Пожалуй самый недооценённый альбом Pink Floyd
Речь идёт об альбоме More, который является саундтреком к одноименному фильму. В своё время он был прохладно встречен как публикой, так и критиками, про него не знают энозебрикинзевольщики (если вы не знаете, кто это такие, то скорее всего вы им и являетесь ;) ) В сети предостаточно информации об этом произведении, поэтому не буду тащить сюда копипасту, а лучше дам немного отсебятины.
Началось всё году этак 1997-98, будучи студентами, после стипендии, мы шатались по городу, ритуально обходили магазины с аудио-видео техникой, пуская слюни на импортный hi-fi, ларьки и отделы, торгующие аудиокассетами и дисками. Стипендии тогда хватало, емнип, на проездной, пиво и одну кассету, и если раскрученную в то время музыку ( Metallica, The Prodigy, Scooter, Ляпис Трубецкой и тд и тп) можно было перезаписать у друзей и знакомых в домашних условиях с соответствующей потерей качества, то что-то олдскуловое на перезапись было достать сложнее, по крайней мере в провинциальном городе. А на тот момент у меня был жутко пиратский сборник от Пинков с их последних альбомов "A Momentary Lapse of Reason" и "The Division Bell" и немного с "The Wall" и TDSOTM. А душа требовала продолжения банкета, и вот, в одном отделе из всeго наличия я выбрал эту кассету, как сейчас понимаю из-за того, что названия песен на ней мне были незнакомы, их не было на том сборнике (да-да, смешно, вот такая дурацкая логика тогда работала, зачем я буду брать то, что у меня уже есть) В общем по приходу домой, после прослушивания, я чот приуныл, это была совсем другая музыка, как по качеству, так и по содержанию. Кассету задвинул на какое-то время, пока не случился ремонт кассетной деки, нужно было что-то покрутить и не бояться, что зажуёт пленку, кароч, достал я этот "More" и целый вечер облучал свои уши, под конец я выделил пару-тройку "песенок" и даже решил, что будет жалко испортить эту кассету. Позже, когда пришло время CD, этот альбом был одним из первых в приобретении. Сейчас же я считаю его одной из вершин классики группы.
Спасибо за прочтение, что-то нахлынуло
Pink Zeppelin
Обложка альбомов: Pink Floyd Dark Side of the moon и Led Zeppelin |V
Канал с интересными фактами: https://t.me/sciencefacts_tg
Если вы профи в своем деле — покажите!
Такую задачу поставил Little.Bit пикабушникам. И на его призыв откликнулись PILOTMISHA, MorGott и Lei Radna. Поэтому теперь вы знаете, как сделать игру, скрафтить косплей, написать историю и посадить самолет. А если еще не знаете, то смотрите и учитесь.
Animals. Культовый альбом Pink Floyd
Animals – одна из самых недооцененных пластинок Pink Floyd. Она втиснулась между наиболее известными работами группы (поэтому малоизвестна среди простых обывателей), на ней всего пять песен (строго говоря, четыре) и три из них длятся не менее десяти минут. Именно эти факторы отпугивают многих от ее прослушивания и ставят на задний план всей дискографии группы. Тем не менее, Animals обладает несомненным культовым статусом, т.к. не редкость увидеть среди отзывов слушателей Pink Floyd мнения о том, что эта пластинка не только самое необычное их творение, но и самое лучшее.
обложка Animals
Animals действительно стоит особняком от других работ группы. Здесь нет обращения к загадочному и мистическому, к темам безумия, изоляции или психоделии. Наоборот, песни хлещут метафорами, но в то же время бьют прямо в лоб, от чего посыл интуитивно понятен каждому.
Каждый из их предыдущих концептуальных альбомов обладает надеждой, с долей обреченности и фатализма, но все равно, в них есть светлая, радостная сторона. В Animals ее практически нет. Это самая злая и яростная их работа, как в плане лирики, так и музыки. Ребята остались верны своему стилю – концептуальность, мелодичность, новаторство. Но от настроения, веющего от Animals, становится не по себе, но в то же время оно цепляет.
Давайте посмотрим, что же выделяет эту пластинку среди других и почему.
Если кратко, то выделяет маниакальный смех Роджера в каждой песне всё:
1) Визуал;
2) Актуальная концепция;
3) Лирика;
4) Интересное звучание, необычные музыкальные находки;
5) Потрясающие живые исполнения вкупе с шикарным шоу.
Визуал
Если раньше на обложках было что-то сюрреалистичное, вроде горящих мужчин или радужных призм, то теперь мы видим довольно угрожающий и драматичный пейзаж, существующий в реальности – это заброшенная электростанция Баттерси в Лондоне, освещенная кровавым солнцем. Хотя некий сюр присутствует – летающая среди труб свинья. Все это производит впечатление мощи, устрашения, недоумения, легкой жути.
Внутри конверта мы видим черно-белые фотографии окрестностей разрушающейся станции – уже понимаете, какое будет настроение у пластинки? Разруха, упадничество…
На сторонах пластинки через эффект фиш-ай расположились изображения собаки, свиньи и овцы на фоне природы и прекрасного синего неба. Сплошная пастораль (черта с два).
И название соответствующее – «Animals» (которого на обложке, как обычно, нет). Чаще всего, его переводят как «Животные», но прослушав песни, понимаешь, что более точным будет «Звери».
Концепция
Pink Floyd были на пике своей формы в те годы. Только что ими были записаны два альбома, вошедших в музыкальную историю. Аудитория увеличилась, объем выступлений и размеры площадок тоже. И даже тогда музыкантам больше хотелось, чтобы их слушали, а не приходили поорать или потусоваться. Но не судьба. Именно в туре по продвижению Animals был достигнут рекорд по единовременному количеству зрителей.
1977 год. В Британии не самая лучшая ситуация – безработица, протесты, жесткая политика. Музыка тогда развивалась семимильными шагами, молодежь начала слушать нечто более яростное и жесткое, в моду вошло панк-движение. К слову, в этом году вышли такие альбомы как Leave Home - Ramones, The Clash - The Clash, и, конечно, культовый Never Mind The Bollocks - Sex Pistols. Куда там медитативным Pink Floyd с умными и глубоко-психологичными текстами. Забавно, что, при всем уважении, никакой Джонни Лайдон, орущий «no future», не сможет перебить тонкую обжигающую ярость Animals, достигнутую за счет метафоричности и гениальной музыкальной составляющей.
Плотные графики, огромные толпы зрителей, семейные неурядицы, внутренние проблемы, неудачные денежные вклады – все это сильно давило на ребят. К счастью для нас, весь этот мрак вылился в Animals.
Сразу стоит отметить, что Animals написан не по «Скотному двору» Оруэлла. Однако Роджер Уотерс, будучи типичным демиургом, взял из него некий базис, на основе которого и была придумана концепция. Если Оруэлл показал сатиру на тоталитаризм, то в данной пластинке открыто критикуется капитализм. Роджер одолжил термины и окунул их в другую реальность.
Согласно концепции альбома, общество делится на три социальных слоя. Свиньи, псы и овцы. Так же называются центральные песни.
Свиньи – чиновники, уверенные в своей правоте и справедливости, самодовольные начальники, политики-морализаторы и т.д.
Псы – агрессивные, безжалостные дельцы, но несмотря на это, ненавидящие свиней.
Овцы – бессильные, пассивные, невидящие правды за красивой ложью люди.
И эти три социальных слоя сталкиваются друг с другом. Посмотрим, что из этого выйдет…
Лирика. Музыка.
Необязательно знать на фоне каких событий и настроений была записана пластинка. Это детали, которые помогают лучше понять концепцию. Но в принципе достаточно просто следовать логической цепочке авторов.
Берем пластинку и первым делом в глаза бросается летающая между труб свинья. Внутри мы видим типичных представителей фермы. Читаем названия песен… Так-так, «Крылатые свиньи». Может после прослушивания станет понятнее, что творится на обложке.
А первая и последняя песни действительно про летающих свиней. Они обрамляют альбом (этот прием зацикливания Pink Floyd использовали неоднократно).
Вообще, и у пластинки, и у песен очень интересная структура, впрочем, как и всегда. Сплошная драматургия. Или архитектура… это ближе некоторым участникам группы.
