Марвел в Хогвартсе
Кого бы вы ещё распределили на какие факультеты?
Кого бы вы ещё распределили на какие факультеты?
Пока Sony и Dysney не могут поделить Человека-Паука, давайте посмотрим, в каких ещё фильмах успел засветиться Том Холланд. По крайней мере, будет, что посмотреть, если он больше не появится во вселенной Marvel.
Том Холланд играл не только паучка, но и многие другие роли. Тут вам и серьезные драматические образы, и реалистично-обычные, и... даже фентези с актером, игравшим "Тора"! Представляем вам самые известные роли Тома Холланда, о которых вы скорее всего даже не слышали:
«Невозможное» (The Impossible, 2012)
Сюжет картины разворачивается в Таиланде, где Мария Беннет (героиня Наоми Уоттс) отдыхает со своим мужем Генри (Юен МакГрегор) и тремя детьми. Вдруг на берег накатывает огромная волна и членов семьи разносит в разные стороны – Марию со старшим сыном спасают местные жители, а Генри с младшими оказываются на крыше отеля.
Тяжело раненная мать отправляет своего сына Лукаса помогать пострадавшим. В процессе он учится принимать на себя ответственность, делать сложный выбор, быть взрослым. Именно Лукаса играет Холланд, и справляется с этим довольно хорошо!
В это непросто поверить, но фильм Хуана Антонио Байона основан на реальных событиях. Режиссёра вдохновила история семьи доктора Марии Альварес. Причем она лично утвердила Наоми Уоттс на роль себя! Очень советую к просмотру, если соскучились по реализму, драме, и самым настоящим, человеческим чувствам.
«Как я теперь люблю» (How I Live Now, 2013)
Оскароносный Кевин Макдональд – признанный мастер биографических картин и документального кино. На этот раз он замахнулся на фильм о Третьей мировой войне. И, конечно, о любви.
Дэйзи проводит лето у тёти и двоюродных братьев – Эдмонда, Айзека (по совместительству Тома Холланда) и Пайпера. Барышня влюбляется в одного из них, но война вносит коррективы в идиллию – двух старших братьев забирают на фронт, а Дэйзи отправляется на общественные работы.
Достаточно ли герои верят в светлое будущее, чтобы вернуться домой? Хватит ли им сил, чтобы любить и бороться? Всё ли наладится? Очень светлый фильм о трудностях и надежде, которая освещает путь героям несмотря ни на что.
«В сердце моря» (In the Heart of the Sea, 2015)
Ещё один основанный на реальных событиях фильм, снятый режиссёром Роном Ховардом.
На этот раз, в основе сюжета история, произошедшая с командой китобойного корабля «Эссекс» после нападения огромного кашалота. Причем эта история заинтересовала не только Рона, ведь именно по ней написан известный во всем мире роман Мелвилла «Моби Дик».
Это фильм про молодого капитана корабля (в исполнении Бенджамина Уокера), его более опытного старпома и совершенно беспомощного юнгу (разумеется, наш паучок). Герои три месяца болтаются в шлюпках по океану – у них совсем мало питьевой воды и еды.
"В сердце моря" - про выживание и характер, про настоящих мужиков, не теряющих человеческого лица даже перед смертью. Психологическая драма этого фильма слегка смазана излишне картинными характерами героев, но фильм и не претендует на глубину мыслей – это не более, чем массовый и красивый блокбастер. Так что если вам хочется пощекотать себе нервишки и попреодолевать невыносимые трудности вместе с суровыми мужиками, "В сердце моря" - это то, что вам нужно!
А какие фильмы с Томом Холландом больше всего нравятся вам?
Источник: https://zen.yandex.ru/media/filmoed/tom-holland-kotorym-vy-ego-esce-ne-videli-5ebebdeff2ad6f2298323627
Тег: мое, текст мой и канал на дзене тоже мой :3
Одной из прошлых ночей я всё же добрался до нового творения Ли Уоннела "Человек-невидимка". Я не ожидал от фильма чего-то сверхкрутого, но был уверен, что твёрдую четвёрку лента заслужит. Забегая немного вперёд, скажу, что примерно так и вышло..
Думаю, многие знают, кто такой Ли Уоннел - старый друг и напарник Джеймса Вана, с которым они вместе учились, а позже и работали - над "Пилой", "Мёртвой тишиной" и "Астралами". Во время совместной работы ребята весьма неплохо разделяли обязанности - Ли писал сценарий и исполнял одну из ролей, а Джеймс всё это режиссировал.
В какой-то момент Уоннел тоже решил примерить режиссёрское кресло. Первой его работой на этом поприще стала третья часть "Астрала", вышедшая на экраны в 2015 году. Более-менее разобравшись с обязанностями режиссёра, Ли начал работу над собственным фильмом (пока его напарник временно сменил вектор и ушёл в очередной "Форсаж" и "Аквамена").
