие сериалы и фильмы, особенно если в работе над ними принимали участие сами японцы. Но это следующий вопрос.
Что значит стилистически близкие? Если аниме это анимация не только из Японии, то как понять, что перед нами именно оно? Давайте попробуем выделить несколько отличительных черт аниме. От печальных событий в Сербии мы двинемся назад во время, к другим даже более печальным событием Второй мировой войны. В 1944 году 16-летнего парня по имени Асаму мобилизировали. Но к счастью не на войну, а на производство шифера. Как вы наверно знаете, Япония потерпела сокрушительное поражение в войне - два города, Хиросима и Нагасаки были практически стерты с лица земли. Следующие 15 лет Япония потратила на восстановление своей экономики и своей культуры. На протяжении всех этих лет США поставляла в страну не только товары, продукты, деньги, но и контент, фильмы, сериалы и мультики.
Молодой Асаму, который тогда учился в медицинском университете, с удовольствием вдохновлялся всем этим контентом. Особенно ему нравились мультфильмы. Ему даже захотелось самому заниматься мультфильмами, но в послевоенной Японии не было ни анимационных студий, ни перспектив стать каким-то успешным режиссером. Поэтому Асаму, несмотря на успешное окончание медицинского вуза, решил попробовать себя в роли Мангаки. Мангака — это человек, который рисует Мангу, японские комиксы, мы о них поговорим еще сегодня. Асаму прибавил себе пару лет в заявке и уехал из города Осака, где совсем перспектив не было, в столицу Японии в Токио. Довольно быстро Асаму стал популярным автором, особенно среди молодежи и детей. Он рисовал как оригинальные работы, так и просто переносил те самые американские мультики, которые его вдохновляли, вроде Бэмби или Пиноккио, в формат Манги. Впрочем, вот последнее ему не очень нравилось. Это было уже начало 60-х, в домах обычных горожан начали массово появляться черно-белые телевизоры. Вместе с ними туда проникали все те же американские сериалы и мультики, и они были гораздо, гораздо популярнее произведенных в Японии аниме.
Желая исправить эту ситуацию, Асаму сам основал собственную анимационную студию — Муши. Она стала одной из немногих, тогда студия аниме не первой, но она стояла в ряду тех, которые тогда появлялись. Несмотря на возрождающуюся в 60-й, это год уже, или даже 70-е, экономику, денег на создание аниме было не так много. Это был не очень выгодно бизнес. Аниматорам приходилось идти на хитрости и ухищрения, чтобы укладываться в бюджет. И одной из таких хитрости стало уменьшение частоты кадров. Сейчас поговорим про это немножко.
Обычно мы видим плавную картинку при 24 кадрах в секунду, то есть 24 раза за секунду происходит какое-то изменение и создается ощущение движения. Именно такой формат сейчас принят в кино, мы видим 24 кадра. Там, где важна скорость событий и решения от зрителя, как, например, в компьютерных играх, частоту кадров увеличивают до 30 или даже 60 кадров в секунду. Если бы аниме рисовалось с таким количеством кадров, на него не хватало бы ни сил, ни времени, ни денег, особенно в 60-70-е годы. Представляете, на одну секунду мультика мы потребовалось бы нарисовать 24 картинки. Поэтому в другой передовой, на тот момент студии, придумали использовать ключевые сцены. В обычных моментах, когда персонажи говорят или идут, когда показываются общие планы или статические сцены, частота кадров аниме могла уменьшаться до 12, а то и даже до 8 кадров в секунду. Приходилось меньше рисовать, а значит меньше тратить денег, меньше времени. При этом, чтобы аниме все равно смотрелось эффектно, в боевых, ярких, захватывающих сценах, количество кадров резко увеличивалось, скажем, до 24, например, в секунду. Появился таким образом эффект сакуга. Это когда аниматоры выкладываются в определенных моментах, ограниченных временем, наполную и выкручивают качество анимации на свой доступный максимум. Сейчас в наши дни, несмотря на то, что денег в индустрии стало заметно больше, больше стало выпускаемых сериалов и фильмов.
Поэтому стандарт ключевых сцен и сакуга применяется до сих пор. Большая часть аниме сделана с уменьшенным количеством кадров в секунду, поэтому простому, не привыкшему зрителю может казаться аниме дерганым или каким-нибудь странным, каким-нибудь ватным, недостаточно плавным. Тут на самом деле достаточно немного втянуться в просмотр и все это пройдет. Мозг сам привыкнет к новому формату. При этом момент сакуга, того самого увеличения частоты кадров в секунду, после того, как ваш мозг привык к новому формату, начинают приносить какой-то настоящий восторг, потому что все становится намного более плавным, эффектным, красочным, ярким, быстрым и для мозга это очень приятно.