Все имеет круговую замкнутую форму: тексты, музыка будто вращаются и закручиваются. И очень много интересных музыкальных приемчиков.
Конструкция пластинки соответствует классическим приемам литературных жанров:
Пролог: «Pigs on the Wing (Part 1)» - «Крылатые свиньи (часть 1)».
Завязка: «Dogs» - «Псы».
Развитие: «Pigs (Three Different Ones)» - «Свиньи. Три вида».
Кульминация и развязка: «Sheep» - «Овцы».
Эпилог: «Pigs on the Wing (Part 2)» - «Крылатые свиньи (часть 2)».
«Pigs on the Wing (Part 1)» - «Крылатые свиньи (часть 1)»
Пластинку открывает простая, мелодичная баллада, которая сопровождается лишь акустической гитарой. Трек несет светлое, но в то же время, меланхоличное настроение. Лирический герой поет: «если бы тебе было плевать на меня, а мне на тебя, то мы бы так и блуждали по жизни, поглядывая наверх, сквозь дождь, гадая, кого из уродов во всем винить и наблюдая за крылатыми свиньями». Неизвестность и неуверенность в будущем, отвратная погода, отсутствие понимающего и разделяющего твои мысли человека, всеобщее равнодушие, апатия, но особенно напрягает (и усугубляет и так мрачное настроение) присутствие в твоей жизни всяких свиней…
После легкой, акустической песни, мы мягко пробуждаемся, словно, после хорошего сна или тоскливой мечты о лучшем и возвращаемся в суровую реальность. Не случайно «Dogs» начинается с эффекта fade-in – плавного появления мелодии.
«Dogs» - «Псы»
Псы – беспринципные, безжалостные, стремящиеся к загребанию денег, бьющие в спину, готовые на все, чтобы получить лакомый кусок – гореть на работе, забыть о семье… Но к чему приведет подобный образ жизни?
Музыкальная составляющая «Dogs» идеально визуализирует текст и добавляет тревожности, которую нас заставляет чувствовать этот альбом и песня. Структура последней похожа на лабиринт, (опять-таки) закручивающуюся спираль, которая затягивает все глубже и глубже, на самое дно.
Собственно, текст повествует об этом же: ты можешь сколько угодно грызться за свой кусок мяса, но последствием будет забытье и смерть в одиночестве. Поэтому герою желают «удачно утонуть» под весом тяжелого камня - собственной беспринципной и беспощадной прошедшей жизни. «Дурная кровь обернулась камнем. Тони, в полном одиночестве, утянутый камнем на дно».
Первые два куплета исполняет Дэвид Гилмор, повествуя об образе жизни псов, обращаясь к ним. А третий – Роджер, aka наш лирический герой. После прослушанной отповеди он растерян – «я немного в недоумении – как же выбраться из этого лабиринта?» И вообще, как справиться со всем этим дерьмом? Еще и свиньи покоя не дают - «иногда мне кажется, что меня просто используют».
Песня начинается с акустической гитары. Но если в Pigs On The Wing она создавала лирическое настроение, то в Dogs - тревожное.
Можно начинать отслеживать всякие связки и отсылочки. Например, пресловутый stone - камень камень камень камень на 7:59. Камешек этот сквозной линией проходит чуть ли не через все творчество группы и обладает ярким символизмом.
«Help me roll away the stone» («помоги мне откатить камень») из «Сrying song», «Mile after mile, stone after stone» («миля за милей, камень за камнем») из «Wot’s… uh, the deal», «Hey you, would you help me to carry the stone» («эй ты, поможешь мне нести этот камень?») из «Hey you» и прочее. Классическое олицетворение темы преодоления жизненных препятствий – либо ты тонешь под их весом, либо сможешь их выдержать. Лучше всего (и легче) совместно с кем-нибудь. Если повезет найти этого кого-нибудь…
Но в данном случае пса камень утянул на дно. С 7:59 мы можем слышать удары барабана, имитирующего сердцебиение, которое постепенно замедляется и резко обрывается.
На Youtube кстати есть забавный видос, где отрывок с stone stone повторяется в течение нескольких часов. Юмор фанатов Pink Floyd довольно своеобразный.
Интересный момент на 9:19. Слышите лай собак? Вообще, его слышно уже на 4:49, но обратите внимание, как на 9:19 он постепенно обретает электронное, синтетическое звучание с помощью вокодера (очередной модный и крутой в те годы синтезатор). Помимо интересного и новаторского музыкального приема, это довольно любопытный намек на преобразование псов в бездушных, роботизированных личностей. Красивая музыкальная метафора того, как настоящие чувства исчезают или становятся холодными и мертвыми.
Одна из воющих собачек, кстати, Шеймус из песни под названием, как ни странно, Seamus из альбома «Meddle». В ней пес весьма талантливо подвывал музыкальному аккомпанементу. Чувствовал музыку, в отличие от наших псов из песни... А кто не помнит или не знает – ключевая тема трека «Echoes» из того же «Meddle» – эмпатия и сочувствие людей друг другу (крайне лаконичное толкование, но тем не менее, как видите, все взаимосвязано).
В Dogs были использованы орган Farfisa, орган Hammond, гитара Fender Telecaster, акустическая гитара… и это помимо упомянутого вокодера и других синтезаторов. А еще наложенные друг на друга вокальные партии, реверберации, сумасшедшие прогрессии и такты…Это просто для понимания, а точнее, непонимания, каким образом можно создать такой гармоничный трек.
постер тура In The Flesh
«Pigs (Three Different Ones)» - «Свиньи. Три вида».
Развитие истории - кто такие свиньи и почему они такие мерзкие.
Трек повествует о свиньях (целых трех категориях), которые раздражают псов и угнетают овец. Обладание властью и богатством позволяет им ловко манипулировать низшими зверями, которые вместо того, чтобы объединиться против угнетателей, сталкиваются и грызутся друг с другом.
Песня очень злая и ядовитая. О ком поется конкретно – точно неизвестно (кроме третьей свиньи), но подогнать под категории можно много персон, что из тех времен, что, к сожалению, из сегодняшних. ... «Ха-ха, вот вам шарада». Давайте, предлагайте свои варианты. Жирные свиньи, консервативные свиньи, равнодушные свиньи, оскорбленные свиньи-ханжи. «От вас смешно, но на самом деле хочется плакать».
В песне поется о беспределе и беспринципности свиней по отношению к другим зверям. И разрывающее душу гитарное соло на 9:37 очень четко олицетворяет кричащую от всей этой мерзости душу.
Повизгиванье и хрюканье свиней, которое слышно в начале, создали с помощью ток-бокса (Heil talk box). Это забавная штука, которая преобразовывает звуки музыкальных инструментов (и с помощью голоса) и создает различные эффекты. А «свинячье» соло на 5:12 тоже ток-бокс плюс гитара. Кстати, Роджер и Дэвид поменялись ролями, и Дэвид играл на басу (безладовой бас-гитаре!), а Роджер на ритм-гитаре.
«Sheep» - «Овцы»
Блеющие овечки, поющие птички… и врывающиеся в эту пастораль клавиши и басовые ноты. Так внушить некомфортность и тревогу с первых секунд лучше никто еще не смог. А уж как только начинается сумасшедший, на грани, кричащий вокал…
Итак, кульминация, столкновение, восстание.
Веселые овцы, со своими овечьими заботами, в упор не замечающие опасности, гуляющие по живописной долине, внезапно обнаруживают что дорожки (протоптанные кстати) ведут на скотобойню. Далее (6:26), мы слушаем некую проповедь (Роджер решил, чего мелочиться и вскользь, в своей ядовитой манере, прошелся заодно и по религии). Текст представляет собой переработанную версию Псалома 23. «Господь — Пастырь мой; я ни в чем не буду нуждаться. Он покоит меня на злачных пажитях и водит меня к водам тихим. Ножом сверкающим отпускает Он душу мою. На крючьях вешает меня высоко Он. Обращает меня Он в баранью отбивную».
постер тура In The Flesh
Пастырь по христианским канонам должен оберегать свое стадо, но в данном случае, он его контролирует и использует, а овцы слепо ему верят. Система буквально пожирает их, и в итоге они становятся котлетками на столах.