"Апгрейд" вышел в 2018 году и был гораздо более тепло встречен зрителями, чем дебютный "Астрал 3". Примерно в то же время вышел "Веном" с Томом Харди. Поскольку обе эти ленты - "Апгрейд" Уоннела и "Веном" Флейшера, - имели в своей основе схожую идею, то многие стали сравнивать эти картины - и зачастую в пользу картины Ли. К слову, я в своё время тоже таким грешил - "Веном" против "Апгрейда"?
В начале января 2019 года в Variety была опубликована новость о том, что следующей лентой Уоннела станет "Человек-невидимка". Но новость прошла тихо и достаточно быстро забылась. Вспомнили об этом 7 ноября 2019 года, когда на официальном канале студии Universal на YouTube появился первый трейлер картины. Признаюсь честно - первый трейлер я пропустил, а вот второй мне уже попался на глаза и дал понять, что тот фильм глянуть стоит. Что я позже и сделал.
Главные роли в "Человеке-невидимке" исполнили звезда "Рассказа служанки" Элизабет Мосс и неплохой, но малоизвестный актёр Оливер Джексон-Коэн. И тут пара занятных отступлений: Элизабет играла в "Квадрате" с Класом Бангом - звездой мини-сериала "Дракула" (2020) от BBC, - а Оливер снялся в другом сериале о Дракуле (2013-2014), где исполнил роль Джонатана Харкера. Также Джексон-Коэн засветился в "Призраках дома на холме" - нетфликсовском сериале, снятом по мотивам одноимённого произведения Ширли Джексон.. А в грядущих проектах Мосс значится биографический фильм "Ширли", в котором она исполнит...та-дам-тсс.. роль писательницы Ширли Джексон!
Ладно, вернёмся к фильму Уоннела.
Формально "Человек-невидимка" являлся экранизацией романа Герберта Уэллса - об этом говорит не только название и сюжетообразующая идея, но и фамилия главного героя - Гриффин.
Начиная смотреть фильм, я вспомнил, что Уоннел является большим фанатом классики жанра и просто не может не знать о классической франшизе о монстрах от Universal, которая опустошала кошельки зрителей задолго до Marvel (первый фильм из официальной киновселенной стал "Дракула" 1931 года, хотя некоторые относят к той серии "Доктора Джекилла и мистера Хайда" 1913 года и "Призрака Оперы" 1925 года). В 1933 году - спустя 36 лет после первого издания романа Уэллса, - вышел одноимённый фильм Джеймса Уэйла, который и ввёл Человека-невидимку в классическую серию хорроров Universal.
Сюжет фильма несколько отличался от книжного (как и в случае со всеми другими проектами Universal тех лет, основанными на книгах), однако это не помешало ему завоевать любовь публики. К слову, именно "Человек-невидимка" 1933 года был первым иностранным фильмом, купленным и продублированным Советским Союзом для показа своим гражданам.
...но я отошёл от темы.
Итак, где-то на двадцатой минуте фильма меня посетила гениальная (как мне тогда показалось) идея - Уоннел решил запустить свою версию киновселенной монстров! А "Апгрейд" - это пересмотренная и адаптированная версия истории о докторе Джекилле и мистере Хайде (даже финалы схожи по смыслу)!
Чтобы убедиться в правоте своих догадок (либо же их опровергнуть), после просмотра я полез в Интернет гуглить информацию на эту тему. Русскоязычные ресурсы не дали мне толком ничего, потому пришлось воспользоваться своим познанием инглиша. И вот что я выяснил.
На фоне популярности всё той же киновселенной Marvel другие студии тоже решили запустить свои франшизы с кроссоверами. Двумя самыми яркими и перспективными проектами стали вселенная монстров от Warner Bros. (новые фильмы о Годзилле и Кинг-Конге) и Тёмная Вселенная от Universal. Ожидаемо, что проект Universal должен был стать перезапуском своих же хитов 30-50-х годов прошлого века - т.е., на экраны должны были вернутся Дракула, монстр Франкенштейна, Мумия, Человек-невидимка, Человек-волк и, возможно некоторые другие персонажи, вроде Джекилла/Хайда и Твари из Чёрной Лагуны.
Первым фильмом новой киновселенной должен был стать многострадальный "Дракула" 2014 года с Люком Эвансом в главной роли.
Фильм вышел достаточно проходной, потому боссы студии быстро открестились от этого проекта, сделав ставку на грядущую "Мумию" с Томом Крузом (для пущего эффекта в фильм также ввели Рассела Кроу, исполнившего роль доктора Джекилла). Но и тут их дал облом.
Это заставило студию напрячься, ведь у них в планах уже были фильмы о монстре Франкенштейна и его невесте, чьи роли должны были исполнить Хавьер Бардем и Анджелина Джоли, а также фильм о Человеке-невидимке, которого планировал сыграть Джонни Депп (на эту тему даже шутили - зачем платить бешеные деньги актёру, лицо которого толком и не покажут на экране).
На этом этапе проект заморозили.