Другой же хитростью для экономии бюджета в 60-70-х стало как раз то, что ввела уже студия Мангаки Асаме Муше. Они стали упрощать внешний вид персонажей. Самым популярным ранним аниме, снятым по манге Асаму Астробой, можно заметить, что герои состоят из простых элементов, кругов, прямоугольников, треугольников, их было проще и быстрее рисовать. Многие сейчас, кстати, считают Астробой первым аниме, это не совсем так, да, мы уже говорили, что были другие сериалы и до Астробоя и другие анимационные произведения, но Астробой действительно произвел там большой фурор в Японии, а потом на Западе, он выходил в Америке в том числе.
Вернемся к упрощению. Упрощение форм затронуло не только само тело, но и лица. Аниматорам нужно было найти способ выражать нужный спектр эмоций с наименьшим затратом усилий, с наименьшим затратом времени и денег. Именно в формула Мангаки Асаму большие глаза, через которые можно передать много эмоций, но сведи буквально одну и двух черточек, и контурный рот без прорисовки губ и стал эталонным для будущих аниматоров. Астробой стал настолько популярным, что стал одним из тех произведений, которые сформировали в итоге тот финальный язык аниме, который мы сегодня знаем. Так, 16-летний Асаму Тетзуко, трудившийся на производстве шифера, в итоге стал настолько известным мангакой-аниматором, что получил прозвища Бог Манги. Сейчас то, как выглядят персонажи, уже не определяется простыми формами. Одежда в большинстве современных аниме прорисована с довольно большой детализацией, и персонажи выглядят скорее реалистично, особенно в своих движениях, жестах, не во всем аниме, но во многом. Однако лица, лица точно остаются узнаваемым и уже фирменным стилем. Тут тоже исключения бывают, как с стороны упрощения, приближаясь к западным мультикам, так и в сторону усложнения, когда лица и в целом рисовка становятся неотличимы от того, как все выглядит в реальном мире. Но, что точно можно сказать, так это то, что у Асаму Тетзуко получилось достичь своей цели, сформировав новый стиль анимации, он сделал такие аниме более популярными на родине, чем любые западные мультики. Я определил то, как выглядит аниме сегодня.
Вернемся в настоящее время. В кино уже больше 10 лет создается и показывается киновселенная Марвел, Человек-паук, Мстители, Тор, Железный человек, я думаю вы все видели. Представим, что вы вышли после очередного фильма из этой линейки, где в сцене после титров дали какой-то намек на продолжение с новыми героями. Что делать? Можно ждать несколько лет, конечно, пока выйдет продолжение. Но мы с вами не хотим терпеть, люди, правильно? Может быть, можно как-то обхитрить систему? Например, купить комиксы, по которым снят фильм и сразу узнать финал истории. Вы решаете поступить умно, идете в книжный или магазин комиксов, специализированный, и просите продолжение фильма. Продавец в ответ, вам может предложить в лучшем случае 5 разных вариантов истории. В худшем, он будет чесать затылок в недоумении и говорить, что продолжения нет. Все потому, что у героев Марвел нет как такового автора. А еще у них нет одного начала и одного конца. Каждый комикс автор по-новому, смотрит на знакомых героев и пишет о них разные истории, которые никак нельзя сложить в цельный единый сюжет. Даже в той же киновселенной Марвел уже несколько человеков-пауков совершенно разных, с разной предысторией. Такой подход позволяет бесконечно долго плодить истории об одних и тех же персонажах знакомых с детства и даже повторять одни и те же истории, с каким-нибудь новым антуражем. Но при этом становится непонятно откуда начинать читать про Человека-паука и где заканчивать.
В аниме все как раз не так. В аниме Наруто 7 сотен серий, больше чем у любого мультфильма про Человека-паука. Даже если все мультфильмы про Человека-паука сложить, там вряд ли выйдет столько серий. Однако, по сравнению с Пауком, у истории про Наруто есть ровно одно начало и один конец. И один изначальный автор Мазасики Симмота, который придумал, а позже и нарисовал эту историю. Именно нарисовал, потому что как и для многих других аниме, для Наруто основой послужила Манга, это японские комиксы. Я же говорил, что мы про них еще поговорим.