Далее овцы «с тихим прилежанием и смирением овладели приемами карате» (!) и восстали против угнетателей. «Слышали новости? Псы сдохли!» Тем не менее, последние строки намекают на то, что овцы быстро ("бодрым маршем") разбежались по домам, получив, судя по всему, приказ не высовываться, «если хотят прожить долго» или же просто сами испугались созданного ими хаоса.
Как видите, псы не самые отрицательные герои этой истории. А настоящие виновники – свиньи – так себе и летают.
Sheep - центр нашей музыкальной спирали. Она очень необычная и интересная. Откровенно говоря, странно, что ее нет в каких-нибудь списках топ-100 rock songs 20th century…
Идеально (и опять-таки литературно) выстроенная композиция:
Экспозиция – 0:00-1:41
Завязка (первый куплет) – 1:42-2:47
Развитие (второй куплет) – 2:48-3:46
Лирическое отступление – 3:47-5:32
Конфликт (псалом) – 5:33 – 7:08
Кульминация (третий куплет) – 7:09-8:05
Развязка (тот самый бодрый марш) – 8:06-10-18
В Sheep гармонично использованы элементы из других треков пластинки вперемешку с новыми. Мы слышим эхо from the distant times расходящихся кругов от тонущего камня из Dogs на 4:06 (stone stone…).Вновь эффект перехода живых криков в электронные на последних строках куплетов, например, на 1:50, 2:55 или 7:20 и т.д. Причем, ассоциативно, они похожи на звуки стрельбы. Синтетическое звучание неспроста, так как использование оружия – это война, это агрессия, это озлобленность и равнодушие, как и в роботизированных бездушных звуках.
Псалом кстати тоже читается электронным голосом – вновь использовали вокодер – для олицетворения слепого подчинения равнодушному руководству и голосу. Ну и можно вспомнить «Скотный двор» Оруэлла с их исправленными Семью заповедями…
И, пожалуй, стоит упомянуть откровенный намек на то, что «восстание» провалилось – на 7:40
мы слышим уже знакомый эффект из Dogs, но здесь электронно повторяется dream dream - утонула наша мечта, ушла камнем на дно.
постер тура In The Flesh
«Pigs on the Wing (Part 2)» - «Крылатые свиньи (часть 2)
Первый и последний треки обрамляют альбом и сглаживают тревожное настроение пластинки - очередная хорошая зацикленная история. Как говорил Роджер о пластинке, «если бы не «Pigs on the Wing», то это был бы один долгий вопль ярости».
«Мне не плевать на тебя, и я знаю, что это взаимно. Теперь я не одинок и не чувствую тяжести камня. Наконец, я нашел безопасное место, где могу зарыть кости. Каждый дурак знает, что даже псу нужен дом – укрытие от крылатых свиней».
Трек тоже тесно связан с Dogs. Да и вообще, является ключом ко всей пластинке. Лирический герой из первого трека, как оказалось, сам является псом (забавный каламбур про «зарывание костей» – наш герой нашел home sweet home, где может жить спокойно с любимой и упокоиться с миром, и в то же время пес нашел надежное место для того, чтобы спрятать косточку). Но если в Dogs пес тонет, утянутый камнем на дно, то здесь, герой все же нашел человека, с которым может выдержать тяжелую ношу камня и преодолеть тяготы жизни, не обращая внимания на всяких свиней. Красивое признание в любви.
Впрочем, здесь тоже не обошлось без философских вывертов.
Глядя на эту песню сквозь призму всей пластинки, можно допустить более широкое толкование, вспоминая «Echoes» или «Us and them», в которых поется об эмпатии и милосердии незнакомых людей к друг другу. В таком случае, получается гораздо более масштабная и пацифистская интерпретация. Лирический герой, пес из Pigs On The Wing (Part 1) осознал, что насилие и агрессия – не выход и более действенным методом изменить положение дел было бы сострадание друг к другу (тех же псов к другим псам). Тогда всем вместе и «камень» нести легче, и от крылатых свиней скрываться проще.
Вообще, в английском языке есть идиома «when pigs fly» - «когда полетят свиньи» (наш аналог - «когда рак на горе свистнет»). Ее используют, когда в ироничном ключе намекают на невозможность какого-либо события. И возникает вопрос – может что-то невозможное все-таки случилось? Или же здесь простой намек на невыполненные обещания многочисленных свиней? В общем, интерпретировать и интерпретировать…
процесс фотосъемки обложки Animals
Тур «Pink Floyd In The Flesh» - «Pink Floyd во плоти»
Живое исполнение Animals вошло в историю по многим причинам.
Шоу стало еще масштабнее. Легендарная летающая свинья появилась именно в этом туре. Тогда все было веселее: в те годы свинья была заполнена пропаном и поджигалась прямо над толпой… Сейчас такое не повторить, «здоровье, безопасность…».
Песни традиционно исполнялись с импровизациями и были длиннее студийных версий раза в два. Например, Pigs (Three Different Ones) вместо 11 минут могла растянуться и на 20 (пфф). Никто не замечал, что песня стала длиннее. Ведь слушателям подарили: дополнительное гитарное соло, соло на минимуге (да, еще один синтезатор. Рик Райт чуть ли не закопан был в них), тихое органное соло Хаммонда и очень крутое крещендо гитары с агрессивными барабанами. Плюс к этому, Роджер включал внутреннего велоцираптора и видоизменял свой легендарный вопль под визги свиней.
А Sheep? Умиротворяющее финальное органное соло (которого не было в оригинальной версии), душераздирающие вопли Роджера и пролетающие над головами овечки.
Слава концертным бутлегерам, мы все это можем послушать в приемлемом качестве.
Ну и, конечно, скандалы: организаторы, решившие немного поживиться на успехе группы и мухлевавшие с количеством зрителей; подаренные ребятам кем-то умным живые хрюшки, разнесшие в пух и прах номера в отеле...
Кроме того, стресс, в связи со многими событиями и напряженными гастролями вылился в конфликт с дурным зрителем, который борзо себя вел, вследствие чего Роджер буквально плюнул на него на концерте, завершающем тур. И это, дамы и господа, было рождением «Стены». «Но это уже совсем другая история».
Спасибо за внимание и извините за огромный пласт текста. Многое осталось нерассказанным...
Ремастеринг Звука
Добрый день.
Я уже давно увлекаюсь работой со звуком и мне пришлось столкнуться с тем, что ряд любимых альбомов различных исполнителей в процессе переиздания совсем не становится лучше.
С тех пор я "довожу до ума" те альбомы, которые предпочёл бы услышать в желаемом варианте.
Чаще всего это работа над чёткостью и громкостью, либо общим видением той или иной композиции.
Например, не самый любимый многими альбом Pink Floyd - The Final Cut (1983) в оригинальном звучании настолько тих, что иногда не хватает выкрученного на максимум реле громкости.
Я взял за основу оцифрованный винил и поработал над громкостью и цельностью альбома. Получилось немного лучше, чем было. Я не стал лезть глубоко, чтобы не "ломать" авторское видение - лишь сделал прослушивание более комфортным для себя.
А потом возникла идея - поделиться своими "работами" с другими слушателями.
Я представляю Вам свои собственные ремастеры четырёх альбомов Pink Floyd.
За основу взяты оцифровки виниловых носителей.
Всё представлено для ознакомления и не преследует никаких коммерческих целей.
Ссылка для ознакомления ниже.
Ознакомиться можно по ссылке - https://disk.yandex.ru/d/xbOR5IzckWnP_Q
"Animals" Pink Floyd переосмыслены множеством звезд прога
Рик Уэйкман, Эл Ди Меола, Билли Кобэм, Мартин Барре, Джеймс Лабри, Патрик Мораз и другие принимают участие в новой записи альбома Флойда 1977 года.
Члены Yes, King Crimson, Jethro Tull, Dream Theater, Focus, Mahavishnu Orchestra, Moody Blues и многие другие объединились для новой записи альбома Pink Floyd 1977 года Animals — "Animals Reimagined: A Tribute To Pink Floyd", который будет выпущен на лейбле Cleopatra Records 19 ноября.