..примерно в это же время вышел на экраны фильм "Форма воды", который породил слух, будто режиссёр Гильермо дель Торо планирует снять свою версию фильмов о монстрах. И слух был не без основания, поскольку дель Торо действительно вдохновлялся юниверсоловской "Тварью из Чёрной Лагуны", которая впечатлила его в детстве. Собственно, изначально режиссёр планировал сделать прямой ремейк, но боссы Universal ему отказали. Тогда Гильермо переписал сценарий и отправился на студию 20th Century, откуда его перенаправили в дочернюю Searchlight Pictures. Короче говоря, фильм вышел и даже отхватил "Оскар", а дель Торо сосредоточился на других проектах, среди которых есть "Франкенштейн" и безымянный проект об оборотне - ничего не напоминает?
Universal не хотела отказываться от своей идеи, поэтому продолжали искать варианты развития Тёмной Вселенной. Спасение пришло к ним само - в лице известного продюсера малобюджетных хорроров Джейсона Блума. Он сделал боссам студии предложение, от которого они не смогли отказаться, - объединить усилия в работе над этим проектом. Деньги и реклама - задача Universal, а непосредственное создание картин - Blumhouse Production. Как делили выручку - я не знаю.
Первую картину перезапуска надо было снимать в кратчайшие сроки. Доверить это абы кому было нельзя, поэтому выбор пал как раз на Ли Уоннела, который доказал, что при небольшом бюджете сумеет создать стоющую картину.
Отчасти ему это удалось. Фильм вышел в меру оригинальным. Из явных минусов можно выделить только растянутый хронометраж. Также меня расстроил тот факт, что Джексону-Коэну толком не дали показать свой актёрский талант (не скажу, что он новый Дэй-Льюис или ДиКаприо, но всё же). Есть ещё пара-тройка мелких придирок, но это уже совсем другая история. А вот очередная отсылка к "Пиле" порадовала (примерно на 94-й минуте - на заборе у лечебницы).
Когда фильм закончился, я решил дождаться сцены после титров. Но её не было. И это меня несколько озадачило, ведь в фильме нет каких-то более-менее явных отсылок к грядущей серии. Никаких клиффхэнгеров. И у меня на этот счёт есть предположение - студийные боссы решили перестраховаться. У них уже есть как минимум 2 проекта, которые должны были дать начало Тёмной Вселенной, но оба раза неудачно. В случае провала "Человека-невидимки" им легче было бы заявить, что это самостоятельная картина, и продолжить искать новые тропы к созданию своей франшизы.
Но опасения напрасны - фильм получил неплохие отзывы и в целом был неплохо принят публикой. Тем не менее, основную роль в грядущей вселенной будет играть героиня грядущей "Девушки-невидимки"/"Женщины-невидимки". Режиссёром и исполнительницей главной роли станет Элизабет Бэнкс ("Гори, гори ясно", "Незваные"), а сценарий напишет Эрин Крессида Уилсон ("Девушка в поезде").
Известно, что этот фильм получит оригинальный сценарий, а не будет основан на одноимённом фильме 1940 года, также входящем в классическую серию хорроров Universal.
И тут всплывает ещё одно интересное совпадение. Ставить другой фильм Тёмной Вселенной должен актёр Джон Красински, прославившийся на режиссёрском поприще своим дебютным хоррором "Тихое место".
Совпадение заключается в том, что Джон и его жена - актриса Эмили Блант, - главные кандидаты на роли в очередной "Фантастической четвёрке", которая станет частью киновселеной Marvel - той самой, которая и заставила Universal вспомнить свою историю и дать ответ.
Но это не всё, потому что:
1) персонаж Эмили Блант обладает несколькими суперспособностями, среди которых..та-дам-тсс.. невидимость! (собственно, её героиню и зовут Невидимая Леди);
2) всё та же Эмили в 2010 году снялась вместе с Энтони Хопкинсом, Бенисио дель Торо и Хьюго Уивингом в "Человеке-волке", который.. та-дам-тсс.. является ремейком одноимёммного фильма из классической серии ужасов Universal!
В числе других запланированных проектов есть "Мумия" с Райаном Гослингом и "Ренфилд" с Бенедиктом Камбербэтчем. И если касательно "Мумии" всё понятно (а выбор Гослинга в данном случае очень радует), то что за "Ренфилд"? И тут ещё один "та-дам-тсс" - это очередной вариант фильма о Дракуле, названный в честь второстепенного персонажа этой истории - душевнобольного мистера Ренфилда, который успел стать слугой вампира, но пал от его же рук, пытаясь предупредить главных героев. К слову, это уже тенденция - делать не прямую экранизацию, а своеобразный спин-офф или взгляд со стороны. У того же "Дракулы" в скором (?) времени выйдет ещё одна экранизация - «Последнее путешествие „Деметра“». В числе закреплённых актёров были Бен Кингсли и Вигго Мортенсен. Сюжет этого фильма расскажет о том, что произошло на судне "Деметр" в тот раз, когда им в Лондон направлялся Дракула...