Чаще всего Манга чёрно-белая и читается справа налево. Именно в особенностях индустрии Манги и близкой к ней индустрии подростковых романов с картинками Ранобэ, лежит корень популярности аниме. Японцы обожают Мангу и Ранабэ! По разным оценкам до 95% населения регулярно покупают тома манги или специализированные журналы. Это массовый продукт, тиражи которого даже и не снились книгам в России или Европе. И структура этой индустрии сделана так, чтобы создавать как можно больше оригинальных, интересных, захватывающих продуктов для разные аудитории. Давайте попробуем почитать с вами количество фильтров, которые нужно пройти, чтобы про вашу Мангу сняли аниме. Чтобы вашу Мангу опубликовали, сперва вы должны выиграть со своим произведением первым какой-нибудь конкурс для начинающих. Это у нас первый фильтр. После этого вас могут позвать в толстый журнал и попросить нарисовать новую работу. Если она понравится редакторам (это второй фильтр), то ваша работа попадет в 100 или 200-страничный еженедельный или ежемесячный журнал. Их тоже более сотни существуют в Японии. И там ваше произведение будет в ряду с другими произведениями, зачастую более популярными и известными, которые просто выходят дольше. Если ваша Манга в каким-то образом выделится и понравится читателям (это уже третий фильтр), вас попросят написать продолжение. Наконец, если вы сможете вынести почти 18-часовой рабочий график регулярной публикации новых глав и не скатитесь ни по истории, ни по рисовке, в результате (это четвертый фильтр), вашу Мангу опубликуют в виде толстых книжек, танкобонов. Они похожи на наши книги с мягкой обложкой, только потолще. Наконец, на шестом фильтре, из всей выходящей Манги должны заметить именно вашу в студиях, которые делают аниме, и предложить экранизировать вашу историю. Итого вам нужно пройти 6 очень жестких фильтров, где-то экспертных, где вашу работу проверяют редакторы, а где-то именно зрительских, да, сочетательных фильтров, чтобы ваша история превратилась в итоге в аниме. И ведь это еще совсем не факт, что ваше аниме станет успешным, как Наруто. И этот процесс отбора идет постоянно, при этом если вы провалились со своей историей, никто не станет продолжать ее за вас, никто не станет брать ваших героев, индустрия просто рванет дальше, оставив их где-то там позади. Таким образом, позволить себе спин-оффы, или приквелы продолжения, или ребуты в Манге могут себе лишь единицы уже состоявшихся авторов, и поэтому для аниме-индустрии это безумная редкость. У Наруто, например, есть продолжение "Боруто" про детей, но такой большой популярностью кажется не пользуется. Никто ведь не станет читать толстый журнал, где все истории похожи друг на друга как две капли воды, правильно? Да, большие или экспериментальные студии аниме могут себе позволить исключение из этой структуры. Самые известные аниматоры Макото Синкай и Хаяо Миядзаки зачастую создают аниме по своим собственным сценариям, и это делает их произведения еще более оригинальными и особенными. В то время как Голливуд живет ностальгии по старому кино и вновь и вновь его воспроизводит. Манга, и вместе с ним Аниме постоянно ищут новые темы, язык, чтобы захватить нового зрителя и читателей и выделиться на фоне других соседних работ. Это такой бесконечный поиск, и этот поиск делает аниме таким оригинальным искусством, у которого потом Нолан или Сестры Вачовски, или другие голливудские режиссеры перенимают идеи для своего кино.
Давайте закрепим в одном предложении. Аниме - это японская, не только анимация, сделанная в определенном визуальном стиле, яркими чертами которого является уменьшенное количество кадров и определенная выразительная рисовка лиц. Это не единственные черты, но главные. Чаще всего Аниме основано на Манге, на японских комиксах, или Ранобэ, японских и иллюстрируемых романах, что, впрочем, не исключает, еще раз повторим, и авторских оригинальных работ. Аниме ни в коем случае не детские мультики, или лучше даже сказать далеко не только детские мультики. И аниме служит вдохновением для множества людей по всему миру. В будущих эпизодах врат аниме мы как раз попробуем разобрать, как аниме это делает и какие инструменты используют для того, чтобы рассказывать классные истории и для того, чтобы вдохновлять множество людей.
Смотрите аниме и делайте мир лучше. Пока!"
Спасибо за чтение!