Можно послушать новую версию Dogs в исполнении бывшего вокалиста Rainbow Грэма Боннета с Винни Мур на гитаре, Касима Султона из Utopia на басу, Джордана Рудесса из Dream Theater на клавишных и барабанщика King Crimson Пэта Мастелотто.
Рик Уэйкман, Патрик Мораз, Артур Браун, Билли Кобхэм, Эл ДиМеола и другие отдают дань уважения Pink Floyd своим собственным взглядом на "Animals". Каждый трек был полностью переосмыслен с использованием современных продюсеров и музыкальных дополнений, сделанных со вкусом, при этом оставаясь верным пьянящим и тонко сложным композициям оригинального альбома.
Вы можете просмотреть разбивку треков, показывающую, кто что играет, ниже.
Альбом будет доступен в цифровом формате и на компакт-диске, последний будет поставляться с роскошным 6-страничным дигипаком. Позднее в этом году NFT с произведениями искусства будет продан на благотворительном аукционе.
Animals Reimagined
1. Pigs On A Wing 1 - Nick van Eede (Cutting Crew) & Martin Barre (Jethro Tull)
2. Dogs - Graham Bonnet (Rainbow), Vinnie Moore (UFO), Kasim Sulton (Utopia), Jordan Rudess (Dream Theater) & Pat Mastelotto (King Crimson)
3. Pigs (Three Different Ones) - James LaBrie (Dream Theater), Al Di Meola, Joe Bouchard (Blue Öyster Cult), Patrick Moraz (The Moody Blues) & Billy Cobham (Mahavishnu Orchestra)
4. Sheep - Arthur Brown, Rick Wakeman (Yes), Jan Akkerman (Focus), David J. (Bauhaus) & Carmine Appice (Cactus/Vanilla Fudge)
5. Pigs On A Wing 2 - Jon Davison (lead vocalist for Yes), Albert Lee & Billy Sherwood (Yes)
THE MAN AND THE JOURNEY: неизданный альбом PINK FLOYD
Pink Floyd известны широкой публике своими концептуальными альбомами и яркими выступлениями. Но к успеху они шли долгим и упорным путем экспериментов. До того как выпустить THE DARK SIDE OF THE MOON и стать явлением мирового масштаба, музыканты пошагово развивали свой стиль и искали направление, которое бы отвечало их интересам. Одним из результатов стало произведение THE MAN AND THE JOURNEY.
THE MAN AND THE JOURNEY – это музыкальная сюита из двух частей, включающая в себя как ранее выпущенные, так и новые композиции. Ее исполнение сопровождалось специфическими действами. Любовь к театральности у ребят проявилась еще на заре карьеры, и уже в 1969 году они плотно подошли к тому творческому стилю, который их прославит.
Точно неизвестно, как возникла идея THE MAN AND THE JOURNEY. Когда Сид Барретт, творческий стержень группы, покинул их, ребятам в срочном порядке пришлось менять всю внутреннюю систему сочинения песен, поэтому любая мысль, пришедшая каждому из участников группы в голову, выкладывалась на стол обсуждения и немного преобразовавшись, реализовывалась.
Роудис сервируют стол на одном из концертов тура The Man and The Journey.
Каждый раз, выступая с данной программой, ребята творили дичь на сцене, но, к сожалению, нам достались только воспоминания. Например, в Альберт-Холле по залу один из роудис бродил в костюме гориллы, а в финале они выстрелили из старинных пушек (холостыми) и подожгли дымовую шашку (с розовым дымом!), что, естественно, крайне не понравилось консервативным организаторам площадки. Зато аудитория осталась в восторге, поэтому вектор будущих выступлений был установлен.
Афиша выступления Pink Floyd с премьерой программы The Massed Gadgets of Auximenes: More Furious Madness From Pink Floyd (The Man and The Journey), Лондон, 14 апреля, 1969. Дизайн: студия Hipgnosis
Сюита впервые была представлена 14 апреля 1969 года в Лондоне, на афише значилось: The Massed Gadgets of Auximenes: More Furious Madness From Pink Floyd - «Куча девайсов Окзимена – Еще больше яростного безумия от Pink Floyd». Перевод так себе, но «массированные гаджеты» еще хуже… Да и термин «гаджеты» как-то не звучит в 21 веке, но суть та же. В духе ребят вообще было бы лучше использовать слово «прибамбасы». Впрочем, как мы знаем, у Pink Floyd название – это порой просто название.
В Альберт-Холле, кстати, программа имела название The Final Lunacy - "Финальное Безумие". К безумию они еще вернутся и с гораздо бóльшим размахом...
Концерт Pink Floyd, программа The Final Lunacy (The Man and The Journey), Лондон, Альберт-Холл, 26 июня, 1969
Что касается, THE MAN AND THE JOURNEY, протагонист первой истории, конечно, мужчина, а концептуальный смысл второй подразумевает духовный путь безымянного персонажа, и больше соответствует общему человеческому пути и развитию, поэтому допускается перевод «Человек и Путешествие».
Альбом записан не был по многим причинам (о них позже), но Pink Floyd без бутлегов – это не Pink Floyd, при желании можно было отыскать лайв концертов. Впрочем, официально THE MAN AND THE JOURNEY тоже был выпущен - в 2016 году в бокс-сете The Early Years 1965-1972 в главе под названием 1969: Dramatis/ation. Именно на его сет-лист мы будем опираться в дальнейшем.
В скобках указаны названия песен, использованных в официально изданных пластинках.
Часть первая. The Man/ Человек
Daybreak (Grantchester Meadows — Ummagumma)/ Рассвет (Луга Гранчестера)
Утро.
Сюита начинается с трелей птиц. Легкий перебор гитар, мягкий тембр голосов, яркое описание природы – все это создает спокойное настроение безмятежного начала дня и желания понежиться в лучах раннего солнца. Герой просыпается, утренний свет заливает комнату, на душе - умиротворение. «Только шепоты туманного утра и отзвуки слабой суеты нарушают мертвую тишину, что царит кругом».
Кроме того, композиция насыщена ностальгией по местам, где провели детство Дэвид и Роджер, что придает оттенок грусти композиции и ноющей тоски по ушедшим временам, которые не вернуть.
Work/ Работа
День.
Безмятежность резко нарушается громким свистком, символизирующим либо звон будильника (пора вставать и бежать, а не мечтать!), либо сигнал о начале рабочего дня на условном заводе. Впрочем, это с такой же вероятностью может быть работа за столом в офисе.
Композиция полностью инструментальная – сочетание инструментов (перкуссии и вибрафона) создает интересный эффект механизированной рутинной работы.
Если на 2:10 и далее вам кажется, будто кто-то что-то пилит – то вам не кажется. Насколько известно, ребята собирали в этот момент стол. Все-таки ранние бюджетные спецэффекты многих будущих групп мирового уровня порой производят более сильное впечатление, чем те, на которые потрачены большие средства. А в те годы частью концертного оборудования Pink Floyd была, в том числе, пила. Воспроизводимые ей звуки – типичный пример авангарда в творчестве группы, а еще хороший символ усталости от надоевшей работы. Впрочем, как и трель вибрафона, который ближе к концу песни здорово бьет по мозгам.
Гудок. Рабочий день окончен.
Teatime/Время чая
Перерыв.
Классический английский five o’clock – время нашему герою пить чай. И музыкантам тоже.
Собственно, это не совсем песня, а часть театрального действа. Участникам группы (или же они сами) в этот момент сервировали стол и разливали чай. А еще там слышен храп кипящего чайника! Так что, учитывая характер выступления, Teatime вполне отдельная авангардная композиция.
К слову, это типичный образец английского чувства юмора ребят. Гонять чаи на сцене перед парой тысяч зрителей – почему бы и нет.
Afternoon (Biding My Time — Relics)/ День (Провожу время)
Вечер.
После утомительного дня, наш герой отдыхает душой дома и проводит остаток дня с любимой женщиной, «у камина, в теплом свете любящих глаз». Блюзовый характер композиции усиливает чувство домашнего уюта, а тромбон символизирует, например, танец пары или веселую болтовню ни о чем. Очень приятное настроение у песни, подобные эмоции и лирика крайне редки для группы.