Пожалуй, на этом месте я и завершу свой и без того длинный рассказ о "Человеке-невидимке" и не только. Честно говоря, сначала я планировал написать небольшую заметку-замечание, но после небольшого расследования набралось ооочень много информации. И далеко не вся она вошла в этот лонгрид. Я ни слова не сказал о классической серии фильмов ужасов от английской студии Hammer, которые были основаны на на юниверсоловских фильмах, не упомянул "Мумию" и "Ван Хельсинга" Стивена Соммерса, которые также являлись перезапуском оригинальных хорроров. Умолчал и о "Богах и монстрах" 1998 года - в этом фильме речь шла о режиссёре "Человека-невидимки" 1933 года Джеймсе Уэйле, а главные роли исполнили Иен Маккален (тот самый Гендальф и Магнето) и Брэндан Фрейзер (тот самый укротитель мумий из..та-дам-тсс.. ремейка классической "Мумии" от Universal). Хотел упомянуть и проекты BBC - уже указанного "Дракулу" с Класом Бангом и "Джекилла" с Джеймсом Несбиттом.. Упомянуть другие экранизации историй о невидимке - как советские, так и фильм Пола Верховена с Кэвином Бэйконом или "Лигу выдающихся джентельменов"...
Но об этом уже как-нибудь в другой раз ;)
Пользователь Reddit пересмотрел «Мстителей: Финал» и обнаружил в фильме деталь. В сцене, когда Небула отправляла Таноса из прошлого в настоящее время, на экране монитора видны различные даты, среди которых есть 2988 год.
Изначально все предположили, что кто-то из Мстителей отправился в будущее, однако это крайне маловероятно. Как отметили другие участники форума, скорее всего команда пыталась за кадром отправиться в 2988 год до н.э.(или как минимум рассматривала этот вариант), чтобы заполучить Эфир.
Именно тогда состоялась первая битва за Свартальфхейм, в которой Бор Бурисон, бог Асгарда и по совместительству отец Одина, впервые столкнулся с Малекитом и темными эльфами.
Но не исключено, что просто приятная отсылка, которую решили оставить Marvel.
Источник: https://kanobu.ru
Если тебе нравится следить за тем что происходит во круг тебя.
Наш телеграм канал 🛸
@stocknewlife
В Инстаграм можно найти много интересных профилей. На мой взгляд, один из интересных - профиль турецкого художника Мэта (@hauseofmat).
Художник Мэт представил серию изображений про то, как бы выглядел каст Мстителей в 90-х.
Сейчас
В 90-х
Сейчас
В 90-х
Сейчас
В 90-х
Сейчас
В 90-х
В профиле Мэта большое количество различных работ современной супергероической киноиндустрии Marvel и DC.
Изображения с @houseofmat
Нескольких самых крутых, веселых и запоминающихся сцен в супергеройских блокбастерах Marvel просто не существовало бы – не будь у звезд киновселенной такой фантазии, чувства юмора и отменной реакции.
«Мстители: Война бесконечности» и реплика Дракса «Зачем Гамора?»
Изначально в сценарии диалог героев в этой сцене заканчивался репликой Тони Старка, но затем Дэйв Батиста, который играет Дракса, совершенно случайно ляпнул «Зачем Гамора?». Сценарист фильма Кристофер Маркус пришел в такой восторг, что немедленно похвалил Батисту за импровизацию – и реплику в итоге оставили.
Тор 2: Царство тьмы»: Крис Хемсворт играл с молотом Тора между дублями и подумал, что это будет забавно – повесить молот на вешалку для одежды в одном из дублей. Импровизацию Криса в одном из интервью подтвердил лично глава студии Marvel Кевин Файги.
«Человек-паук: Возвращение домой»: сцена в автомобиле, когда Питер Паркер обнимает Тони Старка («Это не обнимашки, это я дверь открываю») – чистая импровизация Тома Холланда и Роберта Дауни-младшего. Интересно, что инициировал эту импровизацию Том Холланд, который подумал, что это просто будет забавно – попытаться обнять Дауни-младшего время съёмок одного из дублей. А реакция Роберта оказалась настолько быстрой и классной, что он присоединился к импровизации Тома – и в результате получилась одна из самых забавных сцен фильма.
В «Капитан Америка: Первый Мститель» Хейли Этвелл инстинктивно потрогала грудные мышцы Криса Эванса, снимая сцену, где она впервые видит его без рубашки и с новым телом. Режиссеру этот момент с импровизацией Хейли настолько понравился, что в итоге было снято несколько разных версий этой сцены. Хайли позже рассказывала, что в итоговую версию фильма вошла самая «приличная» из них.
Наверное, самая знаменитая импровизация, которая во многом и задала тон грандиозной киновселенной: в самом первом «Железном человеке» Роберт Дауни-младший сымпровизировал знаменитую реплику «Я – Железный человек».
В «Тор: Рагнарек» реплику «он мой друг с работы» придумал ребенок, навестивший съемочную площадку фильма в рамках благотворительной инициативы фонда Make-A-Wis
В фильме «Первый Мститель: Противостояние» сцена, в которой Тони Старк и Питер Паркер общаются в комнате последнего, тоже отчасти является импровизацией. В какой-то момент Том Холланд забыл, что ему полагается делать по сценарию дальше, а Роберт Дауни-младший не вышел из образа и подал ему реплику «Я бы присел, ты ногу убери»
Очень много реплик, диалогов и сцен в «Тор: Рагнарек» это импровизация, потому что даже режиссер фильма Тайка Вайтити поддерживал своих актёров в стремлении импровизировать как можно больше. Очередной пример – история, которую Тор вспоминает из своего детства, про змею, в которую превращался Локи. Тайка Вайтити позже рассказывал, что они сняли 6 разных версий этой сцены, каждая представляла собой импровизированную историю, и в итоге именно история со змеей оказалась смешнее всех. В одной из других версий Локи превращался не в змею, а в турецкий коврик.
На съемках первых «Мстителей» Роберт Дауни-младший очень ответственно подошел к вопросу питания – и прятал по всей съемочной площадке всевозможные вкусняшки, чтобы перекусывать, когда вдруг почувствует голод. Во время съемок одного из дублей он предложил Крису Эвансу чернику – и в итоге этот момент оставили в фильме.
Еще одна импровизация от Криса Хемсворта, на этот раз из самого первого «Тора». Сцена, в которой Тор швыряет чашку на пол – полностью придумка актёра. К тому же операторам удалось заснять ничего не подозревающих коллег Хемсворта по сцене – и их удивление и испуг оказались настолько естественными и зрелищными, что не использовать это было бы просто преступлением.
Появление Человека-Паука в фильме «Первый Мститель: Противостояние» ввело меня в некий ступор. Глупый ребёнок, желающий стать одним из Мстителей, а не самостоятельный и ни от кого не зависящий гений, вот кого я тогда увидел. Вместо моего любимого персонажа детства, с которым я ассоциировал себя, я увидел школьника в костюме, желающего, то и дело, показать мистеру Старку, как он хорош, показать, что он может быть крутым супергероем.
Ещё больше меня удивили крики «КАНОН, КАНОН, БОЖЕ, ПЕРВЫЙ КАНОНИЧНЫЙ ПАУК!», когда вышел трейлер «Возвращения домой». Какой к чертям канон? Если одни лишь крылышки на подмышках заставляют вас кричать это заветное слово – то вы ничего не понимаете в каноне, это я могу заявить с полной уверенностью. Ниже я подробно объясню, почему Человек-Паук в исполнении Тома Холланда – это худшая итерация этого прекрасного супергероя в медиа.
Образ Питера Паркера
Все знали и знают начало пути школьника-гения, которого укусил радиоактивный паук. Смерть дяди поставила его на путь супергероя, он осознал известнейшую фразу «Чем больше сила, тем больше и ответственность» и стал грозой преступников на долгие годы. Это тот самый каноничный образ, который полюбился всем. С этим пероснажем Паркер Холланда не имеет ничего общего по нескольким причинам.
Что мы имеем в киновселенной Marvel? Школьник, ничего общего не имеющий с гениальностью в принципе. Для Питера никогда не было проблемой разобраться с уроками в школе, они для него были как семечки, ну может, кроме физкультуры. Он всегда помогал своей соседке Мэри Джейн Уотсон в школе или Гвен Стейси в институте с подготовкой домашнего задания, всегда делал за всех всю умственную работу (привет Гарри Осборн). Паркер Холланда, хвалится Тони Старку тем, что он «дивидюшник нашёл под ногами» (да, в новом представлении он ещё и по свалкам лазает) и «алгебру наконец-то сделал», а на предложение поехать вместе с ним и помочь ему в битве против Капитана Америки, он отвечает «Ну нам задали слишком много…». Эм, что? Паркер, ты чёртов гений, имеющий в подвале дома тётушки свою собственную лабораторию, где придумываешь все свои крутейшие примочки, какая к чертям алгебра? Но и на этом мы не останавливаемся.
Пока Тони Старк не пришёл к Питеру, чтобы предложить ему поездку, тот супергеройствовал в своём собственном костюме, и это то ещё «произведение искусства». По канону, Паркер сам сшил свой собственный костюм, изобрёл свои собственные веб-шутеры, и сделал это всё без мам, пап и кредитов. Костюм Холланда выглядит в принципе на уровне умственного развития Паркера из киновселенной Марвел. Толстовка, треники, маска с лыжными очками и… Перчатки с открытыми пальцами! «Мать твою, объясните кто-нибудь этому гению про то, что он по всему Нью-Йорку уже свои отпечатки оставил, что его вычислить легче лёгкого!», кричал я, смотря сцены с Пауком. То есть, в комиксах, по канону, Паркер подумал о том, что «Хм, наверное, нужно надеть перчатки, чтобы меня никак по отпечаткам не вычислили, да ещё и такой костюм сделать, чтобы в нём было удобно летать, бегать, прыгать и драться», и выбрал спандекс в качестве материала для костюма, а Паук Холланда… Просто надел голубые треники и нацепил толстовку. Ну, и так сойдёт, да, неимоверно удобно, а главное – безопасно, как в битве со Стервятником на самолёте, где в тебя летят искры, обломки, и любой огонёк подожжет твой костюм за секунду. Слава богу хоть веб-шутеры сам изобрёл, хотя для меня большой вопрос, как он это сделал.