«…и я никогда не буду тосковать по неудачным и грустным денькам, когда мы работали с девяти до пяти…»
Doing It/ Делая это
Ночь.
«Делая это» – это эвфемизм. В данном контексте более точным переводом будет «занимаясь сексом», что и претворяет в жизнь наш герой с той, о ком пел в Afternoon. И вполне успешно, если проследить за ритмом композиции.
Doing It имеет сходство с The Grand Vizier's Garden Party (Entertainment) из UMMAGUMMA . Но иногда исполнялись и другие произведения, например, комбинация из Up the Khyber с пластинки MORE и неизданной Heart Beat Pig Meat из фильма «Забриски-пойнт» или вторая часть A Saucerful Of Secrets. И это была полнейшая вакханалия, во всех смыслах этого слова. Особенно, на Heart Beat Pig Meat, ребята там издавали все звуки, которые умели, что придавало забавный смысл происходящему в сюите.
Sleeping (Quicksilver — More)/ Засыпая (Ртуть*)
Сон.
Еще одна авангардная инструментальная композиция.
Под затихающее тиканье часов (и равномерное дыхание музыкантов), герой постепенно засыпает. Дыхание становится равномерным, а мелодия более гипнотизирующей, теряющей ощущение реальности, как и сознание человека, проваливающегося в дрему.
Судя по всему, уснуть мужчине сложно, его мучают мысли об ушедшем дне, но еще больше о наступающем.
Nightmare (Cymbaline — More)/ Ночной кошмар (Цимбалина)
Глубокая ночь.
Наконец-то, он все-таки заснул. Но вместо спокойного сна без сновидений, его настигает кошмар. Возможно, это единственное разнообразие в режиме «работа, дом, сон, работа»… Но скорее всего, страшный сон - очередной гвоздь в гроб скучной жизни. Даже ночью голова не может освободиться от тяжелых мыслей, и душа не получает заслуженного отдыха.
Лирика психоделичная, но тонко переплетается с реальностью и второй частью сюиты. «Узок твой путь, а склон крутой и очень высокий. Во’роны наблюдают за тобой, нехорошее предчувствие ползет по позвоночнику…»
Этот кошмар – кульминация и финал первой части сюиты. Постепенно герой все-таки уходит в глубокий спокойный сон, пока…
Labyrinth или Daybreak, Pt. II / Лабиринт или Рассвет, ч.2
…не звонит будильник и не пора вставать. Мы слышим отзвуки первой композиции – трели птиц, рассвет. Один день прошел, наступил другой, пора на работу. И все по новой…
Часть вторая. The Journey/ Путешествие
The Man можно воспринимать независимо от The Journey, но один из возможных вариантов толкования состоит в том, что мужчина вместо того, чтобы проснуться, попадает в лабиринт Окзимена и, нарушив рутинный уклад жизни, отправляется в опасное Путешествие. Размытый сюжет сюиты в чем-то похож на классический мономиф, в котором Герой проходит множество испытаний и получает заслуженную награду.
Впрочем, из-за отсутствия четко выраженной линии повествования, а также из-за импровизационного стиля исполнения, слушать The Journey лучше интуитивно.
The Beginning (Green Is the Colour — More)/ Начало (Цвет - зеленый)
Океан?
Итак, мы на пороге лабиринта и путешествия. Куда? Откуда? Зачем? Композиция не дает ответов на эти вопросы, наоборот, наводит туману. Мы слышим, как кричат чайки, шумят накатывающие волны. Может мы на берегу моря или океана? Песня действительно обладает абстрактным солнечным настроением и легкостью. В любом случае, появляется чувство эйфории, любопытства и предвкушения, начинаем наш путь бодро и беззаботно.
Beset by Creatures of the Deep (Careful with That Axe, Eugene)/ Окруженный тварями бездны (Осторожней с этим топором, Юджин)
Бездна?
Атмосфера легкости постепенно меняется, становится угрожающей и неспроста. Начинаются первые испытания. Мы погружаемся в пучину бездны, где темнота сгущается, а на ее дне водятся жуткие и непонятные твари. Не перестает преследовать дурное предчувствие чего-то страшного… Интуиция не подвела - одна из тварей оказывается прямо за спиной и издает душераздирающий вопль, чем пугает до чертиков. Что остаётся? Преодолеть страх и бежать, как можно дальше.
Первый этап пройден, темп композиции становится более спокойным, однако нотки настороженности остаются.
The Narrow Way (The Narrow Way, Part 3 — Ummagumma)/ Узкая дорожка, Часть 3
Горы?
Вокруг завывает ветер, а мы осторожно ступаем на узкий путь, «что ведет во тьму». Очень опасно и страшно. Дэвид позитивно поет, что «туман надвигается», «твари выползают», «в ушах нарастает грохот». Все это не прибавляет уверенности, но нам упорства не занимать. Герой мучается противоречиями и сомнениями, но смог их преодолеть и переходит на следующий уровень лабиринта (а прекрасное соло в конце добавляет целеустремленности и желания двигаться дальше).
The Pink Jungle (Pow R. Toc H. — The Piper at the Gates of Dawn)/ Розовые джунгли
Джунгли?
Чем дальше, тем хуже. Теперь мы в джунглях (еще и в розовых), и снова какие-то твари, что-то кряхтят и вопят. Странных созданий становится все больше, они кружат вокруг, Герой теряет ориентацию в пространстве из-за их криков. Но глупо останавливаться на полпути и, к счастью, он ускользает и оставляет возмущенных существ позади.
The Labyrinths of Auximines/ Лабиринты Окзимена
Мгла?
Герой смог преодолеть все преграды, опасности и собственные страхи, теперь остались последние закоулки лабиринта.
К сожалению, кто такой Окзимен – неизвестно. Скорее всего, ребята сами придумали это имя, что вполне присуще их ходу мыслей и чувству юмора. Даже спроси у этих британцев сейчас, что они имели ввиду, в ответ мы увидим лишь ухмылку и ловкий уход от ответа. Но его отсутствие оставляет простор для фантазии и добавляет загадочности персонажу (если это вообще живое существо).
В композиции мы слышим отголоски предыдущих этапов путешествия. Бас и барабаны увеличивают темп перед заключительным испытанием, приближающего нас к финалу. Ритм ускоряется, будто пытаясь запутать нас и заблудить в дебрях лабиринта, но к счастью Герой прошел этот путь уверенно, глядя в лицо своим страхам.
Footsteps / Doors/ Шаги/Двери
Лабиринт?
Длинный коридор, анфилада с множеством старинных дверей, которые никуда не ведут. Сколько же здесь их? Шаги ускоряются, мы почти бежим. Все это путешествие смахивает на кошмарный сон, из которого не получается найти выход. Но, к счастью, Герой проходит и это испытание и открывает последнюю дверь..
Что происходило на сцене в это время – черт знает. Насколько известно, шаги, смех и т.д. были записаны на пленку и транслировались не только для развития музыкальной истории, но и ради демонстрации новой технологии распространения звука. А у Pink Floyd оборудование всегда было классным и самым современным. Квадрофонический эффект создавала звуковая система Azimuth Co-ordinator (на немногочисленных видео группы можно заметить, как Рик крутит ручку загадочного аппарата, смахивающего на машинку для приготовления пасты, но на самом деле эта штука и есть Азимут) и вызывала у зрителей удивительное ощущение трехмерности на концертах.
Behold the Temple of Light/ Созерцание Храма Света
Где мы?
Кульминация. Вышли ли мы из лабиринта? Или достигли его центра? Это неважно. Главное, что все испытания пройдены, враги и чудища повержены, награда (какой бы она ни была) ждет Героя.
В этой композиции смешались все чувства: неверие, что путь окончен, эйфория от вознаграждения, умиротворение и приятная усталость от после изнурительной дороги.
The End of the Beginning (A Saucerful of Secrets (Part IV – Celestial Voices))/ Конец начала (Блюдце полное тайн (Часть 4 – Небесные голоса))
Финал.
Как уже было сказано, концепция очень размытая, под нее можно подвести любое философское учение или мифологический сюжет. Завершающая часть может символизировать, например, метафорическую смерть персонажа, который прошел духовное развитие и перешел на иной уровень жизни и мудрости. А может, это было увлекательное, но опасное приключение, финальным призом которого стал какой-нибудь артефакт.