От альтер-эго, обратно к нашему гению. Питер Паркер всегда был стеснительным и зажатым в себе задротом, без возможности выйти на контакт с кем-либо, имея «друзей» только из-за того что он делал им всю домашку, как например Гарри Осборн. Его все шпыняли и издевались над ним, особенно шайка Флэша Томпсона, которая не только насмехалась над ним, но и могла наподдать за кривой взгляд. Паук же в фильмах от Marvel имеет в друзьях пол класса, в котором состоит в натянутых отношениях только с Флэшем Томпсоном и Эм Джей образца 2017 года – некой Мишель, а кучка девчонок во главе с любовью главного героя, Лиз, просто не обращает на Паркера внимания.
Вообще, со всеми персонажами фильма у местного Паркера очень уж доверительные отношения. Его друг Нэд Лидс знает, что он Человек-Паук, Стервятник знает, кто он такой (но этот хоть сам додумался), да даже тётя Мэй – и то знает кто такой её племянник, увидев этого обалдуя полностью наряженным в костюм, стоящим посреди комнаты. По канону же, тётушка узнала об этом, только когда сама увидела его костюм рядом с спящим Паркером, настолько уставшим от битвы, что он попросту забыл раздеться в 35-м выпуске Amazing Spider-Man (вышел он в 2001-м году, во втором volume). Да, оба поступка граничат с идиотизмом, но в фильме ему ничего не мешало просто не надевать костюм на себя, когда он увидел его в пакете, с подписью от Тони Старка.
В образе Паркера в киновселенной Marvel Тони Старк играет настолько же важную роль, насколько дядя Бен играл в образе каноничного Паука, что меня, как фаната, очень расстраивает. Паук Холланда всё время пытается услужить перед Железным Человеком, всё время видит в нём «папочку». Именно это больше всего и бесит в новом фильме. Что сделал Питер, для того, чтобы стать супергероем в комиксах? Пережил потерю родного человека, в которой сам же и был виноват (в новом фильме дядя Бэн вообще упомянут одной строчкой, и как тёте, так и самому Паркеру на него плевать похоже), осознал свои силы, создал собственный костюм, образ. Что сделал главный герой по сценарию в киновселенной Marvel? Просто познакомился со Старком, получил от него супер-пупер навороченный костюм с примочками, потерял костюм, поднял один завал над собой, чтобы выбраться, получил костюм от «папика» обратно и… Всё. Теперь он супергерой. И вот такого идиотизма в новом фильме полным-полно. Новый Паучок полностью зависит от Старка, без него он – ничто, но об этом чуть-чуть попозже и это раздражает. Из гения, сделавшего все примочки из говна и палок собственноручно, Питер Паркер превратился в обыкновенного ребёнка с суперсилами, получающего подарки от Тони Старка, стараясь с помощью этих же подачек произвести на него впечатление. В комиксах этот персонаж всегда был самостоятельным, всегда полагался только на себя самого и если сотрудничал с кем-нибудь, то был с этими супер (или не очень) людьми на равных, или даже выше них. «Но в конце фильма он осознал, что такое быть супергероем!», скажите вы, а я отвечу «Поднять парочку плит, чтобы выжить – не есть становление супергероем. Этот идиот чуть не угробил паром, даже в навороченном костюме Старка, какие ему подвиги!».
Образ Человека-Паука
Как уже писалось выше – представление Паучка в киновселенной Marvel произошло через отношения с Тони Старком. Да, Питер что-то делал и своими силами, в своём самодельном костюме, но это было что-то настолько мелочное, что нам это показали лишь мельком. Подумаешь, поймал пару тонн, мчащихся со скоростью 70 км/ч и спас автобус, откинул их прочь (а чуть позже, в сольном фильме пару плит еле-еле поднимет), такое во вселенной Marvel встречается на каждом шагу. После этого, он в одиночку сражался с двумя сильными супергероями, отобрал щит у Капитана Америки, повалил Человека-Муравья, всё время лишь рассказывая о том, как он хочет впечатлить Старка. «Мистер Старк, спасибо за костюм, Мистер Старк то, Мистер Старк это», мать твою, Питер Паркер, у вас там что, отношения за кадром с мистером Старком? Почему самостоятельный персонаж, который стал на путь геройства через потерю, всего добивающийся самостоятельно, стал просто сучкой на подкупе? Почему в «Возвращении домой» он растерял все свои силы, какие были представлены в битве в аэропорту, с Баки и Соколом? Почему не пойти действовать самостоятельно, а ждать одобрения от папика с бабками, когда у тебя есть доступ к костюму? Ох, зря я это сказал, зря я это сказал…
Наш «супергерой» первую половину своего сольника помогает бабушкам, отбирает велосипеды и выслушивает шутки про свою горяченькую тётю и про созвучность его имени со словом «пенис». Когда же наш «герой» отправляется на собственные подвиги, то из-за него чуть было не погибли люди на пароме, если бы не дядя Тони Старк. После этого сразу становится понятно: Паркер в фильме несамостоятельный, глупый, не думающий наперёд школяр, победить которого можно просто разведя на диалог, что сделает Стервятник, едва-едва, а жаль, не похоронив его под завалами склада. Каноничный образ Паркера хоть и был слегка наивен в комиксах, когда тот только стал на путь героя, но он всегда всё делал самостоятельно, и первым человеком, кто погиб по его вине, стала Гвен Стейси, а случилось это через 10 лет после выхода первого выпуска. Наша же звезда в первый час фильма чуть ли не лишила жизней несколько сотен человек из-за своей самоуверенности и глупости. Это не тот супергерой, про которого я читал в детстве и смотрел мультфильмы, точно вам говорю.
Шутки в образе Человека-Паука – неотъемлемая его часть, и даже тут Холланд умудрился облажаться. Человек-Паук в старых итерациях именно что шутит, подкалывает, выводит из себя противника, да и просто делает это, потому что не может заткнуться от страха и так ему легче переносить весь тот стресс, что с ним происходит. В фильме же дела обстоят следующим образом: «Эй парни, вы ненастоящие Мстители» - это одна из двух шуток, направленных в сторону противников Паука. Их. Всего. Две. На весь фильм. В битвах он попросту молчит, даже не пытается как-то вывести противника из себя, нарушить его сосредоточенность и стать лидером в сражении.
В завершении образа мы видим, как Паркер просто невероятным усилием воли отказывается от вступления в ряды Мстителей и не берёт новый костюм от своего любимого «папика», давая понять, что он стал самостоятельным супергероем. Ха, нет, уже в новой части Мстителей он щеголяет в нём. Нет никакого героизма в том, чтобы использовать изобретения других, и томно стонать Старку на ушко «Мне нехорошо». Создается впечатление, что этот Человек-Паук был создан для Железного Человека «на подпеве», всегда был рядом с ним на фоне, для того чтобы делать ещё больше денег с фанатов.
Образы персонажей из сольного фильма
Если по началу Паучка Холланда я пытался оправдать, при просмотре фильма, то делать этого с сюжетно-важными персонажами у меня просто не было сил. Разберём каждого и по отдельности, ибо все они оставили незабываемый след на образе Паука в моей голове.
- Тётя Мэй. По канонам – старушка, едва-едва сводящая концы с концами, растившая нашего главного героя. Она скромна, умна и всегда поддерживала Паркера советом, когда он в них нуждался. В киновселенной Marvel решили «Нафиг!» и зафигачили горяченькую милфу, на которую хочет запрыгнуть каждый в Квинсе, даже Тони Старк, даже его помощник Хэппи. Она и ведёт себя так, будто мамочка из молодежной комедии, на грудь которой залипают все подростки в округе, а она, собственно, и не против. Эта женщина всегда была апогеем мудрости для Паркера, даже когда узнала о его опасном занятии. Апогеем чего может стать Мэй в исполнении Марисы Томей? Наверное, легкомысленности и глупости, ведь ведёт она себя соответствующе.
- Нэд Лидс. Друг Питера, фанатеющий от Мстителей, гик-задрот, мечтающий стать помощником Паркера, «типа как у Бэтмена». В комиксах этот персонаж был одним из злодеев, противостоящим Человеку-Пауку, а именно Хобгоблином (в мультфильме 1994 года его называли «Домовой»). Как этот жирный азиат превратится в одного из смертоноснейших противников Паука мне вообще не приходит в голову. Скорее всего, что никак, а имя было взято как фан-сервис, и это печалит. Всё что делает Нэд – достаёт Паркера вопросами, и полезным становится только в конце фильма, хотя всё остальное время является просто обузой на шее Паучка.
- Стервятник или Эдриан Тумпс. Единственный светлый лучик в этом фильме, в исполнении Майкла Китона, который отлично смотрится вне канона комиксов. Он умный, расчётливый, и смог сопоставить тёплое с мягким, для того чтобы выяснить, кто такой Человек-Паук. Его мотивация прописана отлично (в отличие от главного героя фильма, желающего «подлизнуть» Старку) и это действительно цепляет.
- Флэш Томпсон. Соперник Питера, всегда достающий его, подкалывающий и издевающийся над ним. Вроде бы попадание в образ, но… Опять мимо. Флэш из комиксов был горой мышц, капитаном команды по футболу, достающий Паркера своей физической силой, понимая, что тот ничего не сможет ему ответить, и это был настоящий соперник для главного героя. Чудо, представшее перед нами в фильме, это нечто. Дрыщеватый индус, который соревнуется с Питером в «интеллектуальных сражениях», но никак не может его поддеть, кроме как кидая обидные прозвища в стиле «Пенис Паркер». Да, да, очень остроумно. Только вот в комиксах в школе всегда было какое-то напряжение, Паучок не любил там находится из-за того, что его доставали более сильные ребята, а здесь Флэш может соревноваться по умственным способностям разве что с помидором, и то не факт что победит.
- Лиз Тумпс. Любовь Паркера, которая состоит с ним в одной команде по декатлону. Аллюзия на Лиз Аллен из комиксов Каждый персонаж обладает своей харизмой в этом фильме, кроме неё. Она, скорее, бесит своим безличием. Даже тот же Флэш, как бы он не раздражал, но в нём было хоть что-то. Однозначное непопадание в комиксный образ.