THE MAN AND THE JOURNEY – первая попытка Pink Floyd по созданию полноценной музыкальной истории. Эксперименты, театр, зрелищность – они знали, что стремятся именно к этому в своем творчестве. Но на тот момент у них не было необходимого авторитета для реализации любых своих желаний и нужного опыта выпуска подобных пластинок. Кроме того, внеземная, психоделичная манера музыки и текстов уже потихоньку начала уходить на задний план. Хватит выходить за пределы сознания, наоборот, пора восстанавливать свою внутреннюю суть и быть ближе к нашей реальности.
Если THE DARK SIDE OF THE MOON был их первым концептуальным альбомом, то THE MAN AND THE JOURNEY - нулевым. И, конечно, он показатель того, что группа подошла еще на шаг ближе к рождению Темной стороны Луны и других потрясающих пластинок, вошедших в историю музыки.
Какие-то британцы отложили музыкальные инструменты и пьют чай
Происхождение и разбор альбома THE DARK SIDE OF THE MOON группы PINK FLOYD
Один из самых коммерчески успешных и легендарных альбомов в истории музыки. Невероятные рекорды по продажам и позициям в чартах. Тем не менее, первое прослушивание многих людей ставит в тупик. Они не могут понять, в чем же причина успеха пластинки?
THE DARK SIDE OF THE MOON повествует об эмоциональном давлении из-за различных явлений, происходящих в течение нашей жизни, которые приводят к внутреннему отчаянию, хандре и безумию. Знакомые чувства? В принципе, в этом кратком изложении концепции уже заключен ответ на поставленный выше вопрос, так как в те годы на такие темы практически никто не пел. И одно дело написать трехминутную песенку, а другое создать экспериментальную мини-рок-оперу с сюжетом и неожиданным финалом. Как же Pink Floyd создали пластинку, зацепившую сердца миллионов людей?
Обложка The Dark Side Of The Moon, 1973
Едва успев испытать эйфорию от договора со звукозаписывающей компанией и записи первого альбома в 1967 году, Pink Floyd сами начали чувствовать давление, связанное с контрактными обязательствами и жесткими сроками их исполнения, а также попытками коммерциализировать их творчество. Кроме того, после ухода Сида Барретта, творческого лидера группы, им пришлось несладко. Журналисты, как один, заявляли, что «без Сида группа уже не та», продюсеры тоже особо не верили в дальнейший успех, но контракт поставил четкие условия, так что не время расслабляться. И как заниматься творчеством в такой давящей обстановке? Потеря Сида, самого харизматичного участника и лучшего друга некоторых из ребят, привела к общей растерянности: в каком музыкальном направлении им двигаться? Кому теперь сочинять песни? Это первое испытание не сломает их, но останется вечной тенью, преследующей творческую деятельность.
Бокс-сет Oh, by the Way, 2007
Им пришлось начать поиски себя и заново создавать свой стиль, не утеряв при этом дух театрализованности, любовь к которой существовала с самого рождения группы. Семь номерных альбомов, которым сопутствовал умеренный успех – сравните с современными веяниями, когда исполнителям сразу необходимо выпустить идеальный дебютник – и каждый из них был определенным шагом вперед к записи THE DARK SIDE OF THE MOON. Их творчество развивалось и улучшалось по качеству и наполнению. Этому способствовали работа над собой и внутренняя свобода.
Ребята бросались из одной крайности в другую: саундтреки к фильмам, авангардные эксперименты со звуком, запись с профессиональным оркестром и хором… они даже умудрились ввязаться в балетную постановку!
"Балет Рола́на Пёти́", Pink Floyd Ballet, 1972
Слушая ранние пластинки, можно заметить, что Pink Floyd способны работать в любом жанре, начиная от фолка и заканчивая хард-роком. Но зачем им это, если уже есть вполне профессиональные и успешные коллеги, и поиски чего-то нового и уникального продолжались. Каждый из музыкальных экспериментов способствовал приобретению ценных знаний. Например, ATOM HEART MOTHER и MEDDLE подарили опыт для работы над длинными сюитами и их структурами.А сольные работы участников группы на альбоме UMMAGUMMA дали понять, что лучше не записываться отдельно, а действовать иначе: каждому бросать свои сочинения в общий котёл на обсуждение и затем из разрозненных кусочков музыки создавать что-то единое целое и красивое.
Стикер из конверта пластинки THE DARK SIDE OF THE MOON
Поворотным моментом в творчестве стала трансформация лирики. После ухода Сида, большую часть работы над созданием текстов взял на себя басист группы, Роджер Уотерс. Первое время он подражал манере старого друга и сочинял песни, в которых смешивались космос, сны и мистика. Но где-то в период записи альбома MEDDLE (до неофициального рождения DSOTM остался год), Роджера будто ударило током осознание скоротечности жизни и именно в этот момент, он сменил вектор направления лирики. Думаю, каждый, кто приближается к порогу тридцатилетия, начинает задаваться философскими вопросами. Четкий переход от пространных стихов к конкретным волнующим Роджера темам проявился на композиции Echoes. Изначально песня была о космосе, но ближе к окончанию записи, он решил приоткрыть мрачную и экзистенциальную сторону своей души и изменил текст. Роджер еще не раз будет раскрывать внутреннее отчаяние… В Echoes впервые прозвучит тема сопереживания, которая получит сильное развитие в последующих альбомах.
Pink Floyd на AIR Studios в период работы над альбомом MEDDLE, 1971
Шаг за шагом, множеством концертов, импровизаций, экспериментов со звуком, с инструментами, Pink Floyd приближались к созданию своего знакового альбома, используя впоследствии на его записи весь опыт и наработки предыдущих лет.
Роджер предложил расширить проблематику современной жизни, сконцентрировавшись на эмоциональном и психологическом прессинге, ведущего к умопомрачению, и музыканты с энтузиазмом подхватили идею, составив список конкретных тем для композиций.
Арт из переиздания THE DARK SIDE OF THE MOON, 1993
Pink Floyd кардинально отличались от своих коллег по цеху – довольно чувствительные и, в то же время, закрытые. Typical british. Из-за интроверсии они сильнее раскрывали себя через музыку и тексты, способствуя более искреннему проявлению чувств. Дэвид говорил, что он ощущает себя свободнее, выражая эмоции через гитарные соло, так как «вербальное общение - не самая сильная его сторона», а для Роджера сочинение стихов и музыки, возможно, было своего рода терапией для восстановления душевного равновесия. Все-таки честное искусство, искусство на грани помрачения - самое лучшее. Зритель не любит, когда ему врут, и он всегда чувствует, когда пытаются навязать ложь. А вот на честность, открытость и искренность способен не каждый.
Арт THE DARK SIDE OF THE MOON, Immersion Ed., 2011
Сплоченная работа, гармония музыки и текстов (несмотря на импровизационный стиль, в итоговой записи одно всегда подкрепляет другое или же вызывает нужные ассоциации), актуальная и понятная проблематика привели к четко выверенному и концентрированному кому умопомешательства и ужаса, который цепляет и надолго не отпускает.
Возможно, тот, кто в первый раз послушает THE DARK SIDE OF THE MOON пожмет плечами, не понимая, почему эта пластинка: имеет легендарный статус, продержалась в топе чартов много лет, обладает важным культурно-историческим значением и до сих пор удерживает лидирующую позицию в списке самых продаваемых альбомов (ну, не считая «Триллера» Майкла Джексона).
Арт THE DARK SIDE OF THE MOON, Immersion Ed., 2011
Причины неприятия могут быть всякие: вы можете не любить этот жанр музыки или вести беззаботную жизнь или же не знать английский язык. Какие-то странные звуки, кто-то постоянно болтает, и вообще, непонятно, где начало и где конец песен…
Но если вы много думаете о происходящем вокруг и с вами, если жизнь давит наковальней и пытается проломить ваше сопротивление тонной личных, рабочих неурядиц, психологически неуютных мыслей, неуверенностью в себе и в будущем – эта пластинка для вас. Каждый вкладывает свой смысл и проходит свой путь (свой луч в призме), слушая «Темную сторону Луны».