- Мишель Джонс. Эм Джей местного разлива. Это тот персонаж, про которого я промолчу. У неё было слишком мало времени в фильме, чтобы понять о ней хоть что-то, но если это действительно будет замена Мэри Джейн, то в сторону фильмов Marvel я даже не посмотрю больше никогда.
Неутешительные итоги
Уже очень скоро выйдет продолжение сольного фильма про Человека-Паука, и это держит меня в напряжении. Почему настолько не попавший в образ персонаж вообще продолжает существовать в киновселенной? Почему у SONY получалось хоть как-то следовать канонам (фильм с Эндрю Гарфилдом, например, если вы не любите старые киноленты с Макгваером), а у тех, кто придумал этого супергероя – нет? У меня всё больше и больше вопросов и всё меньше надежд на то, что я вновь увижу хорошего Человека-Паука в кино, кроме как в киновселенной SONY (привет «Веном» и «Через вселенные»). Канон в дерьме, кино – молодёжная комедия, а мои детские воспоминания и любовь к Marvel пошатнулись. Радует лишь то, что старые итерации Паучка у меня никто и никогда не сможет отнять.
Ссылка на оригинал статьи: https://dtf.ru/cinema/37020-chelovek-pauk-iz-kinovselennoy-m...
Автор: Maxim Dragan
Бывает так, что способности героя кажутся совершенно бесполезными. Как, например, у Аквамена. Вот, казалось бы, кому может принести хоть какую-то пользу умение дышать под водой и разговаривать с рыбами?
И при более-менее реалистичных, или напоминающих реалистичные событиях такое умение будет однозначно бесполезным.
Но постойте! Оказывается, главный злодей расположил своё смертоносное оружие на дне океана под охраной акул-мутантов и прочего опасного планктона (вот ведь хитроумный ублюдок). Выходит, что Аквамен идеальный кандидат для этой миссии. И, похоже, это работа именно для него!
А вам не приходило в голову, что авторы этих историй намеренно придумывают такие обстоятельства, в которых, на первый взгляд, бесполезные способности героя могут проявиться и чем-то помочь?
Подобные вещи встречаются так часто, что уже давно превратились в отдельный троп (мем, клише), собственно, так и названный… “Похоже, это задание для Аквамена”.
Также об этом рассказываю и наглядно показываю в видео ниже
Например, в фильме “Дракула” 2014 года, получив способности вампира, граф становится уязвим к солнечному свету. Но, к счастью, враги нападают на него только ночью.
Или в картине “Чёрная дыра” - способность Риддика видеть в темноте оправдывает себя, когда он в числе других героев фильма оказывается на планете, на которой исключительно ночью на них нападают кровожадные твари.
Но в большей степени я заметил проявление такого тропа в среде супергеройских сюжетов. В основном это связано со способностями героев (которые могут быть сомнительными), и их применением.
Чаще всего персонажи с заведомо бесполезными способностями являются частью какой-нибудь команды супергероев. Обычно это делается для того, чтобы дополнить и разнообразить её. Ведь, по большому счёту, каждый из членов команды занимает какую-то свою специфическую нишу. Именно поэтому абсолютно любому злодею всегда будет противостоять какой-нибудь подходящий супергерой.
Например, в случае с Акваменом, всегда есть куча наземных героев. Так почему бы хоть кому-нибудь и не иметь преимущество в воде.
А вот как с отдельным персонажем это работает довольно абсурдно. Не верите же вы, что Аквамен в одиночку вне своей стихии способен противостоять глобальной внеземной угрозе.
Но дело тут не конкретно в Аквамене (Лично я считаю, что это прекрасный персонаж. Тем более, в бронзовый век комиксов его хорошенько переработали, сделав сильнее. К тому же, есть ещё многообразие героев, подобно ему, имеющих специфические или даже откровенно сомнительные способности).
Всё дело в обстоятельствах и в окружающей среде, специально придуманных для героев и подстроенных под них.
Вот вам другой пример - Человек-муравей, на самом деле, долгое время не считался серьёзным супергероем.
Среди остальных героев Марвел он всегда был аутсайдером, да и вообще снискал репутацию лузера. А его враги не воспринимались, как что-то имеющее реальную угрозу.
Но в итоге и для него нашлась работа в команде Мстителей.
И примером подобной ситуации может служить бОльшая часть сольных картин о героях Марвел.
Ведь каждый из героев по отдельности помещён в свою среду. И каждому нишевому супергерою будет противостоять такой же нишевый суперзлодей. Я бы сказал, почти что зеркально противоположный… (Далее примеры)
Конечно, в итоге, собравшись вместе герои образуют весьма разнообразную команду. Но по отдельности каждый из них занимает свою конкретную позицию и не выглядит таким уж (в глобальном смысле) решающим. Во всяком случае, по большей части.
Ну а как считаете вы, имеет ли право сюжет подстраиваться под конкретные способности персонажа?
А вообще, я просто хотел рассказать про этот любопытный троп и поделиться своим (может быть, надуманным и субъективным) наблюдением.