Speak to me/ Поговори со мной
Первый трек – это увертюра предстоящей сюиты. За одну минуту мы услышим различные детали всех композиций пластинки, но в сжатом виде. В общем-то, деление на песни на данном альбоме весьма условно. Прог-рок тем и хорош, что границы устанавливает исполнитель, согласно желаемой конструкции. Так почему не сделать одну композицию на сорок пять минут? Или на одну минуту? Нас готовят к тому, что мы услышим.
Этот трек – это метафора состояния человека, доведенного до истерики и сумасшествия. Представьте, как на вас наваливается одна катастрофа за другой, и в какой-то момент чаша переполняется, происходит срыв, мозг взрывается от наваливающего дерьма и бесконечного потока мыслей и всё, что вам хочется, это кричать, как на последних секундах (иногда криком начинается Breathe, следующая композиция).
Названия многих песен ребята часто выбирали в зависимости от того, как далеко уведет их фантазия и специфическое чувство юмора, но в данном случае Speak To Me можно интерпретировать одновременно как тихую и отчаянную просьбу слушателя выслушать его, так и предложение от неведомого собеседника поговорить с ним о твоих проблемах.
Чье-то тихое бормотание и безумный хохот - это ваш внутренний голос, вы еще не раз его услышите. «Я сошел с ума кучу гребаных лет назад, слетел с катушек очень давно…» А еще голоса обычно слышат «лунатики» – сумасшедшие. И мы, свихнувшись от бесконечного прессинга, тоже ими являемся. «Я всегда был сумасшедшим, я знаю это, как и большинство из нас сошли с ума. Сложно объяснить, почему ты сумасшедший, даже если это не так…»
Этот трек – как наша жизнь, такой же короткий, быстрый и непонятный.
Breathe/ Дыши/Вдох
А теперь давайте успокоимся и действительно поговорим. Медленно и глубоко вдохните, почувствуйте, что вы живы, что вы существуете на этом свете и что это надо ценить. «Твои улыбки и слезы, всё, что ты видишь и ощущаешь» - это и есть наша жизнь. Осознайте, что вы есть здесь и сейчас и это чудесно. Но, разумеется, человек не может жить в вечном умиротворении. Настроение мелодии меняется от воодушевления к тревоге (например, на 1:50 или 2:35), а иллюзию спокойствия и наслаждения разрушают слова, сравнивающие нас с «кроликами, роющими норки» – бесконечная, бессмысленная работа, но в этом их смысл жизни. А в чем же наш? Только ты «оседлал волну», добился успеха – и уже «пора в могилу»... Так есть ли вообще в чем-то смысл? Времени отпущено крайне мало, и как только мы это осознаем, то начинаем торопиться из всех сил, чтобы успеть исполнить свои мечты.
On The Run/ На бегу/Бегство/Спешка
Погнали. Бежим так, что заканчивается дыхалка. Торопимся успеть все, что, оказывается, должны были сделать уже давно. On The Run - квинтэссенция спешки. Мы спешим на работу, домой, завести семью, боимся везде опоздать. Быстрый темп композиции усиливает эффект бегства. «Живи сегодня, умри завтра – это по мне!» - самовнушение беспечности начинается, мы даже смеемся. Смех, правда, какой-то не веселый, а истеричный.
Сердцебиение (1:04) – это метафора жизни, мы слышим его практически на протяжении всей пластинки. Оно обрывается со смертью, которая тоже проходит сквозной линей через весь альбом. Человек редко достигает успеха в попытках не вспоминать о том, что всех ждет один итог. Распространено мнение, что в этой песне обыгрывается паранойя и аэрофобия. Но помимо этого, On The Run о том, что можно бежать невероятно быстро, но все это теряет смысл, если ты не успеваешь насладиться моментом или возникают неожиданные обстоятельства, например, катастрофические (3:03). «Да, человек смертен, но это было бы еще полбеды. Плохо то, что он иногда внезапно смертен» – спасибо, что напомнили нам об этом, дорогие Pink Floyd.
Мы бежим от себя, от жутких мыслей, от своих страхов. От времени. Но оно все равно неумолимо настигает нас.
Time/ Время
Композиция врывается перезвоном бьющих часов. Так же оглушающе в нашей голове формируется мысль, о том, что текущий момент – это не подготовка к настоящей жизни, а самый ее разгар. Страшно осознавать это, но время неумолимо. И как только ты осязаешь его ход, по тебе звонят эти колокола, переходящие (0:27) в инструментальное вступление, имитирующее бьющие часы и ход времени (бас – это секунды, ударные – минуты, гитара – часы, перезвон). Слова песни развивают идею: «Уходят секунды потраченного скучного дня, ты впустую тратишь время, болтаясь дома, ждешь, когда кто-то или что-то укажет путь. Валяешься дома, ты молод, вся жизнь впереди, можно спокойно убить кучу времени, а потом раз – и десять лет позади. Никто не сказал, когда надо бежать, ты пропустил выстрел стартового пистолета». Мы часто ждем какого-то знака или удачного случая и не торопим события…
Эмоциональное гитарное соло (3:19) – всплеск эмоций от поразившего понимания того, что жизнь уже давно началась. Думали, имеете в запасе тонну времени и можете начать жить в любой момент? А то, что было до – это так, репетиция? Это не так, представление уже идет и скоро подойдет к концу.
Песня о неумолимости времени, о том, что жизнь проходит мимо. Текст емкий и говорит сам за себя. «И ты бежишь и бежишь, пытаясь угнаться за уходящим солнцем, а оно встает, такое же, зато ты старше и на день ближе к смерти». Кто из людей не задумывается в какой-то момент на эту тему? Наверно, только счастливые, которые часов не наблюдают.
На 5:48 звучит реприза Breathe, тематически пересекающаяся с Time. Более уютная по настроению, как и, казалось бы, следующие строки: «Опять дома, устал, замерз, хорошо прийти сюда погреть кости у огня. А там, за полем, бьет набатом колокол, призывая верующих пасть на колени и внимать тихим волшебным словам».
The Great Gig In The Sky/ Великое шоу на небесах
Осознание того, что жизнь уже давно началась, приходит вместе с тем, что она конечна. Инструментальной параллелью этим мыслям служат начальные аккорды, которые погружают в депрессивное состояние. Рик (клавишник) здесь вывернул душу наизнанку так, как никогда за всю музыкальную карьеру.
Мы, конечно, опять занимаемся самовнушением: «Я не боюсь умереть, в любой момент, мне все равно. Почему я должен бояться? Нет причин, всем придется уйти когда-нибудь» (0:40). Можете продолжать себя уговаривать, но подсознание начинает кричать само за себя на 1:07.
Изначально композиция звучала как церковная органная месса с чтением проповеди. Но учитывая количество неразборчивых голосов на заднем фоне, возникла идея, почему бы не дать одному из них, самому тихому, высказаться ярче? Сложно передать насколько широкий спектр эмоций передает Клэр Тори (исполнительница партии), заходясь в крике и в отчаянии, плавно переходя от истерики к мнимому спокойствию и обратно. Шоу – это обман. Все остальное – можно услышать в композиции.
Как же уйти от таких опасных для разума размышлений? Вы попытались спрятать их глубже и утихомирить, но так и не смогли себя успокоить. И вместо того чтобы думать о времени, о смерти - стремитесь отвлечься. Как? А чем люди отвлекаются? Одни – «тихими волшебными словами». Другие - материальными благами. Деньгами, например.
Money/ Деньги
Хватит о грустном, давайте о приятном под бодрый рифф и звон монет, который звучит веселее, чем звон часов.
Текст песни – это сплошной сарказм в сторону лицемерных богатых людей высшего класса. «Деньги – это корень всех зол, так они говорят» («ибо корень всех зол есть сребролюбие…»), но расставаться с ними что-то никто не спешит: ни жертвуя на благотворительность («do goody good bullshit»), ни повышая зарплату («it’s no surprise»).
Впервые звучит саксофон (2:03) – верный признак слетевших катушек. Соло очень эмоциональное, ярко демонстрирует алкающего человека, который желает загрести как можно больше денег и потратить не на всякое goody shit, а, например, на футбольную команду или личный самолет. И мы окончательно погружаемся в мир потребления и удовольствия (3:05). Нет времени думать о всякой чуши. Деньги - вот что главное. Они – это ваше жизненное топливо («money it’s a gas»). И, казалось бы, все мысли отступают на дальний план. Но, как, и любое развлечение – деньги дают лишь временный отдых и отвлечение от большого груза проблем. И от внутреннего голоса так просто не избавишься… Деньги, в зависимости от того, сколько их у вас в наличии, порождают алчность, лицемерие или равнодушие.
Us And Them/ Мы и они
Одна из ключевых песен на пластинке – о сочувствии и сопереживании. Тема эмпатии, человечности и антимилитаризма проходит сквозной линией через все творчество Pink Floyd. Способны ли вы увидеть в другом человеке себя? Если бы только все могли это сделать…
Каждый из куплетов повествует о каком-либо конфликте – внешнем, общечеловеческом, внутреннем. Первый о людях на противоположных воюющих сторонах, которые, в общем-то, ничем друг от друга не отличаются: «Мы и Они – а ведь все мы такие же, обычные люди». О том, что большинство войн начинаются и ведутся по приказу условных генералов, двигающих стрелки на карте, пока погибают первые ряды. И все это происходит из-за прихоти власть имущих, играющих в политические игры и жертвующих ничего не значащими для них людьми.
Второй рассказывает о конфликтах свободы личности или дискриминационных представителей населения. Все эти разногласия, без возможности или стремления решить их мирным способом, ведут к бессмысленным страданиям и смертям.
Третий о равнодушии людей к другим людям, отсутствии желания оказать минимальную помощь попавшим в беду. А так как все мы принадлежим одному роду человеческому, то эта ненависть и равнодушие могут привести опасным последствиям. Всё зависит лишь от нас самих.
А внутренние голоса тем временем оправдывают насилие…
Us And Them напоминает церковную мессу, но с радикально другим наполнением. Композиция начинается с органной мелодии, затем в канву повествования гармонично вплетаются гитара, клавиши и саксофон. Последние звучат размеренно, но это иллюзия спокойствия. Слышите, как саксофон во время соло срывается на 5:52? И хор будто поет за упокой всем пострадавшим в различных вооруженных конфликтах.
Яркая и проникновенная антивоенная песня о бессмысленности насилия; о безразличных ко всему и всем людях, погрязших в потребительстве.
Any Colour You Like/ Любой цвет, какой хочешь
Официальная версия гласит, что песня об отсутствии выбора, при его кажущемся наличии. Одни пишут, что это из официального слогана Ford, другие, что когда-то в детстве Роджер увидел этот слоган на передвижном магазинчике с посудой, которая была синего цвета. «Ты можешь выбрать какой угодно цвет, всё синее» заявлял продавец. Но названия песен у Pink Floyd, как мы помним, не всегда имеют какой-то буквальный или первостепенный смысл…
Any Colour You Like обладает довольно позитивным звучанием. Это квинтэссенция Pink Floyd, их голос, тот способ, которым они обращаются к слушателю – идеальное сочетание гитары, баса, клавиш, синтезаторов, ударных. Возможно, именно в этот момент нам хотят подарить поддержку и сочувствие, которого так не хватает в этом мире.
Эта композиция дает шанс немного расслабиться. К, сожалению, ненадолго. Так как, начинаясь вполне умиротворенно, она заканчивается гитарной истерикой и становится более хаотичной и бьющей по мозгу.
Brain Damage/ Повреждение мозга
Весь этот альбом – сплошные сорок пять минут ужаса, смерти и безумия. Слушать его – усугубить ситуацию и погрязнуть в жутких и мрачных мыслях. Не удивительно, что появляется еще одна фобия – потеря разума. И, судя по всему, мы в самом ее процессе, учитывая заливающийся безумным хохотом голос (1:52). «В моей голове – лунатик. Есть кто-то еще в моей голове, но это не я». Душа уже не выдерживает давления окружающего мира. Но… «если вдруг дамба прорвется намного раньше времени… и твоя голова скоро взорвется от мрачных предчувствий… Увидимся на темной стороне Луны!»
Темная сторона Луны – метафора сумасшествия. И если ты думаешь, что свихнулся, потому что вокруг тебя творится хаос и безумие – ты не одинок в этом. «И если в ушах у тебя гремит гром от разверзнувшихся туч…Ты кричишь и тебя будто никто не слышит…» То и у меня те же чувства! «Увидимся на темной стороне Луны!»
И, конечно, в этой песне мы в первый раз у Pink Floyd слышим обращение к Сиду, бывшему, но самому важному участнику группы, покинувшей ее вследствие проблем с собственным разумом. Отголоски причин его ухода мы еще не раз услышим на последующих альбомах. Восклицание «увидимся на темной стороне Луны» является прямым посланием к Сиду. Роджер чувствовал с ним связь из-за своих некоторых ментальных реакций. Как мы знаем, Сид не выдержал общего прессинга… И Роджер боялся подобных последствий со своей головой и возможного принудительного лечения (что тоже не раз появлялось в текстах. Здесь же, например, страх лоботомии: «You raise the blade, you make the change,You re-arrange me 'til I'm sane» – «Вы берете лезвие, что-то меняете, пока я не выздоровлю»), но к счастью он нашел выход через творчество.
Eclipse/ Затмение
Финал, подводящий общий итог – альбома, разговора и пройденного жизненного цикла.
Песня - надежда, песня, которая достает из ямы безумия – самая эйфорическая песня. Жизнь состоит из множества мелочей («все, что говоришь, делаешь, покупаешь; все, с чем борешься, чем пренебрегаешь – сейчас это есть, а потом уже нет»), приятных и не очень, но чаще мы видим плохое, за которым скрывается хорошее, т.е. «все прекрасно под Солнцем, но солнце скрыто Луной». А все, что происходит с тобой – всего лишь затмение и оно пройдет, рано или поздно.
Приходит облегчение и воцаряется гармония, все голоса затихли. Умиротворение и как будто с души сняли камень.
И вот, когда ты после очищения разума, практически tabula rasa, готов с новыми силами идти вперед, где-то в далеком уголке подсознания, вкрадчивый голос бормочет, что «на самом деле никакой темной стороны у Луны нет. Фактически, она вся темная». Как гром среди ясного неба, нас отрезвляют, что мы всегда на темной стороне Луны. Безумие и тьма в нашей жизни присутствуют изначально и постоянно, невидимые, но готовые проявиться в любой момент, если мы не удержим нашего лунатика внутри. И лишь иногда мы ловим свет. Но все же не будем забывать, что именно Луна затмевает Солнце…
Сердцебиение затихает, замыкая пластинку и образуя бесконечный круг, история не заканчивается. Вечно повторяющийся цикл - прессинг никогда не прекратится. Но это не значит, что мы обязаны не видеть свет, который прячет тьма.
В любом случае, увидимся на темной стороне Луны.
THE DARK SIDE OF THE MOON посвящен людям, ежедневно сходящим с ума от бесконечного прессинга, что нас окружает в этой короткой жизни, из-за чего мы просто не успеваем жить.
Эта пластинка – рождение и смерть, она за сорок пять минут охватывает жизненный путь практически любого человека, испытывающего тяжесть от эмоционального давления. И поэтому ее необходимо пропустить через себя, прожить от начала и до конца, полностью погрузившись в музыку и слова. Вам вскроют нехорошие раны, вас снесет лавиной вопросов, которые вы старательно прячете в самых потаенных углах души, и от которых вы испытываете психологический ужас и усталость. Но после этой шоковой терапии наступит катарсис. Это не значит, что страхи уйдут, но станет немного легче от осознания, что вы не одиноки в своих мыслях и от искреннего проявления сочувствия, сквозящего в альбоме. Сопереживание и эмпатия являются одними из главных причин успеха этой пластинки. Человек никогда не будет жить беззаботно, т.к. испытывает нужду в постоянной поддержке.
Именно из-за своей вечной актуальности, прозрачности и искренности THE DARK SIDE OF THE MOON отозвался в душах многих людей. И так как за прошедшие пятьдесят лет с выхода альбома человеческие чувства не изменились, возникает вопрос, изменится ли что-то за следующие пятьдесят?
Спасибо за внимание